지기스문트 탈베르크
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1. 개요
지기스문트 탈베르크는 1812년 스위스 제네바 근처에서 태어난 19세기 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 화려한 기교와 "세 손 효과"로 유명했으며, 1830~40년대 유럽 피아노 연주에 큰 영향을 미쳤다. 파리 데뷔 후 유럽 순회 연주를 통해 명성을 얻었으며, 미국에서도 성공적인 공연을 펼쳤다. 탈베르크는 오페라 주제에 의한 환상곡과 피아노 협주곡 등 다양한 작품을 남겼으나, 사후에는 잊혀졌다가 20세기 후반부터 재평가 움직임이 일고 있다.
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| 지기스문트 탈베르크 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 지기스몬트 포르튀네 프랑수아 탈베르크 |
| 출생 | 1812년 1월 8일 |
| 출생지 | 스위스 파퀴 |
| 사망 | 1871년 4월 27일 |
| 사망지 | 이탈리아 왕국 나폴리 |
| 직업 | 피아니스트 작곡가 |
| 활동 시기 | 1826년 - 1863년 |
| 장르 | 낭만주의 음악 |
| 교육 | 호흐 음악원 피아노과 |
| 작품 | |
2. 생애
1812년 1월 8일 스위스 제네바 근교 파키스에서 태어났다. 출생 증명서에는 프랑크푸르트암마인 출신 부모에게서 태어난 것으로 기록되어 있으나, 위조된 것으로 추정된다. 실제로는 모리츠 디트리히슈타인 공작과 마리아 율리아 비데스쿠티 폰 이프의 사생아라는 주장이 있다. 1820년 어머니와 함께 빈으로 이주하였다. 1824년 5월 7일 빈에서 루트비히 판 베토벤의 교향곡 9번 초연을 관람했다는 본인의 증언이 있다.[4] 어린 시절 음악 교육은 어머니에게서 받았을 가능성이 있다.
1826년 런던에서 이그나츠 모셸레스에게 피아노를 배웠다. 펠릭스 멘델스존에게 보낸 모셸레스의 서신에 따르면, 탈베르크는 이미 스스로 대성할 만한 능력을 갖추고 있었다고 한다.[5] 1826년 5월 17일 런던에서 첫 공개 연주를 했다.[6] 이후 후멜, 칼크브레너, 체르니 등에게 피아노를 배웠다.
1828년에 《베버의 오이리안테에 의한 환상곡 Op.1》을 처음 출판했다. 1830년에는 빈에서 멘델스존과 쇼팽을 만났다.[8] 1830년대 초, 지몬 제흐터에게서 대위법을 배웠다. 이것은 《환상곡 Op.12》 등에 반영되었으나, 로베르트 슈만의 비판을 받아 대위법 사용을 줄였다.[10][11]
1835년 11월 파리에 도착한 탈베르크는 11월 16일 오스트리아 대사 루돌프 아포니 백작 저택에서 사적인 연주회를 열었다.[12] 1836년 1월 24일에는 파리 음악원 연주회에서 자신의 《대 환상곡 Op.22》를 연주하여 로시니, 마이어베어 등 유명 음악가들로부터 찬사를 받았다.[12] 엑토르 베를리오즈도 열광적인 평론을 남겼다.[13] 반면, 쇼팽은 탈베르크의 연주에 대해 "그는 훌륭하게 연주하지만, 내 타입은 아니"라며 비판적인 입장을 보였다.[13] 1836년 4월 16일, 파리에서 첫 독주회를 개최하여 큰 성공을 거두었다.[14] 아포니의 일기에 따르면, 이 독주회로 10000FRF의 수익을 올렸는데,[14] 이는 당시 어떤 거장도 단 한 번의 콘서트로 얻지 못했던 금액이었다.[15]
1837년 파리에서 프란츠 리스트와 경쟁했다.[22] 그해 2월, 처음으로 리스트의 연주를 듣고 충격을 받았다. 그해 5월, 런던에서 연주회를 열고 《로시니의 "이집트의 모세"에 의한 환상곡 Op. 33》을 발표했는데, 이 곡은 19세기에 걸쳐 연주회에서 자주 연주되는 유명한 작품이 되었다. 훗날 로베르트 슈만의 아내가 되는 클라라 슈만도 이 작품을 공부했다.
