일렉톤

1. 개요

일렉톤은 1958년 야마하에서 처음 출시한 전자 오르간으로, 1930년대 해먼드 오르간 이후 개발되었다. 다양한 모델과 기술 발전을 거쳐 현재는 STAGEA 시리즈가 주력이며, EL 시리즈, HS 시리즈 등 여러 모델이 존재한다. 일렉톤은 상·하 건반, 페달 건반, 익스프레션 페달 등으로 구성되며, 아날로그 음원에서 FM 음원, AWM 음원, VA 음원 등 다양한 음원 기술을 사용해 왔다. 일렉톤 연주자들은 야마하 뮤직 재팬 소속, 프리랜서 등으로 활동하며, 국제 일렉톤 페스티벌/콩쿠르가 개최되기도 한다. 또한, 대학 동아리와 사회인 서클을 중심으로 일렉톤 연주 단체가 활발히 활동하고 있다.

2. 역사

1930년대 해먼드가 전자 오르간을 최초로 개발한 후, 여러 회사들이 전자 오르간을 만들기 시작했다. 1950년대 말에는 해먼드 외에도 콘(C.G. Conn), 킴벌(Kimball International), 로우레이(Lowrey) 등이 가정용 오르간으로 유명해졌고, 앨런(Allen)과 로저스(Rodgers)는 교회 등 공공장소를 위한 대형 전자 오르간을 만들었다.

1959년 야마하는 "E-T"라는 프로토타입을 거쳐, 최초의 상업용 모델 D-1을 출시했다. 1958년에 완성된 "E-T"는 1대의 콘솔, 4개의 발진기, 음색 형성부 증폭기 및 3대의 스피커로 구성되어 있었고, 3단 건반, 32건반의 페달 건반, 171개의 스위치를 갖추고 있었다. D-1은 당시 대졸초임을 크게 웃도는 가격이었지만, 야마하는 데몬스트레이터를 기용하여 성능을 알렸다.

1960년대에는 야마하 음악 진흥회가 주최하는 야마하 음악 교실과 할부 판매 제도를 통해 일반 가정에도 보급되기 시작했다. 야마하 음악 교실의 학생들을 위한 야마하 음악 능력 검정(야마하 그레이드)도 실시되었다.

1959년에 발매된 D-1은 앰프를 제외한 모든 부품에 281개의 트랜지스터를 사용했다. 1960년에는 단일 건반과 단일 옥타브 페달을 갖춘 A-2 모델이 출시되었는데, 주로 학생용으로 사용되었고 1963년에 단종되었다.

1970년에는 "우주선"이라 불린 스테이지 모델 EX-42를 출시했고, 1975년에는 폴리포닉 신시사이저 GX-1을 발매하여 프로용 악기 시장에도 진출했다. EX-42는 아날로그 기술을 기반으로 했지만, 집적 회로를 사용한 최초의 일렉톤이었다. GX-1은 스티비 원더, 키스 에머슨 등 세계적인 아티스트들이 사용했다.

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1980년대에는 디지털 기술을 도입하여 음색과 기능이 더욱 발전했다. 1983년에 소개된 FE 및 FX 라인은 극장 오르간 스타일에서 벗어나 푸시 버튼 방식으로 전환했으며, 이는 이후 모델에도 적용되었다.

1991년에는 EL 시리즈, 2004년에는 스테이지아(STAGEA) 시리즈 등 새로운 라인업을 출시했다. EL 시리즈는 연주자가 연주를 녹음할 수 있는 뮤직 디스크 레코더를 탑재했고, 스테이지아 시리즈는 더욱 다양한 음색과 기능을 제공했다.

2019년, 일렉톤은 출시 60주년을 맞이했으며, 현재까지 누계 약 500만 대가 판매되었다.

3. 주요 특징

일렉톤은 상/하 건반, 페달 건반, 익스프레션 페달을 갖추고 있으며, 다양한 악기 음색과 리듬 패턴을 내장하여 혼자서도 오케스트라와 같은 풍부한 연주가 가능하다.

건반은 기본적으로 상건반, 하건반, 페달 건반으로 구성된다. 현행 모델인 "일렉톤 STAGEA"는 모델별로 건반 수가 다르다. 베이직 모델, 캐주얼 모델, 스탠다드 모델, 커스텀 모델, 홈 모델(ELS01만 해당)은 상/하 건반이 각각 49건반, 페달 건반은 20건반이다. 프로페셔널 모델은 상/하 건반이 각각 61건반, 페달 건반은 25건반이다. 1970~80년대 일부 모델에는 상건반 위에 소형 솔로 건반이 추가된 4단 건반이 있었으나, H 시리즈 이후로는 솔로 건반이 장착된 모델이 출시되지 않았다.

초기 일렉톤은 아날로그 음원 방식이었으며, 톤 레버로 음색을 조절했다. 1969년-1970년 고급 기종부터 리듬 기능이, 이후 오토 베이스 코드 등의 기능으로 반주 기능이 강화되었다.

"레지스트레이션" 기능으로 음색, 리듬, 이펙트 등을 조합하여 저장하고 불러올 수 있다. "베이직 레지스트", "레지스트레이션 메뉴" 기능으로 다양한 음악 장르에 맞춘 음색 조합을 미리 설정하여 연주 가능하다.

연주 데이터 저장 및 재생 기능으로 연주를 녹음하고 다시 들을 수 있다. 초기에는 스마트 미디어를 외부 기억 장치로 사용했으나, 도시바의 생산 중단으로 USB 메모리로 전환되었다.

최근 야마하 일렉톤 페스티벌의 세미 파이널에서는 초등학교 고학년 이상 부문에서 자유곡 연주 외에 모티프 즉흥 연주가 규정되어 있으며, 이때는 레지스트 데이터를 USB 메모리로 준비하지 않고 그 자리에서 음색을 세팅하여 연주해야 한다.

