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초현실주의 영화

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목차

1. 개요

초현실주의 영화는 초현실주의 실천의 결과로 정의되며, 꿈결 같은 분위기, 비합리적인 이미지와 잠재의식을 활용하여 현실의 경계를 무효화하려는 영화를 의미한다. 1920년대 프랑스에서 시작되어 앙드레 브르통의 영향으로 발전했으며, 르네 클레르, 루이스 부뉘엘, 살바도르 달리, 마야 데렌, 데이비드 린치 등 많은 예술가들이 이 운동에 참여했다. 초현실주의 영화는 장르로 인정하는 것에 대한 논쟁이 있으며, 영화 속 초현실주의적인 요소로 분류되기도 한다.

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초현실주의 영화
초현실주의 영화 정보
주요 특징비합리적인 이미지
무의식 탐구
꿈과 같은 분위기
주요 감독루이스 부뉴엘
살바도르 달리
마야 데렌
장 콕토
데이비드 린치
관련 사조초현실주의
역사적 맥락
영향다다이즘
정신분석학 (특히 지그문트 프로이트)
발전 시기1920년대
쇠퇴 시기제2차 세계 대전 이후
스타일 및 기법
특징비선형적 내러티브
상징주의
도발적인 이미지
자동 기술법
목적관객의 의식적 기대를 전복
무의식적 사고방식 드러내기
주요 작품
황금시대 (L'Âge d'Or)루이스 부뉴엘 감독
안달루시아의 개 (Un Chien Andalou)루이스 부뉴엘과 살바도르 달리 공동 감독
쉘프 포트레이트 (Self Portrait)마야 데렌 감독
피의 시 (Le Sang d'un poète)장 콕토 감독
영향력
영향다양한 영화 장르 및 감독에게 영향
예시데이비드 린치 감독의 작품
이론적 배경
주요 이론가앙드레 브르통
이론무의식, 꿈, 자동 기술법 중시
기타
관련 용어실험 영화, 아방가르드 영화

2. 이론적 배경

마이클 리처드슨은 2006년 저서 『초현실주의와 영화』에서 초현실주의 작품은 스타일이나 형식으로 정의될 수 없고, 오히려 초현실주의 실천의 결과로 정의될 수 있다고 주장한다. 리처드슨은 다음과 같이 썼다. "일반적인 개념에서 초현실주의는 여러 가지 방식으로 오해되고 있으며, 그중 일부는 서로 모순되지만, 이러한 오해는 모두 초현실주의를 활동으로 보기보다는 그 자체의 스타일이나 어떤 것으로 축소하려는 사실에 기반하고 있다. 많은 비평가들은 초현실주의적 태도를 구성하는 독특한 자질을 인식하지 못한다. 그들은 영화나 예술 작품을 평가할 수 있는 판단의 기준을 제공하기 위해 '초현실주의적'으로 식별할 수 있는 주제, 특정 유형의 이미지, 특정 개념 등을 찾는다. 문제는 이것이 초현실주의의 본질에 어긋난다는 점인데, 그것은 여기에 존재하기를 거부하고 항상 다른 곳에 있기 때문이다. 그것은 어떤 것이 아니라 사물 간의 관계이므로 전체로 취급해야 한다.[7] 초현실주의자들은 '초현실적'으로 정의될 수 있는 마법의 세계를 불러일으키는 데 관심이 없다. 그들의 관심은 거의 전적으로 서로 다른 존재 영역 간의 결합, 접점을 탐구하는 데 있다. 초현실주의는 항상 도착보다는 출발에 관한 것이다."[7] 리처드슨은 고정된 미학보다는 초현실주의를 "초현실주의자들의 집단적 활동이 회전하는 자기력의 이동 지점"으로 정의한다.[7]

초현실주의는 비합리적인 이미지와 잠재의식을 활용한다. 그러나 초현실주의자들을 변덕스럽거나 논리적 사고를 할 수 없는 존재로 오해해서는 안 된다.[11] 오히려 대부분의 초현실주의자들은 스스로를 혁명가로 내세운다.[11]

3. 역사

초현실주의는 영화와 밀접하게 연관된 최초의 문학 및 예술 운동이었지만, 영화 평론가와 역사가들에게는 대체로 소외되었다.[8] 프로이트 심리학의 영향을 크게 받은 초현실주의는 무의식을 시각적으로 표현하고자 했다. 상징주의와 사실주의 사이에서 균형을 이룬 초현실주의 영화는 삶, 죽음, 현대성, 정치, 종교, 예술 자체의 주제에 대해 논평했다.[10]

