카를로스 차베스
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1. 개요
카를로스 차베스는 멕시코의 작곡가, 지휘자, 음악 이론가, 교육자, 언론인이자 멕시코 민족주의 음악의 선구자이다. 1899년 멕시코시티에서 태어나 피아노를 배우며 음악을 시작했으며, 멕시코 혁명 이후 아즈텍을 주제로 한 발레를 통해 두각을 나타냈다. 멕시코 국립 음악원 원장, 멕시코 국립 교향악단 음악 감독을 역임했으며, NBC 교향악단과 뉴욕 현대 미술관 등에서 지휘자로 활동했다. 1958년 하버드 대학교에서 노턴 강좌를 진행했으며, 1978년 사망했다. 그의 작품은 발레, 교향곡, 협주곡, 오페라 등 다양한 장르를 아우르며, 멕시코 전통 음악과 아메리카 원주민 음악의 영향을 받았다.
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| 카를로스 차베스 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 카를로스 안토니오 데 파두아 차베스 이 라미레스 |
| 출생지 | 멕시코 포포틀라 |
| 국적 | 멕시코 |
| 직업 | 작곡가 지휘자 음악 교육자 |
| 장르 | 클래식 음악 |
2. 생애
카를로스 차베스는 크리오요 가문의 일곱 번째 자녀로 태어났다. 그의 집안은 틀락스칼라, 미초아칸, 구아나후아토, 오아하카 등 멕시코 원주민 문화의 영향을 많이 받은 지역에서 휴가를 보내곤 했다. 멕시코 혁명 이후, 차베스는 아즈텍을 주제로 한 발레 음악을 작곡하여 멕시코 민족주의 음악의 선구자로 떠올랐다.
1922년, 차베스는 오틸리아 오르티스와 결혼 후 유럽으로 신혼여행을 떠났고, 파리에서 폴 뒤카를 만나기도 했다. 이후 미국을 방문하고 뉴욕에 머무르며 음악 활동을 이어갔다. 멕시코로 돌아온 후에는 멕시코 교향악단(이후 멕시코 교향악단으로 개칭)의 지휘자를 맡았고, 멕시코 국립 음악원 원장으로 임명되어 원주민 음악과 문학을 수집, 목록화하고 척도 사용을 연구하는 세 개의 연구 아카데미를 이끌었다.
1937년, 차베스는 ''새로운 음악으로''라는 책을 출판했고, 1938년 아르투로 토스카니니 부재중 NBC 교향악단을 지휘하기도 했다. 1940년대에는 뉴욕 현대 미술관에서 콘서트를 개최하며 멕시코 최고의 작곡가이자 지휘자로 인정받았다. 국립 미술 연구소 사무총장 재직 시절에는 국립 교향악단을 창단했다.
1950년대에는 링컨 커스틴의 위촉으로 조반니 보카치오의 이야기를 바탕으로 한 오페라를 작곡했으며, 이 오페라는 ''판필로와 라우레타''라는 제목으로 컬럼비아 대학교에서 초연되었다. 이후 하버드 대학교 찰스 엘리엇 노턴 교수로 재직하며 ''음악적 사상''이라는 책을 출판했다. 카브리요 현대 음악 축제의 음악 감독으로도 활동했다.
말년에 차베스는 건강 악화와 재정적 어려움을 겪었지만, 멕시코시티 코요아칸에서 1978년 8월 2일 생을 마감했다. 그는 멕시코 민족 음악, 아메리카 원주민 음악, 스페인풍 멕시코 음악의 특징을 담은 5개의 발레 음악, 6곡의 교향곡, 4곡의 협주곡, 1곡의 오페라와 칸타타 등 다양한 작품을 남겼다. 빌라 로보스와 함께 중남미 현대 클래식 음악에 큰 영향을 주었으며, 멕시코 국립 음악원 원장, 멕시코 국립 교향악단 음악 감독 등을 역임하며 멕시코 음악 발전에 기여했다. 쇼스타코비치의 교향곡 "레닌그라드"의 소련 외 첫 연주자로도 유명하다.
