맨위로가기

예술

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

예술은 그리스어 '테크네'에서 유래된 용어로, 인공적인 것, 즉 기술을 의미했으나, 18세기 이후 과학 기술 발전과 더불어 미적인 요소를 강조하는 개념으로 변화했다. 현대에는 표현 수단과 감상 방식에 따라 문학, 미술, 음악, 무용 등 다양한 장르로 분류되며, 시간 예술, 공간 예술, 종합 예술 등으로 구분되기도 한다. 예술은 인간의 본능적 조화, 신비로운 경험, 상상력 표현, 의례적·상징적 기능, 의사소통, 오락, 정치적 변화 추구, 사회적 목적, 심리적·치유 목적, 선전, 체력 지표 등 다양한 기능을 수행한다. 예술 작품의 위작, 표절, 지적 재산권 문제 등 법적 문제도 발생하며, 예술은 시대와 사회의 변화에 따라 그 정의와 평가가 달라져 왔다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 예술 - 문학
    문학은 언어를 통해 심미적 효과를 추구하며 다양한 형식과 사조를 보이고, 저작권 및 감상과 비평을 통해 독자들과 소통하는 예술 분야이다.
  • 예술 - 각색
    각색은 작품의 내용, 스타일, 형식을 다른 매체나 형태로 바꾸는 창작 활동으로, 매체 간 변환과 동일 매체 내 재해석 및 재창조를 포괄하며 미디어 믹스의 중요한 부분이다.
  • 사고 실험 - 프로타고라스 (대화편)
    플라톤의 『프로타고라스』는 소크라테스와 프로타고라스가 '덕을 가르칠 수 있는가'를 논쟁하며 지식과 덕의 관계, 용기의 본질, 쾌락과 선의 관계 등을 탐구하는 대화편으로, 소크라테스의 철학과 고대 아테네 사회의 지적 분위기를 보여주는 역사적, 철학적 가치를 지닌다.
  • 사고 실험 - 슈뢰딩거의 고양이
    슈뢰딩거의 고양이는 양자역학의 코펜하겐 해석이 거시세계에 적용될 때 나타나는 역설을 보여주기 위해 에르빈 슈뢰딩거가 제안한 사고 실험으로, 관측 전까지 고양이가 살아있는 상태와 죽어있는 상태의 중첩으로 존재한다는 양자역학의 해석을 비판하고 다양한 양자역학 해석을 비교하는 데 기여하며 과학철학 및 대중문화에도 영향을 미쳤다.
  • 표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 라우토카
    라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다.
  • 표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 코코넛
    코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.
예술
기본 정보
정의창의적인 작업으로 미적 반응을 불러일으키는 것
분야시각 예술
문학
음악
공연 예술
목적미적 감흥, 창의적 표현, 관념 전달, 사회적 의미 부여
관련 개념미학, 창의력, 표현, 문화
역사
고대동굴 벽화, 조각, 의식용 물건 등에서 발견
고전 시대그리스, 로마 예술은 미적 이상과 기술 발전의 중요한 발자취
르네상스과학과 인문주의의 발달과 함께 예술에 대한 새로운 관심 증가
현대다양한 사조와 실험적 시도 등장
주요 인물레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소 등
종류
시각 예술회화
조각
판화
사진
영화
공연 예술음악
연극
무용
오페라
문학시
소설
희곡
기타건축
공예
디자인
철학적 관점
미메시스플라톤, 아리스토텔레스 등은 예술을 모방으로 정의
표현주의예술가의 감정이나 내면세계를 표현하는 것으로 봄
형식주의예술의 형식적 요소 (색, 형태, 구성)에 집중
개념 미술예술 작품의 개념이나 아이디어를 중시
사회적 기능
문화적 의미특정 시대나 사회의 가치관, 신념, 전통 등을 반영
정치적 기능정치적 메시지 전달, 사회 비판, 저항 수단으로 활용
교육적 기능역사, 문화, 사상 등을 학습하는 도구
치유적 기능심리적 안정, 감정 정화, 자기표현 수단으로 사용
추가 정보
예술 작품예술가의 창조적인 활동을 통해 만들어진 결과물
미술사예술의 역사적 흐름과 변화를 연구하는 분야
미학아름다움과 예술에 대한 철학적 탐구
예술 비평예술 작품의 가치와 의미를 평가하고 해석하는 활동

2. 어원 및 표기

"예술"이라는 단어는 다양한 의미로 사용되어 왔으며, 그 어원과 표기는 시대와 문화에 따라 변화해왔다.


  • '''어원:''' art영어의 초기 의미는 "기술" 또는 "기능"을 의미하며, 시간이 지나면서 플라톤, 아리스토텔레스 등 여러 철학자들이 예술의 의미에 대해 의문을 제기했고, 17세기 초에는 창작, 순수 예술의 의미로 사용되기 시작했다. 리처드 울하임은 예술의 본질을 "인간 문화의 전통적인 문제 중 가장 애매한 것 중 하나"로 묘사했고, 톨스토이를 비롯한 여러 사상가들은 예술을 소통의 수단, 감정 표현 등으로 정의하였다. 그리스어의 “τέχνη|테크네el”, 라틴어의 “arsla”, 영어의 “art영어”, 프랑스어의 “art프랑스어”, 독일어의 “Kunstde”[177] 등은 원래 “인공(의 것)”이라는 의미를 가졌고, 현대에는 “기술”에 해당한다.

  • '''표기:''' 현대 일본어의 “'''예술'''”은 니시 아마네가 리베럴 아츠의 번역어로 사용한 데서 유래한다. 정자 표기는 '''「藝」'''이지만, 제2차 세계 대전 이후 일본의 한자 제한 (당용한자, 상용한자, 교육한자)으로 인해 「藝」가 「芸」으로 약기되게 되었다. 「芸」는 원래 「云」을 성부로 하여 「ウン」이라고 읽으며, 갯질경이 등의 식물을 나타내는 별자(別字)이지만, 원래 「藝」자와는 전혀 관계가 없다. 「藝」의 원래 글자인 「埶」는 사람이 양손에 든 식물을 땅에 심는 모습을 나타내며, 식물을 심는 것을 의미했지만, 나아가 기예(技藝)·기능(技能) 일반, 특히 문예(文藝)를 나타내게 되었다.

2. 1. 어원

"예술(art)"의 초기 의미는 "기술" 또는 "기능"으로 번역되며, 장인(artisan)과 같은 단어와 관련이 있다. 여기서 파생된 영어 단어로는 "artifact"(공예품), "artificial"(인공적인), "artifice"(기교), "medical arts"(의술), "military arts"(군사 기술) 등이 있다.[11]

플라톤, 아리스토텔레스, 소크라테스, 임마누엘 칸트 등의 철학자들은 예술의 의미에 대해 의문을 제기했다.[13] 아리스토텔레스는 서사시, 비극, 희극, 디튀람보스 시와 음악을 모방 예술로 간주했으며, 각각 매체, 대상, 방식에 따라 모방 방식이 다르다고 보았다.[15] 그는 모방이 인류에게 자연스러운 것이며 인류가 동물보다 우월한 점 중 하나라고 믿었다.[17]

17세기 초에는 "창작 예술" 또는 "순수 예술"의 약어로서의 "예술(art)"이라는 더 구체적인 의미가 등장했다.[18] 순수 예술은 예술가의 창의성을 표현하거나 관객의 미적 감수성을 자극하는 데 사용되는 기술을 의미한다.

리처드 울하임은 예술의 본질을 "인간 문화의 전통적인 문제 중 가장 애매한 것 중 하나"로 묘사했다.[21] 톨스토이는 예술을 한 사람에서 다른 사람으로 소통하기 위한 간접적인 수단의 사용으로 규정했다.[22] 베네데토 크로체와 R. G. 콜링우드는 예술이 감정을 표현하며, 따라서 예술 작품은 본질적으로 창조자의 마음속에 존재한다는 관념론적 견해를 발전시켰다.[23][24]

그리스어의 “τέχνηel (tékhnē, 테크네)”나 그 번역어인 라틴어의 “ars (알스)”, 영어의 “art (아트)”, 프랑스어의 “art (아르)”, 독일어의 “Kunst (쿤스트)”[177] 등은 원래 단순히 “인공(의 것)”이라는 의미로, 의술이나 토목공학 등의 넓은 분야를 포함하는 개념이며 현재로 치면 “기술”에 해당한다.

현대 일본어의 “'''예술'''”은 니시 아마네가 리베럴 아츠의 번역어로 사용한 데서 유래한다.

2. 2. 표기

정자 표기는 '''「藝」'''이지만, 제2차 세계 대전 이후 일본의 한자 제한(당용한자, 상용한자, 교육한자)으로 인해 「藝」가 「芸」으로 약기되게 되었다. 참고로 「芸」는 원래 「云」을 성부로 하여 「ウン」이라고 읽으며, 갯질경이 등의 식물을 나타내는 별자(別字)이지만, 원래 「藝」자와는 전혀 관계가 없다.

「藝」의 원래 글자인 「埶」는 「木」＋「土」＋「丮」로 이루어진 회의 문자로, 사람이 양손에 든 식물을 땅에 심는 모습을 나타낸다. 후에 식물임을 강조하기 위해 「艸」가 더해져 「蓺」가 되었고, 다시 「云」이 더해져 「藝」가 되었다. 「芸」는 그 중앙 부분을 생략한 약자이다. 원래 식물을 심는 것을 의미했지만, 나아가 기예(技藝)·기능(技能) 일반, 특히 문예(文藝)를 나타내게 되었다.

3. 역사

호모 에렉투스가 새긴 조개껍데기는 기원전 43만~54만 년 전 것으로 밝혀졌으며,[30] 13만 년 전의 흰꼬리수리 발톱 8개는 절단 자국과 마모 흔적이 있어 네안데르탈인이 장신구로 사용했을 가능성이 있다.[31] 약 7만 5천 년 전의 아주 작은 구멍이 뚫린 달팽이 껍데기들이 남아프리카 동굴에서 발견되었고,[32] 10만 년 전까지 거슬러 올라가는 페인트를 담았을 수 있는 용기들도 발견되었다.[33] 유럽에서 발견된 가장 오래된 예술품은 네안데르탈인이 만든 아인호른호에레의 거대 사슴 뼈(Riesenhirschknochen der Einhornhöhle)로 5만 1천 년 전의 것이다.

