자코모 마이어베어
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1. 개요
자코모 마이어베어는 1791년 독일에서 태어난 오페라 작곡가로, 그랜드 오페라 시대를 이끌며 19세기 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명으로 꼽힌다. 이탈리아에서 오페라 작곡가로서의 경력을 시작하여 《이집트의 십자군》의 성공을 발판 삼아 파리로 진출, 《악마 로베르》, 《위그노》, 《예언자》 등 웅장하고 화려한 그랜드 오페라를 작곡하며 명성을 얻었다. 그는 당대 오페라의 흥행을 이끌었고, 바그너를 비롯한 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤으나, 사후 바그너의 비판 등으로 인해 한동안 잊혀졌다. 20세기 후반부터 그의 작품에 대한 재평가가 이루어지면서, 오페라들이 다시 공연되고 있다.
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| 자코모 마이어베어 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 야코프 리프만 베어 |
| 출생 | 1791년 9월 5일 |
| 출생지 | 신성 로마 제국 프로이센 왕국 브란덴부르크 변경백국 베를린 |
| 사망 | 1864년 5월 2일 |
| 사망지 | 프랑스 파리 |
| 국적 | 독일 |
| 직업 | 작곡가 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 오페라 |
| 이름 | |
| 독일어 | Giacomo Meyerbeer |
| 이탈리아어 | Giacomo Meyerbeer |
| 발음 | |
2. 초기 생애 및 교육
마이어베어는 1791년 베를린 근교 타스도르프에서 부유한 유대인 은행가 집안에서 태어났다. 본명은 야코프 리브만 베어(Jacob Liebmann Beer)였으나, 1811년 외할아버지 리브만 마이어 울프(Liebmann Meyer Wulff)의 유산을 상속받으면서 '마이어'를 이름에 추가하여 '마이어베어(Meyerbeer)'가 되었고,[4] 1817년경 이탈리아 유학 시절에 자신의 이름을 자코모(Giacomo)로 이탈리아식으로 바꾸었다.[5]
아버지 유다 헤르츠 베어(Juda Herz Beer)는 베를린 유대인 공동체의 지도자였으며, 집에 개혁적인 견해를 가진 개인 회당을 두고 있었다. 어린 야코프 베어는 이 회당에서 공연할 초기 칸타타를 작곡하기도 했다.[6] 유다 헤르츠 베어와 그의 아내 아말리아는 프로이센 궁정과 가까웠으며, 1816년 아말리아가 루이제 훈장을 받았을 때 왕실의 허가로 십자가 대신 루이제 메클렌부르크슈트렐리츠 왕비의 흉상을 받았다.
베어의 자녀들은 훌륭한 교육을 받았는데, 가정교사로는 계몽된 유대 지식인의 지도자였던 작가 아론 할레-볼프존과 에드먼드 클레이(함부르크의 개혁 유대교 운동 랍비)가 있었으며, 이들은 성인이 된 후에도 마이어베어와 긴밀한 관계를 유지했다.[7] 또한, 저명한 자연 과학자이자 탐험가인 알렉산더 폰 훔볼트 형제와 철학자, 언어학자이자 외교관인 빌헬름 폰 훔볼트도 가족과 가까운 친구였다.[8][9]
마이어베어의 첫 번째 건반 교사는 요한 게오르크 알브레히츠베르거의 제자이자 베를린 궁정에서 인기 있는 교사였던 프란츠 라우스카였다.[10] 무치오 클레멘티가 베를린에 있었을 때 그의 제자가 되기도 했다.[11]
2. 1. 가족 배경
마이어베어의 본명은 야코프 리브만 베어(Jacob Liebmann Beer)이며, 베를린 근처 타스도르프(Tasdorf)에서 유대인 가정에서 태어났다. 그의 아버지 유다 헤르츠 베어(Judah Herz Beer)는 부유한 은행가였고, 어머니 아말리아(말카) 울프(Amalie Beer (Malka) Wulff)는 엘리트 가문 출신으로 마이어베어에게 헌신적이었다.[4] 마이어베어에게는 천문학자 빌헬름 베어와 극작가 미하엘 베어라는 형제가 있었다.[4]