미국 예술 과학 아카데미 및 미국 예술 문학 협회의 명예 회원이었다.
2. 1. 초기 생애와 교육
카를로스 차베스는 크리오요 가문의 일곱 번째 자녀로, 멕시코시티 타쿠바 애비뉴에서 태어났으며, 포포틀라 근처였다. 그의 할아버지 호세 마리아 차베스 알론소는 아과스칼리엔테스 주의 전 주지사였으며, 1864년 4월 프랑스군에 의해 처형되었다. 아버지 아구스틴 차베스는 미국에서 생산 및 사용된 쟁기를 발명했으나, 카를로스가 겨우 세 살이었을 때 세상을 떠났다.카를로스는 형 마누엘에게서 처음으로 피아노 레슨을 받았고, 이후 아순시온 파라, 마누엘 폰세, 페드로 루이스 오사곤에게 피아노를, 후안 푸엔테스에게 화성을 배웠다. 그의 가족은 종종 틀락스칼라, 미초아칸, 구아나후아토, 오아하카 등 멕시코 원주민의 문화적 영향력이 여전히 강하게 남아 있는 지역에서 휴가를 보냈다.
1916년, 차베스와 친구들은 문화 잡지 ''글라디오스''를 창간했고, 이는 1924년 멕시코시티 신문 엘 유니버설es의 직원이 되는 계기가 되었다. 이후 36년 동안 그는 이 신문에 500개 이상의 기사를 썼다.
2. 2. 음악 활동과 경력
차베스는 크리오요 가문의 일곱 번째 자녀였다. 그의 아버지 아구스틴 차베스는 카를로스가 겨우 세 살이었을 때 세상을 떠났으며, 미국에서 생산 및 사용된 쟁기를 발명했다.카를로스는 형 마누엘에게서 처음으로 피아노 레슨을 받았고, 이후 아순시온 파라, 마누엘 폰세, 페드로 루이스 오사곤에게 피아노를, 후안 푸엔테스에게 화성을 배웠다. 그의 가족은 종종 틀락스칼라, 미초아칸, 구아나후아토, 오아하카 및 멕시코 원주민의 문화적 영향력이 여전히 강하게 남아 있는 다른 지역에서 휴가를 보냈다.
1916년, 차베스와 친구들은 문화 잡지인 ''글라디오스''를 창간했고, 이는 1924년 멕시코시티 신문 엘 유니버설 (멕시코 시티)|엘 유니버설es의 직원이 되는 계기가 되었다. 이후 36년 동안 그는 이 신문에 500개 이상의 기사를 썼다.
멕시코 혁명과 민주적으로 선출된 대통령 알바로 오브레곤의 취임 이후, 차베스는 아즈텍을 주제로 한 발레를 통해 멕시코 민족주의 음악의 선구자 중 한 명이 되었다.
1922년 9월, 차베스는 오틸리아 오르티스와 결혼했고, 1922년 10월부터 1923년 4월까지 유럽으로 신혼여행을 떠나 비엔나에서 2주, 베를린에서 5개월, 파리에서 8일 또는 10일을 보냈다. 파리 방문 동안 그는 폴 뒤카를 만났다. 몇 달 후, 1923년 12월, 차베스는 처음으로 미국을 방문했고, 1924년 3월에 돌아왔다. 1926년 9월에 다시 뉴욕시로 가서 1928년 6월까지 그곳에 머물렀다. 멕시코로 돌아온 차베스는 오르케스타 신포니카 멕시카나(멕시코 교향악단)의 지휘자가 되었고, 나중에 오르케스타 신포니카 데 멕시코(멕시코 교향악단)로 이름이 변경되었다.
1928년 12월, 차베스는 멕시코 국립 음악원의 원장으로 임명되었으며, 이 직책을 총 5년 동안(1933년 3월까지, 그리고 1934년 8개월 동안) 역임했다. 그는 원주민 음악과 문학을 수집하고 목록화하는 연구, 오래된 척도와 새로운 척도의 사용을 연구하는 세 개의 연구 아카데미를 이끌었다.