구석기 시대 후기의 조각상, 동굴 벽화, 암벽화, 암각화는 약 4만 년 전에 발견되었지만,[34] 이러한 예술 작품의 정확한 의미는 제작한 문화에 대해 알려진 것이 거의 없기 때문에 종종 논쟁의 대상이 된다. 호흘레 펠스의 비너스와 같은 최초의 확실한 조각상 및 유사한 예술 작품들은 슈바벤 주라의 동굴과 빙하기 예술 유네스코 세계유산에서 발견되었다. 이곳에서는 지금까지 발견된 가장 오래된 비정착성 인간 예술 작품인 조각된 동물과 인간 형상의 조각상과 함께, 지금까지 발굴된 가장 오래된 악기들이 발견되었는데, 기원전 4만 3천년~3만 5천년 사이의 유물들로, 인류 최초의 예술 중심지였다.[35][36][37]

많은 위대한 예술 전통은 고대 이집트, 메소포타미아, 페르시아, 인도, 중국, 고대 그리스, 로마, 그리고 잉카, 마야, 올멕 문명 등 고대 문명의 예술을 기반으로 한다. 이 문명들은 각각 독특하고 특징적인 예술 양식을 발전시켰고, 그 규모와 지속 기간 때문에 예술 작품이 더 많이 남아있고 다른 문화와 후대에 더 많은 영향을 미쳤다. 또한 일부는 예술가들이 어떻게 일했는지에 대한 최초의 기록을 제공하기도 했다. 예를 들어, 그리스 예술의 이 시기에는 인간의 신체 형태에 대한 숭배와 근육, 자세, 아름다움, 해부학적으로 정확한 비율을 보여주는 동등한 기술의 발전이 있었다.[38]

비잔틴과 서유럽 중세의 중세 미술에서는 성서적이고 종교적인 주제 표현에 초점을 맞추었고, 그림의 배경에 금을 사용하거나 모자이크나 창문에 유리를 사용하는 등 천상 세계를 표현했다. 또한 이상화되고 패턴화된 (평평한) 형태로 인물을 표현했다. 그럼에도 불구하고 고전적인 사실주의 전통은 소규모 비잔틴 작품에서 지속되었고, 사실주의는 가톨릭 유럽의 예술에서 꾸준히 발전했다.[39]

르네상스 미술은 물질 세계와 그 속에서 인간의 위치에 대한 사실적인 묘사를 강조했으며, 인체의 구체성과 3차원 그림 공간을 묘사하는 투시법의 발전에 반영되었다.[40] 동쪽에서는 이슬람 미술이 우상 숭배를 거부하며 기하학적 패턴, 서예, 건축을 강조했다.[42] 더 동쪽에서는 종교가 예술적 양식과 형태를 지배했다. 인도와 티베트는 채색 조각과 춤을 강조했고, 종교 회화는 조각에서 많은 관습을 차용하여 윤곽을 강조하는 밝고 대조적인 색상을 사용했다. 중국에서는 옥 조각, 청동 세공, 도자기(진시황의 병마용 포함[43]), 시, 서예, 음악, 회화, 연극, 소설 등 많은 예술 형태가 번성했다. 중국 양식은 시대에 따라 크게 다르며 각 시대는 통치 왕조의 이름을 따서 명명된다. 예를 들어 당나라 회화는 단색이고 드물며 이상화된 풍경을 강조하지만 명나라 회화는 바쁘고 화려하며 배경과 구성을 통해 이야기를 전달하는 데 중점을 둔다.[44] 일본도 황실 왕조의 이름을 따서 양식의 이름을 짓고 서예와 회화의 양식 사이에서 많은 상호 작용을 보였다. 목판화는 17세기 이후 일본에서 중요해졌다.[45]

18세기 서구의 계몽주의는 시계 태엽 우주와 같이 물리적이고 합리적인 확실성을 예술로 묘사하거나, 블레이크의 뉴턴을 신성한 기하학자로 묘사하거나 다비드의 선전 회화와 같이 군주제 이후 세계의 정치적으로 혁명적인 비전을 예술적으로 묘사했다.[46] 이는 낭만주의가 거부하고 인간의 감정적 측면과 개성에 대한 그림을 선호하는 것으로 이어졌으며, 괴테의 소설에서 예시가 된다. 19세기 후반에는 아카데미즘, 상징주의, 인상주의, 야수파 등 많은 예술 운동이 나타났다.[47][48]

20세기 예술의 역사는 끝없는 가능성과 새로운 표준에 대한 탐구의 이야기이며, 각각은 다음에 의해 연속적으로 무너진다. 인상주의, 표현주의, 야수파, 입체파, 다다이즘, 초현실주의 등의 매개변수는 발명된 시대를 넘어 유지될 수 없다. 이 기간 동안 증가하는 세계화는 다른 문화가 서구 예술에 영향을 미치게 했다. 일본 목판화는 인상주의와 그 이후의 발전에 영향을 미쳤다. 아프리카 조각은 피카소와 마티스에 의해 채택되었다. 19세기와 20세기에 서구는 공산주의와 포스트모더니즘이 강력한 영향을 미치면서 동양 예술에 엄청난 영향을 미쳤다.[49]

모더니즘은 20세기 후반에 그 불가능성을 깨닫게 되면서 사라졌다. 테오도어 아도르노는 1970년에 "이제 예술과 관련된 어떤 것도 더 이상 당연하게 여겨질 수 없다. 예술 자체도, 전체와의 관계에서 예술도, 심지어 예술의 존재 권리조차도 말이다."라고 말했다.[50] 상대주의는 불가피한 진실로 받아들여졌고, 이는 현대 미술과 포스트모더니즘 비평의 시대로 이어졌다. 이 시대에는 세계와 역사의 문화가 변화하는 형태로 간주되어 회의주의와 아이러니로만 감상할 수 있다. 또한 문화의 분리는 점점 더 모호해지고 있으며, 일부는 지역 문화가 아닌 세계 문화라는 관점에서 생각하는 것이 더 적절하다고 주장한다.[51]

마르틴 하이데거는 ''예술 작품의 기원''에서 존재와 진리의 개념으로 예술의 본질을 설명한다. 그는 예술이 단순히 문화 속 진리의 요소를 표현하는 방법이 아니라 그것을 창조하고 "있는 그대로의 것"을 드러낼 수 있는 발판을 제공하는 수단이라고 주장한다. 예술 작품은 단순히 사물의 상태를 나타내는 것이 아니라 실제로 공동체의 공유된 이해를 만들어낸다. 새로운 예술 작품이 어떤 문화에 추가될 때마다 존재한다는 의미는 본질적으로 변한다.

역사적으로 예술과 예술적 기술과 사상은 종종 무역을 통해 확산되었다. 실크로드에서는 헬레니즘, 이란, 인도, 중국의 영향이 혼합될 수 있었다. 그레코 불교 미술은 이러한 상호 작용의 가장 생생한 예 중 하나이다. 서로 다른 문화와 세계관의 만남은 예술적 창조에도 영향을 미쳤다. 20세기 초 다문화 항구 도시인 트리에스테에서 제임스 조이스가 중앙 유럽의 작가들을 만난 것과 문화적 용광로로서의 뉴욕시의 예술적 발전이 그 예이다.[52][53][54]

3. 1. 개요



호모 에렉투스가 새긴 조개껍데기는 기원전 43만~54만 년 전 것으로 밝혀졌다.[30] 13만 년 전의 흰꼬리수리 발톱 8개는 절단 자국과 마모 흔적이 있어 네안데르탈인이 장신구로 사용했을 가능성이 있다.[31] 남아프리카 동굴에서는 약 7만 5천 년 전의 아주 작은 구멍이 뚫린 달팽이 껍데기들이 발견되었다.[32] 10만 년 전까지 거슬러 올라가는, 페인트를 담았을 수 있는 용기들도 발견되었다.[33]

유럽에서 발견된 가장 오래된 예술품은 네안데르탈인이 만든 아인호른호에레의 거대 사슴 뼈(Riesenhirschknochen der Einhornhöhle)로, 5만 1천 년 전의 것이다.

프랑스 라스코 동굴 벽화. 기원전 약 1만 7천년


구석기 시대 후기의 조각상, 동굴 벽화, 암벽화, 암각화는 약 4만 년 전에 제작되었지만,[34] 이러한 예술 작품의 정확한 의미는 제작한 문화에 대해 알려진 것이 거의 없기 때문에 종종 논쟁의 대상이 된다.

호흘레 펠스의 비너스와 같은 최초의 확실한 조각상 및 유사한 예술 작품들은 슈바벤 주라의 동굴과 빙하기 예술 유네스코 세계유산에서 발견되었다. 이곳에서는 지금까지 발견된 가장 오래된 비정착성 인간 예술 작품인 조각된 동물과 인간 형상의 조각상과 함께, 지금까지 발굴된 가장 오래된 악기들이 발견되었는데, 기원전 4만 3천년~3만 5천년 사이의 유물들로, 인류 최초의 예술 중심지였다.[35][36][37]

많은 위대한 예술 전통은 고대 이집트, 메소포타미아, 페르시아, 인도, 중국, 고대 그리스, 로마, 그리고 잉카, 마야, 올멕 문명 등 고대 문명의 예술을 기반으로 한다. 이러한 초기 문명의 중심지들은 각각 독특하고 특징적인 예술 양식을 발전시켰다. 이 문명들의 규모와 지속 기간 덕분에, 그들의 예술 작품은 더 많이 남아있고 다른 문화와 후대에 더 많은 영향을 미쳤다. 또한 일부는 예술가들이 어떻게 작업했는지에 대한 최초의 기록을 제공하기도 했다. 예를 들어, 그리스 예술의 이 시기에는 인간의 신체 형태에 대한 숭배와 근육, 자세, 아름다움, 해부학적으로 정확한 비율을 보여주는 동등한 기술의 발전이 있었다.[38]

오스만 제국 술탄 마흐무트 2세의 세련된 서명. 이슬람 서예로 쓰였으며, "압둘하미드의 아들 마흐무트 칸은 영원히 승리한다"는 뜻이다.




비잔틴과 서유럽 중세의 중세 미술에서는 많은 예술 작품이 성서적이고 종교적인 문화에 대한 주제 표현에 초점을 맞추었고, 그림의 배경에 금을 사용하거나 모자이크나 창문에 유리를 사용하는 등 천상 세계의 더 높은 영광을 보여주는 양식을 사용했다. 이는 또한 이상화되고 패턴화된 (평평한) 형태로 인물을 표현했다. 그럼에도 불구하고 고전적인 사실주의 전통은 소규모 비잔틴 작품에서 지속되었고, 사실주의는 가톨릭 유럽의 예술에서 꾸준히 발전했다.[39]

르네상스 미술은 물질 세계와 그 속에서 인간의 위치에 대한 사실적인 묘사를 크게 강조했으며, 인체의 구체성과 3차원 그림 공간의 후퇴를 묘사하는 체계적인 투시법의 발전에 반영되었다.[40]

동쪽에서는 이슬람 미술의 우상 숭배 거부가 기하학적 패턴, 서예, 건축에 대한 강조로 이어졌다.[42] 더 동쪽에서는 종교가 예술적 양식과 형태를 지배했다. 인도와 티베트는 채색 조각과 춤을 강조했고, 종교 회화는 조각에서 많은 관습을 차용하여 윤곽을 강조하는 밝고 대조적인 색상을 사용했다. 중국에서는 옥 조각, 청동 세공, 도자기(진시황의 놀라운 병마용 포함[43]), 시, 서예, 음악, 회화, 연극, 소설 등 많은 예술 형태가 번성했다. 중국 양식은 시대에 따라 크게 다르며 각 시대는 전통적으로 통치 왕조의 이름을 따서 명명된다. 예를 들어 당나라 회화는 단색이고 드물며 이상화된 풍경을 강조하지만 명나라 회화는 바쁘고 화려하며 배경과 구성을 통해 이야기를 전달하는 데 중점을 둔다.[44] 일본도 황실 왕조의 이름을 따서 양식의 이름을 짓고 서예와 회화의 양식 사이에서 많은 상호 작용을 보였다. 목판화는 17세기 이후 일본에서 중요해졌다.[45]

송나라 화가 마린(馬麟)의 중국화, 1250년경. 24.8 × 25.2 cm


18세기 서구의 계몽주의는 시계 태엽 우주의 물리적이고 합리적인 확실성뿐만 아니라, 블레이크의 뉴턴을 신성한 기하학자로 묘사하거나 다비드의 선전 회화와 같이 군주제 이후 세계의 정치적으로 혁명적인 비전을 예술적으로 묘사했다.[46] 이는 낭만주의가 이것을 거부하고 인간의 감정적 측면과 개성에 대한 그림을 선호하는 것으로 이어졌으며, 괴테의 소설에서 예시가 된다. 19세기 후반에는 아카데미즘, 상징주의, 인상주의, 야수파 등 많은 예술 운동이 나타났다.[47][48]