3.1. 기술 발전

초기 일렉톤은 트랜지스터를 사용한 아날로그 방식이었다. 1959년 5월에는 트랜지스터 기술을 활용한 단일 건반 프로토타입 EM-6과 함께 프로토타입 ET-5가 제작되었다. 1974년에는 오르간 대신 신시사이저를 중심으로 한 설계가 이루어졌다.

이후 집적 회로(IC), 디지털 샘플링(AWM), FM 음원, 가상 음향(VA) 등 새로운 기술이 도입되었다.

1983년 FS 및 FX 시리즈는 FM 톤 제너레이터를 특징으로 했고, FX 시리즈는 온보드 퍼커션/리듬 유닛에 야마하 최초의 디지털 샘플링 사운드를 특징으로 했다. 1987년 HS 및 HX 시리즈는 AWM(Advanced Wave Memory) 샘플링 기술을 사용하고 16 오퍼레이터 FM 음성을 특징으로 했다. 1998년 EL-900 모델은 VA(Virtual Acoustic) 음성을 포함했다.

2004년 STAGEA 시리즈는 모든 AWM 음색을 사용하고 VA 음색과 스타일 파일 호환 확장 리듬 및 반주 섹션을 특징으로 한다. AWM은 야마하의 고유한 사운드 샘플링 기술이다. 2014년 STAGEA ELS-02 시리즈는 슈퍼 아티큘레이션 음색을 특징으로 한다.

3.2. 모델 종류

일렉톤은 다양한 모델이 출시되고 있으며, 크게 가정용, 교육용, 전문가용 등으로 나눌 수 있다. 1991년부터 2004년까지는 EL 시리즈가, 2004년부터는 STAGEA 시리즈가 주력으로 판매되고 있다.

* EL 시리즈 (1991-2004): AWM 음원을 채용하여 음색의 현실감을 높였다.
* EL 10번대(2자리) 시리즈
* EL 100번대(3자리) 시리즈
* EL-900 (1998): VA(Virtual Acoustic) 음원을 탑재하여 더욱 사실적인 소리를 낼 수 있게 되었다.
* ELX-1m (2000): EL-900과 유사하지만 더 많은 음색, 리듬, 효과를 제공한다.

* STAGEA 시리즈 (2004-): "스테이지(stage)"와 "가이아(gaea)"의 합성어로, 다양한 장소에서 연주자에게 용기를 주는 악기라는 의미를 담고 있다.
* ELS-01 시리즈 (2004): 표준 모델(ELS-01), 커스텀 모델(ELS-01C), 프로페셔널 모델(ELS-01X) 등으로 구성. 약 415개의 음색과 사운드를 제공하며, "아티큘레이션 음성"을 포함한다.
* ELS-01C 및 ELS-01X (2005): ELS-01X는 61건반 2개와 25건반 페달보드를 갖추고 있다. ELS-01C와 ELS-01X는 약 509개의 음성을 제공한다.
* ELS-01U / ELS-01CU / ELS-01XU (2009): 1세대 스테이지아 모델을 소폭 개선했다.
* ELS-02 시리즈 (2014): 표준 모델(ELS-02), 커스텀 모델(ELS-02C), 프로페셔널 모델(ELS-02X)의 세 가지 주요 모델로 구성. 슈퍼 아티큘레이션 보이스, 더 많은 레지스트레이션 뱅크, 이전 모델보다 두 배 많은 음성과 사운드를 자랑한다.
* ELS-02: 약 986개의 음성과 사운드를 제공한다.
* ELS-02C와 ELS-02X: 약 1,080개의 음성과 사운드를 제공한다.
* ELB-01 (2006): 주로 어린이와 학생들을 위한 일렉톤 강좌용 스테이지아 라인업 제품이다.
* ELB-02 (2016): ELB-01의 후속 모델로, 더욱 발전된 사운드와 주요 업데이트를 제공한다.
* D-Deck (DDK-7) (2007): 콘서트용 콤보 오르간으로 설계되었으며, 해먼드 휴대용 B-3와 유사하다.
* ELC-02 (2016): 스테이지아 D-DECK의 후속 모델로, 콤보 오르간으로 설계되었다. 해먼드 휴대용 B-3와 디자인이 유사하다.

* 프로토타입 및 초기 모델

4. 용어 설명

ABC (Auto Bass Chord): 자동 베이스 코드. 하단 키보드를 누르고 있으면 활성화되는 백킹 코드 및 효과 형태의 자동 반주 기능이다.

AWM (Advanced Wave Memory): 야마하가 90년대에 도입한 사운드 샘플링 기술이다. 2014년 기준으로 AWM은 2세대로 진화했으며 일반적으로 AWM2 또는 AWMII로 불린다.

FM (Frequency Modulation): 70년대부터 90년대까지 일렉톤에 사용된 야마하의 사운드 모델링 기술이다. FM 기술을 사용한 마지막 모델은 EL900 및 모든 변형 모델이다.

키보드 퍼커션 (Keyboard Percussion): 두 개의 키보드와 페달 보드에 모두 할당할 수 있는 드럼 및 퍼커션 사운드이다. 사용자 지정 드럼 리듬을 만드는 데에도 사용된다.

리드 보이스 (Lead Voice): 일반적으로 멜로디 라인에 사용되는 솔로 보이스이다. 모든 일렉톤 모델에서 단성이다.

로어 키보드 보이스 (Lower Keyboard Voice): 하단 키보드에 선택 및 할당된 사운드를 지칭하는 일반 용어이다. 사전 설정으로 다성이다.

MDR (Music Data Recorder): HS 시리즈 이후 일렉톤 모델에 설치되거나 포함된 메모리 저장 장치이다. 복잡한 사운드 및 리듬 설정을 저장하고 빠르게 불러올 수 있다.

MOC (Melody On Chord): 상단 키보드에서 연주된 음표를 기반으로 하단 키보드에서 활성화되는 화음 효과이다.

