로미오와 줄리엣 (프로코피예프)
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1. 개요
로미오와 줄리엣 (프로코피예프)은 세르게이 프로코피예프가 윌리엄 셰익스피어의 비극을 바탕으로 작곡한 발레 음악이다. 1930년대 소련의 사회주의 리얼리즘 시대적 배경 속에서, 프로코피예프는 세르게이 라들로프, 아드리안 피오트로프스키와 협력하여 발레를 제작했다. 1938년 체코슬로바키아 브르노에서 초연되었고, 1940년 레닌그라드의 키로프 극장에서 레오니드 라브로프스키의 안무로 공연된 수정 버전이 널리 알려져 있다. 이 발레는 여러 안무가에 의해 다양한 버전으로 제작되었으며, 특히 제2 모음곡의 '몬태규가와 캐퓰릿가'는 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.
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로미오와 줄리엣 (프로코피예프) | |
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기본 정보 | |
![]() | |
원제 | Ромео и Джульетта (Romeo i Dzhulyetta) |
장르 | 드라마 발레 |
창작 정보 | |
원작 | 로미오와 줄리엣 |
작곡가 | 세르게이 프로코피예프 |
대본 | 아드리안 피오트롭스키, 세르게이 라들로프, 세르게이 프로코피예프, 레오니드 라브롭스키 |
초연 | 1938년 |
초연 장소 | 마헨 극장, 브르노 |
초연 단체 | 브르노 국립극장 발레단 |
안무가 | 이보 바냐-프소타 |
무대 디자이너 | (정보 없음) |
등장인물 | |
로미오 | 이보 바냐-프소타 |
줄리엣 | 조라 솀베로바 |
2. 배경
1930년대 소련의 문화예술계는 사회주의 리얼리즘의 영향 아래 있었다. 이러한 시대적 배경 속에서, 프로코피예프는 감독 세르게이 라들로프, 극작가 아드리안 피오트로프스키와 협력하여 윌리엄 셰익스피어의 비극을 발레로 재탄생시키는 작업에 착수했다.[1]
1938년 12월 30일 체코슬로바키아(현재 체코) 브르노의 마헨 극장에서 초연되었다.[1] 프로코피예프는 출국 제한으로 초연에 참석하지 못했다.
1934년 12월, 프로코피예프는 키로프 극장과의 협상을 위해 레닌그라드로 돌아와 발레를 위한 서정적인 시나리오를 찾고 싶다는 의사를 표명했다. 논의 끝에 로미오와 줄리엣을 선택했고, 피오트로프스키, 라들로프, 프로코피예프가 대본을 만들기로 했다.[1]
1935년, 피오트로프스키와 라들로프의 초안을 바탕으로 프로코피예프는 발레곡을 작곡했다. 이 시나리오는 키로프 발레단에서 공식적으로 홍보된 "드람발레"(극화된 발레)의 원칙을 따랐다. 그러나 1934년 6월 라들로프가 키로프 발레단에서 사퇴한 후, 볼쇼이 극장과 새로운 계약이 체결되었다.[1]
초기 대본은 원작과 달리 행복한 결말이었으나, 이는 소비에트 문화 관계자들 사이에서 논란을 일으켰다.[1] 프로코피예프는 자서전에서 살아있는 사람은 춤을 출 수 있지만 죽은 사람은 춤을 출 수 없다는 이유로 해피엔딩으로 설정했다고 밝혔다. 그러나 이후 안무가들과의 상의를 통해 비극적인 결말을 춤으로 표현할 수 있다는 것을 알게 되어 원작대로의 결말로 수정했다.
1936년 초, 프라브다에서 쇼스타코비치의 두 작품을 비난하는 기사가 나오면서 소련의 창조적인 분위기가 바뀌었다. 프로코피예프와 공동 저자는 대본을 수정하고 전통적인 비극적인 결말을 도입해야 했다.[1] 결국 발레는 1938년 12월 30일 체코슬로바키아 국립 브르노 극장에서 초연되었다.
