NBC 교향악단
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1. 개요
NBC 교향악단은 1937년 데이비드 사르노프의 제안으로 아르투로 토스카니니를 지휘자로 하여 창단된 미국의 라디오 오케스트라이다. RCA가 대공황 이후 문화 프로그램에 투자하면서, 토스카니니를 영입하고 아르투르 로진스키를 통해 단원을 선발했다. 1937년 11월 13일 피에르 몽퇴의 지휘로 첫 방송 콘서트를 가졌으며, 이후 토스카니니를 비롯한 여러 지휘자들이 협연했다. 1954년 토스카니니의 은퇴와 함께 해산되었으나, 단원들은 심포니 오브 디 에어라는 이름으로 활동을 이어갔다. NBC 교향악단의 연주는 라디오 방송과 음반으로 제작되었으며, 텔레비전 생중계 및 영상 기록도 남아 있다.
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NBC 교향악단 | |
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기본 정보 | |
![]() | |
영문 명칭 | The NBC Symphony Orchestra |
별칭 | 해당 사항 없음 |
국적 | 미국 |
장르 | 클래식 음악 |
활동 기간 | 1937년 ~ 1963년 |
해체 | 1954년 (원래), 1963년 (개명 후) |
이후 명칭 | Symphony of the Air (공기의 교향악단) |
위치 | NBC 스튜디오 8H, 카네기 홀, 뉴욕 시 |
주요 지휘자 | 아르투로 토스카니니 |
음악 감독 | 해당 사항 없음 |
웹사이트 | 해당 사항 없음 |
관련 인물 | |
관련 활동 | 해당 사항 없음 |
영향 | 해당 사항 없음 |
구성원 | |
현재 구성원 | 해당 사항 없음 |
과거 구성원 | 해당 사항 없음 |
악기 | |
주요 악기 | 해당 사항 없음 |
레이블 및 제작 | |
레이블 | 해당 사항 없음 |
제작 | 해당 사항 없음 |
2. 역사
RCA의 회장 데이비드 사르노프는 1937년 아르투로 토스카니니를 위해 NBC 교향악단을 창단할 것을 제안했다. 토스카니니는 뉴욕 필하모닉에서 사임하고 은퇴를 고려하고 있었지만, 사르노프는 새뮤얼 초치노프를 이탈리아에 특사로 파견하여 토스카니니를 설득했다.
사르노프는 토스카니니와 NBC를 위해 최고의 오케스트라를 만들고자 했다. 아르투르 로진스키는 토스카니니가 오기 전 새로운 오케스트라를 만들고 훈련시키는 일을 맡았다. 당시 다른 오케스트라보다 높은 급여와 52주 계약을 제공하여, 전국 주요 오케스트라의 저명한 음악가들을 영입했다. 피에르 몽퇴 또한 오케스트라의 초기 몇 달 동안 함께 일하도록 고용되었다.[7]
라디오 시티 스튜디오에 새로운 대형 방송 스튜디오인 스튜디오 8-H가 건설되었다. 1937년 11월 13일 몽퇴의 지휘로 첫 방송 콘서트가 열렸고, 토스카니니는 1937년 12월 25일에 NBC 데뷔를 했다. NBC 레드 및 블루 네트워크에서 주간 방송 외에도 NBC 교향악단은 RCA 빅터를 위해 많은 음반을 제작했다. 1948년 3월부터 1952년 3월까지 텔레비전 콘서트가 방송되었고, 1950년 여름에는 스튜디오 8-H를 텔레비전 스튜디오로 개조하고 방송 콘서트를 카네기 홀로 옮겼다.[7]
레오폴드 스토코프스키는 토스카니니와 NBC 간의 분쟁 이후 1941년부터 1944년까지 3년 계약으로 수석 지휘자로 활동했다. 이 기간 동안 토스카니니는 전쟁 구호를 위한 일련의 공개 자선 콘서트에서 오케스트라를 계속 이끌었다.[20] 1942년-1943년 시즌과 1943년-1944년 시즌에 스토코프스키와 공동 지휘자로 복귀한 후, 1944년부터 1945년 시즌에는 다시 단독 상임 지휘자로 활동했다. 1950년 4월부터는 전용 열차를 이용하여 2개월 동안 22개 도시를 순회하는 대대적인 전미 투어를 거행하여 큰 성공을 거두었다.
1954년 봄, 토스카니니는 은퇴를 선언했다. 이와 함께 NBC는 토스카니니의 고뇌에도 불구하고 공식적으로 NBC 교향악단을 해산했다.[9] 1954년 4월 4일 카네기 홀에서 토스카니니와 NBC 교향악단의 마지막 방송 콘서트가 열렸고, 토스카니니는 1954년 6월 3일과 5일에 열린 RCA 빅터 녹음 세션에서 마지막으로 오케스트라를 지휘했다.[9]
NBC 교향악단 해산 후, 많은 전직 단원들은 오케스트라를 보존하기 위해 '''심포니 오브 디 에어(Symphony of the Air)'''라는 새로운 앙상블로 재결성했다.[9]
2. 1. 창단 배경 (1930년대)
RCA의 회장 데이비드 사르노프는 1916년에 이미 청취자들이 "콘서트, 강연, 음악, 연주회"를 즐길 수 있는 "라디오 뮤직 박스"를 제안했으나, 당시에는 이 매체가 그 역할을 제대로 수행하지 못한다고 생각했다. 1930년대에 들어서면서, NBC는 주로 필라델피아 오케스트라와 보스턴 교향악단의 연주를 방송하여 호평을 받았고, 라이벌 CBS는 뉴욕 필하모닉의 연주(주로 아르투로 토스카니니 지휘)를 방송했다. 사르노프는 클래식 음악에 정통하지 않았지만, 오케스트라 연주가 많은 청취자들에게 호평을 받고 있으며, 유명 지휘자가 이끌 경우 그 효과가 크다는 것을 인지했다.1937년까지 RCA는 대공황의 영향에서 회복하여 문화 프로그램에 투자할 수 있게 되었다. 사르노프는 라디오 오케스트라를 창단하고 아르투로 토스카니니를 지휘자로 영입할 것을 제안했다. 토스카니니는 뉴욕 필하모닉에서 사임하고 은퇴를 고려하고 있었으나, 사르노프는 새뮤엘 초치노프를 특사로 이탈리아에 파견하여 토스카니니를 설득했다.