페달 보이스 (Pedal Voice): 페달 보드에 선택 및 할당된 사운드를 지칭하는 일반 용어이다. 최신 ELS-02 시리즈를 제외하고 사전 설정으로 단성이다.

레지스트레이션 (Registration): 각 키보드와 페달 보드에 선택된 사운드를 지칭하는 일렉톤 용어이다. 선택된 리듬 패턴도 포함한다. 또한 일렉톤 자체에서 사용 가능한 사용자 메모리 슬롯을 의미한다.

리듬 (Rhythm): 일렉톤에서 사용할 수 있는 드럼 패턴이다. 다양한 반주가 제공된다.

RSP (Rhythm Sequence Program): 서로 다른 리듬 패턴을 연결하는 데 사용되는 시퀀싱 기능이다. 활성화되면 일렉톤의 사운드 또는 메모리 변경과 관계없이 전체 시퀀스가 자동으로 재생되므로 연주자는 연주에 집중할 수 있다. 또한 레지스트레이션 자동 변경도 허용한다.

RPP (Rhythm Pattern Program): 사용자 지정 드럼 패턴 및 반주를 설계하기 위한 프로그래밍 기능이다.

어퍼 키보드 보이스 (Upper Keyboard Voice): 상단 키보드에 선택 및 할당된 사운드를 지칭하는 일반 용어이다. 사전 설정으로 다성이다.

VA (Virtual Acoustic): 1998년 EL900과 함께 도입된 야마하의 사운드 모델링 기술이다. FM보다 더 높은 현실감을 제공한다. 2014년 기준 최상위 모델에서 계속 사용할 수 있다.

보이스 (Voices): 일렉톤의 사운드를 지칭하는 일반 용어이다.

5. 일렉톤 연주자

일렉톤 연주자는 크게 야마하 뮤직 재팬 소속, 야마하 주식회사 지원, 프리랜서 연주자로 분류된다. 2019년 3월 31일을 기해 야마하 음악 진흥회의 일렉톤 플레이어 매니지먼트 업무가 종료됨에 따라, 기존 야마하 음악 진흥회 소속이었던 대부분의 일렉톤 플레이어는 야마하 뮤직 재팬과 연주 계약을 맺고 활동하고 있다. 야마하는 주로 야마하 일렉톤 시티를 통해 플레이어를 지원한다.

아래는 야마하 뮤직 재팬 소속, 야마하 주식회사 지원, 또는 프리랜서로 활동하는 일렉톤 연주자 목록이다.

* 오노 카오루
* 가소리 야스유키
* 가와카미 텐마
* 쿠보타 히로시
* 쿠라사와 다이키
* 타카다 이즈미
* 타카노 마사시
* 토미오카 야스야
* 나카노 마사히데
* 히로타 나오코
* 와타나베 무츠키
* 아오키 미사코
* 아다치 가오리
* 아리모토 가오리
* 이시카와 마유미
* 이마무라 야요이
* 이와사키 메구미
* 이와마 히로시
* 에노모토 미나코
* 오오니시 아사미
* 오카자키 카나
* 오기타 히로유키
* 오쿠츠 유카
* 오구라 히로코
* 오노 유키코
* 카토 유메
* 카메이 에리나
* 칸노 다이치
* 키자키 사카에
* 키요시게 히로코
* 쿠보 히토미
* 쿠라사와 다이키
* 쿠로사키 미호
* 코나카 마리
* 코바야시 준코
* 코바야시 리카
* 사카모토 시오리나
* 사카모토 아리마사
* 사노 마리코
* 시바타 유스케
* 쇼즈 케이코
* 스기야마 이쿠요
* 타카기 요시코
* 타가시라 유코
* 타카하시 오사무
* 타카노 마사시
* 타구치 나오미
* 타케노 야스코
* 다나카 키쿠미
* 타무라 미키오
* 타마다 사키
* 테라시마 카오리
* 토미오카 야스야
* 토미타 유우리
* 토모히로 치나
* 나카무라 쿠미
* 하야시 마유
* 하마다 유키코
* 하마하타 사오리
* 하마 히로유키
* 히키타 시오리
* 히로하라 카오리
* 후쿠다 유타
* 호시 쇼코
* 호소카와 아키코
* 마츠이 히로유키
* 무라야마 유키코
* 야마오카 쿄코
* 야마자키 마사야
* 야마다 치나미
* 유사 이나미
* 와타나베 카오루
* 와다 유키
* 아카자키 나츠미
* 아카츠카 히로미
* 아마노 유코
* AYAKI
* 안도 요시히로
* 우치우미 겐타
* 카이즈 사치코
* 카시와기 레이코
* 카와사키 치에야
* 카와다 유코
* 칸다 쇼
* 키쿠치 유카
* 쿠메 쇼코
* 코데라 쿠미코
* 사이토 료
* 사에사키 켄이치
* 시모무라 마유미
* 세키토 시게오
* 나카무라 사치요
* 나카무라 마유
* 니시오카 나츠코
* 니시야마 토시코
* 니토다 에미코
* 하바 시게미
* 하야시 아키라
* 히라누마 아리
* 히라베 야요이
* 마에다 아야하
* 마츠다 쇼
* 마츠모토 레이코
* 미하라 요시타카
* 모리 토시오
* 야스이 마사키
* 미야우치 야스오
* 미치시로
* 826aska

5.1. 국제 일렉톤 페스티벌/콩쿠르

国際エレクトーンフェスティバル^일본어(IEF)/国際エレクトーンコンクール^일본어(IEC)는 야마하가 주최하는 일렉톤 오르간 콩쿠르로, 1960년대에 시작되었다. 1964년 일본 국내 경연으로 시작되어 일렉톤을 창의적이고 전문적인 음악적 배출구로 홍보하고 판매하기 위해 시작되었으며, 솔로 연주자와 반주가 없는 일렉톤 악기만을 특징으로 했다. 이러한 형식은 오늘날까지 이어지고 있다.