마이어베어는 1811년 외할아버지 리브만 마이어 울프(Liebmann Meyer Wulff)가 사망하면서 '마이어베어(Meyerbeer)'라는 성을 사용하기 시작했다.[5]
2. 2. 음악 교육
마이어베어는 어린 시절부터 뛰어난 음악적 재능을 보였다. 베를린 궁정에서 인기 있는 교사이자 요한 게오르크 알브레히츠베르거의 제자였던 프란츠 라우스카에게 처음 건반 악기를 배웠다.[10] 무치오 클레멘티가 베를린에 있을 때 그의 제자가 되기도 했다.[11] 1801년 베를린에서 모차르트의 D단조 피아노 협주곡으로 공식 데뷔 무대를 가졌는데, '''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁(Allgemeine musikalische Zeitung)'''은 "어린 베어(9살의 유대인 소년)의 놀라운 건반 연주는 어려운 부분과 다른 독주 부분을 당당하게 해냈고, 그의 나이에 좀처럼 볼 수 없는 훌륭한 연주력을 보여주어 콘서트를 더욱 흥미롭게 만들었다."라고 평했다.[12]안토니오 살리에리와 요한 볼프강 폰 괴테의 친구이자 독일 거장이었던 칼 프리드리히 젤터에게서도 배웠다.[13] 1810년에서 1812년 사이에는 다름슈타트에서 게오르크 요제프 포글러에게 정식으로 작곡 교육을 받았는데, 이때부터 '마이어 베어(Meyer Beer)'라고 부르기 시작했다.[16] 그는 포글러의 가르침을 통해 작곡 기술뿐만 아니라 음악 사업(콘서트 조직 및 출판사 거래)도 배웠다.[17]
2. 3. 초기 활동
포글러 신부에게 칼 마리아 폰 베버와 함께 다름슈타트에서 작곡을 배웠고, 안토니오 살리에리, 무치오 클레멘티, 첼터 등 베를린 음악계의 거장들에게서도 가르침을 받았다.[149] 1801년에는 모차르트의 D단조 피아노 협주곡으로 데뷔하여 호평을 받았다.[12] 그는 초기에는 피아니스트로서 명성을 얻었으나, 작곡가로서는 성공을 거두지 못했다. 1810년에는 첫 무대 작품인 발레 '''어부와 젖짜는 소녀(Der Fischer und das Milchmädchen)'''를 베를린 궁정 오페라에서 공연했다.[15] 1812년 예프타의 서약을, 1813년 주인과 손님이라는 독일어 오페라를 초연했지만 실패했고, 1814년에는 주인과 손님을 두 명의 영주로 개작하여 상연했으나 역시 실패했다.[150]3. 이탈리아 시대 (1816-1824)
1816년 안토니오 살리에리의 권유로 이탈리아로 건너간 마이어베어는 베네치아에서 조아키노 로시니의 오페라 《탄크레디》를 보고 큰 감명을 받았다. 이를 계기로 오페라 작곡가로서의 새로운 길을 모색하게 되었다.[151] 그는 로시니의 영향을 받아 《로밀다와 콘스탄차》(1817), 《세미라미데 리코노슈타》(1819), 《레스부르고의 엠마》(1819), 《앙주의 마르게리타》(1820), 《그라나다의 추방자》(1821) 등 이탈리아 양식의 오페라를 작곡했다. 이 작품들 중 마지막 두 작품을 제외한 나머지는 모두 가에타노 로시가 대본을 썼다.[25] 1824년에는 베네치아에서 《이집트의 십자군》을 초연하여 큰 성공을 거두었고, 이를 통해 파리 진출을 결심하게 된다.[152][153]
1816년 시칠리아를 방문했을 때 마이어베어는 여러 민요를 기록했는데, 이는 이 지역에서 가장 오래된 민속 음악 모음 중 하나로 평가받는다.[26] 1817년 로시의 아내가 보낸 생일 축하 편지에는 마이어베어가 사용한 '자코모(Giacomo)'라는 이름이 처음으로 등장한다.[27]
3. 1. 이탈리아 오페라 작곡