1838년 봄, 파리 콘서트에서 음악 잡지는 탈베르크를 "가장 유명한 작곡가"로 칭했다.[22] 같은 해 4월, 빈에서 리스트를 식사에 초대했다. 두 피아니스트는 모리츠 디트리히슈타인 공작과 함께 식사했는데, 그는 리스트에게 자신의 집에서 "카스토르와 폴룩스"를 함께 보게 되어 매우 기쁘다고 말했다.[23] 리스트가 빈에 머무는 동안 탈베르크는 전혀 공연하지 않았다.[24]
1838년 12월부터 유럽 순회공연을 시작, 1838년 12월 19일과 21일 드레스덴에서 두 번의 연주회를 가졌고 궁정에서 공연을 하였다. 작센 국왕으로부터 훈장을 받은 그는 "리스트의 연주를 듣고 기다리십시오!"라고 말했다.[28] 1838년 12월 28일 라이프치히에서 연주회를 열었는데, 멘델스존이 참석했고, 다음 날 멘델스존은 여동생 파니에게 보낸 편지에서 열정적인 소감을 전했다.[29] 멘델스존은 탈베르크의 친구이자 숭배자가 되었다.
1838년 12월 30일 라이프치히에서 두 번째 연주회를 가진 후, 베를린으로 이동하여 연주회를 열었다. 단치히, 미타우 등을 거쳐 상트페테르부르크에서 공연했고, 좋은 평을 받았다. 상트페테르부르크에서 증기선을 타고 런던으로 가서 추가 연주회를 열었다. 그 후 바이올리니스트 친구 샤를 드 베리오를 만나기 위해 브뤼셀로 여행했고, 그곳에서 여러 차례 비공개 공연을 했다.
브뤼셀 이후, 라인란트에서 베리오와 함께 연주회를 열었다. 1840년 2월 초 런던으로 돌아와 런던에서 파리로, 어머니인 베츨라르 남작 부인과 함께 여행하며 리스트의 도착을 기다렸다.
1855년, 오페라 《플로린다》(Florinda)와 《크리스티나 디 스베치아》(Cristina di Svezia)의 실패 후 미국에서 콘서트를 열기로 결심, 1855년 7월부터 12월까지 리우데자네이루와 부에노스아이레스에서 성공적인 공연을 펼쳤다.[49] 유럽으로 돌아와 잠시 머문 후, 1856년 10월 3일 증기선 "아프리카"를 타고 북아메리카로 건너가 뉴욕시에 도착했다.[49]
1856년 11월 10일 뉴욕 데뷔 이후, 8개월 동안 일주일에 5~6일씩 콘서트를 열었다. 때로는 하루에 두 번, 심지어 세 번의 콘서트를 열기도 했다.[49] 일요일에는 "성스러운 음악"을 연주하는 경우에만 콘서트가 허용되었는데, 자신의 작품 33번(로시니 오페라의 기도에 기초한 《모세》)이나 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"을 주제로 한 《위그노》 환상곡, 《안단테》, 작품 32, 작품 59(《장송 행진곡》) 등을 연주했다.[49]
1857년 7월 29일 새러토가 스프링스에서 첫 번째 미국 시즌을 마무리한 후, 1857년 9월 15일 뉴욕에서 두 번째 시즌을 시작했다. 1858년 6월 12일 피오리아에서 마지막 콘서트를 열 때까지, 거의 80개의 도시를 방문하여 미국에서 320회 이상의 정기 콘서트와 캐나다에서 20회의 콘서트를 개최했다. 또한 수천 명의 학생들을 위해 최소 20회의 무료 콘서트를 열었다.[49]
