캐서린 던햄
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1. 개요
캐서린 던햄은 20세기 중반 활동한 미국의 무용가, 안무가, 인류학자, 작가, 교육자, 사회 운동가이다. 던햄은 1909년 시카고에서 태어나 춤과 인류학을 연구했으며, 아프리카 및 아프로-카리브 춤을 기반으로 한 독창적인 '던햄 테크닉'을 개발했다. 그는 1940년대 인종 차별에 맞서 싸웠으며, 1967년 은퇴할 때까지 무용가로서, 교육자로서, 그리고 사회 운동가로서 활발하게 활동했다. 던햄은 2006년 96세의 나이로 사망했으며, 그의 업적은 현대 무용과 흑인 문화에 큰 영향을 미쳤다.
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| 캐서린 던햄 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 캐서린 메리 더넘 |
| 직업 | 모던 댄스 댄서 안무가 작가 교육자 운동가 |
| 출생일 | 1909년 6월 22일 |
| 출생지 | 미국일리노이주글렌 엘린 |
| 사망일 | 2006년 5월 21일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕 시 |
| 모교 | 시카고 대학교 |
| 배우자 | Jordis W. McCoo (1931년 결혼, 1938년 이혼) 존 프랫 (1941년 결혼, 1986년 사별) |
2. 생애
캐서린 던햄은 무용가, 안무가, 교육자, 작가로서 다양한 활동을 펼쳤다.
1928년 시카고에서 무용 경력을 시작한 던햄은 류드밀라 스페란제바, 루스 페이지 등에게 발레를 배웠고, 1931년 미국 최초의 흑인 발레단 중 하나인 ''발레 뇌그레스''를 결성했다.[79] 1933년 흑인 무용 그룹을 위한 학교를 열어 아프리카 유산을 가르쳤으며,[79] 1934년부터 1936년까지 시카고 오페라 발레단에서 객원 아티스트로 활동하며 ''라 귀아블레스''에 출연했다.[79]
1937년 뉴욕 ''흑인 댄스 이브닝''에 참여한 후, ''라라 통가'', ''시가를 든 여인'' 등 이국적인 성적 매력을 특징으로 하는 대표작들을 창작했다.[79] 연방 극장 프로젝트의 무용 감독으로 ''런 릴 칠룬'', ''황제 존스'', ''배럴하우스'' 등을 안무했다.[79]
1939년 디자이너 존 프랫과 ''라그야''를 제작했고,[79] 국제 여성 의류 노동자 연맹의 뮤지컬 ''Pins and Needles 1940''과 조지 발란신 연출의 브로드웨이 뮤지컬 ''캐빈 인 더 스카이''(1940)에 참여했다.[80] ''스토미 웨더''(1943) 등 여러 영화에도 출연했다.[80]
1943년 던햄 무용단은 ''Tropical Review''로 큰 성공을 거두었고,[80] 1945년 '''캐서린 던햄 무용 및 연극 학교'''를 열어 무용, 드라마, 인문학 등을 가르쳤다.[20] 이 학교는 에르타 키트, 제임스 딘, 말론 브란도 등 많은 유명 인사를 배출했다.[20]
1950년대 후반까지 던햄 무용단은 전 세계를 순회하며 공연했고, 던햄은 ''맘보''(1954) 등 영화에도 출연했다.[80] 1960년대 메트로폴리탄 오페라에서 레온타인 프라이스가 주연한 ''아이다'' 안무를 맡았고,[25] 세네갈 다카르에서 열린 세계 흑인 예술 축제에 미국 대표로 활동했다.[26] 1967년 아폴로 극장에서 마지막 쇼를 공연하고 은퇴했다.[26]
던햄은 모던 댄스 기법의 영역에 속하며, 아프리카 및 아프로-카리브 댄스의 요소에서 발전된 기술적인 댄스 형식인 던햄 테크닉을 개발했다.[28]
1957년 일본 교토에서 회고록 집필에 집중하여 1959년 "A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood"를 출판했고, 이후 "Island Possessed"(1969), "Kasamance: A Fantasy"(1974) 등을 출판했다. 1964년 사우스 일리노이 대학교 상주 예술가로 활동했고, 1967년 이스트 세인트루이스에 공연 예술 훈련 센터(PATC)를 열어 지역 사회에 기여했다. 1976년 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스에서 객원 예술가 및 강사로 활동했다.
2. 1. 초기 생애 (1909-1928)
캐서린 메리 던햄은 1909년 6월 22일 시카고의 한 병원에서 태어났다. 아버지 앨버트 밀라드 던햄은 서아프리카와 마다가스카르 출신 노예의 후손이었다. 던햄의 회고록에 따르면, 인도, 프랑스계 캐나다인, 영국인, 그리고 아마도 아프리카 혈통을 지녔던 어머니 패니 준 던햄은 던햄이 4살 때 사망했다.[5] 어머니가 돌아가신 후, 아버지는 아이들을 시카고 사우스 사이드에 있는 이모에게 맡겼다. 이후 아버지의 재혼으로, 던햄과 오빠는 일리노이주 졸리엣의 백인 거주 지역으로 이주하여, 아버지는 드라이클리닝 사업을 운영했다.[8]던햄은 어린 나이에 글쓰기와 춤에 관심을 갖게 되었다. 1921년, 12살 때 쓴 단편 소설 "애리조나로 돌아오세요(Come Back to Arizona)"가 ''The Brownies' Book'' 제2권에 게재되었다.