조아키노 로시니의 영향을 받은 마이어베어는 이탈리아 스타일의 오페라를 작곡하기 시작했다. 1817년 파도바에서 《로밀다와 콘스탄차(Romilda e Costanza)》를 발표하여 첫 성공을 거두었다. 이후 1819년에는 토리노에서 《세미라미데 리코노슈타(Semiramide riconosciuta (Meyerbeer))》를, 베네치아에서 《레스부르고의 엠마(Emma di Resburgo)》를 발표하여 성공을 거두었다. 이러한 성공을 바탕으로 밀라노 스칼라 극장(Teatro alla Scala)에서 작품을 의뢰받아, 1820년에는 《앙주의 마르게리타(Margherita d'Anjou)》를, 1821년에는 《그라나다의 추방자(L'esule di Granata)》를 상연하여 명성을 높였다.[152][153]3. 2. 《이집트의 십자군》 성공
1824년 베네치아에서 초연된 《이집트의 십자군》은 마이어베어에게 국제적인 명성을 안겨준 작품이다.[152] 이 작품은 카스트라토가 출연하고 레치타티보에 건반 악기 반주가 사용된 마지막 오페라 중 하나로 기록된다.[153] 이 오페라의 압도적인 성공으로 마이어베어는 파리 진출을 결심하게 된다.[152]4. 파리 시대 (1826-1864)
1825년 이집트의 십자군 파리 공연으로 명성을 얻은 마이어베어는 1826년부터 파리에 정착했다. 당시 프랑스는 루이 16세에 의해 유대인에게 완전한 시민권이 부여되어 유대인들이 활동하기 쉬운 환경이었고, 저작권 보호, 높은 작곡료, 발전된 악기 산업 등 여러 이점이 있었다. 파리에는 이탈리아 오페라 전문 극장인 Théâtre italien de Paris프랑스어이 있어 이탈리아 작곡가들에게도 진출하기 좋은 환경이었다.[62]
마이어베어는 막대한 부와 유대교 신앙으로 인해 당대 많은 음악가들과 달랐으며, 뇌물로 성공했다는 소문에도 시달렸다. 리하르트 바그너는 그가 음악보다 돈에만 관심이 있다고 비난했지만, 마이어베어는 진지한 음악가이자 예민한 성격의 소유자였다. 그는 자신의 성공을 철학적으로 받아들였으며, 그의 방대한 일기와 서신은 당시 음악과 극장 역사에 대한 귀중한 자료로 남아있다.[62]
마이어베어는 유대교에 대한 개인적인 애착을 가지고 있었으며, 평생 반유대주의적 적대감에 시달렸다. 그는 하인리히 하이네에게 보낸 편지에서 "할례 의식에서 빼앗긴 포경은 다시 자라날 수 없습니다. 9일째 되는 날 이 수술로 인해 피를 흘리지 않는 자들은 죽은 후에도 평생 피를 흘릴 것입니다."라며 냉철한 견해를 드러냈다.[66] 이러한 태도 때문인지 그는 자신에게 적대적인 사람들과 공개적으로 논쟁하지 않았지만, 일기에는 억울함을 표출하기도 했다. 예를 들어, 로베르트 슈만의 지휘를 본 후 "12년 동안 치명적인 적의로 저를 박해한 비평가를 처음으로 보았습니다."라고 썼다.[67]
그는 자신의 오페라에서 적대적인 환경 속에서 살아가는 '외부인'을 주인공으로 하는 이야기를 선택했는데, 이는 잠재적으로 적대적인 사회 속에서 살아가는 자신의 감정을 반영한 것으로 보인다.[68]
마이어베어와 하이네의 관계는 복잡했다. 마이어베어는 하이네의 지지를 필요로 했고 그의 시를 존경했지만, 하이네는 유대교와 기독교 사이에서 갈등하며 마이어베어에게 재정적 지원을 요구하고 협박하기도 했다. 그러나 하이네가 죽자 마이어베어는 그의 악행을 용서한다는 글을 남겼다.[70]
마이어베어는 스크리브와 함께 오베르, 자크 알레비와 비교하여 가장 극적인 감각을 지닌 작곡가로 평가받는다. 그는 대본, 음악, 연출, 무대, 의상, 합창, 발레 등 모든 것에 관여했으며, 독일, 이탈리아, 프랑스의 각 오페라 양식을 익힌 작곡가였다.
마이어베어는 19세기 프랑스에서 신흥 시민 계층이 오페라의 주요 관객이 된 것을 파악하고 오페라를 사업으로 여겨 관객의 취향, 극장 관리자와의 관계, 홍보, 수익 관리 등을 능숙하게 처리했다. 엑토르 베를리오즈는 마이어베어의 작곡 기술을 높이 평가하면서도 "마이어베어는 재능을 타고나는 행운에 그치지 않고 행복을 잡는 재능도 있었다"고 평했다.