미국, 캐나다, 멕시코, 영국, 호주, 남아프리카 공화국뿐만 아니라 유럽, 아시아, 남미 국가들을 대표하는 더 많은 참가자들로 구성된 첫 번째 국제 경연은 1971년 10월에 개최된 것으로 기록되어 있다. 1969년과 1970년에도 소수의 국제 참가자들이 도쿄에서 열린 '일렉톤 콩쿠르 그랑프리' 행사에 주로 일본인 참가자들과 경쟁하도록 초청되었다. 초창기 IEF 결선은 1984년까지 매년 일본에서 열렸으며, 로스앤젤레스 올림픽 게임 개최를 반영하여 로스앤젤레스에서 개최되었다. 그 후 야마하는 함부르크, 토론토, 파리, 홍콩, 멕시코, 싱가포르를 포함한 세계 여러 도시에서 IEF 결선을 개최한 후 일본으로 돌아왔다.

심사위원으로 초청된 주목할 만한 음악가로는 제리 골드스미스, 레이먼드 르페브르, 에머슨, 레이크 & 파머의 키스 에머슨이 있다. IEF 결선 참가자는 최소 16세 이상이어야 하며 메달과 현금 상금을 놓고 경쟁했다. 거의 모든 경우에 금메달과 현금 상금을 받는 "그랑프리" 수상자가 한 명 있었으며, 마지막 해에는 총 10000USD에 달했다. 1982년 이전에는 참가자 중 일부에게 특별한 우승자 상이 수여되었으며, 이 상을 받는 사람의 수는 해마다 달랐다. 1982년 이후에는 은메달과 현금 상금을 받는 두 명(또는 경우에 따라 세 명 또는 네 명)의 참가자에게 "최우수 연주" 상이 수여되었고, 동메달과 현금 상금을 받는 세 명의 참가자에게 "우수 연주" 상이 수여되었다.

IEF 결선에서는 드물게 특별 대통령상도 한 명의 연주자에게 수여될 수 있었다. "가와카미 상"으로 알려진 이 상은 야마하 뮤직 코퍼레이션의 사장 가와카미 겐이치의 이름을 따서 명명되었으며, "우수 연주" 상과 매우 유사한 특별 동메달과 현금 상으로 구성되었다. 1990년대 중후반까지 야마하는 한때 광범위한 국제 경연이었던 이 행사를 후원하는 것을 중단했으며, 새천년이 시작될 무렵에는 일본과 아시아 지역의 경연으로 유지했다. 이러한 변화는 회사가 글로벌 일렉톤 시장을 이 지역으로만 축소하기로 결정한 것을 반영하며, 오늘날까지 야마하 일렉톤 콩쿠르로 이어지고 있다.