20세기 예술의 역사는 끝없는 가능성과 새로운 표준에 대한 탐구의 이야기이며, 각각은 다음에 의해 연속적으로 무너진다. 따라서 인상주의, 표현주의, 야수파, 입체파, 다다이즘, 초현실주의 등의 매개변수는 발명된 시대를 훨씬 넘어 유지될 수 없다. 이 기간 동안 증가하는 세계화 상호 작용은 다른 문화의 서구 예술에 대한 동등한 영향을 보였다. (서구 르네상스 드로잉의 영향을 받은) 일본 목판화는 인상주의와 그 이후의 발전에 엄청난 영향을 미쳤다. 나중에 아프리카 조각은 피카소와 어느 정도 마티스에 의해 채택되었다. 마찬가지로 19세기와 20세기에 서구는 원래 서구적인 사상인 공산주의와 포스트모더니즘이 강력한 영향을 미치면서 동양 예술에 엄청난 영향을 미쳤다.[49]

진리를 향한 이상적인 탐구인 모더니즘은 20세기 후반에 그 불가능성을 깨닫게 되면서 사라졌다. 테오도어 아도르노는 1970년에 "이제 예술과 관련된 어떤 것도 더 이상 당연하게 여겨질 수 없다는 것이 자명해졌다. 예술 자체도, 전체와의 관계에서 예술도, 심지어 예술의 존재 권리조차도 말이다."라고 말했다.[50] 상대주의는 불가피한 진실로 받아들여졌고, 이는 현대 미술과 포스트모더니즘 비평의 시대로 이어졌다. 이 시대에는 세계와 역사의 문화가 변화하는 형태로 간주되어 회의주의와 아이러니로만 감상하고 그로부터 얻을 수 있다. 또한 문화의 분리는 점점 더 모호해지고 있으며, 일부는 지역 문화가 아닌 세계 문화라는 관점에서 생각하는 것이 더 적절하다고 주장한다.[51]

독일 철학자이자 중요한 사상가인 마르틴 하이데거는 ''예술 작품의 기원''에서 존재와 진리의 개념으로 예술의 본질을 설명한다. 그는 예술이 단순히 문화 속 진리의 요소를 표현하는 방법이 아니라 그것을 창조하고 "있는 그대로의 것"을 드러낼 수 있는 발판을 제공하는 수단이라고 주장한다. 예술 작품은 단순히 사물의 상태를 나타내는 것이 아니라 실제로 공동체의 공유된 이해를 만들어낸다. 새로운 예술 작품이 어떤 문화에 추가될 때마다 존재한다는 의미는 본질적으로 변한다.

역사적으로 예술과 예술적 기술과 사상은 종종 무역을 통해 확산되었다. 실크로드는 그 예로, 헬레니즘, 이란, 인도, 중국의 영향이 혼합될 수 있었다. 그레코 불교 미술은 이러한 상호 작용의 가장 생생한 예 중 하나이다. 서로 다른 문화와 세계관의 만남은 예술적 창조에도 영향을 미쳤다. 20세기 초 다문화 항구 도시인 트리에스테에서 제임스 조이스가 중앙 유럽의 작가들을 만난 것과 문화적 용광로로서의 뉴욕시의 예술적 발전을 그 예로 들 수 있다.[52][53][54]

그리스어 “τέχνηel (테크네)”나 그 번역어인 라틴어 “ars (알스)”, 영어 “art (아트)”, 프랑스어 “art (아르)”, 독일어 “Kunst (쿤스트)[177]” 등은 원래 단순히 “인공(의 것)”이라는 의미로, 의술이나 토목공학 등의 넓은 분야를 포함하는 개념이며 현재로 치면 “기술”에 해당한다. 근대 이전에는 단순한 기술과 특별히 구분하여 부를 경우 “좋은 기술, 아름다운 기술”(beaux arts, schöne Kunst 등)이라고 표현되었으며, 본래의 “art”의 일부를 차지하는 데 불과한 제2의 의미적인 것이었다.

18세기경부터 가속화되는 과학기술의 발전과 함께, 그때까지 “물건을 만드는” 활동에서 큰 비중을 차지했던 장식적인 부분보다 과학적 지식을 응용한 실용성의 향상이 압도적인 의미를 갖게 된다. 이에 따라 각종 기술은 분업화와 세분화가 진행되어 현대에서 말하는 기술(technics, technology)로 재편되는 반면, 건축 등의 인공물을 장식하는 미적인 요소가 이것과 분화·독립하면서 종전의 “art”라는 명칭을 계승하게 되었다.

현대 일본어의 “'''예술'''”은 전통적으로 계승된 단어가 아니라, 메이지 시대에 니시 아마네가 리베럴 아츠의 번역어로 사용한 데서 유래한다. 현재는 영어 음차 “아트”가 사용되는 경우도 많다.[178][179][180][181] 미학자 사사키 켄이치는 넓은 의미의 art(仕業)를 “인간이 자신의 삶과 삶의 환경을 개선하기 위해 자연을 개조하는 힘”으로 정의하고 있다. 그중에서도 특히 예술은 예정된 특정 목적에 얽매이지 않고 기술적 어려움을 극복하며 현상을 넘어서려는 정신적 모험심에 근거하여 미적 소통을 지향하는 활동이라고 한다. 이 활동은 작품으로서 소통 매체가 된다. 시대와 장소에 따라 그 형태와 기능은 변화한다. 예술의 정의를 둘러싼 질문은 미학 분야에서 논의 및 연구되고 있다.

일본에서는 ""이 메이지 시대가 되어 새로운 말로 사용되기 시작했기 때문에, 근대 이전의 ‘전통 예술’을 예도라고 부르거나, 또 예능이라고도 불리며, “예술”과는 의미가 다른 것으로 상정되는 경우도 있어, 용어가 통일되어 있지 않다.

참고로 예능은 예술의 여러 장르 중 인간의 신체를 가지고 표현하는 기법으로 정의되며, 직업으로 예능에 종사하는 자를 예능인이라고 부른다고 하지만,[183] 이것은 “신체 예술”이라고도 “무대 예술”이라고도 또 다른 개념이다.

3. 2. 고대 및 중세



호모 에렉투스가 새긴 조개껍데기는 기원전 43만~54만 년 전 것으로 밝혀졌다.[30] 13만 년 전의 흰꼬리수리 발톱 8개는 절단 자국과 마모 흔적이 있어 네안데르탈인이 장신구로 사용했을 가능성이 있다.[31] 약 7만 5천 년 전의 아주 작은 구멍이 뚫린 달팽이 껍데기들이 남아프리카 동굴에서 발견되었다.[32] 10만 년 전까지 거슬러 올라가는 페인트를 담았을 수 있는 용기들도 발견되었다.[33]

유럽에서 발견된 가장 오래된 예술품은 네안데르탈인이 만든 아인호른호에레의 거대 사슴 뼈(Riesenhirschknochen der Einhornhöhle)로 5만 1천 년 전의 것이다.

구석기 시대 후기의 조각상, 동굴 벽화, 암벽화, 암각화가 약 4만 년 전에 발견되었지만,[34] 이러한 예술 작품의 정확한 의미는 제작한 문화에 대해 알려진 것이 거의 없기 때문에 종종 논쟁의 대상이 된다.

호흘레 펠스의 비너스와 같은 최초의 확실한 조각상 및 유사한 예술 작품들은 슈바벤 주라의 동굴과 빙하기 예술 유네스코 세계유산에서 발견된 수많은 유물들이다. 이곳에서는 지금까지 발견된 가장 오래된 비정착성 인간 예술 작품인 조각된 동물과 인간 형상의 조각상과 함께, 지금까지 발굴된 가장 오래된 악기들이 발견되었는데, 기원전 4만 3천년~3만 5천년 사이의 유물들로, 인류 최초의 예술 중심지였다.[35][36][37]

많은 위대한 예술 전통은 고대 이집트, 메소포타미아, 페르시아, 인도, 중국, 고대 그리스, 로마, 그리고 잉카, 마야, 올멕 문명 등 고대 문명의 예술을 기반으로 한다. 이러한 초기 문명의 중심지들은 각각 독특하고 특징적인 예술 양식을 발전시켰다. 이러한 문명들의 규모와 지속 기간 때문에, 그들의 예술 작품이 더 많이 남아 있고, 다른 문화와 후대에 더 많은 영향을 미쳤다. 또한 일부는 예술가들이 어떻게 일했는지에 대한 최초의 기록을 제공하기도 했다. 예를 들어, 그리스 예술의 이 시기에는 인간의 신체 형태에 대한 숭배와 근육, 자세, 아름다움, 해부학적으로 정확한 비율을 보여주는 동등한 기술의 발전이 있었다.[38]

비잔틴과 서유럽 중세의 중세 미술에서는 많은 예술 작품이 성서적이고 종교적인 문화에 대한 주제 표현에 초점을 맞추었고, 그림의 배경에 금을 사용하거나 모자이크나 창문에 유리를 사용하는 등 천상 세계의 더 높은 영광을 보여주는 양식을 사용했다. 이는 또한 이상화되고 패턴화된 (평평한) 형태로 인물을 표현했다. 그럼에도 불구하고 고전적인 사실주의 전통은 소규모 비잔틴 작품에서 지속되었고, 사실주의는 가톨릭 유럽의 예술에서 꾸준히 발전했다.[39]

3. 3. 르네상스 및 근대

르네상스 미술은 물질 세계와 그 속에서 인간의 위치에 대한 사실적인 묘사를 크게 강조했으며, 인체의 구체성과 3차원 그림 공간의 후퇴를 묘사하는 체계적인 투시법의 발전에 반영되었다.[40]

18세기 서구의 계몽주의는 시계 태엽 우주의 물리적이고 합리적인 확실성뿐만 아니라, 블레이크의 뉴턴을 신성한 기하학자로 묘사하거나 다비드의 선전 회화와 같이 군주제 이후 세계의 정치적으로 혁명적인 비전을 예술적으로 묘사했다.[46] 이것은 낭만주의가 이것을 거부하고 인간의 감정적 측면과 개성에 대한 그림을 선호하는 것으로 이어졌으며, 괴테의 소설에서 예시가 된다. 19세기 후반에는 아카데미즘, 상징주의, 인상주의, 야수파 등 많은 예술 운동이 나타났다.[47][48]

그리스어 “τέχνηel (tékhnē, 테크네)”나 그 번역어인 라틴어 “ars (알스)”, 영어 “art (아트)”, 프랑스어 “art (아르)”, 독일어 “Kunst (쿤스트)[177]” 등은 원래 단순히 “인공(의 것)”이라는 의미로 의술이나 토목공학 등의 넓은 분야를 포함하는 개념이며, 현재로 치면 “기술”에 해당한다. 현재 “예술”은 근대 이전에는 단순한 기술과 특별히 구분하여 부를 경우 “좋은 기술, 아름다운 기술”(beaux arts, schöne Kunst 등)이라고 표현되었으며, 본래 “art”의 일부를 차지하는 데 불과한 제2의 의미적인 것이었다.

18세기경부터 가속화되는 과학기술의 발전과 함께, 그때까지 “물건을 만드는” 활동에서 큰 비중을 차지했던 장식적인 부분보다 과학적 지식을 응용한 실용성의 향상이 압도적인 의미를 갖게 된다. 이에 따라 각종 기술은 분업화와 세분화가 진행되어 현대에서 말하는 기술(technics, technology)로 재편되는 반면, 건축 등의 인공물을 장식하는 미적인 요소가 이것과 분화·독립하면서 종전의 “art”라는 명칭을 계승하게 되었다.

