조지 스터브스
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1. 개요
조지 스터브스는 18세기 영국의 화가로, 특히 말과 기타 동물들을 해부학적으로 정확하게 묘사한 작품으로 유명하다. 그는 가죽 세공인의 아들로 태어나 독학으로 예술을 공부했으며, 해부학에 대한 깊은 관심을 바탕으로 말을 해부하고 연구하여 《말의 해부학》을 출판했다. 스터브스는 사자에게 공격받는 말, 캥거루 등 이국적인 동물들을 묘사한 작품으로 명성을 얻었으며, 경주마 '휘슬재킷'을 그린 그림은 그의 대표작 중 하나이다. 그의 작품은 낭만주의의 초기 징후를 보여주며, 사실주의와 과학적 관찰을 결합한 독창적인 화풍으로 평가받는다.
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| 조지 스터브스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 직업 | 화가 |
| 국적 | 잉글랜드 |
| 출생지 | 리버풀, 랭커셔, 잉글랜드, 영국 |
| 사망지 | 메릴본, 미들섹스, 잉글랜드, 영국 |
| 출생일 | 1724년 8월 25일 |
| 사망일 | 1806년 7월 10일 |
| 활동 시기 | 낭만주의 |
| 주요 작품 | 말을 공격하는 사자 휘슬재킷 |
2. 생애
조지 스터브스는 리버풀에서 가죽 세공인의 아들로 태어났다. 35세까지의 생애는 거의 알려져 있지 않으며, 만년에 동료 화가 오자이어스 험프리가 정리한 노트에 전적으로 의존한다.[1] 랭커셔의 화가이자 조각가인 햄릿 윈스탠리에게 사사했지만, 모사 작업을 싫어하여 곧 윈스탠리를 떠났다.[4] 이후 독학으로 미술을 공부했으며, 1740년대에는 잉글랜드 북부에서 초상화가로 일하면서 1745년부터 1751년까지 요크의 병원에서 해부학을 공부했다.[6] 어린 시절부터 해부학에 관심을 가졌으며, 현존하는 초기 작품은 1751년에 발행된 산파술 텍스트의 삽화이다.[6]
1755년에 이탈리아를 방문했다. 40년 후 험프리에게 이탈리아에 간 동기는 "자연이 그리스와 로마의 예술보다 항상 우월하다는 것을 스스로 확신하기 위해서였으며, 이 신념을 재확인하고 곧 돌아가기로 결정했다"라고 말했다.[7] 1754년 후반, 링컨셔의 호크스토 마을에서 농가를 빌려 18개월 동안 말 해부에 몰두했다.[8] 1759년 런던으로 돌아와 1766년 "말의 해부학"을 출판했다. 원본 스케치는 왕립 예술원에 소장되어 있다.
그의 책이 출판되기 전부터, 스터브스의 그림은 제임스 시모어나 존 우튼과 같은 이전의 말 그림 화가들보다 더 정확하다고 알려져 주요 귀족 후원자들의 관심을 받았다. 1759년 리치먼드 공작 찰스 레녹스가 큰 그림을 주문했고, 그의 명성은 확고해졌다. 1763년까지 여러 귀족들을 위해 그림을 그렸으며, 수입으로 런던 메릴본에 집을 마련하여 평생 그곳에서 살았다.