프랑스에서 시작된 이 운동은 영화의 탄생과 시기가 일치했다. 프랑스는 영화 장비와 자금 조달이 쉬웠고, 관심 있는 예술가와 관객이 많아 초현실주의 영화의 발상지 역할을 했다.[10] 앙드레 브르통을 비롯한 초기 초현실주의자들은 영화를 현실의 경계를 무효화하는 매체로 보았다.[13] 1968년 영화 평론가 르네 가르디(René Gardies)는 "이제 영화는 아주 당연하게도 세계를 비현실화하는 특권적인 도구이다. 영화의 기술적 자원... 사진 마법과 결합되어 현실을 변형시키는 연금술 도구를 제공한다"고 썼다.[12]

1920년대 영화가 발전하면서, 초현실주의 예술가들은 영화를 표현 매체로 여기며 영화에서 터무니없는 것을 합리적으로 묘사할 기회를 보았다.[9][14] 루이스 부뉴엘은 "영화는 꿈의 무의식적인 모방인 것 같다"고 말했다.[12] 초현실주의 영화 제작자들은 현실에 대한 인간의 인식을 재정의하려고 했다.[11]

"초현실주의 영화"가 독특한 장르를 구성하는지에 대한 비평가들의 논쟁이 있다. 영화 장르를 인정하려면 주제, 형식 및 스타일 면에서 공통점을 가진 많은 작품을 인용할 수 있어야 한다.[15] 여러 비평가들은 초현실주의가 비합리적인 것과 논리적이지 않은 것을 사용하기 때문에 초현실주의 영화가 장르를 구성하는 것은 불가능하다고 주장한다.[15] 이 운동의 진정한 표현인 영화가 많이 있는 반면, 초현실주의로 분류된 많은 다른 영화는 단순히 초현실주의적인 단편을 포함하고 있다. 이러한 작품에 대한 더 정확한 용어는 "초현실주의 영화"가 아닌 "영화 ''속'' 초현실주의"일 수 있다.[15]

3. 1. 초기 역사 (프랑스)

초현실주의는 영화와 밀접하게 연관된 최초의 문학 및 예술 운동이었지만, 영화 평론가와 역사가들에게는 대체로 소외된 운동이기도 했다.[8] 짧은 기간 동안 인기를 누렸음에도 불구하고, 꿈결 같은 분위기, 비합리적인 형태로 일상적인 사람들과 사물의 병치, 현실, 장소, 사물의 추상화로 알려지게 되었다. 프로이트 심리학의 영향을 크게 받은 초현실주의는 무의식을 시각적으로 표현하고자 했다. "상징주의와 사실주의 사이에서 균형을 이룬 초현실주의 영화는 삶, 죽음, 현대성, 정치, 종교, 예술 자체의 주제에 대해 논평했다."[10]

이 운동은 프랑스에서 시작되었으며, 영화의 탄생과 시기가 일치했다. 프랑스는 영화 장비와 자금 조달이 쉬웠고, 관심 있는 예술가와 관객이 많았다는 점 등 여러 조건이 맞아 초현실주의 영화의 발상지 역할을 했다.[10] 이 운동에 참여한 초현실주의자들은 영화를 일상생활의 일부로 여기며 성장한 첫 세대 중 하나였다.[8]

브르통 자신도 운동이 시작되기 전부터 영화에 깊은 관심을 가지고 있었다. 제1차 세계 대전에 참전하는 동안 그는 낭트에 주둔했으며, 여가 시간에는 자크 바셰라는 상관과 함께 영화관을 자주 찾았다.[11][12] 브르통에 따르면 그와 바셰는 영화 제목과 시간을 무시하고, 언제든지 찾아가 아무런 사전 지식 없이 영화를 감상하는 것을 선호했다.[11][12] 지루해지면 그들은 나가서 다음 극장을 방문했다.[11] 이러한 브르통의 영화 관람 습관은 그에게 아무런 정돈된 순서 없이 이미지의 흐름을 제공했다. 그는 한 영화의 이미지를 다른 영화의 이미지와 병치하여 그 경험을 통해 자신만의 해석을 만들 수 있었다.[11]

그는 바셰와의 경험을 언급하면서 "나는 우리가 다른 어떤 것에도 관심을 두지 않을 정도로, 그것에서 가장 가치 있게 여겼던 것은 방향 감각을 잃게 하는 힘이었다고 생각한다"고 말했다.[11] 브르통은 영화가 원할 때마다 "현실적인 삶"에서 벗어나는 데 도움을 줄 수 있다고 믿었다.[11]

종종 클리프행어 효과와 "다른 세계"의 힌트를 담고 있는 연속극은 초기 초현실주의자들에게 매력적이었다.[8] 예로는 후디니의 곡예 행위와 탐정 소설 속 뮈지도라와 펄 화이트의 모험이 있다.[8] 초현실주의자들이 이 장르에 가장 매료된 것은 그것이 시청자들에게 신비감과 서스펜스를 불러일으키고 유지하는 능력이었다.[8]