1928년 졸리엣 센트럴 고등학교를 졸업했는데, 재학 중 다양한 스포츠 활동 및 클럽 활동을 했다.[9]
| 활동 종류 | 내용 |
|---|---|
| 스포츠 | 야구, 테니스, 농구, 육상 |
| 클럽 | 프랑스 클럽 부회장, 연감 제작진 |
| 무용 | 테르프시코리안 클럽 가입, 에밀 자크-달크로즈와 루돌프 폰 라반의 영향을 받은 현대 무용 학습 |
15세 때, 던햄은 졸리엣 브라운 감리교회 기금 모금을 위한 카바레 "블루 문 카페"를 조직하여 첫 공개 공연을 했다.[6][10] 고등학생 시절, 흑인 아이들을 위한 사립 무용 학교를 열기도 했다.[10]
2. 2. 인류학 연구와 학문적 성장 (1928-1938)
졸리엣 주니어 칼리지를 졸업한 후, 1928년 던햄은 시카고 대학교에 입학하여 오빠 앨버트와 합류했다.[11] 시카고 대학교에서 앨런 롬맥스, 조라 닐 허스턴, 로버트 레드필드, 브로니슬라프 말리노프스키, A.R. 레클리프브라운, 프레드 에건 등 저명한 학자들과 교류했다.[12] 오빠의 제안으로 1929년 인류학을 전공으로 선택하고 아프리카 디아스포라의 춤을 연구하기 시작했다.[13]던햄은 A.R. 레클리프브라운, 에드워드 사피어, 멜빌 허스코비츠, 로이드 워너 등 저명한 인류학자들에게서 가르침을 받았다.[13] 특히 로버트 레드필드는 던햄에게 큰 영향을 주어 "인류학의 둑을 열었다"고 표현할 정도였으며, 춤과 사회 생활의 연결을 통해 훗날 "무용 인류학"이라 불리는 새로운 영역을 탐구하는 계기를 마련해주었다.[15]
1935년, 던햄은 줄리어스 로젠왈드 재단과 구겐하임 재단으로부터 장학금을 받아 아이티, 자메이카, 마르티니크, 트리니다드 등 카리브해 지역에서 민족지학적 현장 연구를 수행했다.[16] 또한 노스웨스턴 대학교의 멜빌 허스코비츠 교수와 공동 연구를 통해 아프리카계 미국인들의 아프리카 문화 유지에 대한 연구를 진행했다.[16]
1936년, 던햄은 시카고 대학교에서 사회 인류학을 전공으로 철학사 학위(Ph.B.)를 취득했는데, 이는 이 대학에서 학위를 취득한 최초의 아프리카계 미국인 여성 중 한 명이라는 기록을 세웠다.[4] 1938년에는 시카고 대학교 인류학과에 석사 학위 논문 "아이티의 춤: 물질적 측면, 조직, 형태 및 기능 연구"를 제출했지만,[18] 춤 공연과 인류학 연구 사이에서 갈등하다 결국 춤을 선택하고 석사 학위 과정을 마치지 않았다.[8]
2. 3. 무용가 및 안무가로서의 활동 (1928-1967)
던햄은 1935년 로젠월드 재단으로부터 자금을 지원받아 자메이카, 마르티니크, 트리니다드, 아이티에서 18개월 동안 각 국가의 댄스 문화를 탐구했다.[23] 이 결과로 "아이티의 춤"이라는 제목의 석사 논문을 완성했다.
1945년 던햄 무용단은 벨라스코 극장에서 ''Blue Holiday''에 출연했고, 애들피 극장에서 ''카리브 송''에 출연했다. ''카리브 송''의 1막 마지막 부분은 부두교 의식을 무대화한 ''Shango''였으며, 무용단의 레퍼토리에 영구적으로 포함되었다.
1946년, 던햄은 "Bal Nègre"라는 리뷰로 브로드웨이에 돌아왔고, 연극 및 댄스 평론가들로부터 호평을 받았다. 1947년 초 시카고 그레이트 노던 극장에서 뮤지컬 ''Windy City''를 안무했고, 같은 해 라스베이거스에서 카바레 쇼를 시작했다. 또한, 무용단을 멕시코로 데려가 2개월 넘게 공연했으며, 이후 유럽 투어를 시작하여 큰 성공을 거두었다. 1948년, 런던 웨일스 왕자 극장에서 ''A Caribbean Rhapsody''를 시작하고, 파리 샹젤리제 극장으로 가져갔다.
이후 20년 이상 던햄 무용단은 미국 밖에서 주로 공연했다. 유럽, 북아프리카, 남미, 호주, 동아시아의 약 33개국에서 공연하며 수십 개의 새로운 작품을 개발했다. 던햄은 30~40명의 댄서와 음악가를 지원해야 했기 때문에 무용단은 재정적 어려움을 겪기도 했다.
던햄과 무용단은 영화 ''카스바''(1948)와 ''Botta e Risposta''에 출연했고, NBC에서 방영한 최초의 1시간짜리 미국 스펙터클에도 출연했다. 이후 런던, 부에노스아이레스, 토론토, 시드니, 멕시코시티에서 촬영된 텔레비전 스펙터클이 이어졌다.
1972년, 던햄은 스콧 조플린의 사후 오페라 ''Treemonisha'' 초연 프로덕션을 연출했다.[26] 1978년, PBS 스페셜 ''신성한 드럼 비트: 캐서린 던햄과 그녀의 사람들''에 출연했고, 1987~88년 알빈 에일리는 카네기 홀에서 ''캐서린 던햄의 마법''이라는 헌정 공연을 제작했다.
1945년, 던햄은 타임스 스퀘어 근처 뉴욕시에 '''캐서린 던햄 무용 및 연극 학교'''를 열었다.
1957년, 던햄은 일본 교토에서 1년간 생활하며 회고록 집필에 집중했다. 1959년 "A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood"를 출판했고, 1969년 "Island Possessed", 1974년 "Kasamance: A Fantasy"를 출판했다. 던햄은 인류학 연구 논문을 발표하고, 대학에서 강연하기도 했다.