3. 초연 및 주요 프로덕션
1940년 1월 11일 레닌그라드(현 상트페테르부르크) 키로프 극장(현 마린스키 극장)에서 레오니드 라브롭스키 안무, 갈리나 울라노바와 콘스탄틴 세르게예프 주연으로 소련 초연이 이루어졌다. 라브롭스키는 프로코피예프의 반대에도 불구하고 악보를 상당히 변경했지만, 이 작품은 국제적인 찬사를 받고 스탈린상을 수상했다.[1]
1955년 모스필름은 갈리나 울라노바와 유리 즈다노프 주연으로 영화 버전을 제작했다. 이 영화는 1955년 칸 영화제에서 최고 서정 영화상을 수상하고 황금종려상 후보에 올랐다.
이후 프레데릭 애쉬턴(덴마크 왕립 발레단, 1955년), 존 크랑코(밀라노 스칼라 극장 발레단, 1958년[4]), 케네스 맥밀란(로열 발레단, 1965년), 존 노이마이어(프랑크푸르트 발레단, 1971년), 루돌프 누레예프(런던 페스티벌 발레단, 1977년), 유리 그리고로비치(볼쇼이 발레단, 1979년), 라슬로 세레기(헝가리 국립 발레단, 1985년), 장-크리스토프 마이요(몬테카를로 발레단, 1996년), 피터 마틴스(뉴욕시티 발레단, 2007년), 알렉세이 라트만스키(, 2011년), 매슈 본(새들러즈웰스 극장, 2019년[5]) 등 세계적인 안무가들이 다양한 버전의 '로미오와 줄리엣'을 선보였다.
3. 1. 대한민국 주요 프로덕션
4. 음악
프로코피예프의 <로미오와 줄리엣> 음악은 강렬한 리듬, 다채로운 선율, 풍부한 화성이 특징이다. 발레 전곡은 4막 9장, 52곡으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 2시간 30분이다.[3] 프로코피예프는 이 발레 음악을 바탕으로 3개의 관현악 모음곡(Op. 64bis, Op. 64ter, Op. 101)과 피아노를 위한 10개의 소품(Op. 75)을 작곡했다. 발레 모음곡 전체가 연주되는 경우는 드물고, 주로 제1모음곡과 제2모음곡에서 몇 곡을 발췌하여 연주하는 경우가 많다.
발레 악보는 Muzyka와 러시아 주립 출판사에서 출판되었다.
4. 1. 악기 편성
구분 | 악기 |
---|---|
목관악기 | 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 내림 마조 클라리넷, 베이스 클라리넷, 테너 색소폰, 바순 2, 콘트라바순 |
금관악기 | 호른 6, 트럼펫 3, 코넷, 트롬본 3, 튜바 |
타악기 | 팀파니, 글로켄슈필, 실로폰, 탬버린, 트라이앵글, 마라카스, 우드블록, 심벌즈, 큰북, 작은북, 종(가[A]음) |
건반악기 | 피아노, 첼레스타, 오르간 |
현악기 | 만돌린 2, 하프 2, 현5부 (비올라 다모레는 비올라로 대체 가능) |
이 발레는 다소 표준적인 편성 외에도 테너 색소폰을 사용해야 한다. 이 악기는 독주와 앙상블 모두에 사용되기 때문에 오케스트라에 독특한 음색을 더한다. 프로코피예프는 또한 코르넷, 비올라 다모레, 만돌린을 사용하여 음악에 이탈리아풍의 향취를 더했다.[3]
4. 2. 주요 곡
프로코피예프는 발레곡에서 선별된 음악을 3개의 모음곡과 피아노를 위한 10개의 소품으로 편곡했다. 각 모음곡과 피아노 소품의 구성은 다음과 같다.제1모음곡 Op. 64bis
번호 | 제목 |
---|---|
1 | 민속 무곡 |
2 | 정경 |
3 | 마드리갈 |
4 | 미뉴에트 |
5 | 가면 |
6 | 로미오와 줄리엣 |
7 | 티볼트의 죽음 |
제2모음곡 Op. 64ter
번호 | 제목 |
---|---|
1 | 몬태규가와 캐퓰릿가 |
2 | 소녀 줄리엣 |