2. 1. 초기 생애와 교육
스터브스는 리버풀에서 가죽 세공인인 존 스터브스와 그의 아내 메리 사이에서 태어났다.[1] 그의 삶에 대한 정보는 35세 무렵까지는 부족하며, 동료 예술가이자 친구였던 오자이어스 험프리가 쓴 메모에 거의 전적으로 의존하고 있다. 험프리의 비공식적인 회고록은 출판을 위한 것이 아니었으며, 스터브스가 70세, 험프리가 52세였던 1794년경 스터브스와 나눈 일련의 사적인 대화를 바탕으로 작성되었다.[1]스터브스는 15세 또는 16세까지 아버지의 직업을 이어받았으며, 이 시점에서 그는 아버지에게 화가가 되고 싶다고 말했다.[2][3] 처음에는 반대했지만, 스터브스의 아버지(1741년에 사망)는 적절한 멘토를 찾을 수 있다는 조건으로 아들의 진로 선택을 결국 받아들였다.[3] 스터브스는 이후 랭커셔 출신 화가이자 판화가인 햄릿 윈스탠리에게 접근하여 몇 주 정도의 견습 관계를 맺었다.[4] 처음에 그의 능력을 증명하고 일부 복사 작업을 하기로 동의한 스터브스는 윈스탠리가 당시 거주하고 있던 리버풀 근처 노스리 홀의 컬렉션을 접하고 연구할 기회를 얻었지만, 어떤 그림을 복사할 수 있는지에 대해 나이 많은 예술가와 갈등을 겪으면서 곧 떠났다.[4]
그 후, 예술가로서 스터브스는 독학으로 배웠다. 그는 어릴 때부터 해부학에 대한 열정을 가지고 있었고,[2] 1744년경, 전문가 밑에서 이 주제를 공부하겠다는 포부를 품고 잉글랜드 북부의 요크로 이사했다.[5] 요크에서 1745년부터 1753년까지 그는 초상화가로 일했으며, 요크 카운티 병원에서 외과 의사인 찰스 앳킨슨 밑에서 인체 해부학을 공부했다.[6] 그의 초기 작품 중 하나는 존 버턴의 산파학 교과서 ''Essay towards a Complete New System of Midwifery'' (1751년 출판)의 삽화 세트이다.[6]
2. 2. 이탈리아 여행과 말 해부 연구
1754년 스터브스는 이탈리아를 방문했다.[7] 40년 후 그는 오자이어스 험프리에게 이탈리아에 간 동기에 대해 "자연은 그리스인이든 로마인이든 예술보다 항상 우월하다는 것을 스스로 확신하기 위해 갔으며, 이 확신을 새롭게 한 후 즉시 귀국하기로 결심했다"고 말했다. 1756년 그는 링컨셔 주 호크스토 마을에 있는 농가를 임대하여, 사실혼 관계에 있던 메리 스펜서의 도움을 받아 18개월 동안 말을 해부했다.[8] 그는 1759년경 런던으로 이사했고, 1766년 ''The anatomy of the Horse''를 출판했다. 원본 그림은 현재 영국 왕립 미술원 소장품이다.2. 3. 전성기 활동
그의 책이 출판되기도 전에, 스터브스의 그림은 제임스 시모어, 피터 틸레만스, 존 우튼과 같은 이전의 말 그림 화가들보다 더 정확하다는 것을 인정한 주요 귀족 후원자들에게 보였다. 1759년 제3대 리치먼드 공작은 그에게 세 점의 대형 그림을 의뢰했고, 그의 경력은 곧 안정되었다. 1763년까지 그는 여러 공작과 다른 귀족들을 위해 작품을 제작했으며, 런던의 유행 지역인 메릴본에 집을 살 수 있었고, 그곳에서 그는 평생을 살았다.[10]
찰스 왓슨-웬트워스, 제2대 록킹엄 후작이 의뢰한 경주마가 뒷다리로 일어나는 그림인 ''휘슬재킷''은 현재 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있다. 이 그림과 록킹엄을 위해 제작된 다른 두 점의 그림은 배경이 단순하다는 점에서 관습을 깨고 있다. 1760년대 내내 그는 종종 사냥개를 동반한 말의 개인 및 그룹 초상화를 광범위하게 제작했다. 그는 종종 말과 마부를 함께 그렸는데, 마부는 항상 개별적으로 그렸다. 한편, 그는 또한 사람들의 초상화, 일부 그룹 초상화를 의뢰받는 것을 계속 받아들였다. 1761년부터 1776년까지 그는 영국 예술가 협회에서 전시했지만, 1775년에는 최근에 설립되었지만 이미 더 권위 있는 영국 왕립 미술원으로 소속을 변경했다.