1964년, 던햄은 이스트 세인트루이스에 정착하여 사우스 일리노이 대학교의 상주 예술가 직책을 맡았다.
1965년, 린든 B. 존슨 대통령은 던햄을 세네갈 정부의 기술 문화 고문으로 지명했다. 그녀는 세네갈 국립 발레단을 훈련시키고 레오폴드 세다르 생고르 대통령의 제1회 범아프리카 흑인 예술 세계 축제 준비를 도왔다.
1967년, 던햄은 이스트 세인트루이스에 공연 예술 훈련 센터(PATC)를 열었다.
1976년, 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스에서 아프리카계 미국 연구의 객원 예술가 및 강사로 활동했다.
2. 3. 1. 초기 무용 경력 (1928-1938)
1928년, 던햄은 시카고의 하퍼 애비뉴에 있는 리틀 시어터 컴퍼니에 합류하면서 무용 경력을 시작했다.[79] 같은 해, 시카고에 정착한 러시아 무용가 류드밀라 스페란제바에게 발레를 배우기 시작했는데, 스페란제바는 프랑코-러시아 보드빌 극단 ''르 테아트르 드 라 쇼브-수리''와 함께 미국에 왔었다.[79] 던햄은 시카고 오페라의 수석 발레리나가 된 루스 페이지에게도 발레를 배웠다.[79] 또한 던햄은 "오리엔탈" 댄스를 전문으로 하는 베라 미로바와 긴밀하게 협력했고, 발레 교사들을 통해 스페인, 동인도, 자바, 발리 춤 형식에도 노출되었다.[23]1931년, 21세의 던햄은 미국 최초의 흑인 발레단 중 하나인 ''발레 뇌그레스''를 결성했다.[79] 이 그룹은 시카고 보자르 볼에서 던햄의 ''흑인 랩소디''를 공연한 후 해산되었다. 스페란제바의 권유로 발레 대신 현대 무용에 집중하기로 한 던햄은 1933년 흑인 무용 그룹이라는 이름으로 첫 번째 무용 학교를 열었다. 이곳은 던햄이 어린 흑인 무용수들에게 그들의 아프리카 유산을 가르치는 장소가 되었다.
1934년에서 1936년까지 던햄은 시카고 오페라 발레단과 함께 객원 아티스트로 공연했다. 루스 페이지는 라프카디오 헌의 ''프랑스령 서인도 제도 2년''에 나오는 마르티니크 민간 설화를 바탕으로 발레 ''라 귀아블레스''를 쓰고 안무했다. 이 작품은 1933년 시카고에서 초연되었고, 이듬해에는 캐서린 던햄을 주연으로 하고 던햄의 흑인 무용 그룹 학생들을 앙상블로 하여 재연되었다.
2. 3. 2. 전성기 (1939-1950년대 후반)
1937년, 던햄은 자신의 무용 앙상블을 부활시켜 뉴욕으로 건너가 에드나 가이가 92번가 YMHA에서 주최한 ''흑인 댄스 이브닝''에 참여했다.[79] 이 공연에서 서인도 춤 모음곡과 탈리 비티와 함께하는 ''열대 죽음''이라는 발레를 공연했다.[79] 시카고로 돌아온 후, 던햄의 무용단은 굿맨 극장과 에이브러햄 링컨 센터에서 공연했다.[79] 이 시기에 던햄은 ''라라 통가''와 ''시가를 든 여인''을 창작했는데, 이 작품들은 이국적인 성적 매력을 특징으로 하는 안무로 던햄의 대표작이 되었다.[79]던햄의 무용단이 성공적인 공연을 거둔 후, 던햄은 연방 극장 프로젝트의 시카고 흑인 극장 유닛의 무용 감독으로 선정되었다.[79] 이 직책에서 그녀는 굿맨 극장에서 공연된 ''런 릴 칠룬''의 시카고 프로덕션을 안무했다.[79] 또한 ''황제 존스''(유진 오닐의 희곡에 대한 응답)와 ''배럴하우스''를 포함한 여러 다른 안무 작품을 만들었다.[79]
이 시기에 던햄은 디자이너 존 프랫과 처음으로 인연을 맺었고, 후에 결혼했다.[79] 그들은 함께 1938년 1월 27일에 시카고에서 연방 극장 프로젝트의 일환으로 초연된 그녀의 무용 작품 ''라그야''의 첫 번째 버전을 제작했다.[79] 마르티니크에서의 연구를 바탕으로 한 이 3부작 공연은 마르티니크 격투 춤의 요소를 미국 발레에 통합했다.[79]
1939년, 던햄 무용단은 시카고와 신시내티에서 추가 공연을 가진 후 뉴욕으로 돌아왔다.[80] 던햄은 국제 여성 의류 노동자 연맹이 제작한 인기 있고 장수하는 뮤지컬 쇼인 ''Pins and Needles 1940''을 위해 새로운 작품을 연출해 달라는 초대를 받았다.[80] 이 쇼가 윈저 극장에서 계속 공연되는 동안, 던햄은 일요일 공연을 위해 자신의 무용단을 그 극장에 예약했다.[80] 'Tropics'와 'Le Hot Jazz'라는 제목으로 홍보된 이 콘서트에는 그녀가 가장 좋아하는 파트너인 아치 세비지와 탈리 비티뿐만 아니라 그녀의 주요 아이티 출신 드러머인 파파 오거스틴이 출연했다.[80] 처음에는 단 한 번의 공연으로 예정되었지만, 쇼가 너무 인기가 많아 무용단은 10주 연속 공연을 했다.[80]