초현실주의자들은 영화를 현실의 경계를 무효화하는 매체로 보았다.[13] 영화 평론가 르네 가르디(René Gardies)는 1968년에 "이제 영화는 아주 당연하게도 세계를 비현실화하는 특권적인 도구이다. 영화의 기술적 자원... 사진 마법과 결합되어 현실을 변형시키는 연금술 도구를 제공한다"고 썼다.[12]

초현실주의 예술가들은 영화를 표현 매체로 여기는 데 관심을 가졌다.[9] 영화가 1920년대에 계속 발전하면서 많은 초현실주의자들은 영화에서 터무니없는 것을 합리적으로 묘사할 기회를 보았다.[9][14] "초현실주의 예술가들은 영화 카메라가 펜과 붓으로는 할 수 없는 꿈결 같은 방식으로 현실 세계를 포착할 수 있다는 것을 깨달았다. 중첩, 과다 노출, 고속, 저속, 역방향, 스톱 모션, 렌즈 플레어, 넓은 심도, 얕은 심도 및 더 기괴한 카메라 트릭은 렌즈 앞의 원래 이미지를 필름 플레이트에 노출되면 새로운 것으로 변환할 수 있었다. 초현실주의자들에게 영화는 특히 공간과 시간에서 환상과 현실의 경계를 도전하고 형성할 수 있는 능력을 제공했다. 그들이 실현시키고 싶었던 꿈처럼, 영화에는 제한이나 규칙이 없었다."[10] 영화는 가장 가까운 경쟁자였던 연극보다 더 설득력 있는 환상을 제공했으며,[9] 초현실주의자들이 영화를 통해 자신을 표현하는 경향은 영화가 초현실주의의 목표와 요구 사항에 적응할 수 있다는 그들의 자신감을 보여주는 징표였다.[11] 그들은 영화의 상상 속 이미지와 꿈과 무의식의 이미지 사이의 유사성을 처음으로 진지하게 받아들였다.[12][14] 루이스 부뉴엘은 "영화는 꿈의 무의식적인 모방인 것 같다"고 말했다.[12]

초현실주의 영화 제작자들은 "현실"이 현실로 인식되는 것 이상에 지나지 않으며, 현실은 인류가 부과한 것 외에는 어떤 제한도 받지 않는다는 것을 설명함으로써 현실에 대한 인간의 인식을 재정의하려고 했다.[11] 브르통은 한때 초현실주의 문학의 경험을 "깨어 있는 상태가 수면 상태에 합류하는 지점"에 비유했다.[11] 그의 비유는 초현실주의자들이 일상적인 압력으로부터 찾았던 일종의 해방을 촉진하는 데 있어 책보다 영화가 갖는 이점을 설명하는 데 도움이 된다.[11] 영화의 현대성 또한 매력적이었다.[12]

비평가들은 "초현실주의 영화"가 독특한 장르를 구성하는지에 대해 논쟁해 왔다. 영화 장르를 인정하려면 주제, 형식 및 스타일 면에서 공통점을 가진 많은 작품을 인용할 수 있어야 한다.[15] 초현실주의를 장르라고 언급하는 것은 요소의 반복과 그 구성 요소를 설명하는 인식 가능한 "일반적인 공식"이 있음을 암시한다.[13] 여러 비평가들은 초현실주의가 비합리적인 것과 논리적이지 않은 것을 사용하기 때문에 초현실주의 영화가 장르를 구성하는 것은 불가능하다고 주장해 왔다.[15]

이 운동의 진정한 표현인 영화가 많이 있는 반면, 초현실주의로 분류된 많은 다른 영화는 단순히 초현실주의적인 단편을 포함하고 있다. 이러한 작품에 대한 더 정확한 용어는 "초현실주의 영화"가 아닌 "영화 ''속'' 초현실주의"일 수 있다.[15]

3. 2. 전개

초현실주의는 영화와 밀접하게 연관된 최초의 문학 및 예술 운동이었지만, 영화 평론가와 역사가들에게는 대체로 소외된 운동이기도 했다.[9] 짧은 기간 동안 인기를 누렸음에도 불구하고, 꿈결 같은 분위기, 비합리적인 형태로 일상적인 사람들과 사물의 병치, 현실, 장소, 사물의 추상화로 알려지게 되었다. 프로이트 심리학의 영향을 크게 받은 초현실주의는 무의식을 시각적으로 표현하고자 했다. "상징주의와 사실주의 사이에서 균형을 이룬 초현실주의 영화는 삶, 죽음, 현대성, 정치, 종교, 예술 자체의 주제에 대해 논평했다."[10]