현대 일본어의 “예술”은 전통적으로 계승된 단어가 아니라, 메이지 시대에 니시 아마네가 리베럴 아츠의 번역어로 사용한 데서 유래한다. 현재는 영어 음차 “아트”가 사용되는 경우도 많다.[178][179][180][181]

3. 4. 20세기 이후

20세기 예술의 역사는 끝없는 가능성과 새로운 표준에 대한 탐구의 이야기이며, 각각은 그 다음에 오는 것에 의해 연속적으로 무너진다. 따라서 인상주의, 표현주의, 야수파, 입체파, 다다이즘, 초현실주의 등의 매개변수는 그것이 발명된 시대를 훨씬 넘어 유지될 수 없다.[49] 이 기간 동안 증가하는 세계화 상호 작용은 다른 문화가 서구 예술에 동등한 영향을 미치도록 하였다. (서구 르네상스 드로잉의 영향을 받은) 일본 목판화는 인상주의와 그 이후의 발전에 엄청난 영향을 미쳤다. 나중에 아프리카 조각은 피카소와 어느 정도 마티스에 의해 채택되었다. 마찬가지로 19세기와 20세기에 서구는 원래 서구적인 사상인 공산주의와 포스트모더니즘이 강력한 영향을 미치면서 동양 예술에 엄청난 영향을 미쳤다.[49]

진리를 향한 이상적인 탐구였던 모더니즘은 20세기 후반에 그 불가능성을 깨닫게 되면서 사라졌다. 테오도어 아도르노는 1970년에 "이제 예술과 관련된 어떤 것도 더 이상 당연하게 여겨질 수 없다는 것이 자명해졌다. 예술 자체도, 전체와의 관계에서 예술도, 심지어 예술의 존재 권리조차도 말이다."라고 말했다.[50] 상대주의는 불가피한 진실로 받아들여졌고, 이는 현대 미술과 포스트모더니즘 비평의 시대로 이어졌다. 이 시대에는 세계와 역사의 문화가 변화하는 형태로 간주되어 회의주의와 아이러니로만 감상하고 그로부터 얻을 수 있다. 또한 문화의 분리는 점점 더 모호해지고 있으며, 일부는 지역 문화가 아닌 세계 문화라는 관점에서 생각하는 것이 더 적절하다고 주장한다.[51]

독일 철학자이자 중요한 사상가인 마르틴 하이데거는 ''예술 작품의 기원''에서 존재와 진리의 개념으로 예술의 본질을 설명한다. 그는 예술이 단순히 문화 속 진리의 요소를 표현하는 방법이 아니라 그것을 창조하고 "있는 그대로의 것"을 드러낼 수 있는 발판을 제공하는 수단이라고 주장한다. 예술 작품은 단순히 사물의 상태를 나타내는 것이 아니라 실제로 공동체의 공유된 이해를 만들어낸다. 새로운 예술 작품이 어떤 문화에 추가될 때마다 존재한다는 의미는 본질적으로 변한다.

역사적으로 예술과 예술적 기술과 사상은 종종 무역을 통해 확산되었다. 그 예로 실크로드가 있는데, 여기에서는 헬레니즘, 이란, 인도, 중국의 영향이 혼합될 수 있었다. 그레코 불교 미술은 이러한 상호 작용의 가장 생생한 예 중 하나이다. 서로 다른 문화와 세계관의 만남은 예술적 창조에도 영향을 미쳤다. 20세기 초 다문화 항구 도시인 트리에스테에서 제임스 조이스가 중앙 유럽의 작가들을 만난 것과 문화적 용광로로서의 뉴욕시의 예술적 발전이 그 예이다.[52][53][54]

로댕 미술관에 있는 ''지옥의 문''의 ''생각하는 사람''

4. 예술의 기능과 목적

예술의 기능과 목적은 매우 다양하며, 시대와 문화에 따라 다르게 나타난다. 미학자 사사키 켄이치는 넓은 의미에서 예술을 "인간이 자신의 삶과 삶의 환경을 개선하기 위해 자연을 개조하는 힘"으로 정의한다. 그중에서도 특히 예술은 예정된 특정 목적에 얽매이지 않고 기술적 어려움을 극복하며 현상을 넘어서려는 정신적 모험심에 근거하여 미적 소통을 지향하는 활동이라고 한다. 이 활동은 작품으로서 소통 매체가 된다. 시대와 장소에 따라 그 형태와 기능은 변화한다. 예술의 정의를 둘러싼 질문은 미학 분야에서 논의 및 연구되고 있다.

20세기 병, 트와 부족, 르완다. 예술 작품은 장식적 가치 외에도 실용적인 기능을 할 수 있다.


예술의 기능은 크게 동기적 기능과 비동기적 기능으로 나눌 수 있으며, 자세한 내용은 하위 섹션에 상세히 나와 있다.

한편, 예술가의 불분명한 지위는 예술 노동 논쟁을 불러일으키는 원인 중 하나이다. 제도가 허용하는 지위 확보와 분배는 정당한 사회 구성원이 되는 것과 같기 때문이다.[185] 독일 낭만주의 전통에서 예술과 노동(labour)은 상반되는 개념이었다. 마르크스는 예술이 구상과 실행이 통일된 노작(work)의 성격을 가진다고 보았다.[186] 이동연은 예술가에게 노동과 창작은 분리될 수 없으며, 창작은 노동의 일부이지만 미적 가치를 생산한다는 점에서 특수한 노동이라고 주장하였다.[187]

2003년 조각가 구본주 작가의 사망 사건은 대한민국에서 예술 노동 관련 논의를 촉발시켰다. 가해자 측 보험회사인 삼성화재는 구본주 작가의 직업이 수입을 증명할 수 없는 예술가이므로 '도시일용노임'을 적용해야 한다고 주장하여 논란이 되었다. 이 사건은 예술가의 노동자성을 어떻게 봐야 할 것인지에 대한 질문을 던졌다.[188]

예술이 아닌 것은 연예이다. 저급문화(저급한 문화) 즉 연예 분야를 연예계라고 이르며, 그곳에 종사하는 사람을 연예인이라고 부른다. '딴따라'는 연예인을 낮춰 부르는 말로, 관악기 소리를 나타내는 영어 의성어 'tantara'에서 유래했다. 주한 미군을 통해 이 표현이 한국에 퍼졌으며, 1958년부터 신문에서 '딴따라 유행가' 등의 표현이 등장했다. 1960년대에는 이들을 '딴따라'로 부르는 사례가 나타났다. 5.16 군사정변 이후 연예인들은 '산업화와 국가 재건에 도움이 되지 않고 미풍양속을 해치는 잉여인간'으로 취급되어 단속 대상이 되기도 했다. 그러나 권력자들은 파티 때마다 연예인들을 불러 공연을 시키고, 공연 요청을 거절하면 처벌하는 등 이중적인 태도를 보였다.[189]

일부 기록에 따르면, 상류층들이 노래하는 연예인의 머리를 그릇으로 쳐서 '딴(tan)' 소리가 났다는 데에서 '딴따라'라는 말이 유래했다는 설도 있다.[190] 연예인들은 종종 시비에 휘말리기도 했는데, 실제 일화가 공개되기도 했다.[191]

과거 기성세대의 전유물로 여겨졌던 연예인 폄하 현상은 오늘날에도 일부 국민들 사이에서 이어지고 있다. 이들은 연예인을 무식하거나 지능이 떨어진다고 생각하거나, 천한 직업, 성접대, 천박한 행동 등과 연관 지어 비웃는 경향이 있다.[191]

일본에서는 ""이 메이지 시대가 되어 새로운 말로 사용되기 시작했기 때문에, 근대 이전의 ‘전통 예술’을 예도라고 부르거나, 또 예능이라고도 불리며, “예술”과는 의미가 다른 것으로 상정되는 경우도 있어, 용어가 통일되어 있지 않다.

참고로 예능은 예술의 여러 장르 중 인간의 신체를 가지고 표현하는 기법으로 정의되며, 직업으로 예능에 종사하는 자를 예능인이라고 부른다고 하지만,[183] 이것은 “신체 예술”이라고도 “무대 예술”이라고도 또 다른 개념이다.

4. 1. 비동기적 기능

1880년경 제작된 나바호 융단


모자라비식 베아투스 미니어처. 스페인, 10세기 후반


예술의 비동기적 목적은 인간에게 필수적이거나, 개인을 초월하거나, 특정한 외부 목적을 달성하지 않는 것들이다. 이러한 의미에서 예술은 창의성으로서 인간이 본능적으로 해야만 하는 것이며, 따라서 유용성을 넘어선다.[72]

# '''기본적인 인간의 조화, 균형, 리듬에 대한 본능.''' 이는 행위나 사물이 아니라 균형과 조화(아름다움)에 대한 내적 감상이며, 따라서 유용성을 넘어선 인간 존재의 한 측면이다.

>따라서 모방은 우리 본성의 한 본능이다. 다음으로 '조화'와 리듬에 대한 본능이 있으며, 운율은 명백하게 리듬의 단면이다. 그러므로 사람들은 이러한 자연스러운 재능을 바탕으로 점차 특별한 재능을 발전시켜, 그들의 서투른 즉흥 연주가 시를 낳았다. – 아리스토텔레스[73]

# '''신비로운 경험.''' 예술은 우주와 관련된 자기 자신을 경험하는 방법을 제공한다. 이러한 경험은 종종 예술, 음악 또는 시를 감상하는 것처럼 동기가 없이 나타날 수 있다.

>우리가 경험할 수 있는 가장 아름다운 것은 신비로운 것이다. 그것은 모든 진정한 예술과 과학의 근원이다. – 알베르트 아인슈타인[74]

# '''상상력의 표현.''' 예술은 구어 또는 문어의 형식에 얽매이지 않는 비문법적인 방식으로 상상력을 표현하는 수단을 제공한다. 순차적으로 나타나고 각각 명확한 의미를 지닌 단어와 달리, 예술은 의미가 유동적인 다양한 형태, 기호 및 아이디어를 제공한다.

>예술의 한 예로서 목성의 독수리는 사물의 논리적(미학적) 속성인 창조의 장엄함과 위엄에 대한 개념이 아니라, 상상력이 그와 유사한 수많은 표현으로 비상하도록 자극하는 다른 무언가, 즉 단어로 결정된 개념으로 표현할 수 있는 것보다 더 많은 생각을 불러일으키는 무언가이다. 그것들은 미학적 관념을 제공하며, 이는 위의 합리적 관념을 논리적 제시의 대체물로서 기능하지만, 그럼에도 불구하고 마음을 고취시키고 이해 범위를 넘어서는 유사한 표현의 영역으로 전망을 열어줌으로써 그 기능을 수행한다. – 임마누엘 칸트[75]

# '''의례적 및 상징적 기능.''' 많은 문화에서 예술은 의례, 공연 및 춤에서 장식이나 상징으로 사용된다. 이것들은 종종 특정한 실용적인(동기가 부여된) 목적이 없지만, 인류학자들은 그것들이 특정 문화 내에서 의미의 수준에서 종종 목적을 수행한다는 것을 알고 있다. 이러한 의미는 어떤 한 개인에 의해 제공되는 것이 아니라, 종종 여러 세대에 걸친 변화와 문화 내의 우주론적 관계의 결과이다.