뉴욕과 보스턴에서 자신의 작품뿐만 아니라 실내악도 연주하는 독주 마티네를 열었다. 1857년부터는 바이올리니스트 앙리 비외탕과 함께 순회 공연을 하며 베토벤의 작품과 탈베르크 작곡의 듀엣을 연주했다.[49]
이 순회 공연으로 큰 재정적 성공을 거두었다. 콘서트당 평균 약 500USD를 벌었고, 두 시즌 동안 15만달러 이상을 벌었을 것으로 추정되는데, 이는 현재 가치로 약 300만달러에 해당한다.[50] 그의 성공 비결은 과장되지 않고 겸손한 성격이었다. 광고 술책이나 군중을 즐겁게 하는 속임수에 의존하지 않고, 이미 미국에서 잘 알려진 자신의 작품을 훌륭하게 연주했다.[51] 베토벤의 소나타 12번(《장례 행진곡》)과 소나타 14번(《월광》), 피아노 협주곡 3번과 피아노 협주곡 5번의 제1악장 등을 연주했으며, 베토벤의 세 번째 협주곡에 대한 그의 카덴차는 칭찬을 받았다. 또한 J. S. 바흐, 쇼팽, 훔멜, 멘델스존 등 여러 작곡가의 작품을 연주했다.[52]
1858년, 미국 순회공연 도중 예상치 못하게 유럽으로 돌아갔다. 시카고에서 예정된 세 번의 공연 중 한 번만 하고 즉시 돌아갈 것이라는 발표가 있었으나, 실제로는 그 콘서트마저 하지 않고 서둘러 떠났다. 이는 탈베르크의 외도 소식을 들은 그의 아내 프란체스카가 유럽에서 도착했기 때문이었다.[54]
그 후 나폴리 근교의 포실리포(Posillipo)로 이주하여 4년간 칩거했다.[53] 1862년, 파리와 런던에서 연주 활동을 재개했으며,[55] 1863년에는 브라질 순회공연을 가졌는데, 이것이 그의 마지막 연주 활동이 되었다.
이후 나폴리 음악원의 피아노과 교수를 희망했으나, 이탈리아 국적이 없다는 이유로 처음에는 거절당했다. 그러나 1년 후 인정받아 만년까지 교직에 있었다.
1871년 4월 27일, 포실리포에서 생을 마감했다.
2. 1. 탄생과 초기
1812년 1월 8일 스위스 제네바 근교 파키스에서 태어났다. 출생 증명서에는 프랑크푸르트암마인 출신 부모에게서 태어난 것으로 기록되어 있으나, 위조된 것으로 추정된다. 실제로는 모리츠 디트리히슈타인 공작과 마리아 율리아 비데스쿠티 폰 이프의 사생아라는 주장이 있다. 1820년 어머니와 함께 빈으로 이주하였다. 1824년 5월 7일 빈에서 루트비히 판 베토벤의 교향곡 9번 초연을 관람했다는 본인의 증언이 있다.[4] 어린 시절 음악 교육은 어머니에게서 받았을 가능성이 있다.2. 2. 런던 유학 및 초기 활동
1826년, 탈베르크는 이그나츠 모셸레스에게 런던에서 피아노를 배웠다. 펠릭스 멘델스존에게 보낸 모셸레스의 서신에 따르면, 탈베르크는 이미 스스로 대성할 만한 능력을 갖추고 있었다고 한다.[5] 탈베르크의 첫 공개 연주는 1826년 5월 17일 런던에서 이루어졌다.[6] 이후 탈베르크는 후멜, 칼크브레너, 체르니 등에게 피아노를 배웠다.1828년에 탈베르크는 《베버의 오이리안테에 의한 환상곡 Op.1》을 처음 출판했다. 1830년에는 빈에서 멘델스존과 쇼팽을 만났다.[8] 1830년대 초, 탈베르크는 지몬 제흐터에게서 대위법을 배웠다. 이것은 《환상곡 Op.12》 등에 반영되었으나, 로베르트 슈만의 비판을 받아 대위법 사용을 줄였다.[10][11]