1937년, 차베스는 전자 음악에 대해 이야기하는 최초의 책 중 하나인 ''새로운 음악으로''라는 책을 출판했다. 1938년, 그는 아르투로 토스카니니가 부재한 기간 동안 NBC 교향악단과 함께 일련의 콘서트를 지휘했다. 1940년에는 뉴욕의 현대 미술관에서 콘서트를 개최했고, 1945년까지 최고의 멕시코 작곡가이자 지휘자로 여겨지게 되었다.
1947년 1월부터 1952년까지, 차베스는 국립 미술 연구소의 사무총장으로 재직했다. 그는 국립 교향악단을 창단했는데, 이 오케스트라는 멕시코 최고의 오케스트라로서 기존의 OSM을 대체했으며, 이전 앙상블의 해체를 이끌었다. 이 기간 동안, 차베스는 바쁜 국제 순회 일정을 유지했다.
1953년 5월, 그는 링컨 커스틴으로부터 조반니 보카치오의 이야기를 바탕으로 체스터 칼만이 대본을 쓴 3막 오페라를 위촉받았다. 1956년에 완성된 오페라는 ''판필로와 라우레타''라는 제목으로 1957년 5월 9일 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 초연되었다. 오페라는 두 번 더 개정되었고, 1968년과 1973년 멕시코시티와 캘리포니아주 앱토스에서 각각 제작을 위해 로스 비시탄테스es (''방문자'')로 제목이 변경되었다. 1958년부터 1959년까지 그는 하버드 대학교의 찰스 엘리엇 노턴 교수로 재직했으며, ''음악적 사상''이라는 제목의 책을 출판했다.
1970년부터 1973년까지, 차베스는 카브리요 현대 음악 축제의 음악 감독으로 활동했다.
그의 음악은 멕시코의 민족 음악과 아메리카 원주민 음악, 나아가 스페인풍 멕시코 음악의 특징을 가지며, 빌라 로보스와 함께 중남미 현대 클래식 음악에 충격을 주었다.
그는 작곡과 음악 평론에서 매우 다작이었다. 5개의 발레 음악, 6곡의 교향곡, 4곡의 협주곡, 1곡의 오페라와 칸타타, 그리고 헤아릴 수 없이 많은 성악곡, 피아노곡, 실내 앙상블 곡을 작곡했다. 또한, "다가올 새로운 음악(Toward A New Music)"과 "음악과 전기학(Music and Electricity)"이라는 두 권의 책을 썼고, 200편 이상의 기사를 잡지 등에 기고했다.
차베스는 주로 피아니스트로서 훈련을 받았으며, 작곡 기술은 독학으로 습득한 것으로 여겨진다. 멕시코 혁명이 끝날 무렵 국민 음악이 갈망되던 시대에, 토착 아메리카 원주민 문화와 민속 음악 조사 등을 통해 20세기 멕시코 음악에 새로운 가능성을 열었다.
차베스의 음악은 관현악곡의 요소 및 구성에서 자국의 악기 사용과 폴리리듬, 크로스 리듬, 싱코페이션으로 이루어진 불규칙한 박자 등을 중요한 특징으로 한다. 작품으로는 Sinfonía de Antígona|label=교향곡 제1번 "안티고네"영어, Sinfonía india|label=교향곡 제2번 "인디오"영어, Symphony No. 4 (Chávez)|label=교향곡 제4번 "로맨틱"영어, "마서 그래엄을 위한 발레 음악"(La Hija de Cólquide, "The Dark Meadow") 등이 있다.
1958년 하버드 대학교에서 강연했으며, 멕시코에서는 멕시코 국립 음악원 원장, 멕시코 국립 교향악단 음악 감독을 역임했다. 미국, 유럽 및 라틴 아메리카의 주요 오케스트라를 지휘했으며, 쇼스타코비치의 교향곡 "레닌그라드"의 소련 외 첫 연주자로 나선 것으로도 유명하다.
이러한 업적으로 미국 예술 과학 아카데미 및 미국 예술 문학 협회의 명예 회원 칭호를 받았다.