국제 일렉톤 페스티벌 결선
{| class="wikitable" style="text-align:center; border:1"
! 기념일 !! 연도 !! 도시, 국가 !! 장소, 악기 모델 !! 그랑프리 수상 !! 최우수상 !! 우수상 !! 특별 심사위원 또는 '가와카미' 상 !! 결선 진출자 (국가) - 선발 !!
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| 8회 || 1971 || 熱海市^일본어, 일본 || EX-42, E-3, E-3R, E-5, D-7, D-2B || * 와타나베 도모코 (일본) - Hoedown,
* 레슬리 스트랜드 (미국) - ? || * 오타 게이코 (일본) - ?
* 사카모토 야에코 (일본) - Tarkus,
* 다니엘 헤투 (캐나다) - Fidor Fador More,
* 시비하라 구루미 (일본) - Introduction,
* 이노우에 하루오 (베네수엘라) - ? || 해당 없음 || * 헤시퀴오 라모스 (멕시코) - West Side Story, || 야스모토 요시타카 (일본) - Love Duet, 이노우에 노리야스 (일본) - Black Magic Woman, 히라노 아이코 (일본) - Light My Fire, 오타 구니오 (일본) - フォレスト・フラワー^일본어, 시미즈 세츠코 (일본) - いそしぎ^일본어, 아시자와 가이사쿠 (일본) - 大漁うたいこみの調^일본어, 타시바나 유미코 (일본) - Love Story, 오하시 스미코 (일본) - Naomi's Dream, 혼다 노리코 (일본) - You'd Be So Nice To Come To, 말콤 로스 (호주) - Scarborough Fair, 람 틸리 (홍콩) - Spy Operation, 안디노 아리에 (인도네시아) - Ode To Billy Joe, 아스비욘 발라케르 (노르웨이) - Going Out Of My Head, 가마스토 가즈코 (일본) - 枯葉^일본어, 안토니오 쿠유간 (필리핀) - Cry Me A River, 헬렌 로우 (남아프리카 공화국) - African Kuvella, 왕 도로시 (싱가포르) - Graduation, 황밍청 (대만) - My Funny Valentine, 라트 케투싱하 (태국) - Promise Promise
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| 9회 || 1972 || 熱海市^일본어, 일본 || EX-42, E-3, E-5 || * 클로드 뒤프라스 (캐나다) - Raindrops,
* 로코 페란테 주니어 (미국) - Yesterday and Night,
* 미야마 토모요 (일본) - Rhapsody || * 마쓰다 아키라 ("마사") (일본) - The Closed World,
* 오쿠무라 무쓰코 (일본) - In Berlin,
* 시바하라 아키요 (일본) - C Sharp Minor Waltz,
* 세바스티안 카카벨로스 소툴로 (베네수엘라) - Garcia Rhapsody,
* 조르주 플뢰리 - (스위스) - Love You || 해당 없음 || * 시바하라 구루미 (일본) - Theme from Ironside, || 그렉 모저 (호주) - Jesus Christ Superstar, 고든 그리피스 (영국) - Beatles Medley, 헨크 발리존 (네덜란드) - Love You, 빌리 총 (홍콩) - Wind Whisper, 앤디 앨리 오노 (인도네시아) - Beatles Medley, 카르멘 타메스 메히아 (멕시코) - Son de la Negra, 프란시스코 ("토티") 푸엔테스 (필리핀) - From Bach to Bacharach, 루돌프 스무츠 뷔움 (남아프리카 공화국) - Black Orpheus, 테레사 필머 (싱가포르) - Jesus Christ Superstar, 인 시엔 황 (대만) - Mr Lucky, M.L.프라틴팁 데바쿨라 (태국) - Trish Trash Polka, 리먼 E. 스트롱 (미국) - Bacharach Medley, 마이클 쇼 (서독) - Love You, 테루이 시오리 (일본) - Wife and Girlfriend, 카시와기 레이코 (일본) - Pictures at an Exhibition,.
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| 10회 || 1973 || 熱海市^일본어, 일본 || EX-42, E-5 || * 바비 라일 (미국) - Dance of Love and Peace,
* 마쓰다 아키라 ("마사") (일본) - Mysterious Dimension,
* 시바하라 아키요 (일본) - Eruption || * 나카가와 오사무 요시 (일본) - Alice caught in the Looking Glass,
* 마리테스 살리엔테스 (필리핀) - Passacaglia in C Minor,
* 라이문트 프란슈케 (서독) - Borikuito,
* 헨드라 위자야 (인도네시아) - Days of Wine and Roses || 해당 없음 || * 마르타 파트리샤 모랄레스 바레라 (멕시코) - Uapango || 디르크 레너드 (호주) - George Gershwin Medley, 줄리오 카마르고 카로네 (브라질) - Bebe, 로저 니즈닉 (캐나다) - Goldfinger, 로버트 얀센 (네덜란드) - Burt Bacharach Medley, 레안드로 바티스타 (홍콩) - Lullaby of Birdland, 훈 김 홧 (말레이시아) - Wan Chu Chin, 오베 헤틀란 (노르웨이) - Dry Leaves, 더언스 반 렌스부르크 (남아프리카 공화국) - Work Song, 청 타우 신 (싱가포르) - Valley of the Evening Twilight, 호세 비야카나스 (스페인) - People, 황밍청 (중국) - Cabaret, 라트 케투싱하 (태국) - PROMISES! PROMISES! PROMISES!', 제임스 프리마크 (미국) - Wizard of Oz, 호세 가르시아 기노트 (베네수엘라) - My System.
|-
| 11회 || 1974 || 熱海市^일본어, 일본 || EX-42, E-5 || * 소코로 데 카스트로 (미국) - Theme from The Mod Squad,
* 카시와기 레이코 (일본) - Prelude || * 요시모토 겐료 (일본) - Freedom Jazz Dance,
* 사토 히로미 (일본) - Invitation to the 21st Century,
* 요시다 야요이 (일본) - Apple Pie,
* 클로드 란데르 (스위스) - Cathedral,
* 알빈 곽 (홍콩) - Abrupt End || 해당 없음 || * 제임스 르베스크 (미국) - George Gershwin Medley, || 러셀 핀치 (호주) - One Note Samba, 자클린 레지오 (브라질) - Mojave, 파비오 발렌테 (브라질) - A Espera, 렐리 콜로마 (캐나다) - I Got Rhythm, 휴고 알바라도 (멕시코) - La Malaguena, 캐롤린 클라이너 (필리핀) - Taghoy ng Lupa, 도로시 쇼 (싱가포르) - Dawn,.
|-
| 12회 || 1975 || 熱海市^일본어, 일본 || GX-1 || * 히라베 야요이 (일본) - Rhapsody on GX || * 마누엘 판타 (필리핀) - Bach/Tchaikovsky Medley,