>실용적인 용어로 설명할 수 없고 따라서 장식적, 의례적 또는 상징적으로 분류되는 선사 시대 문맥에서 발견된 암각화나 물체를 다루는 대부분의 학자들은 '예술'이라는 용어가 제기하는 함정을 알고 있다. – 실바 토마스코바[76]

4. 2. 동기적 기능

예술의 동기적 기능은 예술가나 창작자가 의도적으로, 의식적으로 하는 행동을 의미한다.[72] 여기에는 정치적 변화, 사회 비판, 특정 감정 전달, 심리 치료, 선전, 상업적 목적 등이 포함된다.[72][77]

  • '''의사소통:''' 예술은 의사소통의 한 형태로, 감정, 분위기, 느낌 등을 전달한다. 스티브 미선은 예술을 "의사소통 수단으로 상징적 의미를 지닌 인공물이나 이미지의 집합"이라고 정의했다.[78]
  • '''오락:''' 영화나 비디오 게임 산업에서처럼 예술은 관객을 즐겁게 하기 위해 특정 감정을 불러일으키는 기능을 한다.[79]
  • '''정치적 변화:''' 아방가르드 예술은 시각 이미지를 통해 정치적 변화를 추구한다. 다다이즘, 초현실주의, 러시아 구성주의, 추상 표현주의 등이 대표적이다. 앙드레 브르통은 초현실주의 선언에서 "평범함, 증오, 둔한 자만심"으로 이루어진 현실주의에 대한 혐오를 표현하며, 예술이 지적, 도덕적 발전에 기여해야 한다고 주장했다.[80]
  • '''사회적 비판:''' 그래피티 아트와 같은 예술은 특정 정치적 목표 없이 사회의 특정 측면을 비판하는 기능을 할 수 있다.
  • '''사회적 목적:''' 예술은 자폐증,[82][83][84] 암,[85][86][87] 인신 매매,[88][89] 환경 오염[94] 등 다양한 사회 문제에 대한 인식을 높이는 데 활용된다. 마리나 드브리스의 트래션은 쓰레기를 활용하여 오염 문제를 알리는 예술의 한 예시이다.
  • '''심리 치료:''' 미술 치료는 환자의 심리적, 정서적 기능 진단 및 치료에 활용된다. 진단 그림 시리즈가 그 예시이다.[95]
  • '''선전 및 상업:''' 예술은 특정 상품이나 이념에 대한 긍정적 인식을 심어주기 위한 선전이나 상업적 목적으로 활용될 수 있다.[96]
  • '''체력 지표:''' 진화 심리학에서는 예술적 능력을 공작새 꼬리처럼 이성을 유혹하는 수단으로 보기도 한다. 이 이론에 따르면 예술의 뛰어난 실행은 배우자를 유혹하는 데 중요했기 때문에 진화적으로 발전했다.[97]


위에 언급된 예술의 기능들은 서로 배타적이지 않으며, 여러 기능이 동시에 나타날 수 있다. 예를 들어, 오락을 위한 예술 작품이 동시에 상품을 홍보하는 경우도 있다.

5. 예술의 단계

예술은 여러 단계로 나눌 수 있으며, 그 기준은 다양하게 제시될 수 있다. 이 절에서는 창작 과정을 세 가지 넓은 단계로 나누지만, 정확한 단계 수에 대한 합의는 없다.[98]

두 번째 단계에서 예술가는 작품 제작에 들어간다. 작품 제작은 예술가의 기분, 주변 환경, 그리고 정신 상태와 같은 요인의 영향을 받을 수 있다. 예를 들어, 프란시스코 고야가 만년에 제작한 ''흑색 회화''는 고립된 생활과 전쟁 경험 때문에 매우 암울한 것으로 여겨진다. 그는 스페인에 있는 자신의 아파트 벽에 직접 그림을 그렸으며, 아마도 다른 사람과 이야기를 나눈 적이 없을 것이다.[99] 비틀즈는 LSD와 마리화나와 같은 마약이 ''레볼버''와 같은 그들의 가장 큰 히트곡들에 영향을 주었다고 말했다.[100][101] 시행착오는 창작 과정의 필수적인 부분으로 간주된다.[98]

마지막 단계는 예술 감상이며, 여기에는 비평이라는 하위 주제가 있다. 한 연구에 따르면 시각 예술 학생의 절반 이상이 반성이 예술 과정의 필수 단계라는 데 동의했다.[98] 교육 관련 학술지에 따르면, 예술에 대한 반성은 경험의 필수적인 부분으로 간주된다.[102][103] 그러나 예술의 중요한 측면은 다른 사람들도 그것을 보고 감상할 수 있다는 것이다. 많은 사람들이 감상하거나 듣는 사람들이 그 예술을 좋거나 성공적이라고 생각하는지 여부에 초점을 맞추지만, 예술은 사회에서 정보와 건강을 제공하는 것 이상으로 심오한 가치를 지닌다.[104] 예술 감상은 아름다움으로 인해 광범위한 감정을 불러일으킬 수 있다. 어떤 예술은 실용적인 목적으로 만들어지며, 그 분석은 학구적이고 담론을 자극하기 위한 것이다.[105]

6. 분류

예술은 표현 수단 및 방식에 따라 다양하게 분류할 수 있다.


  • 표현 도구에 따른 분류
  • 음악: 소리를 이용한다.
  • 무용: 신체의 움직임을 이용한다.
  • 시각 예술(미술): 형태를 이용한다.
  • 조형 예술
  • 회화: 선과 색채를 평면 상에 표현하며, 작가의 개성이 투영된다.
  • 조소: 조각과 소조를 포함한다.
  • 건축
  • 문학: 언어를 이용한다.


피트 몬드리안의 ''빨강, 파랑, 노랑으로 된 구성(Composition with Red Blue and Yellow)''(1930)


19세기 후반 모더니즘의 등장은 예술 개념에 큰 변화를 가져왔고,[134] 20세기 후반 포스트모더니즘이 등장하며 또 한 번 변화했다. 클레멘트 그린버그는 1960년 논문 "모더니즘 회화"에서 모더니즘 예술을 "한 분야의 특징적인 방법을 사용하여 그 분야 자체를 비판하는 것"으로 정의했다.[135]

앤디 워홀 같은 팝 아트 예술가들은 대중문화를 포함하고 비판하는 작품을 통해 영향력을 행사했다.[138][139] 1980년대, 1990년대, 2000년대의 예술가들은 이러한 자기 비판 기법을 다양한 문화적 이미지 제작으로 확장했다.

마르셀 뒤샹은 모든 종류의 활동이 예술이 될 수 있다고 주장했지만, 오늘날 특정 활동만이 예술로 분류되는 것은 사회적 구성물이다.[140] 래리 샤이너는 ''예술의 발명: 문화사''에서 현대 예술 시스템 이전에는 예술이 모든 숙련된 인간 활동을 의미했다고 설명한다. 고대 그리스 사회에는 '예술'이라는 용어가 없었고, 테크네(techne)라는 용어를 사용했는데, 여기에는 회화, 조각, 음악뿐만 아니라 다양한 활동이 포함되었다.[141]

마르셀 뒤샹의 <분수>(1917), 알프레드 스티글리츠 촬영


무언가를 예술 작품으로 분류할지 여부에 대한 논쟁을 예술에 대한 분류 논쟁이라고 한다. 20세기에는 큐비즘, 인상주의 회화, 뒤샹의 <분수>, 영화, 개념 미술, 비디오 게임 등이 논쟁 대상이었다.[155] 철학자 데이비드 노비츠는 예술의 정의에 대한 의견 불일치가 문제의 핵심이 아니며, "인간이 사회 생활에 투자하는 열정적인 관심사"가 논쟁의 상당 부분을 차지한다고 주장했다.[156]

''반예술''은 예술의 확립된 가치에 도전하는 예술을 지칭하며, 다다이즘과 마르셀 뒤샹에게서 기원했다.[160] 뒤샹의 <분수>(1917)는 예술에 큰 영향을 미쳤다.[160]

건축은 종종 시각 예술에 포함되지만, 장식 미술이나 광고처럼 실용적인 고려 사항이 필수적이다.[164]

6. 1. 표현 수단 및 매체에 따른 분류

예술은 표현 수단 및 매체에 따라 다양하게 분류될 수 있다. 각 분야는 고유한 특징을 가지며, 역사적으로 발전해왔다.

6. 2. 표현 방식 및 감상 방식에 따른 분류

예술은 표현 방식이나 감상 방식에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.

  • 시간 예술: 시간의 흐름에 따라 표현되는 예술이다.
  • 음향 예술: 음악
  • 언어 예술: 문학
  • 공간 예술: 공간에 표현하는 예술이다. 미술이 대표적이다.
  • 미술
  • 사진
  • 시간공간예술: 시간과 공간의 요소를 모두 포함하는 예술이다.
  • 무용
  • 연극
  • 영화
  • 종합 예술: 두 가지 이상의 분야가 결합된 예술이다.
  • 건축, 영화, 연극, 오페라, 게임 등


앵그르의 나폴레옹 1세의 즉위식(1806년, 유화)


앵그르의 나폴레옹 1세의 즉위식은 극단적 의도주의의 예시이다. 극단적 의도주의에서는 저자의 의도가 예술 작품의 의미를 결정하며, 다른 해석은 배제된다.[59] 이 그림에서 주제는 나폴레옹이며, 내용은 앵그르가 나폴레옹을 "시간과 공간을 초월한 황제-신"으로 묘사한 것이다.[57]

몬드리안의 ''빨강, 파랑, 노랑으로 된 구성(Composition with Red Blue and Yellow)'' (1930)은 모더니즘 예술의 예시이다. 클레멘트 그린버그는 모더니즘 예술을 "한 분야의 특징적인 방법을 사용하여 그 분야 자체를 비판하는 것"으로 정의했다.[135] 모더니즘 하에서는 회화 매체의 한계(평평한 표면, 지지대의 형태, 안료의 특성)가 긍정적인 요소로 간주되고 공개적으로 인정되었다.[1]

표현자가 어떤 수단과 매체를 사용하느냐에 따라 예술을 여러 장르로 나눌 수 있다.[55] 래리 샤이너는 The Invention of Art: A Cultural History영어에서 현대 예술 시스템 이전에는 예술이 모든 숙련된 인간 활동을 의미했다는 증거를 발견한다. 고대 그리스 사회에는 '예술'이라는 용어가 없었고 테크네(techne)라는 용어를 사용했는데, 여기에는 회화, 조각, 음악뿐만 아니라 요리, 의학, 승마, 기하학, 목공, 예언, 농업 등이 포함되었다.[141]

6. 3. 기타 분류

예술은 표현 수단과 방식에 따라 다양하게 분류될 수 있다.

표현 도구에 따른 분류는 다음과 같다.

  • 음악: 소리를 이용한다.
  • 무용: 신체의 움직임을 이용한다.
  • 시각 예술(미술): 형태를 이용한다.
  • * 조형 예술
  • ** 회화: 선과 색채를 평면 상에 표현하며, 작가의 개성이 투영된다.
  • ** 조소: 조각과 소조를 포함한다.
  • ** 건축
  • 문학: 언어를 이용한다.


표현 및 감상 방식에 따른 분류는 다음과 같다.

19세기 후반 모더니즘의 등장은 예술 개념에 큰 변화를 가져왔고,[134] 20세기 후반 포스트모더니즘이 등장하며 또 한 번 변화했다. 클레멘트 그린버그는 1960년 논문 "모더니즘 회화"에서 모더니즘 예술을 "한 분야의 특징적인 방법을 사용하여 그 분야 자체를 비판하는 것"으로 정의했다.[135]

앤디 워홀 같은 팝 아트 예술가들은 대중문화를 포함하고 비판하는 작품을 통해 영향력을 행사했다.[138][139] 1980년대, 1990년대, 2000년대의 예술가들은 이러한 자기 비판 기법을 다양한 문화적 이미지 제작으로 확장했다.