2. 3. 말년
1953년 5월, 차베스는 뉴욕 시 음악 및 드라마 센터의 감독인 링컨 커스틴으로부터 조반니 보카치오의 이야기를 바탕으로 체스터 칼만이 대본을 쓴 3막 오페라를 위촉받았다. 이 오페라는 ''토스카나 연주자들''이라는 제목으로 1954년 8월에 완성될 예정이었으나, 1956년에 완성되었고, 그동안 제목이 ''판필로와 라우레타''를 거쳐 엘 아모르 프로피시아도es로 두 번 변경되었다. 시티 센터는 1957년 5월 9일 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 ''판필로와 라우레타''라는 제목으로 초연될 권리를 포기했다. 오페라는 두 번 더 개정되어 1968년과 1973년 멕시코시티와 캘리포니아주 앱토스에서 각각 제작을 위해 제목이 로스 비시탄테스es (''방문자'')로 변경되었다. 1958년부터 1959년까지 그는 하버드 대학교의 찰스 엘리엇 노턴 교수로 재직했으며, 공개 강의는 ''음악적 사상''이라는 제목으로 출판되었다.1970년부터 1973년까지, 차베스는 카브리요 현대 음악 축제의 음악 감독으로 활동했다. 그의 관현악 작품 ''발견'' (1969)은 이전에 축제에서 위촉되었으며, 그곳에서 초연되었다.
건강 악화와 재정적 어려움으로 인해 차베스는 멕시코시티의 로마스 데 차풀테펙 지역에 있는 집을 팔고 멕시코 수도의 변두리에 있는 그의 딸 아니타와 코요아칸으로 이사했으며, 그곳에서 1978년 8월 2일에 조용히 세상을 떠났다. 그의 아내는 4월에 세상을 떠났다.
차베스의 원고와 서류는 뉴욕 공연 예술 공립 도서관의 음악 부서와 멕시코시티 멕시코 국립 기록 보관소에 보관되어 있다.
그의 음악은 멕시코의 민족 음악과 아메리카 원주민 음악, 나아가 스페인풍 멕시코 음악의 특징을 가진다. 이는 브라질의 음악가 빌라 로보스와 함께 중남미 현대 클래식 음악에 충격을 주었다.
그는 작곡과 음악 평론에서 매우 다작이었다. 그의 모든 작품은 5개의 발레 음악, 6곡의 교향곡, 4곡의 협주곡, 1곡의 오페라와 칸타타, 그리고 헤아릴 수 없이 많은 성악곡, 피아노곡, 실내 앙상블 곡으로 이루어져 있다. 또한 "다가올 새로운 음악(Toward A New Music)"과 "음악과 전기학(Music and Electricity)"이라는 두 권의 책을 썼으며, 이 책은 새로운 음악에 대한 고찰에 기여하는 기본적인 서적이 되었다. 그리고 음악 평론가로서 200편 이상의 기사를 잡지 등에 기고했다.
차베스는 주로 피아니스트로서 훈련을 받았으며, 작곡 기술은 지도자에게서 독립하여 습득한 것으로 여겨진다. 그가 청년기에 도달했을 때는 멕시코 혁명이 끝날 무렵이었으며, 국민 음악이 갈망되던 시대였다. 이러한 시기에 토착 아메리카 원주민 문화와 민속 음악 조사 등을 통해 창출된 선견지명은 20세기 멕시코 음악에 새로운 가능성을 열었다.
차베스의 음악은 관현악곡의 요소 및 구성에서 자국의 악기 사용과 폴리리듬, 크로스 리듬, 싱코페이션으로 이루어진 불규칙한 박자 등을 중요한 특징으로 한다. 작품으로는 교향곡 제1번 "안티고네", 교향곡 제2번 "인디오", 교향곡 제4번 "로맨틱", "마서 그래엄을 위한 발레 음악"(La Hija de Cólquide, "The Dark Meadow")에서 볼 수 있다.