이 운동의 기초는 프랑스에서 시작되었으며, 영화의 탄생과 시기가 일치했다. 프랑스는 영화 장비, 영화 자금 조달에 대한 쉬운 접근성, 그리고 수많은 관심 있는 예술가와 관객 덕분에 초현실주의 영화의 발상지가 될 수 있었다.[10] 이 운동에 참여한 초현실주의자들은 영화를 일상생활의 일부로 여기며 성장한 첫 세대 중 하나였다.[8]

앙드레 브르통은 운동이 시작되기 전부터 영화에 깊은 관심을 가졌다. 제1차 세계 대전에 참전하는 동안 그는 낭트에 주둔했으며, 여가 시간에는 자크 바셰라는 상관과 함께 영화관을 자주 찾았다.[11][12] 브르통에 따르면 그와 바셰는 영화 제목과 시간을 무시하고, 언제든지 찾아가 아무런 사전 지식 없이 영화를 감상하는 것을 선호했다. 지루해지면 그들은 나가서 다음 극장을 방문했다.[11] 브르통의 영화 관람 습관은 그에게 아무런 정돈된 순서 없이 이미지의 흐름을 제공했다. 그는 한 영화의 이미지를 다른 영화의 이미지와 병치하여 그 경험을 통해 자신만의 해석을 만들 수 있었다.[11]

그는 바셰와의 경험을 언급하면서 "나는 우리가 다른 어떤 것에도 관심을 두지 않을 정도로, 그것에서 가장 가치 있게 여겼던 것은 방향 감각을 잃게 하는 힘이었다고 생각한다"고 말했다.[11] 브르통은 영화가 원할 때마다 "현실적인 삶"에서 벗어나는 데 도움을 줄 수 있다고 믿었다.[11]

종종 클리프행어 효과와 "다른 세계"의 힌트를 담고 있는 연속극은 초기 초현실주의자들에게 매력적이었다.[8] 예로는 후디니의 곡예 행위와 탐정 소설 속 뮈지도라와 펄 화이트의 모험이 있다.[8] 초현실주의자들이 이 장르에 가장 매료된 것은 그것이 시청자들에게 신비감과 서스펜스를 불러일으키고 유지하는 능력이었다.[8]

초현실주의자들은 영화를 현실의 경계를 무효화하는 매체로 보았다.[13] 영화 평론가 르네 가르디(René Gardies)는 1968년에 "이제 영화는 아주 당연하게도 세계를 비현실화하는 특권적인 도구이다. 영화의 기술적 자원... 사진 마법과 결합되어 현실을 변형시키는 연금술 도구를 제공한다"고 썼다.[12]

초현실주의 예술가들은 영화를 표현 매체로 여기는 데 관심을 가졌다.[9] 영화가 1920년대에 계속 발전하면서 많은 초현실주의자들은 영화에서 터무니없는 것을 합리적으로 묘사할 기회를 보았다.[9][14] "초현실주의 예술가들은 영화 카메라가 펜과 붓으로는 할 수 없는 꿈결 같은 방식으로 현실 세계를 포착할 수 있다는 것을 깨달았다. 중첩, 과다 노출, 고속, 저속, 역방향, 스톱 모션, 렌즈 플레어, 넓은 심도, 얕은 심도 및 더 기괴한 카메라 트릭은 렌즈 앞의 원래 이미지를 필름 플레이트에 노출되면 새로운 것으로 변환할 수 있었다. 초현실주의자들에게 영화는 특히 공간과 시간에서 환상과 현실의 경계를 도전하고 형성할 수 있는 능력을 제공했다. 그들이 실현시키고 싶었던 꿈처럼, 영화에는 제한이나 규칙이 없었다."[10] 영화는 가장 가까운 경쟁자였던 연극보다 더 설득력 있는 환상을 제공했으며,[9] 초현실주의자들이 영화를 통해 자신을 표현하는 경향은 영화가 초현실주의의 목표와 요구 사항에 적응할 수 있다는 그들의 자신감을 보여주는 징표였다.[11] 그들은 영화의 상상 속 이미지와 꿈과 무의식의 이미지 사이의 유사성을 처음으로 진지하게 받아들였다.[12][14] 루이스 부뉴엘은 "영화는 꿈의 무의식적인 모방인 것 같다"고 말했다.[12]