마르셀 뒤샹은 모든 종류의 활동이 예술이 될 수 있다고 주장했지만, 오늘날 특정 활동만이 예술로 분류되는 것은 사회적 구성물이다.[140] 래리 샤이너는 ''예술의 발명: 문화사''에서 현대 예술 시스템 이전에는 예술이 모든 숙련된 인간 활동을 의미했다고 설명한다. 고대 그리스 사회에는 '예술'이라는 용어가 없었고, 테크네(techne)라는 용어를 사용했는데, 여기에는 회화, 조각, 음악뿐만 아니라 다양한 활동이 포함되었다.[141]

20세기 말, 미술 철학에서는 "순진한 눈 논쟁"이라고도 불리는 언어적 전환 논쟁이 벌어졌다. 이 논쟁은 예술 작품과의 만남이 개념적 만남과 지각적 만남 중 어느 것이 더 우세한지에 대한 것이었다.[150] 언스트 곰브리히와 넬슨 굿맨은 예술 작품에 대한 개념적 만남이 지각적 만남을 지배한다고 주장했지만,[152] 로저 스페리는 인간의 시각적 만남이 언어에만 국한되지 않는다고 주장했다.[153]

무언가를 예술 작품으로 분류할지 여부에 대한 논쟁을 예술에 대한 분류 논쟁이라고 한다. 20세기에는 큐비즘, 인상주의 회화, 뒤샹의 <분수>, 영화, 개념 미술, 비디오 게임 등이 논쟁 대상이었다.[155] 철학자 데이비드 노비츠는 예술의 정의에 대한 의견 불일치가 문제의 핵심이 아니며, "인간이 사회 생활에 투자하는 열정적인 관심사"가 논쟁의 상당 부분을 차지한다고 주장했다.[156]

''반예술''은 예술의 확립된 가치에 도전하는 예술을 지칭하며, 다다이즘과 마르셀 뒤샹에게서 기원했다.[160] 뒤샹의 <분수>(1917)는 예술에 큰 영향을 미쳤다.[160]

건축은 종종 시각 예술에 포함되지만, 장식 미술이나 광고처럼 실용적인 고려 사항이 필수적이다.[164]

기타 예술 분야는 다음과 같다.

위 분류는 표현자가 정해진 틀 안에서 표현 방법을 사용했을 때 가능하며, 표현자가 틀을 벗어나거나 여러 표현을 조합하는 경우도 많다. 더 포괄적인 분류로는 공간예술, 시간예술, 종합예술, 대중예술 등이 있다.

어떤 작품이나 활동의 수준이 매우 높을 때, 이를 예술이라고 부르기도 한다. 이 경우 작품이나 활동의 독창성은 필수 조건이 아니다.

7. 예술과 법

예술가의 불분명한 지위는 예술 노동 논쟁을 불러일으키는 중요한 원인 중 하나이다. 제도가 용인하는 지위 확보와 이를 근거로 한 분배는 정당한 사회 구성원이 된다는 것과 동일한 의미를 가지기 때문이다.[185] 독일 낭만주의 전통에서 예술과 노동(labour)은 상반되는 개념으로 이해되었다. 마르크스는 예술이 구상과 실행이 통일된 노작(work)의 성격을 가지고 있다고 보았다.[186] 이동연은 예술가에게 노동과 창작은 분리해서 설명할 수 없으며, 창작은 노동의 일부이지만 미적 가치를 생산한다는 점에서 특수한 노동이라고 주장하였다.[187]

조각가 구본주 작가의 죽음은 대한민국에서 예술 노동 관련 논의를 불러일으켰다. 그는 2003년 9월 29일 새벽 5시께 경기도 포천에서 길을 가다 가해자가 몰던 차에 치어 목숨을 잃었다. 피해보상을 놓고 가해자 측 보험회사와 유가족이 법정공방을 벌였다. 가해자 측 보험회사인 삼성화재는 피해자인 구본주 작가의 직업이 수입을 증명할 수 없는 예술가이고, 그에 따라 경력을 인정할 수 없기 때문에 '도시일용노임'을 적용해야 하며 정년도 60세로 하향 조정해야 한다고 주장했다. 이 사건은 예술가의 노동자성을 어떻게 봐야 할 것인지에 대한 숙제를 남겼다.[188]

8. 예술 이론

예술가의 불분명한 지위는 예술 노동 논쟁을 불러일으키는 가장 중요한 원인 중 하나이다. 제도가 용인하는 지위 확보와 이를 근거로 한 분배는 정당한 사회 구성원이 된다는 것과 동일한 의미를 가지기 때문이다.[185] 독일 낭만주의 전통에서 예술과 노동(labour)은 상반되는 개념으로 이해되었다. 마르크스는 예술이 구상과 실행이 통일된 노작(work)의 성격을 가지고 있다고 보았다.[186] 이동연은 예술가에게 노동과 창작은 분리해서 설명할 수 없으며, 창작은 노동의 일부이지만 미적 가치를 생산한다는 점에서 특수한 노동이라고 주장하였다.[187]

조각가 구본주 작가의 죽음은 대한민국에서 예술 노동 관련 논의를 불러일으켰다. 2003년 9월 29일 새벽 5시께 경기도 포천에서 길을 가다 가해자가 몰던 차에 치어 목숨을 잃었다. 피해보상을 놓고 가해자 측 보험회사와 유가족이 법정공방을 벌였다. 가해자 측 보험회사인 삼성화재는 피해자인 구본주 작가의 직업이 수입을 증명할 수 없는 예술가이고, 그에 따라 경력을 인정할 수 없기 때문에 '도시일용노임'을 적용해야 하며 정년도 60세로 하향 조정해야 한다고 주장했다. 이 사건은 예술가의 노동자성을 어떻게 봐야 할 것인지에 대한 숙제를 남겼다.[188]

예술사의 관점에서 볼 때,[11] 예술 작품은 인류의 역사와 거의 같은 기간 동안 존재해 왔다. 초기 선사 시대 미술부터 현대 미술까지 다양하지만, 일부 이론가들은 "예술 작품"이라는 전형적인 개념이 현대 서구 사회 외부에서는 잘 맞지 않는다고 생각한다.[12] "예술(art)"의 초기 의미는 더 오래된 라틴어 의미와 밀접한 관련이 있으며, "기술" 또는 "기능"으로 대략 번역되며, "장인(artisan)"과 같은 단어와 관련이 있다. 이 의미에서 파생된 영어 단어로는 "artifact"(공예품), "artificial"(인공적인), "artifice"(기교), "medical arts"(의술), "military arts"(군사 기술) 등이 있다.

시간이 지남에 따라 플라톤, 아리스토텔레스, 소크라테스 및 임마누엘 칸트 등의 철학자들은 예술의 의미에 대해 의문을 제기했다.[13] 플라톤의 여러 대화편에서는 예술에 대한 질문을 다루고 있으며, 소크라테스는 시가 뮤즈에서 영감을 받았으며 합리적이지 않다고 말한다. 그는 이것과 다른 형태의 신성한 광기(술 취함, 에로티시즘, 꿈)에 대해 '''파이돈'''(265a–c)에서 긍정적으로 이야기하지만, '''국가'''에서는 호메로스의 위대한 시적 예술과 웃음을 금지하려고 한다. '''이온'''에서는 소크라테스가 '''국가'''에서 표현한 호메로스에 대한 반감을 전혀 보이지 않는다. '''이온''' 대화편은 호메로스의 '''일리아드'''가 고대 그리스 세계에서 오늘날 현대 기독교 세계에서 성경이 하는 역할, 즉 적절히 해석될 수만 있다면 도덕적 지침을 제공할 수 있는 신성하게 영감을 받은 문학 예술로서 기능했음을 시사한다.[14]

아리스토텔레스는 문학 예술과 음악 예술을 모방 예술로 간주했으며, 각각 매체, 대상, 방식에 따라 모방 방식이 다르다고 보았다.[15] 예를 들어, 음악은 리듬과 조화의 매체로 모방하는 반면, 춤은 리듬만으로 모방하고, 시는 언어로 모방한다. 형태는 모방의 대상에서도 다른데, 희극은 평균 이하의 사람들의 극적인 모방인 반면, 비극은 평균보다 약간 나은 사람들을 모방한다. 마지막으로, 형태는 서술이나 인물을 통해, 변화 또는 변화 없이, 드라마를 통해 또는 드라마 없이 모방하는 방식에서 다르게 나타난다.[16] 아리스토텔레스는 모방이 인류에게 자연스러운 것이며 인류가 동물보다 우월한 점 중 하나라고 믿었다.[17]

"창작 예술" 또는 "순수 예술"의 약어로서 "예술(art)"이라는 더 최근의 구체적인 의미는 17세기 초에 등장했다.[18] 순수 예술은 예술가의 창의성을 표현하거나 관객의 미적 감수성을 자극하거나 관객을 더욱 세련되거나 "더 좋은" 예술 작품에 대한 고려로 이끄는 데 사용되는 기술을 의미한다.

"예술(art)"이라는 단어는 여러 가지를 가리킬 수 있는데, (i) 창의적인 기술에 대한 연구, (ii) 창의적인 기술을 사용하는 과정, (iii) 창의적인 기술의 산물, (iv) 관객의 창의적인 기술에 대한 경험을 의미한다. 창작 예술("예술"을 학문으로서)은 개인적인 동기("예술"을 활동으로서)에 의해 강제되고 수용자에게 해석할 메시지, 분위기 또는 상징성을 전달하는 "예술 작품"("예술"을 대상으로서)을 생성하는 학문의 모음이다("예술"을 경험으로서). 예술은 감각을 통해 개인의 생각, 감정, 신념 또는 사상을 자극하는 것이다. 예술 작품은 이 목적으로 명시적으로 만들어지거나 이미지 또는 대상을 기반으로 해석될 수 있다. 칸트와 같은 일부 학자들은 과학을 지식의 영역으로, 예술을 예술적 표현의 자유의 영역으로 간주하여 과학과 예술을 구분할 수 있다고 생각한다.[19]

르네상스 시대 타원형 세면대 또는 접시의 뒷면, 메트로폴리탄 미술관


종종 기술이 일반적이거나 실용적인 방식으로 사용되는 경우 사람들은 그것을 예술이 아닌 공예로 간주한다. 마찬가지로, 기술이 상업적 또는 산업적 방식으로 사용되는 경우 순수 예술이 아닌 상업 미술로 간주될 수 있다. 반면에 공예와 디자인은 때때로 응용 미술로 간주된다. 일부 예술 애호가들은 순수 예술과 응용 예술의 차이가 명확한 정의적 차이라기보다는 예술에 대한 가치 판단과 더 관련이 있다고 주장했다.[20] 그러나 순수 예술조차도 종종 순수한 창의성과 자기 표현을 넘어서는 목표를 가지고 있다. 예술 작품의 목적은 정치적, 영적으로 또는 철학적으로 동기가 부여된 예술에서와 같이 아이디어를 전달하는 것, 아름다움의 감각을 창출하는 것( 미학 참조), 지각의 본질을 탐구하는 것, 즐거움을 위한 것, 또는 강한 감정을 생성하는 것일 수 있다. 목적이 없는 것처럼 보일 수도 있다.