이러한 성공을 바탕으로, 무용단 전체는 조지 발란신이 연출하고 에델 워터스가 주연을 맡은 1940년 브로드웨이 프로덕션 ''캐빈 인 더 스카이''에 참여했다.[80] 던햄이 유혹하는 조지아 브라운 역을 맡은 이 쇼는 뉴욕에서 20주 동안 공연되었다.[80] 그 후 서부 해안으로 옮겨가 장기간 공연을 했다.[80] 이 쇼는 언론에서 작은 논란을 일으켰다.[80]
''캐빈 인 더 스카이'' 전국 투어 후, 던햄 무용단은 로스앤젤레스에 머물면서 워너 브라더스 단편 영화 ''Carnival of Rhythm''(1941)에 출연했다.[80] 이듬해, 미국이 제2차 세계 대전에 참전한 후, 던햄은 파라마운트 뮤지컬 영화 ''Star Spangled Rhythm''(1942)에서 에디 "로체스터" 앤더슨과 함께 스페셜 넘버 "Sharp as a Tack"을 선보였다.[80] 이 시기에 그녀가 댄서로 출연한 다른 영화로는 애보트와 코스텔로 코미디 ''내 롱(Pardon My Sarong)''(1942)와 배우, 음악가, 댄서가 대거 출연한 흑인 뮤지컬 ''스토미 웨더''(1943)가 있다.[80]
1943년 9월, 흥행사 솔 후로크의 지휘 아래, 그녀의 무용단은 마틴 백 극장에서 ''Tropical Review''를 시작했다.[80] 활기찬 라틴 아메리카와 카리브해 댄스, 플랜테이션 댄스, 미국 사교 댄스를 선보인 이 쇼는 즉각적인 성공을 거두었다.[80] 원래 2주 동안의 공연이 대중의 요청에 의해 3개월로 연장되었고, 그 후 무용단은 미국과 캐나다를 광범위하게 순회 공연했다.[80] 보스턴에서는 보수적인 성향 때문에 1944년 단 한 번의 공연 후 쇼가 금지되었다.[80] 관객들에게는 호평을 받았지만, 지역 검열관들은 노출이 심한 의상과 도발적인 춤이 공공의 도덕성을 해칠 수 있다고 우려했다.[80]
1950년, 솔 후로크는 던햄의 최고 작품들로 구성된 무용 리뷰를 브로드웨이 극장에서 캐서린 던햄과 그녀의 무용단을 통해 선보였다.[80] 단 38회 공연만에 막을 내렸다.[80] 무용단은 곧 남미, 유럽, 북아프리카 투어에 나섰다.[80] 그들은 덴마크와 프랑스에서 특히 성공을 거두었다.[80] 1950년대 중반, 던햄과 그녀의 무용단은 이탈리아에서 제작된 ''맘보''(1954)를 포함하여 3편의 영화에 출연했다.[80]
2. 3. 3. 후기 경력 (1960-1967)
1960년, 던햄 컴퍼니는 비엔나에서 기획자의 부실한 관리로 재정적 어려움을 겪었다. 던햄은 독일 TV 특별 프로그램 ''카리브의 리듬(Karibische Rhythmen)''에 출연하여 출연료를 받아 이 위기를 극복하고 미국으로 돌아갔다.[25] 1962년에는 ''밤보쉬!(Bamboche!)''에 출연했는데, 이 작품에는 모로코 왕립 무용단의 무용수와 드러머들이 참여했지만 8회 공연 만에 막을 내렸다.[25]1963년, 던햄은 메트로폴리탄 오페라에서 레온타인 프라이스가 주연한 ''아이다''의 안무를 맡았다. 그녀는 헴슬리 윈필드 이후 메트에서 안무를 맡은 최초의 아프리카계 미국인이었다. 비평가들은 그녀의 역사 연구는 인정했지만, 안무에 대해서는 호평하지 않았다.[25]
이후 던햄은 미국과 유럽 여러 곳에서 다양한 안무 의뢰를 받았다. 1966년, 세네갈 다카르에서 열린 최초의 세계 흑인 예술 축제에 미국 국무부 대표로 활동했다.[26] 1967년, 뉴욕 할렘의 아폴로 극장에서 마지막 쇼를 공연하고 공식적으로 은퇴했다.[26]
2. 4. 던햄 테크닉
던햄 테크닉은 20세기 중반 캐서린 던햄이 개발한 체계적인 무용 훈련 기법이다. 모던 댄스 기법의 영역에 속하며, 아프리카 및 아프로-카리브 댄스의 요소에서 발전된 기술적인 댄스 형식이다.[28] 카리브해에서의 그녀의 인류학적 연구에 기반을 두고 있으며, 수축과 이완,[29] 접지력, 넘어짐과 회복,[30] 균형 유지 등 널리 알려진 다양한 모던 댄스 원리의 근간으로서 리듬을 도입한다.던햄은 발레 용어를 사용하여 이러한 원리들을 "프로세션"이라고 명명한 일련의 수업 연습에 통합했다. 각 프로세션은 이전 프로세션을 기반으로 하며, 나중에 나올 특정 연습을 위해 신체를 단련하는 데 중점을 둔다. 던햄 테크닉 수업에서는 해부학적 정렬, 호흡, 유연성에 대한 강한 강조를 보여준다. 무용수들은 종종 발 앞꿈치에 체중을 싣고, 허리와 목의 척추를 늘리고, 가슴이 아닌 복부에서 호흡하도록 지시받는다. 또한 서로 다른 리듬 패턴에 따라 상체와 하체를 동시에 움직임으로써 다중 리듬에 참여하는 연습을 무용수들에게 훈련시키는 데에도 큰 비중을 둔다. 이러한 연습은 수업 후반부에 행해지는 마히,[32] 욘발루,[33] 그리고 콩고 파예트[34]를 포함한 아프리카 사회 및 영적인 춤을 위해 무용수들을 준비시킨다.