1958년 하버드 대학교의 찰스 엘리엇 노턴의 요청으로 강연을 했으며, 멕시코에서는 멕시코 국립 음악원 원장으로 취임했다. 또한, 멕시코 국립 교향악단을 조직하고 그 음악 감독으로 취임했다. 지휘자로서 미국, 유럽 및 라틴 아메리카의 주요 오케스트라 지휘도 했다. 쇼스타코비치의 교향곡 "레닌그라드"의 소련 외 첫 연주자로 나선 것으로도 유명하다.
이러한 업적으로 미국 예술 과학 아카데미 및 미국 예술 문학 협회의 명예 회원 칭호를 받았다.
3. 음악 스타일
카를로스 차베스의 음악은 명확하게 구분되는 스타일 변화보다는, 지속적인 종합 과정을 통해 다양한 요소들을 축적하는 경향을 보인다. 초기에는 로베르트 슈만의 영향을 받은 낭만주의 음악풍의 피아노곡을 주로 작곡했다. 1921년부터는 아즈텍 문명을 주제로 한 발레 El fuego nuevoes(새로운 불)을 시작으로 민족주의적인 색채를 띠기 시작했으며, 1925년에는 두 번째 발레 Los cuatro soleses(네 개의 태양)를 작곡했다.
1924년부터 1928년까지 뉴욕에 머물면서 차베스는 당시 유행하던 추상적이고 준(準)과학적인 음악에 영향을 받았다. 이는 Polígonoses(다각형, 1923), Exágonoses(육각형, 1924), ''36'' (1925), Energíaes(에너지, 1925), Espirales(나선, 1934) 등 1923년부터 1934년 사이에 작곡된 작품들의 제목에 반영되어 있다.
이 시기의 정점은 발레 ''H. P.''(증기 기관차, 1926–31)이다. Caballos de vapores라고도 알려진 이 작품은 풍부한 음향과 밀도 있는 분위기를 가진 화려한 오케스트라 악보로, 이고르 스트라빈스키의 영향을 보여주는 동시에 산둥가, 탱고, 우아팡고, 폭스트롯과 같은 춤을 통해 민속적이고 대중적인 요소로 회귀했다. 1930년대까지 나타난 이러한 민족주의는 특히 제2 교향곡(Sinfonía índiaes, 1935–36년)에서 두드러졌지만, 후기 작품에서는 산발적으로 나타났다. 디에고 리베라는 1932년 필라델피아에서 초연된 발레의 세트와 의상을 디자인했다.
1930년대에 이르러 차베스는 소나타, 현악 사중주, 교향곡, 협주곡과 같은 전통적인 장르로 돌아갔다. 그는 여섯 개의 교향곡을 작곡했는데, 첫 번째 교향곡인 Sinfonía de Antígonaes(1933)은 장 콕토의 ''안티고네''에 사용된 부수 음악을 재작업한 것이다. 차베스는 이 작품에서 모드 다성 음악, 4도와 5도를 기반으로 한 화성, 그리고 관악기의 주된 사용을 통해 고풍스러운 분위기를 조성하고자 했다.
1958–59년에 열린 네 번째 노턴 강연에서 그는 "반복과 변주의 아이디어는 끊임없는 재탄생, 진정한 파생이라는 개념으로 대체될 수 있다"라고 설명했다. 이 방법의 초기 예는 ''Soli I''(1933)이며, 이후 ''Invención I''(1958)을 시작으로 1960년대와 1970년대의 대부분의 기악 작품에서 규칙적인 특징이 되었다.
그의 음악은 멕시코 민족 음악, 아메리카 원주민 음악, 스페인풍 멕시코 음악의 특징을 가지며, 에이토르 빌라 로보스와 함께 중남미 현대 클래식 음악에 큰 영향을 주었다. 그는 관현악곡에서 자국의 악기를 사용하고 폴리리듬, 크로스 리듬, 싱코페이션으로 이루어진 불규칙한 박자를 사용하는 등 독자적인 특징을 보였다. 주요 작품으로는 , , , "마서 그래엄을 위한 발레 음악"(La Hija de Cólquide, "The Dark Meadow") 등이 있다.