초현실주의 영화 제작자들은 "현실"이 현실로 인식되는 것 이상에 지나지 않으며, 현실은 인류가 부과한 것 외에는 어떤 제한도 받지 않는다는 것을 설명함으로써 현실에 대한 인간의 인식을 재정의하려고 했다.[11] 브르통은 한때 초현실주의 문학의 경험을 "깨어 있는 상태가 수면 상태에 합류하는 지점"에 비유했다.[11] 그의 비유는 초현실주의자들이 일상적인 압력으로부터 찾았던 일종의 해방을 촉진하는 데 있어 책보다 영화가 갖는 이점을 설명하는 데 도움이 된다.[11] 영화의 현대성 또한 매력적이었다.[12]

비평가들은 "초현실주의 영화"가 독특한 장르를 구성하는지에 대해 논쟁해 왔다. 영화 장르를 인정하려면 주제, 형식 및 스타일 면에서 공통점을 가진 많은 작품을 인용할 수 있어야 한다.[15] 초현실주의를 장르라고 언급하는 것은 요소의 반복과 그 구성 요소를 설명하는 인식 가능한 "일반적인 공식"이 있음을 암시한다.[13] 여러 비평가들은 초현실주의가 비합리적인 것과 논리적이지 않은 것을 사용하기 때문에 초현실주의 영화가 장르를 구성하는 것은 불가능하다고 주장해 왔다.[15]

이 운동의 진정한 표현인 영화가 많이 있는 반면, 초현실주의로 분류된 많은 다른 영화는 단순히 초현실주의적인 단편을 포함하고 있다. 이러한 작품에 대한 더 정확한 용어는 "초현실주의 영화"가 아닌 "영화 ''속'' 초현실주의"일 수 있다.[15]

4. 주요 특징

초현실주의는 비합리적인 이미지와 잠재의식을 활용하는 특징을 지닌다. 그러나 초현실주의자들을 변덕스럽거나 논리적 사고를 할 수 없는 존재로 오해해서는 안 된다.[11] 대부분의 초현실주의자들은 스스로를 혁명가로 내세웠다.[11]

초현실주의 영화는 꿈결 같은 분위기, 비합리적인 형태로 일상적인 사람들과 사물의 병치, 현실, 장소, 사물의 추상화로 알려져 있다. 프로이트 심리학의 영향을 크게 받은 초현실주의는 무의식을 시각적인 삶으로 가져오려고 했다. 상징주의와 사실주의 사이에서 균형을 이룬 초현실주의 영화는 삶, 죽음, 현대성, 정치, 종교, 예술 자체의 주제에 대해 논평했다.[10]

초현실주의 예술가들은 영화 카메라가 펜과 붓으로는 할 수 없는 꿈결 같은 방식으로 현실 세계를 포착할 수 있다는 것을 깨달았다. 중첩, 과다 노출, 고속, 저속, 역방향, 스톱 모션, 렌즈 플레어, 넓은 심도, 얕은 심도 및 더 기괴한 카메라 트릭은 렌즈 앞의 원래 이미지를 필름에 노출했을 때 새로운 것으로 변환할 수 있었다.[10] 초현실주의자들에게 영화는 특히 공간과 시간에서 환상과 현실의 경계를 도전하고 형성할 수 있는 능력을 제공했다. 그들이 실현시키고 싶었던 꿈처럼, 영화에는 제한이나 규칙이 없었다.[10] 루이스 부뉴엘은 "영화는 꿈의 무의식적인 모방인 것 같다"고 말했다.[12]

초현실주의 영화 제작자들은 "현실"이 현실로 인식되는 것 이상에 지나지 않으며, 현실은 인류가 부과한 것 외에는 어떤 제한도 받지 않는다는 것을 설명함으로써 현실에 대한 인간의 인식을 재정의하려고 했다.[11]

5. 주요 작품 및 감독

초현실주의 영화는 다양한 감독들에 의해 제작되었으며, 주요 작품들은 다음과 같다.

5. 1. 파리 초현실주의 그룹의 영화

조개와 성직자(1928), 감독 제르멘 뒤락

  • ''앙트라크'' (1924년 12월 4일 개봉): 르네 클레르와 프란시스 피카비아가 각본을 쓰고 클레르가 감독한 22분 분량의 무성 영화.
  • ''조개와 성직자'' (1928년 2월 개봉): 앙토냉 아르토가 각본을 쓰고 제르멘 뒤락이 감독한 31분 분량의 무성 영화.
  • ''불가사리'' (1928년 개봉): 만 레이가 각본과 감독을 맡은 15분 분량의 무성 프랑스 영화.
  • ''안달루시아의 개'' (1929년 개봉): 살바도르 달리와 루이스 부뉘엘이 각본을 쓰고 부뉘엘이 감독한 21분 분량의 무성 프랑스 영화.
  • ''데 성의 미스터리(Les Mystères du Château de Dé)'' (1929년 개봉): 만 레이가 각본과 감독을 맡은 27분 분량의 무성 프랑스 영화.
  • ''황금 시대'' (1930년 개봉): 달리와 부뉘엘이 각본을 쓰고 부뉘엘이 감독한 60분 분량의 프랑스 사운드 영화.