2. 3. 파리 데뷔와 성공
1835년 11월 파리에 도착한 탈베르크는 11월 16일 오스트리아 대사 루돌프 아포니 백작 저택에서 사적인 연주회를 열었다.[12] 1836년 1월 24일에는 파리 음악원 연주회에서 자신의 《대 환상곡 Op.22》를 연주하여 로시니, 마이어베어 등 유명 음악가들로부터 찬사를 받았다.[12] 엑토르 베를리오즈도 열광적인 평론을 남겼다.[13] 반면, 쇼팽은 탈베르크의 연주에 대해 "그는 훌륭하게 연주하지만, 내 타입은 아니"라며 비판적인 입장을 보였다.[13] 1836년 4월 16일, 파리에서 첫 독주회를 개최한 탈베르크는 큰 성공을 거두었다.[14] 아포니의 일기에 따르면, 탈베르크는 이 독주회로 10000FRF의 수익을 올렸는데,[14] 이는 당시 어떤 거장도 단 한 번의 콘서트로 얻지 못했던 금액이었다.[15]2. 4. 리스트와의 경쟁
1837년, 탈베르크는 파리에서 프란츠 리스트와 경쟁 구도를 형성했다.[22] 그해 2월, 탈베르크는 처음으로 리스트의 연주를 듣고 충격을 받았다. 그해 5월, 런던에서 연주회를 열고 《로시니의 "이집트의 모세"에 의한 환상곡 Op. 33》을 발표했는데, 이 곡은 19세기에 걸쳐 연주회에서 자주 연주되는 유명한 작품이 되었다. 훗날 로베르트 슈만의 아내가 되는 클라라 슈만도 이 작품을 공부했다고 한다.1838년 봄, 파리에서 콘서트를 열었을 때, 음악 잡지는 탈베르크를 "가장 유명한 작곡가"로 칭했다.[22] 같은 해 4월, 빈에서 탈베르크는 리스트를 식사에 초대했다. 두 피아니스트는 모리츠 디트리히슈타인 공작과 함께 식사했는데, 그는 리스트에게 자신의 집에서 "카스토르와 폴룩스"를 함께 보게 되어 매우 기쁘다고 말했다.[23] 리스트가 빈에 머무는 동안 탈베르크는 전혀 공연하지 않았다.[24]
2. 5. 유럽 순회공연
지기스문트 탈베르크는 1838년 12월부터 유럽 순회공연을 시작했다. 1838년 12월 19일과 21일, 드레스덴에서 두 번의 연주회를 열었고 궁정에서 공연을 하였다. 작센 국왕으로부터 훈장을 받은 그는 "리스트의 연주를 듣고 기다리십시오!"라고 말했다.[28] 1838년 12월 28일 라이프치히에서 연주회를 열었는데, 멘델스존이 참석했고, 다음 날 멘델스존은 여동생 파니에게 보낸 편지에서 열정적인 소감을 전했다.[29] 멘델스존은 탈베르크의 친구이자 숭배자가 되었다.1838년 12월 30일 라이프치히에서 두 번째 연주회를 가진 후, 탈베르크는 베를린으로 이동하여 연주회를 열었다. 단치히, 미타우 등을 거쳐 상트페테르부르크에서 공연했고, 좋은 평을 받았다. 상트페테르부르크에서 증기선을 타고 런던으로 가서 추가 연주회를 열었다. 그 후 바이올리니스트 친구 샤를 드 베리오를 만나기 위해 브뤼셀로 여행했고, 그곳에서 여러 차례 비공개 공연을 했다.
브뤼셀 이후, 탈베르크는 라인란트에서 베리오와 함께 연주회를 열었다. 1840년 2월 초 런던으로 돌아와 런던에서 파리로, 어머니인 베츨라르 남작 부인과 함께 여행하며 리스트의 도착을 기다렸다.