2. 4. 후기 활동과 사망
스터브스는 노년에도 활발한 활동을 이어갔다. 1780년대에는 ''Haymakers and Reapers''라는 전원 시리즈를 제작했고, 1790년대 초에는 조지 4세의 후원을 받아 1791년에는 말을 탄 그의 모습을 그렸다. 1795년에 시작된 그의 마지막 프로젝트는 ''A comparative anatomical exposition of the structure of the human body with that of a tiger and a common fowl''이었으며, 1804년에서 1806년 사이에 15개의 판화가 출판되었다.[9] 이 프로젝트는 스터브스가 사망하면서 미완성으로 남았다.1806년 7월 10일, 스터브스는 81세의 나이로 메릴본 중심부의 서머셋 스트리트 24번지에서 사망했다. 이곳은 그가 1763년부터 살았던 집 근처였다.[9] 그는 7월 18일, 현재는 휴식 정원이 된 세인트 메릴본 교구 교회 묘지에 묻혔다.
스터브스의 아들 조지 타운리 스터브스는 판화가이자 프린트 제작가였다.
3. 주요 작품
스터브스는 말 그림뿐만 아니라 다양한 동물 그림, 초상화, 풍경화 등 여러 분야에서 뛰어난 작품을 남겼다.
그의 대표작으로는 로킹엄 후작의 의뢰로 제작된 경주마 ''Whistlejacket''이 있으며, 현재 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있다.
1760년대에는 주로 한두 마리의 말을 그린 그림을 많이 그렸으며, 때로는 사냥개를 함께 그리기도 했다. 또한 마부와 함께 있는 말을 그리거나, 초상화, 그룹 초상화도 꾸준히 제작했다.
스터브스는 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소 등 이국적인 동물 그림도 그렸는데, 이는 개인 동물원에서 직접 관찰하여 그린 것이다. 특히 사자에게 겁먹은 말을 주제로 한 작품을 여러 점 남겼다.
1770년대에는 최초로 개 그림을 그리기 시작했으며, 개 무리와 함께 사냥하는 그림도 주문받아 제작했다.
1780년대에는 "''Haymakers and Reapers''"라는 농촌 풍경을 담은 연작을 발표했으며, 1790년대 초에는 황태자 시절의 조지 4세의 후원을 받아 1791년에 그의 승마 초상화를 그리기도 했다.
스터브스는 역사화에도 도전했지만 큰 주목을 받지는 못했다. 1760년대 후반에는 에나멜화를 제작하기도 했고, 1770년대에는 조시아 웨지우드에게 의뢰하여 더 큰 에나멜 패널을 만들기도 했다.
그의 작품들은 판화로도 제작되어 1770년대와 1780년대에 널리 알려졌다. 스터브스는 1761년부터 1776년까지 왕립 영국 예술가 협회(Society of Artists)에서 전시회를 열었고, 1775년부터는 로열 아카데미에서 작품을 발표했다.
3. 1. 말 그림
스터브스는 1762년 또는 1763년경부터 사자가 말을 공격하는 것을 주제로 한 연작을 시작하여, 약 30년에 걸쳐 최소 17개의 이미지로 이 주제를 탐구하고 재해석했다. 이 그림들은 그의 가장 유명하고 영향력 있는 작품 중 하나이다.[11] 이 상징적인 그림들은 낭만주의의 초기 징후 중 하나이며, 외젠 들라크루아, 프란시스코 고야, 윌리엄 터너, 테오도르 제리코와 같은 낭만주의 화가들의 작품보다 앞선다. 제리코는 말과 조지 스터브스의 작품 모두를 칭찬하는 것으로 알려져 있다.[13][14]
이 연작은 대부분 캔버스에 유채로 제작되었지만, 구리 에나멜, 오리지널 판화, 웨지우드 점토로 만든 릴리프 모델도 포함한다. 흰색 말은 왕실 마구간의 말 중 하나를 모델로 그렸다. 스터브스는 셸번 경의 동물원에서 실제 사자를 연구할 수 있었다.[11] 미술사학자 바질 테일러는 이 주제가 세 가지 뚜렷한 에피소드로 다루어졌다고 보았다. 에피소드 A는 공포에 질린 말로부터 어느 정도 떨어진 곳에서 어슬렁거리는 사자, 에피소드 B는 공포에 질린 말 가까이에 있는 사자, 에피소드 C는 말의 등에 올라타 옆구리를 물어뜯는 사자이다. 흥미롭게도, 스터브스는 먼저 "에피소드 C"를 그렸고, 나중에 이 사건으로 이어지는 순간들을 다시 그려야겠다는 영감을 받았다.[12]