던햄에 따르면, 그녀의 테크닉은 그녀의 안무적 비전을 뒷받침할 전문적인 무용수들에 대한 필요성, 그리고 "그녀가 말하고 싶은 것을 말해주는" 테크닉에 대한 갈망에서 비롯되었다.[35] 던햄은 발레 테크닉의 서사적 품질을 존경했지만, 그녀는 여행 중에 함께 작업했던 아프로-카리브 무용수들의 본질을 포착하는 움직임 어휘를 개발하고 싶어했다고 설명한다.[35] 다른 인터뷰에서 던햄은 자신의 테크닉을 "삶의 방식[36]"이라고 묘사했는데, 이는 그녀의 많은 존경하는 제자들이 공유하는 정서인 듯하다. 일리노이주 이스트 세인트루이스에서 무료 공개 수업에 참석한 던햄의 많은 제자들은 그녀의 개방적인 테크닉 수업과 도시에서의 예술적 존재감이 미친 영향에 대해 높이 평가한다.[36] 그녀의 수업은 많은 사람들에게 안전한 안식처로 묘사되며, 일부 제자들은 심지어 그녀의 기술적 기관의 구조와 예술성을 삶의 성공 요인으로 꼽기도 한다. 던햄 테크닉은 가라테와 카포에라를 포함하여 춤 외의 문화적 움직임 언어의 영향 또한 수용한다.[36]
던햄 테크닉은 아메리칸 댄스 페스티벌과 에일레이 학교와 같이 널리 알려진 무용 기관에서 여전히 가르쳐지고 있다.
2. 5. 교육자 및 작가로서의 활동
1945년, 던햄은 뉴욕 타임스 스퀘어 근처에 '''캐서린 던햄 무용 및 연극 학교'''를 열었다.[20] 무용단은 열렬한 팬이자 후원자인 리 슈버트로부터 3년 동안 임대료가 없는 스튜디오 공간을 제공받았으며, 처음 350명의 학생이 등록했다.[20]이 학교의 프로그램은 무용, 드라마, 공연 예술, 응용 기술, 인문학, 문화 연구, 카리브해 연구를 포함했다.[20] 1947년에는 학교가 확장되어 캐서린 던햄 문화 예술 학교로 정식 인가를 받았다.[20] 던햄이 없을 때는 그녀의 무용수 중 한 명인 시빌라 포트가 학교를 관리했으며 약 10년 동안 번창했다.[20] 이 학교는 당시 이 분야 최고의 학습 센터 중 하나로 여겨졌으며,[20] 던햄에게 훈련받은 무용수들이 스톡홀름, 파리, 로마에도 학교를 설립했다.[20]
던햄의 학교 졸업생 중에는 에르타 키트와 같은 미래의 유명인들이 많았다.[20] 십 대 시절 던햄 학교 장학금을 받고 나중에 성공적인 가수로 데뷔하기 전에 무용단에 합류했다.[20] 던햄과 키트는 1970년대에 아일랜드 연극 "Peg O' My Heart"를 기반으로 한 뮤지컬 "Peg"의 앙상블 프로덕션에서 다시 협업했다.[20] 던햄 컴퍼니 멤버인 다나 맥브룸-만노는 이 쇼의 특별 출연자로 선정되어 뮤직 페어 서킷에서 공연했다.[20]
던햄의 학교에 다닌 다른 사람들로는 제임스 딘, 그레고리 펙, 호세 페러, 제니퍼 존스, 셸리 윈터스, 시드니 포이티어, 셜리 맥클레인, 워렌 비티 등이 있다.[20] 말론 브란도는 종종 봉고 드럼을 치기 위해 들렀고, 재즈 뮤지션 찰스 밍거스는 드러머들과 정기적인 잼 세션을 열었다.[20] 던햄은 많은 혁신으로 유명하며, 자신의 안무를 지원하기 위해 전통적인 아프리카 춤을 기반으로 한 동작과 운동 스타일인 던햄 테크닉이라는 무용 교육법을 개발했다.[20] 이는 국제적인 찬사를 받았으며 현재 많은 무용 학교에서 현대 무용 스타일로 가르치고 있다.[20]
1957년, 던햄은 심각한 개인적인 압박을 받아 건강이 악화되었다. 그녀는 일본 교토에서 1년 동안 상대적으로 고립된 생활을 하며 자신의 젊은 시절에 대한 회고록을 쓰는 데 집중하기로 결정했다. 1959년에 "A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood"라는 제목의 첫 번째 작품이 출판되었다. 아이티에서의 경험을 바탕으로 한 "Island Possessed"는 1969년에 출판되었고, 아프리카 경험을 바탕으로 한 소설 "Kasamance: A Fantasy"는 1974년에 출판되었다. 던햄은 생애 동안 때때로 자신의 인류학적 연구에 관한 논문을 발표했고(때로는 케이 던이라는 필명으로), 대학 및 학술 단체에서 인류학적 주제에 대해 강연하기도 했다.
1964년, 던햄은 이스트 세인트루이스에 정착하여 인근 에드워즈빌에 있는 사우스 일리노이 대학교의 상주 예술가 직책을 맡았다. 그곳에서 그녀는 인류학자, 사회학자, 교육 전문가, 과학자, 작가, 음악가, 연극인들을 모아 추가적인 대학 수업의 기초가 될 인문학 커리큘럼을 만들 수 있었다. 그녀와 협력한 동료 교수 중 한 명은 건축가 버크민스터 풀러였다.