2. 6. 미국 공연
1855년, 탈베르크는 오페라 《플로린다》(Florinda)와 《크리스티나 디 스베치아》(Cristina di Svezia)의 실패 후 미국에서 콘서트를 열기로 결심한다. 1855년 7월부터 12월까지 리우데자네이루와 부에노스아이레스에서 성공적인 공연을 펼쳤다.[49] 유럽으로 돌아와 잠시 머문 후, 1856년 10월 3일 증기선 "아프리카"를 타고 북아메리카로 건너가 뉴욕시에 도착했다.[49]1856년 11월 10일 뉴욕에서 데뷔한 이후, 탈베르크는 8개월 동안 일주일에 5~6일씩 콘서트를 열었다. 때로는 하루에 두 번, 심지어 세 번의 콘서트를 열기도 했다.[49] 일요일에는 "성스러운 음악"을 연주하는 경우에만 콘서트가 허용되었는데, 탈베르크는 자신의 작품 33번(로시니 오페라의 기도에 기초한 《모세》)이나 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"을 주제로 한 《위그노》 환상곡, 《안단테》, 작품 32, 작품 59(《장송 행진곡》) 등을 연주했다.[49]
1857년 7월 29일 새러토가 스프링스에서 첫 번째 미국 시즌을 마무리한 탈베르크는 1857년 9월 15일 뉴욕에서 두 번째 시즌을 시작했다. 1858년 6월 12일 피오리아에서 마지막 콘서트를 열 때까지, 그는 거의 80개의 도시를 방문하여 미국에서 320회 이상의 정기 콘서트와 캐나다에서 20회의 콘서트를 개최했다. 또한 수천 명의 학생들을 위해 최소 20회의 무료 콘서트를 열었다.[49]
탈베르크는 뉴욕과 보스턴에서 자신의 작품뿐만 아니라 실내악도 연주하는 독주 마티네를 열었다. 1857년부터는 바이올리니스트 앙리 비외탕과 함께 순회 공연을 하며 베토벤의 작품과 탈베르크 작곡의 듀엣을 연주했다.[49]
이 순회 공연으로 탈베르크는 큰 재정적 성공을 거두었다. 콘서트당 평균 약 500USD를 벌었고, 두 시즌 동안 15만달러 이상을 벌었을 것으로 추정되는데, 이는 현재 가치로 약 300만달러에 해당한다.[50] 그의 성공 비결은 과장되지 않고 겸손한 성격이었다. 그는 광고 술책이나 군중을 즐겁게 하는 속임수에 의존하지 않고, 이미 미국에서 잘 알려진 자신의 작품을 훌륭하게 연주했다.[51] 그는 베토벤의 소나타 12번(《장례 행진곡》)과 소나타 14번(《월광》), 피아노 협주곡 3번과 피아노 협주곡 5번의 제1악장 등을 연주했으며, 베토벤의 세 번째 협주곡에 대한 그의 카덴차는 칭찬을 받았다. 또한 J. S. 바흐, 쇼팽, 훔멜, 멘델스존 등 여러 작곡가의 작품을 연주했다.[52]
1858년 7월 24일 《뉴욕 뮤지컬 리뷰 앤 가제트》는 탈베르크가 음악적으로 완전히 성공하여 명성과 돈을 넉넉하게 안겨주었다고 평가했다.[53]
2. 7. 은퇴와 말년
1858년, 탈베르크는 미국 순회공연 도중 예상치 못하게 유럽으로 돌아갔다. 시카고에서 예정된 세 번의 공연 중 한 번만 하고 즉시 돌아갈 것이라는 발표가 있었으나, 실제로는 그 콘서트마저 하지 않고 서둘러 떠났다. 이는 탈베르크의 외도 소식을 들은 그의 아내 프란체스카가 유럽에서 도착했기 때문이었다.[54]그 후 탈베르크는 이탈리아 나폴리 근교의 포실리포(Posillipo)로 이주하여 4년간 칩거했다.[53] 1862년, 파리와 런던에서 연주 활동을 재개했으며,[55] 1863년에는 브라질 순회공연을 가졌는데, 이것이 그의 마지막 연주 활동이 되었다.