5. 2. 그 외 주요 작품 및 감독

오후의 그물(1943), 연출 마야 데렌, 알렉산더 해미드


조지프 코넬은 1930년대 후반 미국에서 초현실주의 영화를 제작했다. (예: 1936년 ''로즈 호바트'') 앙토냉 아르토, 필리프 수포, 로베르 데스노는 후기 영화의 각본을 썼다. 살바도르 달리는 알프레드 히치콕의 영화 ''스펠바운드''(1945)를 위해 꿈 시퀀스를 디자인했다. 이 영화는 정신분석을 이야기의 주요 요소로 사용한 최초의 미국 영화 중 하나였다. 히치콕은 전에 없던 생생한 꿈을 포착하고 싶어했고, 달리가 이를 도울 수 있는 적임자라고 생각했다. 꿈 시퀀스의 중요성을 고려하여, 감독은 달리가 꿈을 표현할 수 있는 혁신적인 비전을 스크린에 구현할 수 있도록 자유를 주었다.[16]

마야 데렌은 많은 무성 단편 영화를 제작했는데, 그중 유명한 작품으로 초현실적이고 꿈같은 장면과 만남이 가득한 ''오후의 그물''이 있다.[17]

여전히 활동 중인 체코 초현실주의 그룹의 멤버인 얀 슈반크마예르는 계속해서 영화를 연출하고 있다.[18]

1946년, 달리와 월트 디즈니는 ''데스티노''라는 영화를 제작하기 시작했고, 이 프로젝트는 2003년에 마침내 완성되었다.[19]

데이비드 린치의 영화 중 다수, 예를 들어 ''이레이저헤드''(1977),[20] ''로스트 하이웨이''(1997),[21] ''멀홀랜드 드라이브''(2001) 및 ''인랜드 엠파이어''(2006) 등이 초현실주의 영화로 여겨져 왔다.[22][23]

다른 초현실주의 영화 감독으로는, 브르통의 초현실주의 그룹의 멤버인 스페인 작가, 감독, 극작가 페르난도 아르라발(''나는 미친 말처럼 걸어갈 것이다''), 칠레 작가이자 감독인 알레한드로 호도로프스키(''엘 토포'',[24] ''홀리 마운틴''[25]), 미국 감독 스티븐 세이디언(''칼리가리 박사''[26]) 및 브라이언 패트릭 버틀러(''세계의 친구''[27])가 있다.

초현실주의 영화를 제작하는 것으로 알려진 또 다른 영화 제작자이자 작가는 찰리 코프먼이다. 그의 영화로는 ''존 말코비치 되기''(1999), ''시네도키, 뉴욕''(2008), ''아노말리사''(2015), ''나는 이제 그만 끝낼 거야''(2020) 등이 있다.[28][29]

6. 논쟁

마이클 리처드슨은 2006년 저서 《초현실주의와 영화》에서 초현실주의 작품은 스타일이나 형식이 아닌, 초현실주의 실천의 결과로 정의되어야 한다고 주장한다. 그는 "많은 비평가들이 '초현실주의적'으로 식별 가능한 주제, 특정 이미지, 개념 등을 찾지만, 이는 초현실주의의 본질에 어긋난다. 초현실주의는 어떤 것이 아니라 사물 간의 관계이므로 전체로 취급해야 한다. 초현실주의자들은 '초현실적' 세계가 아닌, 서로 다른 존재 영역 간의 결합점을 탐구한다. 초현실주의는 도착보다는 출발에 관한 것이다."라고 썼다.[7] 리처드슨은 고정된 미학 대신 초현실주의를 "초현실주의자들의 집단적 활동이 회전하는 자기력의 이동 지점"으로 정의한다.[7]

초현실주의는 비합리적인 이미지와 잠재의식을 활용하지만, 초현실주의자들을 변덕스럽거나 논리적 사고를 할 수 없는 존재로 오해해서는 안 된다.[11] 오히려 대부분의 초현실주의자들은 스스로를 혁명가로 내세운다.[11]

7. 영향

초현실주의는 영화와 밀접하게 연관된 최초의 문학 및 예술 운동이었지만, 영화 평론가와 역사가들에게는 대체로 소외된 운동이기도 했다.[9] 짧은 기간 동안 인기를 누렸음에도 불구하고, 꿈결 같은 분위기, 비합리적인 형태로 일상적인 사람들과 사물의 병치, 현실, 장소, 사물의 추상화 등으로 알려지게 되었다.[10] 프로이트 심리학의 영향을 크게 받은 초현실주의는 무의식을 시각적으로 표현하고자 했다. "상징주의와 사실주의 사이에서 균형을 이룬 초현실주의 영화는 삶, 죽음, 현대성, 정치, 종교, 예술 자체의 주제에 대해 논평했다."[10]