* 호리바 서머 케이 (일본) - Sinfonia,
* 위드 시게미 (일본) - Police Woman,
* 타맘 호세인 (인도네시아) - Es Lilin,
* 티토 엔리케스 (멕시코) - Fantasia Latin America || 해당 없음 || 해당 없음 || 줄리앤 핼런 (호주) - Wind Blues "Pictures at an Exhibition" 귄터 슈바르츠 (오스트리아) - September, 닐슨 자고 (브라질) - Bruno de Jekibau Baranso, 안토니오 마세도 (브라질) - Samba Samba Samba, 다시 나이페 (캐나다) - Eleanor Rigby, 루이 토르토라 (프랑스) - Soleado, 길버트 로 (홍콩) - Motion Pictures, 래리 키난 (미국) - Space, 존 모드로스키 (미국) - Beatles Medley.
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| 13회 || 1976 || 熱海市^일본어, 일본 || GX-1 || * 다나카 유미코 (일본) - Divertimento || * 이토 유미코 (일본) - Autumn in Sofia,
* 하야시 센쇼 (일본) - Waves Of Light,
* 라트 케투싱하 (호주) - Australia,
* 데이비드 스미스 (영국) - 1812 Overture,
* 길버트 로 (홍콩) - Fantasy on GX,
* 부파 다마붓트라 (태국) - Ashanji || 해당 없음 || * 사토 히로미 (일본) - Meditation on 25 O'Clock || 기 타세 (캐나다) - All You, 루드 얀센 (네덜란드) - Love Confessions, 루이스 카를로스 곤잘레스 (멕시코) - Latin Dawn, 오마르 구즈만 (멕시코) - Tarkus, 미리암 우이보코 (필리핀) - Music Moments, 프랭크 로흐 (미국) - Chopin Impressions, 폴 도어펠트 (미국) - An American in Paris, 루이스 호세 아리아스 (베네수엘라) - Concerto for Voice.
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| 14회 || 1977 || 熱海市^일본어, 일본 || GX-1 || * 오시마 미치루 (일본) - Gloria || * 위드 시게미 (일본) - Dancing "18",
* 난부 마사에 (일본) - Sunrise,
* 대니 베이커 (미국) - Christine's Samba,
* 로저 윌리엄 니즈닉 (캐나다) - Manipulation,
* 루이 J. 오캄포 (필리핀) - Moods of Tina || 해당 없음 || * 제니 타자요노 (인도네시아) - Sunset || 브라이언 윌리엄 로버츠 (호주) - Impressions of the Ionosphere, 세리오 발로나 파소스 (브라질) - Kantika, 라울 카스타뇨 에스코바르 (콜롬비아) - Latin Landscapes, 호세 알베르토 곤잘레스 (코스타리카) - Diary of a Computer, 루이 토르토라 (프랑스) - Revolution, 스킵 반 로이 (네덜란드) - Nature 렁 와이 멍 (싱가포르) - August 2nd, 고데라 구미코 (일본) - Tip-Top-Fly.
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| 15회 || 1978 || 熱海市^일본어, 일본 || GX-1 || * 스킵 반 로이 (네덜란드) - Relationships || * 로지 추아 (말레이시아) - Elite,
* 마이클 군들라흐 (서독) - Final Four Times,
* 후지타 마사시 (일본) - Symphonic Rhapsody,
* 산톤 유미코 (일본) - Airship Marshmallows,
* 이토 유미코 (일본) - Steps of September || 해당 없음 || * 자넷 G.R.카수가 (필리핀) - Neptune's Chamber || 페르난도 크루스 (멕시코) - Toreador Banquet, 푸메이 마 (중국) - The Sea of Happiness, 라이문트 프란슈케 (서독) - Love Dance, 아이작 S. 로젠탈 (미국) - Portrait of America, 체릴 M. 스미스 (호주) - Voyage to Peace, 줄리아 H.P.위 (싱가포르) - Piper Dreams, 미야우치 야스오 (일본) - Hamlet Overture, 오노 미치요 (일본) - Let's Dance a Waltz.
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| 16회 || 1979 || 熱海市^일본어, 일본 || GX-1 || * 모로이 노조미 (일본) - Windward Passage || * 가와타 히로코 (일본) - Musica?,
* 하야시 센쇼 (일본) - Eternal Sea,
* 마이클 베이머 (미국) - Two Variations of One Theme,
* 응 아이 링 (싱가포르) - Reflections of You,
* 나카타 유미 (일본) - Bright Future || 해당 없음 || 해당 없음 || 필립 K. 케버렌 (미국) - Portrait, 폴 어거스트 리 (인도네시아) - The Grey Shadow, 린처시운 (중국) - Mental Anguish, 마크 D. 매튜스 (호주) - Corroboree on a Summer Day, 마리아 코라존 페레즈 (필리핀) - Lost In A Dream.
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| 17회 || 1980 || 熱海市^일본어, 일본 || GX-1 || * 가소리 야스유키 (일본) - Grand Sinfonia No.2 || * 가와타 히로코 (일본) - Cosmic Rhapsody,
* 고바야시 아키라 (일본) - Fiesta: One Two,
* 도이 요시코 (일본) - Summer Dreaming '80,
* 마이클 군들라흐 (서독) - Workshop || 해당 없음 || 해당 없음 || 후안 카를로스 데 마르티니 (아르헨티나) - El Maltrecho, 린다 헐포드 (호주) - Tracy, 머빈 마우테 (캐나다) - Oceanic Suite, 용요스 생파이불 (태국) - New Breath of the New City, 로베르토 푸엔테스 (우루과이) - Imagenes de Montevideo, 필립 케버렌 (미국) - Cascade Suite, 엘레오노라 파올리노 (베네수엘라) - En Busca de una Esperanza, .
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| 18회 || 1981 || 熱海市^일본어, 일본 || GX-1 || * 마쓰모토 레이코 (일본) - Daiwa Maharoba,
* 엔다 나쓰에 (일본) - Fantasia Alpha || * 토리이 다쓰코 (일본) - Pure,
* 린 노리아키 (일본) - Autumn Door || 해당 없음 || * 에두아르도 타데우 몬토로 (브라질) - Soldier Boy || 루이스 페르난도 루나 과르네로스 (멕시코) - Maniixni, 용 만 렝 (싱가포르) - Horizon, 스타판 헤드만 (스웨덴) - Aiolos, 댄 로도위츠 (미국) - Comme Le Jour