이후 탈베르크는 나폴리 음악원의 피아노과 교수를 희망했으나, 이탈리아 국적이 없다는 이유로 처음에는 거절당했다. 그러나 1년 후 인정받아 만년까지 교직에 있었다.
1871년 4월 27일, 탈베르크는 포실리포에서 생을 마감했다.
3. 주요 작품
| Op. | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 3 | 코린토의 포위 주제에 의한 즉흥곡 | 로시니 오페라 |
| 5 | 피아노 협주곡 바단조 | 1830년 |
| 5bis | 윌리엄 텔 모티브에 의한 변주곡 | 로시니 찬양 |
| 6 | Fantasie über Motive der Oper "Robert der Teufel" von Meyerbeer|마이어베어의 오페라 "악마 로베르" 모티브에 의한 환상곡de | 마이어베어 오페라 |
| 9 | Fantasia sopra motivi dell'opera "La Straniera" di Bellini|벨리니의 오페라 "이방인" 모티브에 의한 환상곡it | 벨리니 오페라 |
| 10 | Grande fantaisie et variations sur des motifs de l'opéra "Les Capulets et les Montaigus" de Bellini|벨리니의 오페라 "카풀레티가와 몬테키가" 모티브에 의한 대환상곡과 변주곡프랑스어 | 벨리니 오페라 |
| 20 | 위그노에 의한 환상곡 | 마이어베어 오페라 |
| 26 | 12개의 연습곡 | |
| 31 | 스케르초 올림다단조 | |
| 33 | Grande fantaisie sur l'opéra "Moïse" de Rossini|로시니의 오페라 "모세"에 의한 대환상곡프랑스어 | 로시니 오페라 |
| 38 | 로망스와 에튀드 | |
| 40bis | Fantaisie sur l'opéra "La Donna del Lago" de Rossini|로시니의 오페라 "호수의 여인"에 의한 환상곡프랑스어 | 로시니 오페라 |
| 43 | 위그노, 대환상곡 제2번 | 마이어베어 오페라 |
| 46 | 몽유병자 모티브에 의한 대기상곡 | 벨리니 오페라 |
| 48 | Grande Fantaisie sur lopéra "Charles VI" dHalévy|알레비의 오페라 "샤를 6세"에 의한 대기상곡프랑스어 | 알레비 오페라 |
| 49 | Grande Fantaisie sopra motivi dell'opera "Beatrice di Tenda" di Bellini|벨리니의 오페라 "텐다의 베아트리체"에 의한 대환상곡it | 벨리니 오페라 |
| 50 | Fantasia sopra motivi dell'opera "Lucrezia Borgia" di Donizetti|도니체티의 오페라 "루크레치아 보르자"에 의한 환상곡it | 도니체티 오페라 |
| 52 | Fantaisie sur lopéra "La Muette de Portici" dAuber|오베르의 오페라 "포르티치의 벙어리 소녀"에 의한 환상곡프랑스어 | 오베르 오페라 |
| 53 | Grande Fantaisie sur "Zampa" d'Hérold|에롤의 "잠파"에 의한 대환상곡프랑스어 | 에롤 오페라 |
| 54 | 세미라미데 주제에 의한, 바이올린, 피아노와 관현악을 위한 협주적 이중주곡 | 로시니 오페라 |
| 56 | 피아노 소나타 | |
| 58 | 베를리오즈의 아포테오즈에 의한 대기상곡 | |
| 63 | Grande Fantaisie sur l'opéra "Il Barbiere di Siviglia" de Rossini|로시니의 오페라 "세비야의 이발사"에 의한 대환상곡프랑스어 | 로시니 오페라 |
| 64 | 변덕스러운 왈츠 | |
| 67 | Fantasia sopra motivi dell'opera "Don Pasquale" di Donizetti|도니체티의 "돈 파스콸레"에 의한 환상곡it | 도니체티 오페라 |
| 68 | Fantaisie sur l'opéra "La Fille du Régiment" de Donizetti|도니체티의 오페라 "연대의 딸"에 의한 환상곡프랑스어 | 도니체티 오페라 |
| 69 | 피아노 삼중주곡 가 장조 | 1853년 |
| 72 | "나의 사랑하는 집"에 의한 변주곡 | |
| 73 | "여름날의 마지막 장미"(정원의 천초)에 의한 변주곡 | |
| - | 헥사메론 변주곡 | 리스트, 체르니, 쇼팽 등과 공동 작곡 |
4. 평가 및 영향
지기스문트 탈베르크의 작품 목록
1830년대와 1840년대에 탈베르크의 스타일은 유럽 피아노 연주에 큰 영향을 미쳤다.[61] 그는 매우 유행했고 다른 사람들에게 모방되었다.[62] 빌헬름 폰 렌츠는 1852년에 다음과 같이 적었다.