이 주제의 기원에 관한 일화는 화가가 사망한 직후, 1808년 The Sporting Magazine에 게재되었고, 150년 이상 반복적으로 언급되었다. 미술사학자 H. W. 얀슨은 "북아프리카를 방문했을 때, 그는 사자에게 죽임을 당한 말을 보았다. 이 경험은 그의 상상력을 사로잡았고, 그로부터 그는 자연의 웅장함과 폭력에 대한 낭만적인 감정으로 가득 찬 새로운 유형의 동물 그림을 발전시켰다."라고 언급했다.[13] 그러나 1965년에 발표된 연구는 스터브스가 아프리카를 여행한 적이 없으며, 그림의 실제 영감은 1754년 로마 체류 동안 잘 기록된 고대 조각상에서 얻었다고 주장한다. 로마 콘세르바토리 궁전에 있는 조각상 '말을 움켜쥐는 사자'는 헬레니즘 원본의 복원된 로마 복사본이다. 이 작품은 르네상스 시대부터 유명했으며, 미켈란젤로의 칭찬을 받았고, 스터브스 시대의 가이드북에 포함되었으며, 스터브스의 후원자였던 헨리 블런델의 소장품에 있는 18세기 대리석 복사본을 포함하여 다양한 예술가들이 복사했다. 블런델은 스터브스의 그림 중 하나도 구입했다.[11][12]
스터브스의 가장 유명한 그림은 경주마를 그린 "''Whistlejacket''"이다. 찰스 와트슨-웬트워스의 의뢰를 받아 제작되었으며, 현재 런던 내셔널 갤러리가 소장하고 있다.
1761년부터 1776년까지 왕립 영국 예술가 협회(en:Society of Artists)에서 전시회를 열었지만, 1775년에는 로열 아카데미로 작품 발표 장소를 옮겼다.
스터브스는 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소와 같은 이국적인 동물 작품도 있는데, 이는 개인 동물원에서 관찰하여 그린 것이다. 그는 사자에게 겁먹은 말을 주제로 하는 것에 매료되어 여러 작품을 남겼다.
다음은 스터브스의 말 그림 목록이다.
| 제목 | 제작 연도 | 기법 | 크기 (cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|---|
| 말을 공격하는 사자 | 1762-63년경 | 캔버스에 유채 | 243.8 x 332.7 | 예일 영국 미술관 |
| 사자에게 잡아먹힌 말 | 1763년 | 캔버스에 유채 | 69.2 x 103.5 | 테이트 브리튼 |
| 사자에 놀란 말 | 1763-1768년경 | 캔버스에 유채 | 70.5 x 104.1 | 예일 영국 미술관 |
| 말을 공격하는 사자 | 1765년 | 캔버스에 유채 | 69 x 100.1 | 빅토리아 국립 미술관 |
| 말을 공격하는 사자 | 1770년 | 캔버스에 유채 | 96.5 x 125.7 | 예일 영국 미술관 |
| '강가의 암말과 망아지' | 1763–68년 | 캔버스에 유채 | 102 x 162 | 테이트 브리튼 |
| '세 번째 도싯 공작의 사냥꾼, 마부와 개' | 1768년 | 캔버스에 유채 | 101.6 x 126.4 | 메트로폴리탄 미술관 |
| '숲 그늘 속의 말' | 1780년 | 캔버스에 유채 | 76.2 x 59.7 | 테이트 브리튼/내셔널 갤러리 |
| '안장을 얹은 만 사냥꾼' | 1786년 | 패널에 유채 | 48.2 x 57.7 | 덴버 미술관 |
| '햄블레토니안, 몸을 문지르다' | 1800년 | 캔버스에 유채 | 209 x 367.3 | 내셔널 트러스트, 마운트 스튜어트 |
3. 2. 기타 동물 그림
스터브스의 가장 유명한 그림은 아마도 "''Whistlejacket''"일 것이다. 이 작품은 경주마를 그린 것으로, 로킹엄 후작 찰스 와트슨-웬트워스의 의뢰를 받아 제작되었으며, 현재 런던 내셔널 갤러리가 소장하고 있다. 1760년대에 그는 한두 마리의 말 그림(때로는 사냥개를 데리고)을 많이 그렸다.스터브스는 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소와 같은 이국적인 동물 작품도 있는데, 이는 개인 동물원에서 관찰하여 그린 것이다. 그는 사자에게 겁먹은 말을 주제로 하는 것에 매료되어 여러 작품을 남겼다.
