차르다시
1. 개요
차르다시는 헝가리어로 선술집을 의미하는 단어에서 유래한 헝가리 민속 음악 및 춤의 한 종류이다. 18세기 헝가리 음악 장르인 베르분코스에서 기원하며, 템포가 느리게 시작하여 매우 빠르게 변화하는 특징을 지닌다. 19세기 유럽에서 유행하여 빈 궁정에서 금지령이 내려지기도 했으며, 에머리히 칼만, 프란츠 리스트 등 많은 작곡가들이 차르다시를 작품에 사용했다. 2024년에는 헝가리의 유네스코 무형 문화유산으로 등재되었다.
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헝가리의 음악 장르 -
헝가리 민요
헝가리 민요는 헝가리 문화의 중요한 부분으로, 포노 민속 밴드, 칼라카, 무지카스, 튀크뢰쉬 앙상블 등의 전통 민속 음악 밴드와 단코 피슈타, 유하스 미츄라 모니카, 로바스 이렌, 세베스티엔 마르타 등의 민속 음악가, 그리고 팝 밴드 녹스와 같은 다양한 음악가와 밴드들에 의해 계승되고 있다. -
민속 무용 -
스퀘어댄스
스퀘어댄스는 네 쌍의 커플이 정사각형 대형을 이루어 콜러의 지시에 따라 정해진 동작을 수행하는 사교 춤의 한 형태이다. -
민속 무용 -
민속무용
민속무용은 특정 지역의 문화와 정서를 담아 육성, 전승되는 춤으로, 생활 양식과 결합하거나 종교 의식과 관련되어 다양한 형태로 나타난다. -
서양 고전 음악의 춤곡 -
파소도블레
파소도블레는 2박자 리듬의 스페인 음악이자 춤으로, 희극과 보병 행진곡으로 사용되다가 투우와 연관되어 스페인 문화의 일부가 되었으며, 다양한 기원 설이 존재하고 투우사의 움직임을 모방한 춤과 볼룸 댄스 경연에서 선보이는 안무로 발전했다. -
서양 고전 음악의 춤곡 -
호타 (음악)
호타는 스페인과 필리핀 등 여러 지역에서 발전한 민속 음악 및 춤으로, 스페인 각 지역의 고유한 특징을 반영하여 발전했으며 필리핀 전통과 융합되어 다양한 변주를 만들어냈고, 캘리포니아에서도 전래되어 현지 문화와 어우러졌으며, 여러 작곡가들의 작품에도 활용되었다.
2. 명칭
Csárdás헝가리어는 헝가리어로 "선술집"을 의미하는 차르다(csárda)에서 유래했다. 하지만 직접적으로는 헝가리 음악에 큰 공헌을 한 유대인 작곡가 로자벨지 마르크가 작곡한 곡의 이름에서 유래되었다.
3. 역사
차르다시의 기원은 18세기 헝가리 음악 장르인 베르분코스에서 찾을 수 있으며, '베르분크'는 오스트리아 군대의 징병 춤으로 사용되었다.
차르다시는 템포의 변화가 특징인데, 느리게 시작하여(Lassú) 매우 빠른 템포로 끝난다(friss, 문자 그대로 "신선한"). ritka csárdás, sűrű csárdás, szökős csárdás 와 같은 다른 템포 변화도 있다. 음악은 2/4 또는 4/4 박자표에 맞춰 연주된다. 춤을 추는 사람은 남녀 모두이며, 여성은 회전할 때 독특한 모양을 형성하는 전통적인 넓은 치마를 입는다.
베르분코스와 베르분코슈는 병사들이 선술집(차르다)에서 병사 모집을 위해 춤을 추었고, 그것이 농민들의 개작과 섞여 예술적 요소를 더해가며, 19세기에 로저베르지 등에 의해 차르다시가 되었다. 차르다시는 헝가리어로 "선술집"을 의미하는 csárda에서 유래했으며, 헝가리 음악에 큰 공헌을 한 유대인 작곡가 Márk Rózsavölgyi영어가 작곡한 곡의 이름에서 직접적인 영향을 받았다.