4. 1. 그랜드 오페라 확립
루이 16세에 의해 유대인에게 완전한 시민권이 부여되었기에, 당시 프랑스는 유대인들이 활동하기 쉬운 환경이었다.[62] 또한 저작권에 대해서도 다른 나라보다 앞서 있었고, 작곡가의 법적 지위도 보호되었을 뿐만 아니라, 파리에서는 작곡료도 고액이었다.[62] 더욱이 1830년대 이후 프랑스의 악기 산업이 괄목할 만한 발전을 이룬 것은, 특히 관악기 분야에서 오페라 오케스트라에 이전에는 사용하지 않았던 악기를 도입하거나 악기의 새로운 기법을 개발하는 데 기여했다.[62]마이어베어는 1826년부터 파리에 정착하여 스크리브와 협력한 『악마 로베르』(1831년), 『위그노』(1836년), 『예언자』(1849년) 등의 오페라를 발표하여 국제적인 명성을 확립하고 그랜드 오페라의 황금기를 구축했다.[62]
마이어베어는 18세기까지는 왕족 귀족이 오페라의 자금을 제공하고 주요 관객이었지만, 19세기 프랑스에서는 신흥 시민 계층이 주요 관객이 된 점을 파악하여 오페라의 산업화를 잘 이해하고 있었다.[62] 은행가의 아들답게 오페라 상연 자체를 사업으로 여기고, 관객의 취향 파악, 오페라 극장 관리자들과의 연계, 홍보, 언론과의 대응, 수익 관리 등을 능숙하게 처리했다.[62]
4. 2. 베를린 궁정 활동
1842년 베를린 궁정 오페라 극장의 음악 감독으로 임명되어 파리와 베를린을 오가며 활동했다. 1844년에는 징슈필 《슐레지엔의 야영(Ein Feldlager in Schlesien)》을 초연했다.[62]4. 3. 작품 특징
마이어베어는 독일, 이탈리아, 프랑스 오페라 양식을 절충하여 독자적인 스타일을 확립했다. 그는 대본, 음악, 연출, 무대, 의상, 합창, 발레 등 오페라의 모든 요소에 관여했으며, 특히 가수들의 개성을 살린 배역 창조에 힘썼다.[155]루이 16세에 의해 유대인에게 완전한 시민권이 부여되었고,[155] 당시 프랑스는 유대인들이 활동하기에 좋은 환경이었다. 또한 저작권에 대한 보호가 다른 나라보다 앞서 있었고, 작곡가의 법적 지위도 보호되었으며, 파리에서는 작곡료도 높았다.[155] 프랑스의 악기 산업은 1830년대 이후 관악기 분야에서 특히 발전하여 오페라 오케스트라에 새로운 악기를 도입하거나 악기의 새로운 기법을 개발하는 데 기여했다.[155]
마이어베어는 18세기까지 왕족 귀족이 오페라의 관객이었지만, 19세기 프랑스에서는 신흥 시민 계층이 주요 관객이 되었고, 오페라의 산업화를 잘 이해하고 있었다. 은행가의 아들답게 오페라 상연 자체를 사업으로 여겨 관객의 취향 파악, 오페라 극장 관리자와의 연계, 홍보, 언론 대응, 수익 관리 등을 능숙하게 처리했다.[155]
그의 작풍은 로시니에 의해 상업적으로 성공한 이탈리아 오페라 양식과 모차르트 등의 독일 오페라 양식을 절충하여 화려한 그랜드 오페라 형식을 확립하였고, 이후 프랑스 오페라 발전과 리하르트 바그너에게도 영향을 주었다. 엑토르 베를리오즈는 마이어베어의 작곡 기술을 높이 평가하여 저서에 마이어베어의 악보를 많이 인용했지만, "마이어베어는 재능을 타고나는 행운에 그치지 않고 행복을 잡는 재능도 있었다"고 평했다.[155]
마이어베어는 당대 극장의 모든 자원을 활용하여 음악적 힘을 통합하려는 노력을 통해 바그너의 ''총체예술'' 사상을 예고했다는 평가를 받는다.[85] 그는 음악 작곡의 비교적 늦은 단계에서 새로운 아이디어가 등장하더라도 항상 그의 오페라의 연극성을 강화하는 데 힘썼다.[86]
마이어베어의 대규모 합창 '장면'도 전체적인 극적 효과에 크게 기여했다. 작곡가는 특히 그러한 대규모 군중 장면을 작곡할 기회를 찾았고, 그러한 가능성을 제공하는 대본을 선호했다.[85]