이 운동은 프랑스에서 시작되었으며, 영화의 탄생과 시기가 일치했다. 프랑스는 영화 장비 및 자금 조달에 대한 쉬운 접근성, 그리고 수많은 관심 있는 예술가와 관객 덕분에 초현실주의 영화의 발상지가 될 수 있었다.[10] 이 운동에 참여한 초현실주의자들은 영화를 일상생활의 일부로 여기며 성장한 첫 세대 중 하나였다.[8]

브르통은 운동이 시작되기 전부터 영화에 깊은 관심을 가졌다. 제1차 세계 대전에 참전하는 동안 낭트에 주둔했으며, 여가 시간에는 자크 바셰라는 상관과 함께 영화관을 자주 찾았다.[11][12] 브르통과 바셰는 영화 제목과 시간을 무시하고, 언제든지 찾아가 아무런 사전 지식 없이 영화를 감상하는 것을 선호했다. 지루해지면 그들은 나가서 다음 극장을 방문했다.[11] 브르통의 영화 관람 습관은 그에게 아무런 정돈된 순서 없이 이미지의 흐름을 제공했고, 그는 한 영화의 이미지를 다른 영화의 이미지와 병치하여 그 경험을 통해 자신만의 해석을 만들 수 있었다.[11]

그는 바셰와의 경험을 언급하면서 "나는 우리가 다른 어떤 것에도 관심을 두지 않을 정도로, 그것에서 가장 가치 있게 여겼던 것은 방향 감각을 잃게 하는 힘이었다고 생각한다"고 말했다.[11] 브르통은 영화가 원할 때마다 "현실적인 삶"에서 벗어나는 데 도움을 줄 수 있다고 믿었다.[11]

종종 클리프행어 효과와 "다른 세계"의 힌트를 담고 있는 연속극은 초기 초현실주의자들에게 매력적이었다.[8] 예로는 후디니의 곡예 행위와 탐정 소설 속 뮈지도라와 펄 화이트의 모험이 있다. 초현실주의자들이 이 장르에 가장 매료된 것은 그것이 시청자들에게 신비감과 서스펜스를 불러일으키고 유지하는 능력이었다.[8]

초현실주의자들은 영화를 현실의 경계를 무효화하는 매체로 보았다.[13] 영화 평론가 르네 가르디(René Gardies)는 1968년에 "이제 영화는 아주 당연하게도 세계를 비현실화하는 특권적인 도구이다. 영화의 기술적 자원... 사진 마법과 결합되어 현실을 변형시키는 연금술 도구를 제공한다"고 썼다.[12]

초현실주의 예술가들은 영화를 표현 매체로 여기는 데 관심을 가졌다.[9] 영화가 1920년대에 계속 발전하면서 많은 초현실주의자들은 영화에서 터무니없는 것을 합리적으로 묘사할 기회를 보았다.[9][14] "초현실주의 예술가들은 영화 카메라가 펜과 붓으로는 할 수 없는 꿈결 같은 방식으로 현실 세계를 포착할 수 있다는 것을 깨달았다. 중첩, 과다 노출, 고속, 저속, 역방향, 스톱 모션, 렌즈 플레어, 넓은 심도, 얕은 심도 및 더 기괴한 카메라 트릭은 렌즈 앞의 원래 이미지를 필름 플레이트에 노출되면 새로운 것으로 변환할 수 있었다. 초현실주의자들에게 영화는 특히 공간과 시간에서 환상과 현실의 경계를 도전하고 형성할 수 있는 능력을 제공했다. 그들이 실현시키고 싶었던 꿈처럼, 영화에는 제한이나 규칙이 없었다."[10] 영화는 가장 가까운 경쟁자였던 연극보다 더 설득력 있는 환상을 제공했으며,[9] 초현실주의자들이 영화를 통해 자신을 표현하는 경향은 영화가 초현실주의의 목표와 요구 사항에 적응할 수 있다는 그들의 자신감을 보여주는 징표였다.[11] 그들은 영화의 상상 속 이미지와 꿈과 무의식의 이미지 사이의 유사성을 처음으로 진지하게 받아들였다.[12][14] 루이스 부뉴엘은 "영화는 꿈의 무의식적인 모방인 것 같다"고 말했다.[12]