차베스는 피아니스트로 훈련받았으며, 작곡 기술은 독학으로 습득한 것으로 알려져 있다. 멕시코 혁명 이후 국민 음악이 갈망되던 시대적 배경 속에서, 그는 토착 아메리카 원주민 문화와 민속 음악을 연구하여 20세기 멕시코 음악의 새로운 가능성을 열었다.
1958년 하버드 대학교에서 찰스 엘리엇 노턴의 요청으로 강연을 했으며, 멕시코 국립 음악원 원장, 멕시코 국립 교향악단 음악 감독을 역임했다. 미국, 유럽 및 라틴 아메리카의 주요 오케스트라를 지휘했으며, 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 "레닌그라드"의 소련 외 첫 연주자로도 유명하다.
이러한 업적으로 미국 예술 과학 아카데미 및 미국 예술 문학 협회의 명예 회원 칭호를 받았다.
4. 주요 작품
카를로스 차베스는 5개의 발레 음악, 6곡의 교향곡, 4곡의 협주곡, 1곡의 오페라와 칸타타, 그리고 헤아릴 수 없이 많은 성악곡, 피아노곡, 실내 앙상블 곡을 포함하여 매우 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그의 음악은 멕시코 민족 음악, 아메리카 원주민 음악, 스페인풍 멕시코 음악의 특징을 가지며, 에이토르 빌라 로보스와 함께 중남미 현대 클래식 음악에 큰 영향을 주었다.
1924년부터 1928년까지 뉴욕에 머무는 동안 차베스는 추상적이고 준(準)과학적인 음악에 대한 취향을 갖게 되었는데, 이는 Polígonoses (다각형, 1923), Exágonoses (육각형, 1924), ''36'' (1925), Energíaes (에너지, 1925), Espirales (나선, 1934), Pirámideses (피라미드) 등 1923년부터 1934년 사이에 작곡된 많은 작품의 제목에 반영되어 있다.
1958–59년에 열린 그의 네 번째 노턴 강연에서 "음악에서의 반복"이라는 제목으로 그는 1920년대 이후 그의 많은 작품에서 관찰할 수 있는 작곡 방식을 설명했는데, "반복과 변주의 아이디어는 끊임없는 재탄생, 진정한 파생이라는 개념으로 대체될 수 있습니다. 즉, 근원으로 돌아가지 않는 흐름, 나선과 같이 영원히 발전하는 흐름"이라고 하였다. 이 방법의 주목할 만한 초기 예는 ''Soli I''(1933)이며, 이후 피아노를 위한 ''Invención I''(1958)를 시작으로, 1960년대와 1970년대의 대부분의 기악 작품에 규칙적인 특징이 되었다. 여기에는 현악 트리오를 위한 ''Invención II''(1965), 하프를 위한 ''Invención III''(1967), 목관 5중주를 위한 ''Soli II''(1961), 바순, 트럼펫, 비올라, 팀파니, 오케스트라를 위한 ''Soli III''(1969), 금관 3중주를 위한 ''Soli IV''(1966), 피아노를 위한 ''Cinco Caprichos''(1975), 그리고 후기 오케스트라 작품 ''Resonancias''(1964), ''Elatio''(1967), ''Discovery''(1969), ''Clio''(1969), ''Initium''(1970–72)이 있다.
그는 또한 "다가올 새로운 음악(Toward A New Music)"과 "음악과 전기학(Music and Electricity)"이라는 두 권의 책을 썼으며, 200편 이상의 음악 평론 기사를 잡지 등에 기고했다.