1967년, 던햄은 빈곤과 도시 불안에 대처하기 위해 예술을 활용하기 위해 이스트 세인트루이스에 공연 예술 훈련 센터(PATC)를 열었다. 중공업의 구조 조정으로 인해 많은 노동 계층의 일자리가 사라졌고, 도시의 실업률이 높았다. 마틴 루터 킹 주니어 암살 이후 1968년 폭동 이후, 던햄은 빈민가 갱단 멤버들에게 센터에 와서 드럼 연주와 춤을 통해 좌절감을 해소하도록 권장했다. PATC 교직원은 던햄의 순회 공연단의 전 멤버들과 지역 주민들로 구성되었다. 지역 젊은이들을 돕는 과정에서 던햄은 체포되었으나, 이 소식은 국제적인 헤드라인을 장식했고, 당황한 지역 경찰 관계자들은 그녀를 즉시 석방했다. 그녀는 또한 던햄 테크닉을 지속적으로 다듬고 가르쳐 차세대 무용 학생들에게 그 지식을 전달했다. 그녀는 죽을 때까지 매년 여름 세인트루이스에서 열리는 연례 석사 세미나에서 강연했으며, 이 세미나는 전 세계에서 온 무용 학생들을 끌어들였다. 그녀는 개인 소장품에서 아이티 및 아프리카 악기와 유물을 보존하기 위해 이스트 세인트루이스에 캐서린 던햄 예술 인문 센터를 설립했다.
1976년, 던햄은 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스에서 아프리카계 미국 연구의 객원 예술가 및 강사로 활동했다.
3. 사회 운동
캐서린 던햄은 1940년대 중반, 인종 차별이 심했던 남부를 포함한 북미 전역을 순회 공연하며 인종 차별에 적극적으로 저항했다. 1944년 10월, 켄터키주루이빌 공연 후, 던햄은 백인 관객들에게 "경영진이 당신과 같은 사람들이 우리와 같은 사람들 옆에 앉는 것을 허용하지 않을 것"이라며 다시는 돌아오지 않겠다고 선언했다.[37] 할리우드에서는 피부색이 어두운 단원들을 교체하라는 요구를 거부하며 수익성 있는 계약을 포기하기도 했다.
1950년 브라질 방문 중에는 상파울루의 고급 호텔에서 숙박을 거부당하는 사건이 발생했다. 던햄은 이를 인종 차별 문제로 공론화했고, 이는 브라질 사회에 큰 반향을 일으켜 1951년 아폰수 아리노스 법 제정의 계기가 되었다.[42][43][44][45][46][47]
1992년, 83세의 던햄은 아이티 난민에 대한 미국의 차별 정책에 항의하며 47일간 단식 투쟁을 벌였다.[48] 이 투쟁은 국제적인 관심을 불러일으켰고, 장-베르트랑 아리스티드 아이티 대통령과 제시 잭슨 목사의 방문 후 중단되었다. 이후 던햄은 아이티 최고 훈장을 받았다.
4. 개인사
1931년, 던햄은 흑인 우체국 직원이었던 조디스 매쿠와 결혼했지만, 서로 관심사가 달라 1938년에 이혼했다. 그 무렵, 던햄은 미국의 유명한 의상 및 무대 디자이너 중 한 명이었던 캐나다 출신 존 토마스 프랫을 만나 함께 일하기 시작했다. 프랫은 백인이었지만 던햄의 아프리카-카리브 문화에 대한 관심을 공유했고, 자신의 재능을 기꺼이 그녀를 위해 쏟았다. 그가 던햄의 예술적 협력자가 된 후, 그들은 연인 관계로 발전했다. 1941년 여름, ''캐빈 인 더 스카이''의 전국 투어가 끝난 후, 그들은 멕시코로 갔는데, 그곳에서는 인종 간 결혼이 미국보다 덜 논란이 되었고, 7월 20일에 약혼식을 올렸고, 그 후 그 날짜를 결혼식 날짜로 삼았다.[49] 사실, 그 약혼식은 미국에서 법적 결혼으로 인정받지 못했는데, 몇 년 후 그들을 괴롭히는 법적 문제가 되었다. 1949년, 캐서린 던햄과 존 프랫은 14개월 된 프랑스 아기 마리-크리스틴을 입양하기 위해 결혼했다. 1938년경부터 프랫은 던햄이 입었던 모든 의상과 세트를 디자인했다. 그는 1986년 사망할 때까지 그녀의 예술적 협력자로 활동했다.
던햄과 프랫은 공연을 하지 않을 때는 종종 아이티를 방문하여 오랫동안 머물렀다. 1940년대 후반의 이러한 방문 중 하나에서 그녀는 포르토프랭스의 교외 지역인 카레푸에 있는 7헥타르(약 17.3에이커)가 넘는 대규모 부지를 구입했는데, 이곳은 '아비타시옹 르클레르'로 알려져 있었다. 던햄은 '아비타시옹 르클레르'를 오랫동안 개인 휴양지로 사용했으며, 투어의 스트레스에서 회복하고 새로운 댄스 작품을 개발하기 위해 자주 자신의 무용단의 단원들을 데려왔다. 1960년대 초에 보둔 춤을 엔터테인먼트로 하여 관광 명소로 운영한 후, 1970년대 초에 프랑스 사업가에게 매각했다.