1770년대에는 최초의 개 그림도 그렸으며, 개 무리와 함께 사냥하는 그림의 주문이 늘어났다.
다음은 스터브스의 기타 동물 그림들이다.
| 그림 | 제목 | 제작 연도 | 기법 | 크기 (cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|---|---|
| -- | Pointer영어 | ca.영어 1766년 | 캔버스에 유채 | 61 x 70 | 노이에 피나코테크 |
| -- | Water Spaniel영어 | 1769년 | 캔버스에 유채 | 90.2 x 116.8 | 예일 영국 미술관 |
| -- | Brown and White Norfolk or Water Spaniel영어 | 1778년 | 패널에 유채 | 80.6 x 97.2 | 예일 영국 미술관 |
| -- | White Poodle in a Punt영어 | ca.영어 1780년 | 캔버스에 유채 | 127 x 101.5 | 미국 국립 미술관 |
| -- | A Couple of Foxhounds영어 | 1792년 | 캔버스에 유채 | 127 x 101.6 | 테이트 브리튼 |
| -- | Black and White Spaniel Following a Scent영어 | 1793년 | 캔버스에 유채 | 25x 약 76.20cm | 버지니아 미술관 |
| -- | Zebra영어 | 1763년 | 캔버스에 유채 | 102.9 x 127.6 | 예일 영국 미술관 |
| -- | Moose영어 | 1770년 | 캔버스에 유채 | 61 x 70.5 | 헌터리안 미술관 |
| -- | Two Leopards영어 | ca.영어 1776년 | 패널에 유채 | 90.5 x 137.4 | 개인 소장 |
| -- | Greenland Falcon영어 | 1780년 | 패널에 유채 | 81.3 x 99.1 | 예일 영국 미술관 |
| -- | Rhinoceros영어 | ca.영어 1780-91년 | 캔버스에 유채 | 69.9 x 92.7 | 개인 소장 |
| -- | A Monkey영어 | 1799년 | 캔버스에 유채 | 70 x 55.9 | 워커 미술관 |
| -- | The Kongouro from New Holland영어 | 1772년 | 국립해양박물관 | ||
| -- | A horse frightened by a lion영어 | ||||
| -- | A horse in the countryside영어 | ||||
| -- | A Sleeping Leopard영어 | ||||
| A portrait of a large Dog영어 | 1772년 | 국립해양박물관 |
3. 3. 초상화 및 풍경화
스터브스의 가장 유명한 그림은 로킹엄 후작의 의뢰를 받아 제작된 경주마 그림인 ''Whistlejacket''일 것이다. 현재 이 그림은 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있다. 이 작품과 더불어 로킹엄 후작을 위해 그려진 다른 두 작품은 동물을 그린 그림에 광활한 자연 풍경을 그리는 관례를 깨뜨렸다. 1760년대에 그는 한두 마리의 말(때로는 사냥개를 데리고)을 그린 그림을 많이 그렸다. 그는 종종 말과 함께 마부도 그렸으며, 말 그림 외에도 초상화, 그룹 초상화를 계속 그렸다.1761년부터 1776년까지 왕립 영국 예술가 협회(en:Society of Artists)에서 전시회를 열었지만, 1775년에는 로열 아카데미로 작품 발표 장소를 옮겼다.
스터브스는 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소와 같은 이국적인 동물 작품도 그렸는데, 이는 개인 동물원에서 관찰하여 그린 것이다. 그는 사자에게 겁먹은 말을 주제로 하는 것에 매료되어 여러 작품을 남겼다. 이 작품들과 다른 작품들은 판화로도 제작되었으며, 1770년대부터 1780년대에 많이 만들어졌다.
스터브스는 역사화도 그렸지만, 그다지 주목받지 못했다. 1760년대 후반에는 에나멜 소성도 몇 점 제작했다. 1770년대에는 조시아 웨지우드가 그의 요청에 따라 새롭고 더 큰 에나멜 패널을 제작했다. 같은 시기에 최초의 개 그림도 그렸으며, 개 무리와 함께 사냥하는 그림의 주문이 늘어났다. 그의 제작 의욕은 노년에도 쇠퇴하지 않아, 1780년대에 "''Haymakers and Reapers''"라고 불리는 성직자 일련의 작품을 발표했고, 1790년대 초반에는 황태자 시절의 조지 4세의 후원을 받았으며, 1791년에는 황태자의 승마 모습을 그렸다.
