음악 평론

2. 음악 평론의 역사

음악 평론의 기원은 16세기 후반 유럽에서 찾아볼 수 있다. 독일의 음악학자 베르너 브라운에 따르면, 음악사 관련 문헌에서 "비평가"가 등장한 것은 1580년대의 고문서라고 한다. 당시에는 라틴어로 'criticus'라고 불렸다.

18세기에는 요한 마테존이 "음악 비평"이라는 잡지를 창간하고, 요한 아돌프 샤이베는 "비판적 음악가"라는 주간지를 이끌면서 음악 저널리즘이 활발해졌다. 이들은 작곡가이자 연주가이기도 했다.^[1] 19세기에는 음악 잡지 창간이 더욱 늘어나고, 연주회나 악보에 대한 비평이 활발해졌다. 클래식 음악이 대중화되면서, 시민들이 "새로운 음악"을 접할 때 길잡이 역할을 하는 음악 비평의 중요성이 커졌다. 오카다 아키오는 19세기 음악 비평의 목적을 "『연주될 만한 작품』＝『영원히 들을 가치가 있는 기념비적인 작품』을 선정하는 것"으로 보았다. 당시 활동하는 작곡가뿐만 아니라, 잊혀졌던 바흐와 같이 역사 속 뛰어난 작품을 발굴하여 소개하는 일도 이루어졌다.

20세기에는 녹음 매체가 발달하면서 레코드 비평이 중요해졌다. "들어야 할 명곡"이 정착되면서 작품을 고르는 것보다 연주를 고르는 것이 클래식 음악 비평에서 중요해졌다. 작곡가와 연주가의 역할이 분리되는 것처럼, 평론가와 음악가의 분업이 진행되었다. 음악학을 배운 사람, 음악 잡지 편집자나 기자가 전업하는 경우, 요시다 히데카즈처럼 문학을 전공했지만 클래식에 대한 애정으로 음악 평론을 하는 등 다양한 경로로 음악 평론가가 되었다.

클래식 음악의 다양성으로 인해 오페라 각본이나 작곡가 전기 등은 번역, 즉 "문학" 분야의 일이 되기도 했다. 그래서 불문학이나 철학과 졸업자가 음악 평론이나 해설로 전직하는 경우도 있었다. 음악사의 경우, 역사적 문서 해독 등이 필요하므로 어학뿐만 아니라 역사학 전문 지식이 요구되며, 소홀히 하면 대가의 저작에서도 실수를 범할 수 있다. 쇼와 초기 음악 평론가 저작에는 중립성이 결여되거나 오탈자 및 사실 관계 마무리가 느슨한 경우가 있어 주의해야 한다. 태평양 전쟁(제2차 세계 대전) 중에는 음악 평론이 제 기능을 하지 못하고 군부의 도구로 전락하여 음악가의 전쟁 협력 문제가 발생하기도 했다.

1945년 이후에는 음악학이나 음악 이론 학위 없이도 음악 평론에 종사하는 경우가 많아졌다. 2010년대에는 시바타 나오 음악 평론상이나 토르네오 뮤직 토너먼트와 같이 음악 평론을 장려하는 기관이 있지만, 공정성에 대한 의문이 제기되기도 한다.

2. 1. 서양 음악 평론