리처드 울하임은 예술의 본질을 "인간 문화의 전통적인 문제 중 가장 애매한 것 중 하나"로 묘사했다.[21] 예술은 감정과 사상의 표현이나 전달을 위한 수단, 그 자체를 위한 형식 요소를 탐구하고 감상하기 위한 수단, 그리고 미메시스 또는 표현으로 정의되어 왔다. 미메시스로서의 예술은 아리스토텔레스의 철학에 깊은 뿌리를 두고 있다.[22] 톨스토이는 예술을 한 사람에서 다른 사람으로 소통하기 위한 간접적인 수단의 사용으로 규정했다.[22] 베네데토 크로체와 R. G. 콜링우드는 예술이 감정을 표현하며, 따라서 예술 작품은 본질적으로 창조자의 마음속에 존재한다는 관념론적 견해를 발전시켰다.[23][24] 형식으로서의 예술 이론은 칸트의 철학에 그 뿌리를 두고 있으며, 20세기 초 로저 프라이와 클라이브 벨에 의해 발전되었다. 최근에는 마르틴 하이데거의 영향을 받은 사상가들이 예술을 공동체가 자기 표현과 해석을 위한 매체를 스스로 개발하는 수단으로 해석했다.[25] 조지 디키는 예술 작품을 "예술계"로 일반적으로 알려진 사회 제도를 대신하여 행동하는 자격을 갖춘 사람 또는 사람들이 "감상을 위한 후보"의 "지위"를 부여한 모든 공예품으로 정의하는 제도적 예술 이론을 제시했다.[26] 래리 샤이너는 순수 예술을 "본질이나 운명이 아니라 우리가 만든 것입니다. 우리가 일반적으로 이해해 온 예술은 불과 200년 된 유럽의 발명품입니다."라고 설명했다.[27]

예술은 미메시스(현실의 표현), 서사(이야기하기), 표현, 감정 전달 또는 기타 특성으로 특징 지어질 수 있다. 낭만주의 시대 동안 예술은 "종교와 과학과 분류될 수 있는 인간 정신의 특별한 능력"으로 여겨지게 되었다.[28]

근대주의 이전 서구 미술에서 미학은 사실주의 또는 자연에 대한 진실과 관념 사이의 적절한 균형을 달성하는 데 크게 관심을 두었다. 적절한 균형이 무엇인가에 대한 생각은 수 세기 동안 변화해 왔으며, 이러한 관심은 다른 미술 전통에서는 대부분 나타나지 않는다. J. M. W. 터너의 자연주의를 옹호했던 미학 이론가 존 러스킨은 예술의 역할을 자연에서만 발견할 수 있는 본질적인 진실을 인공적인 방법으로 전달하는 것이라고 보았다.[132]

20세기 이후 예술의 정의와 평가는 특히 문제가 되었다. 리처드 울하임은 예술의 미적 가치를 평가하는 세 가지 접근 방식을 구분한다. 미적 질이 어떠한 인간의 관점과도 무관한 절대적 가치인 사실주의적 접근 방식, 미적 질이 절대적 가치이지만 일반적인 인간 경험에 의존하는 객관주의적 접근 방식, 그리고 미적 질이 절대적 가치가 아니며 서로 다른 인간의 경험에 따라 달라지는 상대주의적 입장이다.[133]

미술 분야에서 중요한 법적 문제는 미술 위작, 표절, 복제품 및 다른 미술 작품을 기반으로 한 작품이다.

지적 재산권법은 미술계에서 중요한 역할을 한다. 저작권 보호는 예술가들에게 그들의 독창적인 작품에 대한 권리를 부여하여, 그들의 창작물을 복제, 배포 및 전시할 수 있는 독점적 권리를 제공한다. 이러한 보호 장치는 예술가들이 자신의 작품 사용을 관리하고 무단 복제 또는 침해로부터 보호할 수 있도록 한다.[170]

예술 작품의 거래 또는 국가로부터의 수출은 법적 규정의 적용을 받을 수 있다. 국제적으로도 창작된 예술 작품을 보호하기 위한 광범위한 노력이 이루어지고 있다. UN, 유네스코 및 블루 쉴드 인터내셔널은 국가 차원에서 효과적인 보호를 보장하고 무력 충돌이나 재난 발생 시 직접 개입하려고 노력한다. 이는 특히 박물관, 기록 보관소, 미술품 소장 및 발굴 현장에 영향을 미칠 수 있다. 이는 특히 예술 작품이 종종 관광의 중요한 요소이기 때문에 국가의 경제적 기반을 확보하는 데에도 기여해야 한다. 블루 쉴드 인터내셔널의 창립 회장인 카를 폰 합스부르크는 2019년 4월 레바논에서의 임무 중 문화재 파괴와 난민 발생의 연관성에 대해 "문화재는 특정 장소에 거주하는 사람들의 정체성의 일부입니다. 그들의 문화를 파괴하면 그들의 정체성도 파괴합니다. 많은 사람들이 삶의 터전을 잃고, 종종 더 이상 미래에 대한 희망을 갖지 못하게 되어 고향을 떠나게 됩니다."라고 설명했다.[171][172][173][174][175][176] 다양성과 문화적 정체성을 보존하기 위해 유네스코는 무형문화유산 보호에 관한 협약을 통해 살아있는 인간 문화재를 보호한다.