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4. 예술적 특징과 의의
스터브스는 18세기 영국 미술계에서 동물을 주제로 한 작품을 통해 사실주의와 낭만주의적 요소를 결합한 독창적인 예술 세계를 구축하며 독보적인 위치를 차지했다.
그는 말을 비롯한 다양한 동물을 정밀하게 묘사하는 데 뛰어났으며, 특히 사자에게 공격받는 말을 주제로 한 연작은 그의 대표작으로 꼽힌다. 이 연작은 1762년 또는 1763년경부터 시작되어 약 30년에 걸쳐 최소 17개의 이미지로 제작되었다.[11] 이 그림들은 단순한 동물 묘사를 넘어, 자연의 웅장함과 폭력성, 그리고 공포와 같은 낭만주의적 감정을 담아내고 있다는 평가를 받는다.[13][14][15] 미술사학자 바질 테일러는 이 주제가 공포에 질린 말로부터 어느 정도 떨어진 곳에서 어슬렁거리는 사자(에피소드 A), 공포에 질린 말 가까이에 있는 사자(에피소드 B), 말의 등에 올라타 옆구리를 물어뜯는 사자(에피소드 C)의 세 가지 뚜렷한 에피소드로 다루어졌다고 보았다.[12]
스터브스의 '말을 공격하는 사자' 연작은 1965년에 발표된 연구에 따르면, 1754년 로마 체류 동안 본 콘세르바토리 궁전의 '말을 움켜쥐는 사자' 조각상에서 영감을 얻은 것으로 밝혀졌다. 스터브스는 아프리카를 여행한 적이 없다.[11][12] 이 조각상은 헬레니즘 원본을 복원한 로마 복사본으로, 미켈란젤로의 칭찬을 받는 등 르네상스 시대부터 유명했다.
스터브스의 작품은 20세기 중반까지 영국 미술계에서 크게 주목받지 못했지만, 미술사학자 바실 테일러와 미술 수집가 폴 멜론의 노력으로 재조명받기 시작했다.[16][17] 멜론은 스터브스의 작품을 대거 수집하여 예일 영국 미술관에 기증함으로써 그의 작품 세계를 널리 알리는 데 기여했다.[18]
2011년 7월 런던 크리스티 경매에서는 스터브스의 ''Gimcrack on Newmarket Heath, with a Trainer, a Stable-Lad, and a Jockey'' (1765)가 2,240만 파운드에 낙찰되어 그의 작품 최고 경매 기록을 세웠다.[20]
영국 왕실의 로열 컬렉션은 스터브스의 그림 16점을 소장하고 있다.[21] 런던 그리니치의 국립 해양 박물관은 대중의 호응으로 모금된 150만 파운드로 스터브스의 그림 ''The Kongouro from New Holland''와 ''Portrait of a Large Dog'' 두 점을 구입했다.[22] 이 두 그림은 서양 미술에서 호주 동물 (캥거루와 딩고)을 처음으로 묘사한 작품이라는 점에서 의미가 있다.[22]
스터브스의 작품은 화이트채플 갤러리(1957)와 테이트 브리튼(1984, 예일 영국 미술관과 협력)에서 회고전이 열리는 등 지속적인 관심을 받고 있다.[23][11] 또한, 로버트 갤브레이스의 소설 Lethal White에서 스터브스의 허구적 그림은 중요한 역할을 한다.
다음은 스터브스의 주요 작품들을 보여주는 이미지 모음이다.