1949년, 던햄은 자사의 국제 투어에서 돌아와 미국에서 잠시 머물렀는데, 그녀는 사랑하는 오빠 앨버트의 갑작스러운 죽음으로 인해 일시적인 신경쇠약을 겪었다. 그는 하워드 대학교의 유망한 철학 교수였으며 알프레드 노스 화이트헤드의 제자였다. 이 시기에 그녀는 유럽에서 알게 된 심리학자이자 철학자인 에리히 프롬과 따뜻한 우정을 쌓았다. 그는 던햄의 친구였던 많은 국제적인 유명인들 중 한 명이었다. 1951년 12월, 파리에서 그가 주최한 개인 파티에서 던햄이 이스마일파 무슬림 지도자 알리 칸 왕자와 춤을 추는 사진이 대중 잡지에 실리면서 두 사람이 로맨틱한 관계라는 소문이 퍼졌다.[50] 던햄과 왕자 모두 이 추측을 부인했다. 당시 왕자는 배우 리타 헤이워드와 결혼한 상태였고, 던햄은 존 프랫과 법적으로 결혼한 상태였는데, 그 해 초 라스베이거스에서 조용한 결혼식을 올렸다.[51] 그 부부는 프랑스 프렌느의 로마 가톨릭 수도원 보육원에서 아기였을 때 발견한 14개월 된 여자아이를 공식적으로 입양했다. 마리-크리스틴 던햄 프랫이라는 이름의 이 아이는 그들의 외동딸이었다.
던햄의 가장 친한 친구이자 동료 중에는 과거 캐서린 던햄 컴퍼니의 공연자였던 줄리 로빈슨과 그녀의 남편이자 가수이자 나중에는 정치 운동가인 해리 벨라폰테가 있었다. 두 사람 모두 던햄이 사망할 때까지 수년 동안 그녀의 가까운 친구로 남았다. 글로리 밴 스콧과 장-레옹 데스티네는 던햄의 평생 친구로 남은 다른 전 던햄 무용수들 중 일부였다.[52]
5. 사망
Katherine Dunham영어은 2006년 5월 21일 뉴욕 시에서 노환으로 잠을 자던 중 사망했다. 향년 96세였다.[53]
6. 유산
안나 키셀고프가 "시대를 앞선 흑인 무대 무용의 중요한 개척자"라고 칭송했듯이[2], 캐서린 던햄은 20세기 무용계에 큰 영향을 미쳤다. 던햄은 아프리카와 카리브해 지역의 춤을 연구하여 자신만의 독특한 던햄 테크닉을 개발했다. 이는 흑인 무용수뿐만 아니라 현대 무용 전체에 큰 영향을 주었으며, "진정한 아프리카 무용 어휘를 자신의 무용단과 관객에게 소개함으로써 던햄은 아마도 동시대 어떤 안무가보다도 현대 무용의 표현 가능성을 크게 열었다"는 평가를 받는다.[2]
던햄의 전기 작가 조이스 아셴브레너는 "오늘날 완전히 고전적인 장르에 머물러 있지 않는 한, 미국의 흑인 무용수 중 던햄 테크닉의 영향을 받지 않은 사람은 없다고 말해도 무방하다"라고 언급했다.[2] 댄스 매거진은 던햄을 '여성 혼자만의 혁명'이라 칭하며, 재즈 댄스, '퓨전', 문화적 정체성 탐구 등이 모두 던햄의 작업에서 비롯되었다고 평가했다.[2]
예술 연구자 해럴드 크루즈는 던햄이 여러 세대의 젊은 흑인 예술가들에게 영감을 주고 기회를 제공했다고 언급했으며,[2] 흑인 작가 아서 토드는 던햄을 "우리나라의 국보 중 하나"라고 표현하며, 1940년 던햄과 그녀의 무용단이 뉴욕 윈저 극장에 등장하면서 미국 흑인 댄스의 부상이 시작되었다고 말했다.[2] 던햄의 신체 운동 숙련도는 '경이적'이라는 평가를 받았다.[2]
발레사학자 리처드 버클은 던햄이 "100만 권의 팜플렛 이상의 것을 해냈다"고 평가했다.[2] 던햄의 유럽에서의 성공은 유럽 무대 예술로서의 댄스에 대한 시각에 큰 영향을 미쳤다.[2]
캐서린 던햄 무용단은 아치 새비지, 탈리 비티, 자넷 콜린스 등 수많은 유명한 연기자를 배출했다. 앨빈 에일리는 던햄의 공연을 보고 무용가의 꿈을 키웠다고 밝히며, 던햄 테크닉을 "지금까지 하나로 묶인 아프리카계 미국인의 댄스에 가장 가까운 것"이라고 칭했다.[2]
던햄은 흑인 댄스의 문화적 가치를 조명했을 뿐만 아니라, 흑인 여성으로서 지적인 연구자이자 아름다운 댄서, 숙련된 안무가가 될 수 있음을 보여줌으로써 미국 흑인에 대한 인식 변화에 기여했다.[100]
6. 1. 인류학 분야
던햄은 학문보다 60년 앞서 인류학의 새로운 방식을 예견하고 개척했다. 1970년대 인류학계에서 과학적 식민주의 참여를 논의하기 이전에, 인종차별적, 식민주의적 이데올로기에 도전하는 힘으로서 인류학을 활용했다.[54] 민족지학적 연구를 통해 아프리카 디아스포라 사람들에게 관련된 춤 인식론을 회복하고, 자신의 춤 교육학(던햄 테크닉)을 개발하여 식민주의와 인종차별의 유산을 화해하고 사회문화적 불의를 바로잡았다.[54] 춤 교육을 통해 인종차별적 환경에서 살아가는 현실에 대처할 수 있는 문화적 자원을 제공하고, 학생들에게 희망과 존엄성을 부여했다.[54]조라 닐 허스턴과 함께 창작 분야와 인류학 경계를 모호하게 만들었다.[58] 춤 인류학의 선구자이자, 민족무용학 방법론을 확립했으며, 탈식민주의 논의와 관행에 필수적인 역사적 맥락을 제공했다.[54]
시카고 대학교에서 인류학을 전공하여 아프리카 디아스포라의 춤을 연구했다. A.R. 래드클리프-브라운, 에드워드 사피어, 브로니슬라프 말리노프스키 등에게 가르침을 받았다.[78] 1935년에는 줄리어스 로젠월드 재단과 구겐하임 재단의 지원을 받아 카리브해 춤 형식에 관한 민족지학적 연구를 수행했다.[78] 아이티에서 부두교 의례를 조사하고 사람들의 춤 동작에 관해 상세한 조사 자료를 만들었으며, 부두교의 맘보(사제)가 되기도 했다.[78]
6. 2. 무용 분야
안나 키셀고프는 ''뉴욕 타임스''의 무용 평론가로서 던햄을 "흑인 극장 무용의 주요 개척자... 시대를 앞선 사람"이라고 칭했다.[2] "진정한 아프리카 춤 동작을 그녀의 무용단과 관객에게 소개하면서 던햄은 - 아마도 그 당시 다른 어떤 안무가보다도 - 현대 무용 표현의 가능성을 폭발시켰다."라고 평가했다.[2]던햄의 전기 작가 중 한 명인 조이스 아쉔브레너는 "오늘날, 굳이 말하자면, 던햄 테크닉의 영향을 받지 않은 미국 흑인 무용수는 없다고 해도 무방하다. 고전 장르에서만 활동하는 경우를 제외하고는"라고 썼다.[2] 던햄 테크닉은 여전히 현대 무용을 공부하는 모든 사람에게 가르쳐지고 있다.