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| 19회 || 1982 || 도쿄, 일본 || GX-1/EX-1/D-85 || 미야우치 야스오 (일본) - 荒城の月^일본어변주곡 || * 고야마 기요코 (일본) - The Sphinx,
* 쓰노쿠마 유키에 (일본) - Quincy Quincy, || * 피에르지오르지오 마로티 (이탈리아) - Model F,
* 요시다 도모코 (일본) - Appassionata,
* 요시자와 토루 (일본) - African Symphony,
* 발터 스토아서 (서독) - The Barber of Seville || 해당 없음 || 디안나 맥도날드 (캐나다) - Armageddon, 이안 셀 (호주) - Transition, 고다마 미호 (일본) - Dark Eyes, 엔리케 오르도네즈 마르티네즈 (멕시코) - Barada Mehikana, 알베르토 비센테 산토스 (필리핀) - Ulilang Bituin, 고야마 스탠리 (미국) - Cheek to Cheek/I've Got Rhythm, 산드라 아파레시다 리베이로 (브라질) - Sintonia, 소 위 티 (싱가포르) - Forgotten Empire
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| 20회 || 1983 || 도쿄, 일본 || 간이 보험 홀/FX-1 || 다니무라 게이코 (일본) - Come Glorious Light Again (K.Tanimura) || * 존 테어 코렐트 (호주) - Switched on Sonatas,
* 루피타 로메로 폰세 (멕시코) - Flight of the Bumblebee,
* 미즈노 요시코 (일본) - Phoenix,
* 카쓰세 트루스 (일본) - Creation, || * 레나르트 팜 (스웨덴) - Endless Pain,
* 후지하라 유키 (일본) - Pioneer Pulse,
* 이시자키 미유키 (일본) - Hymn Republic,
* 무타 히로코 (일본) - Departure, || 해당 없음 || 레니 캠벨 (캐나다) - Eurasia, 칼튼 류 (홍콩) - Variations in C Major, 디디에 몽텔리에 (프랑스) - Hallelujah, 히데브란트 브라질 보르디 (브라질) - Railroad, 노먼 아드벤토 아가테프 (필리핀) - Likha, 마르셀 요제프 힘베르트 (서독) - Sinfonia, 에드워드 M. 골드파르브 (미국) - Excerpts from the Suite for Violin and Jazz Piano,.
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| 21회 || 1984 || 로스앤젤레스, 미국 || /FX-1 || 토리이 다쓰코 (일본) - The Skyscraper (T.Torii) || * 토마스 폴렌타 (미국) - Tomarbar,
* 스즈키 토시노리 (일본) - Eternal Sea || * 루이스 에스트렐라 (스페인) - Rhapsody In Blue,
* 왕 야후이 (싱가포르) - Toccata,
* 탄 한손 (필리핀) - Bursting Out || 해당 없음 || 나카모토 미사코 조안 (캐나다) - Tarkus, 그렉 노로드 (미국) - Journey To Perfection, - 가스토 알베르토 마르사니치 (이탈리아) - Toccata, 마크 와이어 (호주) - War Of The Worlds, 헥토르 마누엘 이슬라스 리코나 (멕시코) - Luzarkana, 로널드 H. 반 바렐레 (네덜란드) - Musica Esperanto, 에릭 홀스텐 (노르웨이) - Progressive Tension.
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| 22회 || 1985 || 함부르크, 서독 (함부르크 컨벤션 센터)|| /FX-1 || 모리 토시오 (일본) - 流火^일본어(Ryuuka) || * 쓰노다 스에코 (일본) - Bright Times,
* 왕 야후이 (싱가포르) - Eternal Sea || * 얀 베니 (네덜란드) - Symphony Historique,
* 파이 메이 리 (대만) - Tropical Isle Emerald,
* 맥킨토시 그레고리 브라이언 (미국) - Baroque, Be-Bop, Ballad, Brass || 해당 없음 || 앤드류 레너드 캠벨 (캐나다) - Scenescape, 스테라 지자르 오르파노 칼데이라 (브라질) - Baiao Brásil, 슈테판 플레메러 (서독) - Ever Changing Moods, 브루노 야마자키 마쓰모토 (멕시코) - La Fuerza de los Imperios, 페루치오 프레미치 (이탈리아) - Il Vole del Calabrene, 니클라스 시벨로 (스웨덴) - Finding the Way, 디온 리 윌슨 (호주) - Creation, the Sixth Day,
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| 23회 || 1986 || 토론토, 캐나다 || /FX-1 || 야마시타 지히로 (일본) - 華麗なるファンタジー^일본어(A Fantasia) || * 루이 토르토라 (프랑스) - Variations from Suspiria,
* 가와노 노리카즈 (일본) - 時経^일본어(Picturesque Time) || * 마리 우에다 리츠코 (캐나다) - Petrouchka,
* 스테판 쿠르니아완 타마지 (인도네시아) - Sunset In Bali,
* 슈테판 플레메러 (서독) - Barock || 해당 없음 || 존 그레고리 마타스 아키아스 (필리핀) - Likha, 존 도널드 베이츠 (영국) - Touch, 폴 조셉 도어펠트 (미국) - Chorale and Fantasy on "Simple Gifts, 조지 찰스 헬트 (캐나다) - Riches to Rage, 샤인 마이클 파커 (호주) - Scheherazade (The Festival at Baghdad), 니클라스 라르스 시벨로 (스웨덴) - Into a New World, 호르헤 라울 수아레즈 (아르헨티나) - Juana Azurduy, 리카르도 우마 (코스타리카) - Carmina Burana.
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| 24회 || 1987 || 도쿄, 일본 || 간이 보험 홀/FX-1 || 나카무라 유키오 (일본) - Somewhere In The Night (Y.Nakamura)|| * 후나키 리사 (일본) - Rise Of Spring,
* 구지 아르투로 산체스 (멕시코) - Grados Indigenas || * 제이슨 니버그 (미국) - Strike It Up,
* 워릭 던햄 (호주) - Excerpts from Bernstein's 'Mass',
* 라켈 아예라스 라뇰라 (필리핀) - Silver Screen. || * 후나키 리사 (일본) - Rise of Spring || 구 카온 (캐나다) - Rain Walk, 테오 테렌스 스위 센 (싱가포르) - Olympia, 세데뇨 라야 로베르토 (베네수엘라) - Sonata Venezolana, 레나 산네르스틱 (스웨덴) - Die Fledermaus Overture, 마틴 해리스 (영국) - Contrasts, 라이너 게오르그 디트리히 (서독) - The Eternal Stream, 위인 가브리엘 (프랑스) - Si, C'etait Demain,.