5. 유산과 평가
마이어베어는 19세기 오페라 역사에서 중요한 작곡가 중 한 명으로, 그랜드 오페라 양식을 확립하고 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 당대에는 조르주 비제가 루트비히 판 베토벤이나 모차르트와 동등하게 평가했고, 하인리히 하이네는 "마이어베어의 어머니는 역사상 두 번째로 신의 아들을 낳은 존재이다"라고 칭송했다.[158]
사와다 하지메(澤田肇)는 마이어베어가 상당한 재산을 상속받아 경제적 어려움 없이 창작에 몰두할 수 있었고, 부르주아 청중을 위한 음악을 추구한 것이 그랜드 오페라 확립에 기여했다고 평가했다.[160] 오페라 연구가 키시 준신(岸純信)은 마이어베어가 예술 작품에 대한 깊은 존경심을 가진 진지한 사람이었다고 말했다.[161]
하지만, 리하르트 바그너를 비롯한 여러 음악가들의 비판과 그랜드 오페라의 쇠퇴, 그리고 나치 정권의 탄압으로 인해 마이어베어의 명성은 잊혀져 갔다. 그러나 20세기 후반부터 작품에 대한 재평가가 이루어지면서 그의 오페라들이 다시 무대에 오르고 있다.
5. 1. 영향력
마이어베어는 제자나 직접적인 '학파'는 없었지만, 그의 작품들은 그랜드 오페라의 황금기를 대표하며 프로멘탈 알레비, 가에타노 도니체티, 주세페 베르디 등 당대와 후대의 여러 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.[95] 1850년 이후 파리 오페라의 전통에서 마이어베어의 영향은 샤를 구노의 ''피의 수녀''(1854), 앙브루아즈 토마의 ''햄릿'', 쥘 마스네의 ''라호르의 왕''(1877)과 ''시드''(1885) 등에서 나타난다.[95] 그러나 1890년 이후 파리에서 리하르트 바그너의 인기가 높아지면서 이러한 영향은 사라졌다. 마이어베어의 영향은 안토닌 드보르자크 등 체코 작곡가들과[96] 니콜라이 림스키-코르사코프, 표트르 일리치 차이콥스키 등 러시아 작곡가들의 오페라에서도 찾아볼 수 있다.[97]
마이어베어 작품의 주제들은 동시대 작곡가들에 의해 건반곡 변주곡이나 환상곡 형태로 사용되었다. 프란츠 리스트의 합창곡 "Ad nos, ad salutarem undam"을 위한 환상곡과 푸가, S. 259 (1852)는 ''예언자''의 재세례파 사제들의 합창곡을 바탕으로 마이어베어에게 헌정되었다.[98] 리스트는 ''악마 로베르''를 바탕으로 한 피아노 작품, 특히 ''악마 로베르의 회상곡''[99](부제: ''지옥의 발레'')을 작곡했고, ''아프리카인''에서 두 곡을 편곡했다.[100] 프레데리크 쇼팽과 오귀스트 프랑슈옴은 1832년에 첼로와 피아노를 위한 오페라 주제를 바탕으로 ''대합주 협주곡''을 공동 작곡했고,[101] 아돌포 후마갈리는 왼손만을 위한 정교한 환상곡을 작곡했다.[102]
마이어베어의 오페라는 생전에 큰 인기를 누렸지만, 비판적인 목소리도 있었다. 엑토르 베를리오즈는 마이어베어의 성공이 자신의 작품 공연에 어려움을 준다고 비판했다.[105] 펠릭스 멘델스존은 도덕적인 이유로 마이어베어의 작품을 싫어했고, ''악마 로베르''를 '비열한' 작품이라고 생각했다.[106] 로베르트 슈만은 ''위그노''에 대한 공격에서 마이어베어의 유대교를 비난했다.[107]
마이어베어는 로시니와 모차르트 등의 양식을 절충하여 화려한 그랜드 오페라 형식을 확립했고, 이는 프랑스 오페라와 리하르트 바그너에게도 영향을 주었다. 오페라 외 작품으로는 하인리히 요제프 바이어만을 위해 작곡한 클라리넷 5중주곡 등이 있다.