초현실주의 영화 제작자들은 "현실"이 현실로 인식되는 것 이상에 지나지 않으며, 현실은 인류가 부과한 것 외에는 어떤 제한도 받지 않는다는 것을 설명함으로써 현실에 대한 인간의 인식을 재정의하려고 했다.[11] 브르통은 한때 초현실주의 문학의 경험을 "깨어 있는 상태가 수면 상태에 합류하는 지점"에 비유했다.[11] 그의 비유는 초현실주의자들이 일상적인 압력으로부터 찾았던 일종의 해방을 촉진하는 데 있어 책보다 영화가 갖는 이점을 설명하는 데 도움이 된다.[11] 영화의 현대성 또한 매력적이었다.[12]

비평가들은 "초현실주의 영화"가 독특한 장르를 구성하는지에 대해 논쟁해 왔다. 영화 장르를 인정하려면 주제, 형식 및 스타일 면에서 공통점을 가진 많은 작품을 인용할 수 있어야 한다.[15] 초현실주의를 장르라고 언급하는 것은 요소의 반복과 그 구성 요소를 설명하는 인식 가능한 "일반적인 공식"이 있음을 암시한다.[13] 여러 비평가들은 초현실주의가 비합리적인 것과 논리적이지 않은 것을 사용하기 때문에 초현실주의 영화가 장르를 구성하는 것은 불가능하다고 주장해 왔다.[15]

이 운동의 진정한 표현인 영화가 많이 있는 반면, 초현실주의로 분류된 많은 다른 영화는 단순히 초현실주의적인 단편을 포함하고 있다. 이러한 작품에 대한 더 정확한 용어는 "초현실주의 영화"가 아닌 "영화 ''속'' 초현실주의"일 수 있다.[15]

참조

[1] 서적 'André Breton, Complètes' Gallimard
[2] 서적 Conversations: The Autobiography of Surrealism https://books.google[...] Paragon House
[3] 문서 As agreed by interviewer and interviewee. Breton and Parinaud, 71
[4] 문서 Em Gee Film Library, Catalog 83 Murray Glass null
[5] 서적 My Last Sigh https://books.google[...] University of Minnesota Press
[6] 웹사이트 Commentary: Bergman on Filmmakers http://bergmanorama.[...]
[7] 서적 Surrealism and Cinema https://books.google[...] Berg Publishers 2006-03-01
[8] 서적 From Enchantment to Rage: The Story of Surrealist Cinema https://books.google[...] Fairleigh Dickinson
[9] 서적 Surrealism and Film https://books.google[...] University of Michigan Press
[10] 웹사이트 Surrealist Cinema and the Avant-Garde http://facets.org/bl[...] Facets Features 2014-07-21
[11] 서적 Surrealism and Film https://books.google[...] University of Michigan Press
[12] 서적 The Age of Gold: Surrealist Cinema https://books.google[...] Creation Books
[13] 서적 Surrealism and the cinema: (open-eyed screening) https://books.google[...] A. S. Barnes
[14] 서적 Figures of desire: a theory and analysis of surrealist film https://books.google[...] University of Illinois Press
[15] 간행물 Surrealist Cinema to Surrealism in Cinema: Does a Surrealist Genre Exist in Film?
[16] 웹사이트 Spellbound http://www.salvador-[...] 2019-05-25
[17] 문서 Meshes of the Afternoon
[18] 웹사이트 Czech Filmmaker Jan Svankmajer Launches Indiegogo Campaign for Final Film 'Insects' https://variety.com/[...] 2016-05-25
[19] 간행물 'An Amusing Lack of Logic': Surrealism and Popular Entertainment
[20] 웹사이트 Defying Explanation: The Brilliance of David Lynch's "Eraserhead" https://www.rogerebe[...] 2016-04-11
[21] 웹사이트 Lost Highway at 20 Years
[22] 간행물 Twin Peaks: Surrealism, Fandom, Usenet and X-ray Television http://www.cgu.edu/P[...] Claremont Graduate University 2012-11-16
[23] 뉴스 Mulholland Drive http://rogerebert.su[...] 2001-06-01
[24] 웹사이트 El Topo http://ftvdb.bfi.org[...] British Film Institute 2012-12-30
[25] 웹사이트 10 Reasons Why "The Holy Mountain" is the Best Surreal Movie Ever http://www.tasteofci[...] 2017-07-27
[26] 웹사이트 Dr. Caligari https://www.nytimes.[...] 2016-01-01
[27] 웹사이트 Paranoia seeps through every frame of surrealist, absurdist sci-fi thriller "Friend of the World." https://elementsofma[...] 2023-04-12
[28] 웹사이트 Artist spotlight: The touching surrealism of Charlie Kaufman https://www.michigan[...] 2017-10-30
[29] 웹사이트 Charlie Kaufman: exploring existential concepts through mindfuck surrealism https://hero-magazin[...] 2020-12-09


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