19세기에는 빈을 비롯한 유럽 전역에서 크게 유행하여, 빈의 궁정은 한때 차르다시 금지 법률을 공포할 정도였다. 그 유산은 당시 만들어진 국내외 작곡가들의 오페레타, 바이올린 곡에서 지금도 찾아볼 수 있다.
이후 등장한 국제적인 변형과 달리, 오리지널 민속 차르다시는 탄차즈 운동 덕분에 헝가리에서 부활하고 있다. 차르다시의 전통은 2024년에 헝가리의 유네스코 무형 문화유산으로 등록되었다.
3.1. 기원과 발전
차르다시의 기원은 18세기 헝가리 음악 장르인 베르분코스에서 찾을 수 있다. '베르분크'는 오스트리아 군대에서 징병 춤으로 사용되었다.
차르다시는 템포의 변화가 특징인데, 느리게 시작하여(Lassú) 매우 빠른 템포로 끝난다(friss, 문자 그대로 "신선한"). ritka csárdás, sűrű csárdás, szökős csárdás 와 같은 다른 템포 변화도 있다. 음악은 2/4 또는 4/4 박자표에 맞춰 연주된다.
베르분코스와 베르분코슈는 병사들이 선술집(차르다)에서 병사 모집을 위해 춤을 추었고, 그것이 농민들의 개작과 섞여 예술적 요소를 더해가며, 19세기에 로저베르지 등에 의해 차르다시가 되었다. 차르다시는 헝가리어로 "선술집"을 의미하는 csárda에서 유래했다. 하지만 직접적으로는 헝가리 음악에 큰 공헌을 한 유대인 작곡가 Márk Rózsavölgyi영어가 작곡한 곡의 이름에서 유래되었다.
19세기에는 빈을 비롯한 유럽 전역에서 큰 유행을 하여, 빈의 궁정은 한때 차르다시 금지 법률을 공포할 정도였다.
이후 등장한 국제적인 변형과 달리, 오리지널 민속 차르다시는 탄차즈 운동 덕분에 헝가리에서 부활하고 있다.
차르다시의 전통은 2024년에 헝가리의 유네스코 무형 문화유산으로 등록되었다。
3.2. 19세기의 유행과 금지령
베르분코스와 베르분코슈는 병사들이 선술집(차르다)에서 병사 모집을 위해 춤을 추었고, 그것이 농민들의 개작과 섞여 예술적 요소를 더해가며, 19세기에 로저베르지 등에 의해 차르다시가 된 것이다.
19세기에는 빈을 비롯한 유럽 전역에서 크게 유행하여, 빈의 궁정은 한때 차르다시 금지 법률을 공포할 정도였다.
3.3. 20세기 이후
19세기에는 빈을 비롯한 유럽 전역에서 크게 유행하여, 빈의 궁정은 한때 차르다시 금지 법률을 공포할 정도였다.
그 유산은 당시 만들어진 국내외 작곡가들의 오페레타, 바이올린 곡에서 지금도 찾아볼 수 있다.
차르다시의 전통은 2024년에 헝가리의 유네스코 무형 문화유산으로 등록되었다.
4. 특징
차르다시는 템포의 변화가 특징인데, 느리게 시작하여(Lassú) 매우 빠른 템포로 끝난다(friss, 문자 그대로 "신선한"). ritka csárdás, sűrű csárdás, szökős csárdás 와 같은 다른 템포 변화도 있다. 음악은 또는 박자표에 맞춰 연주된다. 춤을 추는 사람은 남녀 모두이며, 여성은 회전할 때 독특한 모양을 형성하는 전통적인 넓은 치마를 입는다.
다른 헝가리 음악과 공통적으로 "느린" 부분(lassú, lassan)과 "빠른" 부분(friss / frišká)이 있다는 특징이 있지만, 라슈 부분은 상당히 느리고 애수를 띠며 연주된다. 실제로는 2개에서 3개의 민요 선율을 조합하여 연주하는 경우가 많다.
5. 주요 작품
* 비토리오 몬티 작곡, 차르다시
* 요한 슈트라우스 2세 오페라 기사 파즈만 중 "차르다시"