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| 25회 || 1988 || 파리, 프랑스 || /HX-1 || 제이슨 게 (말레이시아) - Hallucination (J.Geh)
|| * 와타나베 아츠시 타츠키 (일본) - And The Sun Shines!,
* 소에토 미아 (인도네시아) - Evening In Bali || * 보지오 발레리 (프랑스) - La Confession d'Uranus,
* 량 웨이 청 폴 (싱가포르) - Festive Overture (Shostakovich),
* 리토르티 아델모 (서독) - City Movements || 해당 없음 || 이슬라스 헥토르 (멕시코) - Centuria, 에커트 린다 (미국) - Jupiter from The Planets, 클라인 제이슨 (캐나다) - Conversations, 마랑헬로 마르셀로 (아르헨티나) - Mosaico Latino, 산네르스틱 레나 (스웨덴) - Overture from "Pastoral Suite" Op.19, 풀리 로드니 (영국) - American Patrol, 브레조 파브리치오 (이탈리아) - La Forza del Destino - Overture, 케니 앤서니 (호주) - A Fairytale Relived, 다카네 마유미 (일본) - Au Coin De Montmatre.
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| 26회 || 1989 || 홍콩 || 홍콩 컨벤션 & 전시 센터/HX-1 || 이와우치 사오리 (일본) - Symphonic Rhapsody No.2 (S.Iwauchi) || * 응 차이 리 (말레이시아) - GEM,
* 에스칼란테 루잔 엔리케 아르투로 (멕시코) - Raices || * 고타니 히토시 (일본) - Hibari-Twilight Scenery,
* 크리아도 스테판 (프랑스) - Comme Dans Un Songe,
* 마르사 페르디난드 (인도네시아) - Panji Semirang || 해당 없음 || 디지롤라모 샌디 (미국) - On The Waterfront, 바니 루스 버나딘 (호주) - Xenophobia, 메시어 로버트 (캐나다) - Powerful People, 펠토넨 야나 마르야 (핀란드) - From Dream To Reality, 웡 와이 청 알렉스 (홍콩) - Silhouette, 반디티야 스미스 (태국) - Living Float, 셀우드 스티븐 존 (영국) - A Woodpecker's Anecdote 콜리나 호세 L. 소토 (베네수엘라) - "Fantasia Criolla".
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| 27회 || 1990 || 멕시코 시티, 멕시코 || 시립 극장/HX-1 || 타키 지나미 (일본) - Humpty Dumpty (C.Taki) || * 마쓰모토 브루노 야마자키 (멕시코) - El Niño Colibrí,
* 볼프 요아힘 (독일) - El Avispa || * 고 치 센 (말레이시아) - Midnight Dream,
* 스즈키 히로미 (일본) - Rhapsody Espagnole,
* 위안 테 - 창 (대만) Time Passing. || 해당 없음 || 뉴언스 필립 조지 (캐나다) - Rhapsody in Blue, 오스틴 토니 매튜 (호주) - Squib Cakes, 아로요 오마르 가르시아 (코스타리카) - Danza del Sable, 플레밍 데브라 (미국) - West Side Story, 오잘라 시르파 (핀란드) - Take Five, 에스티닝룸 실비아 데위 (인도네시아) - Sunset In Bali, 마르소니치 가스톤 (이탈리아) - Toccata, 곤잘레스 미리암 테레사 에르난데스 (멕시코) - Herencia IndeÏgena, 스탠턴 케리 제인 (영국) - Fantasy,.
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| 28회 || 1991 || 도쿄, 일본 || 간이 보험 홀/HX-1 || 가와사키 지나미 (일본) - A Scene - Time For Sowing (C.Kawasaki)|| * 토다 유키 (일본) - Rhapsody,
* 자르키 카르스텐 (독일) - Fairytale || * 트롬스 스티븐 (영국) - Great Expectations,
* 세데뇨 라야 라우셀 레나타 (베네수엘라) - Orinoquia,
* 림 덩 친 대니 (말레이시아) - Kingdom Of Black Panther || * 헐버트 타냐 (호주) - Tianenmen, June 4th, 1989 || 미스티첼리 로베르토 (이탈리아) - War from Rocky IV, 푸르니게 아르노 파비엔 (프랑스) The Sorcerer's Apprentice, 빌라루즈 알버트 로렌스 (캐나다) - War from Rocky IV, 웨더스 클라리스 마리 (미국) - Ballet Mechanique, 산체스 르네 몬테로사 (멕시코) - Final Night, 양 춘춘 (대만) - Moments Musicaux, 루 친춘 (대만) - Fantastic Festival.
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| 29회 || 1992 || 교토, 일본 || 교토 카이칸 홀/ELX-1, EL-90, HX-1 || 구 카온 (캐나다) - Alice In Shanghai (E.Corpus) || * 오노 가오루 (일본) - Sensitivity,
* 사이키 에미 (네덜란드) - Voyage to the Far East, || * 오타 마유미 (일본) - Symphonic Dances,
* 리 켄 밍 이 (말레이시아) - Joy Of Spring,
* 마르토렐 이 바욘 루벤 (스페인) - William Tell Overture. || 해당 없음 || 미들턴 치에미 콜린 (미국) - Sleeping Beauty Waltz, 그레치 다렌 (호주) - Arion, 로살레스 카스코 아나벨 (멕시코) - Dreams, 소토 호세 루이스 (베네수엘라) - Taurepana, 장 티오 카 쉬우 어니스트 (싱가포르) - Promised Land, 베르톨로 잔루카 (이탈리아) - Mirror, 얀 로빈 (프랑스)

6. 일렉톤 관련 단체

2000년대 들어 일렉톤 연주 활동 단체가 급속도로 발전했으며, 크게 대학 동아리와 사회인 동아리로 나뉜다. 야마하에서는 "야마하 일렉톤 시티"를 통해 이들 동아리를 지원하고 있다.

대학 일렉톤 서클은 전국 일렉톤 서클 네트워크(EC-net)라는 비영리 기구가 조직되어 있으며, 매년 3월 전국 일렉톤 서클 조인트 콘서트를 개최한다. 2016년 기준 EC-net 가맹 서클은 24개이며, 대부분 동일본 지역 대학에 편중되어 있다. 주고쿠, 시코쿠, 규슈 지방에서는 긴키 대학 공학부에 일렉톤 서클이 유일하게 존재한다.

사회인 일렉톤 서클은 도쿄, 요코하마, 나고야, 오사카 등 대도시를 중심으로 활동하고 있다. 주요 단체로는 도쿄와 요코하마를 중심으로 활동하는 "Piacere", 나고야 근처를 중심으로 활동하는 "Soundscape", 오사카를 중심으로 간사이 지방에서 활동하는 "PLUMONY" 등이 있다.