3 | 로렌스 신부 |
4 | 춤 |
5 | 이별 전의 로미오와 줄리엣 |
6 | 백합을 든 소녀들의 춤 |
7 | 줄리엣의 무덤 앞의 로미오 |
제3모음곡 Op. 101
번호 | 제목 |
---|---|
1 | 분수 앞의 로미오 |
2 | 아침의 춤 |
3 | 줄리엣 |
4 | 유모 |
5 | 새벽의 노래 |
6 | 줄리엣의 죽음 |
피아노를 위한 10개의 소품 Op. 75
번호 | 제목 |
---|---|
1 | 민속 무곡 |
2 | 정경 |
3 | 미뉴에트 |
4 | 소녀 줄리엣 |
5 | 가면 |
6 | 몬태규가와 캐퓰릿가 |
7 | 로렌스 신부 |
8 | 머큐시오 |
9 | 백합을 든 소녀들의 춤 |
10 | 로미오와 줄리엣의 이별 |
참고로, 세 모음곡 모두에 있는 곡의 제목이 발레 전체의 곡 제목과 정확히 일치하지는 않는다. 예를 들어 제1모음곡의 '로미오와 줄리엣'은 발레에서는 '발코니 장면'과 '사랑의 춤'에 해당한다. 제2모음곡의 '몬태규가와 캐퓰릿가'는 '공작의 명령'과 '기사의 춤'을 포함한다.
5. 대중문화에 미친 영향
'로미오와 줄리엣'의 음악, 특히 제2모음곡의 '몬태규가와 캐퓰릿가'(기사들의 춤)는 대중적으로 널리 알려져 다양한 매체에서 사용되었다.[1]
- 일본에서는 노다메 칸타빌레 삽입곡, 1990년 샤넬 향수 에고이스트, 2006년 소프트뱅크 모바일 CM '예상 가이' 등의 배경음악으로 사용되었다.[1]
- 네덜란드 밴드 Epica는 헤비메탈 버전으로 편곡하기도 했다.[1]
- 영국 록 밴드 에머슨 레이크 앤 파머의 앨범 "블랙 문"(1992년)에 록 버전이 수록되었다.[1]
- 영국 록 밴드 더 스미스는 라이브 공연 전에 이 곡을 사용했다.[1]
- 영국 록 밴드 뮤즈는 2007년 6월 16일, 17일 웸블리 스타디움 공연 등장 시 사용했다.[1]
- 영국 가수 로비 윌리엄스는 "파티 라이크 어 러시안"에서 '기사들의 춤(몬태규가와 캐퓰릿가)'을 샘플링했다.[1]
- 일본 음악 유닛 ALI PROJECT의 곡 "KING KNIGHT" 서두에 '기사들의 춤(몬태규가와 캐퓰릿가)'이 인용되었다.[1]
참조
[1]
서적
Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» [Petukhova S. The Ballet of Sergei Prokofiev "Romeo and Juliet"]
Moscow
2018
[2]
뉴스
Romeo and Juliet – The Australian Ballet
https://dancemagazin[...]
Dance Magazine
2011-12
[3]
서적
S. Prokofiev: Op. 64 Romeo and Juliet, Ballet in Four Acts, Nine Scenes. (С. Прокофьев: Соч. 64 Ромео и Джульетта, Балет в четырех действиях, девяти картинах.)
Muzyka
1976
[4]
서적
オックスフォード バレエダンス事典
平凡社
2010
[5]
웹사이트
Matthew Bourne's Romeo + Juliet - Sadler's Wells Theatre
https://www.sadlersw[...]
2021-05-23
[6]
웹사이트
『マシュー・ボーン IN CINEMA/ロミオとジュリエット』公式サイト
http://mb-romeo-juli[...]
2021-05-23
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