댄스 매거진는 2000년 8월 던햄에 관한 특집 기사를 "One-Woman Revolution"이라는 제목으로 실었다.[2] 웬디 페론은 "재즈 댄스, '퓨전', 그리고 우리의 문화적 정체성을 찾는 모든 것들은 던햄의 무용가, 안무가, 인류학자로서의 작업에서 그 기원을 찾을 수 있다. 그녀는 콘서트 무대에서 토착 형태를 선보인 최초의 미국 무용가였고, 흑인 무용단을 유지한 최초의 사람이었다... 그녀는 무대, 클럽, 할리우드 영화를 위한 작품을 만들고 공연했으며, 여전히 번창하고 있는 학교와 기법을 시작했다. 그녀는 인종 정의를 위해 끊임없이 싸웠다."라고 썼다.[2]
예술 학자 해럴드 크루즈는 1964년에 "흑인뿐만 아니라 모든 사람들을 위한 의미와 예술적 가치를 향한 그녀의 초기이자 평생에 걸친 탐구는 여러 세대의 젊은 흑인 예술가들에게 동기를 부여하고, 기회를 만들고, 경력을 시작하게 했다... 아프리카계 미국인 댄스는 일반적으로 현대 무용의 아방가르드에 있었다... 던햄의 경력 전체는 아프리카계 미국인 댄스가 진지한 예술로 부상하는 시기에 걸쳐 있다."라고 썼다.[2]
흑인 작가 아서 토드는 그녀를 "우리 국가의 보물 중 하나"라고 묘사했다. 그녀의 영향력과 효과에 관해 그는 "미국 흑인 댄스의 부상은... 캐서린 던햄과 그녀의 무용단이 1940년 시카고에서 뉴욕의 윈저 극장으로 급상승하면서 시작되었고, 무용계에 지울 수 없는 흔적을 남겼다... 던햄 양은 현재 세대를 위한 이 댄스의 급격한 부흥을 가능하게 한 문을 열었다."라고 썼다.[2] "던햄이 현대 무용에 선사한 것은 아프리카 및 카리브해 스타일의 일관된 어휘 - 유연한 몸통과 척추, 관절이 있는 골반과 사지의 분리, 다율동 전략의 움직임 - 이었고, 그녀는 이를 발레와 현대 무용 기법과 통합했다."[2] "그녀의 신체 움직임의 숙련도는 '경이로운' 것으로 여겨졌다. 그녀는 부드럽고 유창한 안무로 칭송받았으며 '다양성과 뉘앙스가 풍부한 여성적인 터치로 아름다움을 제공하는 무자비한 빛나는 힘'으로 무대를 장악했다."라고 평가했다.[2]
앨빈 에일리는 로스앤젤레스에서 14세의 젊은 시절 캐서린 던햄 무용단의 공연을 본 후 무용에 처음으로 전문적인 경력을 갖게 되었다고 말하면서 던햄 테크닉을 "통합된 아프리카계 미국인 댄스에 가장 가까운 것"이라고 칭했다.[2]
7. 수상 및 영예
캐서린 던햄은 오랜 기간 동안 여러 미국 대학에서 명예 박사 학위를 포함하여 수많은 특별상을 받았다. 주요 수상 및 영예는 다음과 같다.
| 연도 | 수상 및 영예 |
|---|---|
| 1971년 | 전미 댄스 협회 헤리티지 상 [1] |
| 1979년 | 카네기 홀 알버트 슈바이처 음악상 [1] |
| 1983년 | 케네디 센터 명예상 [1] |
| 1986년 | 미국 인류학 협회 공로상 [1] |
| 1987년 | 새뮤얼 H. 스크립스 아메리칸 댄스 페스티벌 상, 국립 댄스 박물관 및 명예의 전당 헌액, 전미 흑인 여성 연합 캔디스 상 [1] |
| 1989년 | 전미 예술 훈장 [1] |
| 2000년 | 댄스 헤리티지 연합 "미국의 대체 불가능한 댄스 보물" 100인 선정 [1] |
| 2002년 | 모레피 케테 아산테 저서 100명의 위대한 아프리카계 미국인 등재 [1] |
| 2004년 | 댄스 티처 잡지 평생 공로상 [1] |
| 2005년 | 댄스 연구 의회 "댄스 연구 분야의 뛰어난 리더십" 상 [1] |
| 기타 | 세인트루이스 명예의 거리 헌액[1] |
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