참조

[1] 서적 The Theory of the Arts https://books.google[...] Princeton University Press 1982
[2] 웹사이트 Art: definition https://web.archive.[...] Oxford Dictionaries 2015-12-25
[3] 웹사이트 art https://www.merriam-[...] Merriam-Websters Dictionary 2015-12-25
[4] 웹사이트 Conceptual Art {{!}} Definition of Conceptual Art by Oxford Dictionary on Lexico.com also meaning of Conceptual Art https://web.archive.[...] 2021-03-18
[5] 서적 Definitions of Art https://books.google[...] Cornell University Press
[6] 서적 Artworks: Definition, Meaning, Value Pennsylvania State University Press
[7] 서적 Theories of Art Today https://archive.org/[...] University of Wisconsin Press
[8] 서적 The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects https://books.google[...] Random House Publishing Group 2007-12-18
[9] 웹사이트 Art, n. 1 https://www.oed.com Oxford University Press 2011-12
[10] 서적 Art and Philosophy: Readings in Aesthetics https://books.google[...] St. Martin's Press
[11] 웹사이트 Art https://www.britanni[...]
[12] 학술지 Art History and Images That Are Not Art (with previous bibliography) https://www.jstor.or[...] 1995-12
[13] 간행물 Gilbert, Kuhn pp. 73–96
[14] 간행물 Gilbert, Kuhn pp. 40–72
[15] 서적 Aristotle, ''Poetics'' I 1447a
[16] 서적 Aristotle, ''Poetics'' III
[17] 서적 Aristotle, ''Poetics'' IV
[18] 서적 Shorter Oxford English Dictionary https://global.oup.c[...] Oxford University Press
[19] 간행물 Gilbert, Kuhn pp. 287–326
[20] 서적 David Novitz, ''The Boundaries of Art'', 1992
[21] 서적 Richard Wollheim, ''Art and its objects'', p. 1, 2nd ed., 1980, Cambridge University Press
[22] 서적 Jerrold Levinson, ''The Oxford Handbook of Aesthetics'', Oxford University Press, 2003, p. 5. https://books.google[...]
[23] 서적 Jerrold Levinson, ''The Oxford Handbook of Aesthetics'', Oxford University Press, 2003, p. 16. https://books.google[...]
[24] 서적 R.G. Collingwood's view, expressed in ''The Principles of Art'', is considered in Wollheim, op. cit. 1980 pp. 36–43
[25] 서적 Martin Heidegger, "The Origin of the Work of Art", in ''Poetry, Language, Thought'', (Harper Perennial, 2001). See also Maurice Merleau-Ponty, "Cézanne's Doubt" in ''The Merleau-Ponty Aesthetics Reader'', Galen Johnson and Michael Smith (eds), (Northwestern University Press, 1994) and John Russon, ''Bearing Witness to Epiphany'', (State University of New York Press, 2009).
[26] 서적 W. E. Kennick, ''Art and Philosophy: Readings in Aesthetics''. New York: St. Martin's Press, 1979, p. 89.
[27] 서적 Shiner 2003. ''The Invention of Art: A Cultural History''. The University of Chicago Press Books. p. 3 https://books.google[...]
[28] 웹사이트 Press statement on The Story of Art https://web.archive.[...]
[29] 뉴스 Lion man takes pride of place as oldest statue http://www.nature.co[...] 2003-09-04
[30] 웹사이트 Shell 'Art' Made 300,000 Years Before Humans Evolved https://www.newscien[...] Reed Business Information Ltd 2014-12-03
[31] 웹사이트 130,000-Year-Old Neanderthal 'Eagle Claw Necklace' Found in Croatia https://www.sci-news[...] 2015-03-11
[32] 웹사이트 "World's Oldest Jewellery Found in Cave" https://education.gu[...] 2004-04-16
[33] 뉴스 African Cave Yields Evidence of a Prehistoric Paint Factory https://www.nytimes.[...] 2011-10-13
[34] 웹사이트 World's oldest art found in Indonesian cave https://www.nature.c[...] 2014-10-08
[35] 웹사이트 Place Stanislas, Place de la Carrière and Place d'Alliance in Nancy http://whc.unesco.or[...] United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization
[36] 웹사이트 World's Oldest Figurative Art is Now an Official World Treasure https://www.smithson[...]
[37] 뉴스 Earliest music instruments found https://www.bbc.com/[...] 2012-05-24
[38] 서적
[39] 서적
[40] 서적 Renaissance Art: A Beginner's Guide https://books.google[...] Oneworld Publications 2018-05-26
[41] 서적 The Genius of Arab Civilization: Source of Renaissance https://books.google[...] MIT Press 2015-06-20
[42] 서적
[43] 서적
[44] 서적 The Arts of China 900–1620 https://books.google[...] Yale University Press 2018-05-26
[45] 서적
[46] 서적 Propaganda Prints: A History of Art in the Service of Social and Political Change https://books.google[...] A&C Black 2018-05-26
[47] 서적
[48] 웹사이트 The Age of Enlightenment An Anthology Prepared for the Enlightenment Book Club https://www.rosenfel[...] 2018-05-26
[49] 서적 The New York Times Book Review https://books.google[...] The New York Times Company 2018-05-26
[50] 서적 Aesthetic Theory
[51] 서적 Development of Modern Art Criticism in India after Independence: Post Independence Indian Art Criticism https://books.google[...] Notion Press 2018-05-26
[52] 서적 The Silk Road in World History New York
[53] 간행물 Vom Leben in Cafés und zwischen Buchdeckeln Frankfurter Allgemeine Zeitung 2008-01-17
[54] 웹사이트 How did New York City become the centre of the western art world? https://citymonitor.[...] 2016-09-26
[55] 논문 Categories of Art 1970-01-01
[56] 서적 Linguistics and Semiotics in Music https://books.google[...] Routledge 2020-11-08
[57] 서적 Art History: A Preliminary Handbook 1996
[58] 논문 Against Zangwill's Extreme Formalism About Inorganic Nature https://xy.cmsproxy.[...] 2014-12-02
[59] 논문 Intentionalism in Aesthetics https://works.bepres[...] 1998
[60] 서적 The Metres of the Greeks and Romans https://archive.org/[...] 1844
[61] 서적 What is Art? https://archive.org/[...] Crowell 1899
[62] 학회발표 Design Semiotics and Post-Structuralism https://semio2014.or[...] 2014-09-16
[63] 논문 Triad: Method for studying the core of the semiotic parity of language and art https://vip.iva.dk/s[...] 2011-09-01
[64] 서적 The Illustrated London News https://books.google[...] Illustrated London News & Sketch Limited 2018-05-26
[65] 서적 2000 Years of Christian Art https://books.google[...] Harper & Row 2018-05-26
[66] 서적 For glory and for beauty: practical perspectives on Christianity and the visual arts https://books.google[...] American Society of Classical Realism 2018-05-26
[67] 서적 Pablo Picasso: A Modern Master https://books.google[...] New Line Books 2018-05-26
[68] 서적 The Religious Art of Pablo Picasso https://books.google[...] Univ of California Press 2018-05-26
[69] 서적 Gardner's Art through the Ages: The Western Perspective https://books.google[...] Cengage Learning 2018-05-26
[70] 웹사이트 Damien Hirst's Shark: Nature, Capitalism and the Sublime https://www.tate.org[...] Tate 2018-05-26
[71] 서적 La Belle Assemblée https://books.google[...] J. Bell 2018-05-26
[72] 서적 The Value of Arts for Business https://books.google[...] Cambridge University Press 2018-05-26
[73] 서적 Republic https://www.authoram[...] 2008-06-28
[74] 웹사이트 The World as I See It https://web.archive.[...]
[75] 서적 Critique of Aesthetic Judgement
[76] 서적 Places of Art: Art and Archaeology in Context
[77] 서적 HCI International 2011 Posters' Extended Abstracts: International Conference, HCI International 2011, Orlando, FL, July 9–14, 2011, Proceedings https://books.google[...] Springer Science & Business Media 2018-05-26
[78] 서적 The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science
[79] 서적 Digital Arts and Entertainment: Concepts, Methodologies, Tools, and Applications https://books.google[...] IGI Global 2018-05-26
[80] 웹사이트 André Breton, ''Manifesto of Surrealism'' (1924) https://web.archive.[...] 2020-05-24
[81] 서적 Postdigitale https://www.bolognin[...] Carocci 2013-08-02
[82] 뉴스 RiverKings raising autism awareness with art https://web.archive.[...] 2011-02-15
[83] 뉴스 Art exhibit aims to raise awareness of autism https://www.newsmine[...] 2015-01-22
[84] 웹사이트 Anchorage art exhibit to raise awareness about autism https://dhss.alaska.[...] Alaska Department of Health and Social Services 2015-01-22
[85] 뉴스 Photographer Seeks Subjects To Help Raise Cancer Awareness https://www.gazettes[...] 2015-01-22
[86] 뉴스 Bra art raising awareness for breast cancer https://www.palmbeac[...] 2015-01-22
[87] 뉴스 October art walk aims to raise money, awareness for breast cancer https://gargoyle.fla[...] 2015-01-22
[88] 뉴스 Students get creative in the fight against human trafficking https://www.wdtn.com[...] 2012-11-26
[89] 뉴스 Looking to raise awareness at ArtPrize https://web.archive.[...] 2012-01-10
[90] 웹사이트 SciCafe – Art/Sci Collision: Raising Ocean Conservation Awareness https://archive.toda[...] American Museum of Natural History 2013-02-21
[91] 뉴스 SMU students raise awareness with 'Art for Darfur' https://archive.toda[...] 2022-03-03
[92] 뉴스 Red dress art project to raise awareness of murdered and missing Aboriginal women https://globalnews.c[...] 2020-05-02
[93] 웹사이트 Raising elder abuse awareness through intergenerational art https://web.archive.[...] Human Resources and Skills Development Canada 2013-02-21
[94] 뉴스 Trash to treasure: Turning Mt. Everest waste into art https://www.cnn.com/[...] 2013-02-22
[95] 서적 Healing Arts: The History of Art Therapy https://books.google[...] Jessica Kingsley Publishers 2018-05-26
[96] 서적 Mythologies
[97] 서적 The Oxford Handbook for Aesthetics Oxford University Press
[98] 논문 What Are the Stages of the Creative Process? What Visual Art Students Are Saying
[99] 서적 Goya: The Origins of the Modern Temper in Art Universe Books
[100] 웹사이트 How LSD changed The Beatles forever https://faroutmagazi[...] 2023-01-27
[101] 잡지 Beatles' Acid Test: How LSD Opened the Door to 'Revolver' https://www.rollings[...] 2023-01-27
[102] 논문 Effective reflective practice: in search of meaning in learning about teaching https://web.archive.[...] 2023-01-15
[103] 논문 Relationships of knowledge and practice: teacher learning in communities 1999-01-01
[104] 논문 What is Art Good For? The Socio-Epistemic Value of Art
[105] 웹사이트 The Importance of Art Appreciation https://www.educatio[...] 2023-01-27
[106] 서적
[107] 웹사이트 Ceramics of the Indigenous Peoples of South America: Studies of Production and Exchange using INAA https://core.tdar.or[...] 2018-05-28
[108] 서적 Encyclopedic Dictionary of Archaeology https://books.google[...] Springer Science & Business Media 2018-05-28
[109] 서적 Ancient Coins as Works of Art https://books.google[...] Museum Haaretz 2018-05-28
[110] 서적 Forms of the "medieval" in the "Renaissance": A Multidisciplinary Exploration of a Cultural Continuum https://books.google[...] Rookwood Press 2018-05-28
[111] 서적 Prints and Printmaking: An Introduction to the History and Techniques https://archive.org/[...] University of California Press
[112] 웹사이트 550 Jahre Universität Basel https://web.archive.[...] 2020-07-04
[113] 서적 Egyptian Temple Architecture: 100 Years of Hungarian Excavations in Egypt, 1907–2007 https://books.google[...] American Univ in Cairo Press 2018-05-28
[114] 서적 The Select Circulating Library https://books.google[...] A. Waldie. 2018-05-28
[115] 서적 The Museum Is Open: Towards a Transnational History of Museums 1750–1940 https://books.google[...] De Gruyter 2018-05-28
[116] 서적 The Uffizi: The Official Guide : All of the Works https://books.google[...] Giunti Editore 2018-05-28
[117] 서적 Public Access to Art in Paris: A Documentary History from the Middle Ages to 1800 https://books.google[...] Penn State Press 2018-05-28
[118] 논문 Effects of Context and Genuineness in the Experience of Art https://www.research[...] 2021-08-26
[119] 서적 The Value of Art https://books.google[...] Prestel Verlag 2018-05-28
[120] 논문 An Interview with Joseph Beuys 1969-12
[121] 서적 New Art in the 60s and 70s Redefining Reality Thames and Hudson
[122] 뉴스 YouTube for Artists The best places to find video art online. https://www.slate.co[...] 2007-08-03
[123] 서적 Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980 Oxford University Press
[124] 서적 British Romanticism and the Reception of Italian Old Master Art, 1793–1840 https://books.google[...] Taylor & Francis 2018-05-28
[125] 서적 A Journey into Michelangelo's Rome https://books.google[...] ReadHowYouWant.com 2018-05-28
[126] 서적 Reordering of Culture: Latin America, the Caribbean and Canada in the Hood https://books.google[...] McGill-Queen's Press – MQUP 2018-05-28
[127] 서적 Objects Observed: The Poetry of Things in Twentieth-Century France and America https://books.google[...] University of Toronto Press 2018-05-28
[128] 서적 The Queer Encyclopedia of the Visual Arts https://books.google[...] Cleis Press 2018-05-28
[129] 서적 John Sargent: 121 Drawings https://books.google[...] Osmora Incorporated 2018-05-28
[130] 서적 Culture Wars: An Encyclopedia of Issues, Viewpoints and Voices https://books.google[...] Routledge 2018-05-28
[131] 서적 Noah's Other Son: Bridging the Gap Between the Bible and the Qur'an https://books.google[...] A&C Black 2018-05-28
[132] 서적 Modern Painters Smith, Elder and Co.
[133] 서적 Essay VI
[134] 서적 Differencing the Canon Routledge
[135] 서적 Modern Art and Modernism: A Critical Anthology
[136] 서적 Writing Back to Modern Art: After Greenberg, Fried, and Clark https://books.google[...] Psychology Press 2018-05-28
[137] 서적 The Search for Aesthetic Meaning in the Visual Arts: The Need for the Aesthetic Tradition in Contemporary Art Theory and Education https://books.google[...] Greenwood Publishing Group 2018-05-28
[138] 서적 Framed Visions: Popular Culture, Americanization, and the Contemporary German and Austrian Imagination https://books.google[...] University of Michigan Press 2018-05-28
[139] 서적 The New Yorker https://books.google[...] F-R Publishing Corporation 2018-05-28
[140] Youtube Duchamp Two Statements
[141] 서적 Arts: A Science Matter https://books.google[...] World Scientific 2018-05-28
[142] 서적 Literary Theory and Criticism: An Oxford Guide https://books.google[...] Oxford University Press 2018-05-28
[143] 서적 New Literary Histories: New Historicism and Contemporary Criticism https://books.google[...] Manchester University Press 2018-05-28
[144] 서적 Key Terms in Philosophy of Art https://books.google[...] Bloomsbury Publishing 2018-05-28
[145] 서적 Introducing Aesthetics and the Philosophy of Art https://books.google[...] Bloomsbury Publishing 2018-05-28
[146] 서적 The Norton Anthology of Theory and Criticism W. W. Norton & Company
[147] 학술지 Literature in the Reader: Affective Stylistics 1970-09-01
[148] 서적 The Creation of Art
[149] 서적
[150] 서적 Philosophy for Architecture
[151] 서적 Introduction to Structuralism Basic Books University of Michigan
[152] 서적 Languages of Art: An Approach to a Theory of Symbols Bobbs-Merrill
[153] 학술지 Feasible Aesthetic Formalism 1999-12-01
[154] 서적 Duchamp: A Biography
[155] 뉴스 2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art https://www.nytimes.[...] 2003-12-14
[156] 학술지 Disputes about Art 1996-01-01
[157] 서적 Contemporary Art and the Home Berg Publishers
[158] 서적 Encyclopedia of Aesthetics https://web.archive.[...] Oxford University Press 2008-01-27
[159] 서적 Art/Artifact
[160] 웹사이트 Glossary: Anti-art https://web.archive.[...] Tate 2010-01-23
[161] 웹사이트 Asger Jorn https://web.archive.[...] 2001-09-01
[162] 웹사이트 "In bed with Tracey, Sarah ... and Ron" https://www.theguard[...] 2003-04-20
[163] 웹사이트 Stuck on the Turner Prize https://www.artnet.c[...] 2000-10-27
[164] 뉴스 Is advertising art? https://www.independ[...] 1995-07-26
[165] 서적 Debates in Art and Design Education https://books.google[...] Routledge 2018-05-28
[166] 서적 A World of Polities: Essays on Global Politics https://books.google[...] Routledge 2018-05-28
[167] 서적 Philosophy of the arts: an introduction to aesthetics Taylor & Francis
[168] 학술지 Computers and art in the age of machine learning https://www.research[...] ACM: Association for Computing Machinery 2018-04-03
[169] arXiv Computational Beauty: Aesthetic Judgment at the Intersection of Art and Science 2014-09-29
[170] 학술지 Pluralities of Power in Indonesia's Intellectual Property Law, Regional Arts and Religious Freedom Debates https://www.tandfonl[...] 2022-01-02
[171] 웹사이트 UNESCO Legal Instruments: Second Protocol to the Hague Convention of 1954 for the Protection of Cultural Property in the Event of Armed Conflict 1999 https://portal.unesc[...]
[172] 간행물 Protection of Cultural Property. Military Manual. UNESCO
[173] 웹사이트 UNIFIL – Action plan to preserve heritage sites during conflict, 12 Apr 2019. https://unifil.unmis[...] 2019-04-12
[174] 뉴스 Bildersturm: Die globalen Normen zum Schutz von Kulturgut greifen nicht (The global norms for the protection of cultural property do not apply) 2015-03-06
[175] 간행물 Cultural Property at War: Protecting Heritage during Armed Conflict 2008-01-01
[176] 웹사이트 Austrian Armed Forces Mission in Lebanon https://www.krone.at[...] 2019-04-28
[177] 일반텍스트
[178] 서적 後漢書 110-02
[179] 위키소스 後漢書/卷5
[180] 일반텍스트
[181] 웹사이트 早稲田大学図書館古典籍総合データベース https://www.wul.wase[...]
[182] 서적 マネの絵画 筑摩書房
[183] 웹사이트 芸能
[184] 웹사이트 聴覚芸術(ちょうかくげいじゅつ)とは？ 意味や使い方 https://kotobank.jp/[...]
[185] 저널 예술노동 논쟁 재고찰 :철학적 개념 논쟁을 넘어 현장으로 https://www.dbpia.co[...] 2018-02
[186] 저널 예술가의 일 : 탈상품화된 예술노동에 대한 젠더적 접근 2022-08-23
[187] 서적 예술@사회 학고재
[188] 뉴스 삼성화재의 황당한 기준, 예술가는 무직자? https://n.news.naver[...]
[189] 웹인용 딴따라 https://www.jbnews.c[...] 중부매일 2003-11-03
[190] 웹인용 손일권 폭행 일당 "딴따라 XX들이 어디서…" https://www.newdaily[...] 뉴데일리 2010-07-29
[191] 웹인용 DBpia https://www.dbpia.co[...] 2024-04-16


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com