4. 1. 사실주의와 과학적 관찰
스터브스의 가장 유명한 그림은 아마도 ''Whistlejacket''일 것이다. 이 작품은 경주마를 그린 것으로, 로킹엄 후작 찰스 와트슨-웬트워스의 의뢰를 받아 제작되었으며, 현재 런던 내셔널 갤러리가 소장하고 있다. 이 작품과, 같은 와트슨-웬트워스를 위해 그려진 다른 두 작품은 동물을 그린 그림에 광활한 자연 풍경을 그리는 관례를 깨뜨렸다. 1760년대에 그는 한두 마리의 말 그림(때로는 사냥개를 데리고)을 많이 그렸다. 그는 종종 말과 함께 마부도 그렸으며, 말 그림 외에도 초상화, 그룹 초상화를 계속 그렸다.1761년부터 1776년까지 왕립 영국 예술가 협회(en:Society of Artists)에서 전시회를 열었지만, 1775년에는 설립이 늦었지만, 더 명문으로 여겨지던 로열 아카데미로 작품 발표 장소를 옮겼다.
스터브스는 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소와 같은 이국적인 동물 작품도 있는데, 이는 개인 동물원에서 관찰하여 그린 것이다. 그는 사자에게 겁먹은 말을 주제로 하는 것에 매료되어 여러 작품을 남겼다. 이 작품들과 다른 작품들은 판화로도 제작되었으며, 1770년대부터 1780년대에 많이 만들어졌다.
스터브스는 역사화도 그렸지만, 그다지 주목받지 못했다. 1760년대 후반에는 에나멜 소성도 몇 점 제작했다. 1770년대에는 그의 요청에 따라 조시아 웨지우드가 새롭고 더 큰 에나멜 패널을 제작했다. 1770년대에는 최초의 개 그림도 그렸으며, 개 무리와 함께 사냥하는 그림의 주문이 늘어났다. 그의 제작 의욕은 노년에도 쇠퇴하지 않아, 1780년대에 "''Haymakers and Reapers''"라고 불리는 성직자 일련의 작품을 발표했고, 1790년대 초반에는 황태자 시절의 조지 4세의 후원을 받았으며, 1791년에는 황태자의 승마 모습을 그렸다. 스터브스가 마지막으로 제작한 것은 1795년부터 시작된 "''A comparative anatomical exposition of the structure of the human body with that of a tiger and a common fowl,''（사람과 호랑이, 새의 구조에 대한 해부학적 비교 설명)"로, 그 판화가 1804년부터 1806년에 발표되었다.
4. 2. 낭만주의적 요소
스터브스는 1762년 또는 1763년경부터 사자가 말을 공격하는 것을 주제로 한 비공식 연작을 시작하여, 약 30년에 걸쳐 최소 17개의 이미지로 이 주제를 탐구하고 재해석했다.[11] 이 그림들은 그의 가장 유명하고 영향력 있는 작품 중 하나이다.[11] 한 미술 사학자는 "멜론 컬렉션에 있는 기념비적인 그림[ '말을 공격하는 사자', ca. 1762-63]의 등장은 당시 그림의 맥락에서 독창성과 본질적인 독창성이 가장 두드러지기 때문에 영국 18세기 미술의 뛰어난 사건 중 하나로 간주해야 한다. 30년 전 윌리엄 호가스의 창녀의 행적이 출판된 이후, 이처럼 혁신적인 사건은 없었다."라고 평가했다.[12]이 상징적인 그림들은 사실주의 그림에서 낭만주의의 가장 초기 징후 중 하나이며, 윌리엄 블레이크, 외젠 드라크루아, 프란시스코 고야, 윌리엄 터너, 테오도르 제리코와 같은 더 친숙한 낭만주의 거장들의 작품보다 앞선다. 제리코는 말과 조지 스터브스의 작품 모두를 칭찬하는 것으로 알려져 있다.[13][14] 파리 대학교 미술사 교수인 장 클레이는 동물의 에너지와 공포가 낭만주의 정신을 예고할 뿐만 아니라, 스터브스의 연작이 진행됨에 따라 공포가 풍경 전체로 확산되고 확장되는 것을 날카롭게 관찰했다. "낭만주의적 상상력을 비옥하게 하고 반세기 후에 만개할 이미지"[15]