당대에는 위대한 음악가와 비평가 모두 마이어베어를 높이 평가했다. 조르주 비제는 마이어베어를 루트비히 판 베토벤이나 모차르트와 동등하게 여겼고, 하인리히 하이네는 "마이어베어의 어머니는 역사상 두 번째로 신의 아들을 낳은 존재이다"라고 썼다.[158]
마이어베어의 명성은 그랜드 오페라와 함께 쇠퇴했는데, 이는 20세기에 들어 그랜드 오페라가 공연 목록에서 사라졌기 때문이다.[162] 특히 바그너 숭배자들의 비판은 심각한 영향을 미쳤다.
『위그노 전쟁』 등에서 그랜드 오페라의 프로토타입을 확립한 것만으로도 후세에 끼친 영향은 크다. 레이노어는 “19세기 걸작이라고 일컬어지는 오페라 중 마이어베어의 영향을 받지 않은 작품은 거의 없었다”고 말한다.[169]
5. 2. 비판과 재평가
마이어베어는 생전에 큰 성공을 거두었지만, 사후에는 반유대주의 정서와 바그너의 비판 등으로 인해 오랫동안 잊혀졌다. 특히, 바그너는 그의 에세이 《음악 속의 유대교》에서 마이어베어를 신랄하게 비판했다.[164][165][166] 1850년, 바그너는 익명으로 반유대주의 사상을 기반으로 한 『음악에서의 유대성』을 발표했고, 직접적으로 언급하지는 않았지만 마이어베어를 혹독하게 비판했다.[164][165][166] 바그너의 이러한 사상은 후대의 비평가들뿐만 아니라 나치스 정권에도 계승되었다. 제2차 세계 대전 종전까지 나치 정권의 지배 지역에서는 유대인의 음악이 퇴폐 음악으로 탄압받았기 때문에 마이어베어의 오페라도 공연되지 않았다.[167]슈만은 마이어베어를 노골적으로 공격했고, 그의 음악을 '꾸며낸 것', '허위와 위선'이라고 비난했다.[107] 이러한 비판은 마이어베어가 유대인이라는 사실과 무관하지 않았으며, 후대에 큰 영향을 미쳤다.
하지만, 마이어베어는 선진적인 관현악법을 잘 다루었고, 그 음향은 바그너에게 분명한 영향을 주었다. 현재는 그의 성공을 질투한 동시대 작곡가에 의한 공격과 그가 오페라에서 행한 여러 가지 독창적인 시도는 별개로 정리해야 한다는 태도로 변해가고 있으며, 20세기 후반부터 그의 작품에 대한 재평가가 이루어지면서 그의 오페라들이 다시 무대에 오르고 있다.
6. 주요 작품
마이어베어의 오페라는 19세기 그랜드 오페라 양식을 대표하는 작품들로, 화려한 무대 연출과 대규모 합창, 발레 등이 특징이다. 그의 작품은 당대에 큰 인기를 누렸으나, 20세기 초에는 유대인이라는 이유로 나치 정권에 의해 공연이 금지되면서 잊혀져 갔다.[126][127][128][129]
제2차 세계 대전 이후 마이어베어의 작품에 대한 연구와 재평가가 이루어지면서, 그의 오페라들은 다시 무대에 오르기 시작했다.[130][131][132][133] 베를린 도이체 오페라는 2012년부터 마이어베어 사이클을 시작하여 그의 주요 작품들을 꾸준히 공연하고 있으며, 발레 디트리아 음악제(마르티나 프랑카 음악제)와 같이 희귀 오페라를 상연하는 곳에서도 그의 작품이 다루어지고 있다. 또한 벨칸토 창법을 익힌 가수들이 늘어나면서 그의 오페라를 부르는 가수들의 출신 국가도 다양해지고 있다. 이러한 변화는 마이어베어 오페라의 부활에 긍정적인 영향을 미치고 있다.