오늘날의 피아노 연주는, 솔직히 말해서, 단순한 탈베르크, 수정된 탈베르크, 과장된 탈베르크로 이루어져 있다. 피아노를 위해 쓰여진 것을 긁어내면, 당신은 탈베르크를 발견할 것이다.[63]
10년 후인 1862년 6월 13일, 런던의 한 통신원은 ''음악 리뷰 및 가제트(Revue et gazette musicale)''에 다음과 같이 적었다.[64]
탈베르크는 진정 다른 누구보다도 모방되었다. 그의 방식은 패러디되고, 과장되고, 뒤집히고, 고문당했으며, 우리 모두는 이 탈베르크 학파가 우리에게 이 많은 음표, 이 아르페지오를 위아래로 가져다준 것에 대해 한 번 이상 저주했을 것이다. 중간에 노래가 있거나, 더 자주 없는 경우도 있었다. 사도들은 주인의 말을 변경했다. 그러나 우리가 근원으로 돌아갈 때, 우리는 그와 화해하고 20년 전, 젊음과 열정의 시대처럼 다시 엎드린다.[65]
19세기 말, 탈베르크의 명성은 그의 단일 피아노 기법, 즉 "세 손 효과"와의 연관성에 달려 있었다. 카를 프리드리히 바이츠만은 그의 저서 ''피아노 연주의 역사(Geschichte des Klavierspiels)''(1879)에서 다음과 같이 썼다.
그의 기교적인 작품, 로시니의 ''모세''와 ''호수의 여인''의 멜로디를 바탕으로 한 환상곡, 벨리니의 ''노르마''의 모티프와 러시아 민요는 그의 훌륭한 연주를 통해 매우 인기를 얻었다. 그러나 그들은 항상 동일한 방식으로 그들의 주제를 다루었다. [즉] 멜로디의 음을 건반의 중간 옥타브에서 오른손 엄지, 왼손 엄지로 연주하게 하는 동안 나머지 손가락은 건반 전체 범위를 채우는 아르페지오를 연주한다.[66]
사후, 프란츠 리스트의 작품은 잊히지 않았지만, 탈베르크의 작품은 순식간에 피아니스트의 레퍼토리에서 사라졌다. "메테르니히 정권에 가까운 인물이었다"는 점이 재앙이 되었을 가능성도 있지만, 화성 구조가 리스트보다 단순하고 편곡 기술도 리스트의 화려함에 미치지 못하며, 20세기에도 녹음 기회조차 사라졌다.
샤를루이 아농은 "탈베르크의 손가락 기법"을 부가한 60번 연습곡으로 유명한데, 이는 아농이 탈베르크의 팬이었던 것에 기인한다.
CD 시대를 맞이하면서, 탈베르크 수용에 변화의 조짐이 생겨났다. 프란체스코 니콜로시는 탈베르크 국제 피아노 콩쿠르를 주최하는 등, 열성적으로 보급에 힘쓰고 있다. 일본에도 탈베르크 협회가 존재하며, 한때는 악보 출판까지 진행했다. 다카스 히로시가 탈베르크를 레퍼토리로 삼고 있으며, 비록 적지만 레퍼토리에 추가하는 피아니스트는 늘어나고 있다.
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