이 연작은 대부분 캔버스에 유채로 제작되었지만, 구리 에나멜, 오리지널 판화, 심지어 웨지우드 점토로 만든 릴리프 모델도 포함한다. 흰색 말은 예술가를 위해 건축가 친구인 미스터 페인이 확보한 왕실 마구간의 말 중 하나를 모델로 그렸다. 스터브스는 셸번 경의 하운슬로 히스에 있는 동물원에서 실제 사자를 연구할 수 있었다.[11] 가장 초기의 작품은 말을 공격하는 사자 (ca. 1762-63)의 실물 크기 그림으로, 제2대 록킹엄 후작이 의뢰했으며 현재 예일 영국 미술관에 소장되어 있다. 미술사학자 바질 테일러는 이 주제가 세 가지 뚜렷한 에피소드로 다루어졌다고 가정했다. 에피소드 A는 공포에 질린 말로부터 어느 정도 떨어진 곳에서 어슬렁거리는 사자, 에피소드 B는 공포에 질린 말 가까이에 있는 사자, 에피소드 C는 말의 등에 올라타 옆구리를 물어뜯는 사자이다. 흥미롭게도, 스터브스는 먼저 "에피소드 C"를 그렸고, 나중에 이 사건으로 이어지는 순간들을 다시 그려야겠다는 영감을 받았다.[12]
이 주제의 기원에 관한 일화는 화가가 사망한 직후, 원래 1808년 The Sporting Magazine에 게재되었고, 150년 이상 반복적으로 언급되었다. 미술사학자 H. W. 얀슨은 이를 반복했다. "북아프리카를 방문했을 때, 그는 사자에게 죽임을 당한 말을 보았다. 이 경험은 그의 상상력을 사로잡았고, 그로부터 그는 자연의 웅장함과 폭력에 대한 낭만적인 감정으로 가득 찬 새로운 유형의 동물 그림을 발전시켰다."[13] 그러나 1965년에 발표된 연구는 스터브스가 사실 아프리카를 여행한 적이 없다는 설득력 있는 주장을 제시했으며, 그림의 실제 영감은 1754년 로마 체류 동안 잘 기록된 고대 조각상에서 얻었다고 한다. 로마 콘세르바토리 궁전에 있는 조각상, '말을 움켜쥐는 사자'는 헬레니즘 원본의 복원된 로마 복사본이다. 이 작품은 르네상스 시대부터 유명했으며, 미켈란젤로의 칭찬을 받았고, 스터브스 시대의 가이드북에 포함되었으며, 스터브스의 후원자였던 헨리 블런델의 소장품에 있는 18세기 대리석 복사본을 포함하여 다양한 예술가들이 대리석, 청동, 판화 등으로 여러 번 복사했다. 블런델은 스터브스의 그림 중 하나도 구입했다.[11][12]
4. 3. 사회적, 문화적 맥락
스터브스는 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소와 같은 이국적인 동물 작품도 그렸는데, 이는 개인 동물원에서 관찰하여 그린 것이다. 그는 사자에게 겁먹은 말을 주제로 하는 것에 매료되어 여러 작품을 남겼다. 이 작품들과 다른 작품들은 판화로도 제작되었으며, 1770년대부터 1780년대에 많이 만들어졌다.1761년부터 1776년까지 왕립 영국 예술가 협회(en:Society of Artists)에서 전시회를 열었지만, 1775년에는 설립이 늦었지만, 더 명문으로 여겨지던 로열 아카데미로 작품 발표 장소를 옮겼다.
스터브스는 역사화도 그렸지만, 그다지 주목받지 못했다. 1760년대 후반에는 에나멜 소성도 몇 점 제작했다. 1770년대에는 그의 요청에 따라 조시아 웨지우드가 새롭고 더 큰 에나멜 패널을 제작했다. 같은 시기 최초의 개 그림도 그렸으며, 개 무리와 함께 사냥하는 그림의 주문이 늘어났다. 그의 제작 의욕은 노년에도 쇠퇴하지 않아, 1780년대에 "''Haymakers and Reapers''"라고 불리는 성직자 일련의 작품을 발표했고, 1790년대 초반에는 황태자 시절의 조지 4세의 후원을 받았으며, 1791년에는 황태자의 승마 모습을 그렸다. 스터브스가 마지막으로 제작한 것은 1795년부터 시작된 "''A comparative anatomical exposition of the structure of the human body with that of a tiger and a common fowl,''（사람과 호랑이, 새의 구조에 대한 해부학적 비교 설명)"로, 그 판화가 1804년부터 1806년에 발표되었다.
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