6. 1. 오페라
- Jephtas Gelübdede - 3막의 독일어 징슈필, 1812년 초연[175]
- Wirt und Gast, oder Aus Scherz Ernstde - 2막의 독일어 오페라, 1813년 초연, 1814년 빈 상연 당시 Alimelek, oder Die beiden Kalifende로 개작됨.[175]
- Romilda e Costanzait - 2막의 이탈리아어 오페라, 1817년 초연[175]
- Emma di Resburgoit - 2막의 이탈리아어 오페라, 1819년 초연[175]
- Semiramide Riconosciutait - 2막의 이탈리아어 오페라, 1819년 초연[175]
- Margherita d'Anjouit - 2막의 이탈리아어 오페라, 1820년 초연, 1826년 프랑스어 개정판 상연.[175]
- L'esule di Granatait - 2막의 이탈리아어 오페라, 1822년 초연[175]
- 이집트의 십자군 - 2막의 이탈리아어 오페라, 1824년 초연[175]
- 악마 로베르 - 5막의 프랑스어 그랜드 오페라, 1831년 초연[175]
- 위그노 - 5막의 프랑스어 그랜드 오페라, 1836년 초연[175]
- Ein Feldlager in Schlesiende - 3막의 징슈필, 1844년 초연[175]
- 예언자 - 5막의 그랜드 오페라, 1849년 초연, "대관식 행진곡", 발레곡 레・파티누르 ~스케이트를 타는 사람들~ 포함.[175]
- 북극성 - 3막의 프랑스어 오페라 코미크, 1854년 초연[175]
- 디노라 - 3막의 프랑스어 오페라 코미크, 1859년 초연[175]
- 아프리카 여인 - 5막 6장의 프랑스어 그랜드 오페라, 1865년 초연[175]
6. 2. 기타 작품
마이어베어는 오페라 외에도 클라리넷 5중주, 가곡, 피아노 소품 등을 작곡했다.참조
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서적
Introduction
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서적
Foreword by Heinz Becker
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서적
Alexander von Humboldt: A Concise Biography
Princeton University Press
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A Few Words
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Réminiscences de Robert le diable, S.413
2014-05-28
[100]
IMSLP
Illustrations de l'opéra 'L'Africaine', S.415 (1865)
2014-05-28
[101]
IMSLP
Grand duo concertant sur des thèmes de 'Robert le diable', B.70
2014-05-28
[102]
IMSLP
Grande Fantaisie pour Piano pour la main gauche sur 'Robert le Diable' de Meyerbeer
2014-05-28
[103]
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Variations de Concert on ‘Quand Je Quittai La Normandie’ from Meyerbeer's 'Robert le Diable', Op.11
2014-05-28
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2012
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1976
[112]
서적
1976, 1989
[113]
서적
2012
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서적
1987
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1996
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2012
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1995
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서적
1995
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1995
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1992
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1996
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1980
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1992
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1981
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'Die Hugenotten'' – ''Les Huguenots''
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뉴스
Meyerbeers "Hugenotten" in Berlin gefeiert
http://www.shz.de/de[...]
shz.de
2016-11-28
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뉴스
After 350 Years, Paris Still Defines Opera
https://www.nytimes.[...]
2018-10-02
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간행물
Meyerbeer Re-evaluated
2012-10
[135]
웹사이트
Robert le diable
http://www.roh.org.u[...]
2012-06-09
[136]
웹사이트
Vasco de Gama
http://www.theater-c[...]
2014-07-14
[137]
웹사이트
Giacomo Meyerbeer – ''Vasco da Gama''
http://www.kulturrad[...]
2014-06-15
[138]
웹사이트
Opernhaus des Jahres
http://www.kultivers[...]
2014-06-15
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간행물
Report from Berlin
2016-02
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Karlsruhe "Der Prophet"
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Frankfurter Rundschau
2015-10-20
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Thrilling Le Prophète in Essen
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2017-07-12
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Le Prophète
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1975
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서적
ラルース世界音楽事典
[150]
서적
オックスフォードオペラ大事典
[151]
서적
新イタリア・オペラ史
[152]
서적
ラルース世界音楽事典
[153]
서적
オペラは手ごわい
[154]
서적
オペラは手ごわい
[155]
서적
オペラハウスは狂気の館
[156]
서적
フランス音楽史
[157]
서적
フランス音楽史
[158]
서적
大作曲家の生涯（中）
[159]
서적
ラルース世界音楽事典
[160]
서적
フランス・オペラの魅惑
[161]
서적
オペラは手ごわい
[162]
서적
フランス・オペラの魅惑
[163]
서적
オペラ史（下）
[164]
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ヴァーグナーと反ユダヤ主義
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[170]
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オペラ史（下）
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オーケストラの音楽史
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서적
ロマン派の音楽
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문서
Robert Ignatius Letellier氏はThe Diaries of Giacomo Meyerbeerの編者であり、The Operas of Giacomo Meyerbeerの著者
[175]
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オペラは手ごわい
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