4. 1. 발레
차베스는 1921년에 아즈텍을 주제로 한 발레 El fuego nuevoes(새로운 불)를 시작으로 민족주의적 경향을 보였으며, 1925년에는 두 번째 발레 Los cuatro soleses(네 개의 태양)을 작곡했다. 이 시기의 절정은 발레 ''H. P.''(증기 기관차, Caballos de vapores, 1926–31)이다. ''H. P.''는 이고르 스트라빈스키의 영향을 보여주는 동시에 산둥가, 탱고, 우아팡고, 폭스트롯과 같은 춤을 통해 민속적이고 대중적인 요소로 회귀했다. 디에고 리베라는 1932년 필라델피아에서 초연된 이 발레의 세트와 의상을 디자인했다. 그는 5개의 발레 음악을 작곡했으며, 대표작으로는 "마서 그래엄을 위한 발레 음악"(La Hija de Cólquide, "The Dark Meadow")이 있다.4. 2. 교향곡
차베스는 6개의 교향곡을 작곡했다. 첫 번째 교향곡인 Sinfonía de Antígonaes(1933)은 장 콕토의 안티고네 (소포클레스의 비극을 각색) 부수 음악을 재작업한 것이다. 차베스는 이 작품에서 모드 다성 음악, 4도와 5도를 기반으로 한 화성, 그리고 관악기의 주된 사용을 통해 고풍스러운 분위기를 조성하고자 했다. 1930년대에는 소나타, 현악 사중주, 교향곡, 협주곡과 같은 전통적인 장르로 돌아갔다. 특히 제2 교향곡(1935–36년의 Sinfonía índiaes)은 차베스의 작품 중 실제 아메리카 원주민 주제를 인용한 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 그의 주요 교향곡 작품으로는 , , 등이 있다.4. 3. 그 외
카를로스 차베스는 멕시코의 민족 음악, 아메리카 원주민 음악, 스페인풍 멕시코 음악의 특징을 종합하는 경향을 보이며, 이는 브라질의 에이토르 빌라 로보스와 함께 중남미 현대 클래식 음악에 큰 영향을 주었다.그는 작곡과 음악 평론 모두에서 다작을 남겼다. 5개의 발레 음악, 6곡의 교향곡, 4곡의 협주곡, 1곡의 오페라와 칸타타, 그리고 수많은 성악곡, 피아노곡, 실내 앙상블 곡을 작곡했다.
또한, "다가올 새로운 음악(Toward A New Music)"과 "음악과 전기학(Music and Electricity)"이라는 두 권의 책을 저술하여 새로운 음악에 대한 고찰에 기여했으며, 음악 평론가로서 200편 이상의 기사를 잡지 등에 기고했다.
차베스는 주로 피아니스트로 훈련받았으며, 작곡 기술은 독학으로 습득했다. 멕시코 혁명 이후 국민 음악이 갈망되던 시대에, 그는 토착 아메리카 원주민 문화와 민속 음악 조사를 통해 20세기 멕시코 음악에 새로운 가능성을 제시했다.
차베스의 음악은 관현악곡의 요소 및 구성에서 자국의 악기 사용과 폴리리듬, 크로스 리듬, 싱코페이션으로 이루어진 불규칙한 박자 등을 중요한 특징으로 한다. 대표작으로는 교향곡 제1번 "안티고네", 교향곡 제2번 "인디오", 교향곡 제4번 "로맨틱", "마서 그래엄을 위한 발레 음악"(La Hija de Cólquide, "The Dark Meadow") 등이 있다.
1958년 하버드 대학교에서 찰스 엘리엇 노턴의 요청으로 강연을 했으며, 멕시코에서는 멕시코 국립 음악원 원장과 멕시코 국립 교향악단 음악 감독을 역임했다. 미국, 유럽, 라틴 아메리카의 주요 오케스트라를 지휘했으며, 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 "레닌그라드"의 소련 외 첫 연주자로도 유명하다.
이러한 업적으로 미국 예술 과학 아카데미 및 미국 예술 문학 협회의 명예 회원 칭호를 받았다.
5. 저서
차베스는 "다가올 새로운 음악(Toward A New Music)"과 "음악과 전기학(Music and Electricity)"이라는 두 권의 책을 저술했으며, 이 책들은 새로운 음악에 대한 고찰에 기여하는 기본적인 서적이 되었다. 또한, 음악 평론가로서 200편 이상의 기사를 잡지 등에 기고했다.
6. 수상 및 서훈
미국 예술 과학 아카데미 및 미국 예술 문학 협회 명예 회원 칭호를 받았다.
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