토스카니니는 1936년 뉴욕 필하모닉과의 마지막 공연을 마친 후 정기 콘서트 활동 은퇴를 표명한 상태였다. 사르노프는 토스카니니에게 미 대륙 횡단 투어와 NBC 방송을 제안했으나 거절당했다. 이에 사르노프는 방송을 위한 오케스트라를 창단하고 토스카니니를 지휘자로 초빙하는 계획을 세웠다. 1937년 1월, 이탈리아에 있던 토스카니니와 접촉하여 계획에 대한 동의를 얻었다. 토스카니니는 오케스트라가 미국 최고 수준이어야 한다는 조건을 제시했다.[3]
1937년 2월 5일, 사르노프와 토스카니니는 '''NBC 교향악단'''(the National Broadcasting Company's Symphony Orchestra) 창단을 공식 발표했다. 계약에 따라 토스카니니는 연주 곡목, 솔리스트, 합창단, 객원 지휘자, 단원 인사권 등에 대한 최종 권한을 가졌다. 그는 아르투르 로진스키를 단원 선발 및 훈련 담당자로 계약할 것을 요구했고, NBC는 이를 수용했다.[3]
로진스키의 감독 하에 미국 전역과 유럽 각국에서 단원 오디션이 진행되었다. 대공황과 유럽의 정치적 불안정으로 인해 많은 음악가들이 NBC 교향악단에 지원했다. 최종적으로 92명의 단원이 고용되었는데, 31명은 NBC 기존 오케스트라 출신, 61명은 외부 출신이었다.[3]
1937년 11월 2일, 로진스키 지휘로 첫 콘서트가 방송되었다. 곡목은 카를 마리아 폰 베버의 오베론 서곡과 리하르트 슈트라우스의 영웅의 생애였다. 그러나 로진스키는 단원들과 잦은 충돌을 일으켰다. NBC는 피에르 몽퇴를 초빙하여 초기 몇 차례 콘서트를 맡겼다. 이로서 NBC 교향악단은 다양한 세 지휘자의 지도하에 초기 형태를 갖추게 되었다.[3]
2. 2. 초창기 활동과 구성원 (1937년-1940년대 초)
데이비드 사르노프는 1937년 아르투로 토스카니니를 위해 NBC 교향악단을 창단할 것을 제안했다. 토스카니니는 뉴욕 필하모닉에서 사임하고 은퇴를 고려하고 있었지만, 사르노프는 새뮤얼 초치노프를 이탈리아에 특사로 파견하여 토스카니니를 설득했다.[7]사르노프는 토스카니니와 NBC를 위해 최고의 오케스트라를 만들고자 했다. 아르투르 로진스키는 토스카니니가 오기 전 새로운 오케스트라를 만들고 훈련시키는 일을 맡았다. 당시 다른 오케스트라보다 높은 급여와 52주 계약을 제공하여, 전국 주요 오케스트라의 저명한 음악가들을 영입했다. 피에르 몽퇴 또한 오케스트라의 초기 몇 달 동안 함께 일하도록 고용되었다.[7]
라디오 시티 스튜디오에 새로운 대형 방송 스튜디오인 스튜디오 8-H가 건설되었다. 오케스트라의 첫 방송 콘서트는 1937년 11월 13일 몽퇴의 지휘로 방송되었다. 토스카니니는 1937년 12월 25일에 NBC 데뷔를 했다.[7]
로진스키의 감독하에 단원 오디션이 빠르게 진행되었다. 대공황의 영향으로 다른 오케스트라의 급여가 낮았고, 유럽의 정치적 상황이 불안정했기 때문에 많은 음악가들이 지원했다. 최종적으로 92명의 악단원이 고용되었는데, 31명은 NBC 내부, 61명은 외부에서 채용되었다. 특히 관악기 연주자들은 미국 내 다른 유명 오케스트라 출신이 많았다.[7]
1937년 11월 2일, 오케스트라의 첫 콘서트가 "드레스 리허설"이라는 이름으로 방송되었다. 토스카니니는 아직 미국에 오지 않았기 때문에 로진스키가 지휘를 맡았다. 곡목은 베버의 오베론 서곡과 리하르트 슈트라우스의 영웅의 생애였다.[7]
하지만 로진스키는 단원들과 불필요한 충돌을 자주 일으켰다. 그는 불안정하고 화를 잘 내는 성격이었고, 토스카니니가 돌아올 때까지 짧은 시간 안에 오케스트라를 최고 수준으로 만들어야 한다는 압박감을 느꼈다. 결국 NBC는 몽퇴에게 몇 차례 콘서트를 맡겼다.[7]
주요 단원으로는 바이올리니스트 미샤 미샤코프(악장 1937–1952), 첼리스트 프랭크 밀러 등이 있었다.[7]
2. 3. 토스카니니와 NBC의 갈등, 그리고 스토코프스키의 등장 (1941년-1944년)
레오폴드 스토코프스키는 토스카니니와 NBC 간의 분쟁 이후 1941년부터 1944년까지 3년 계약으로 수석 지휘자로 활동했다.[1] 이 기간 동안 토스카니니는 전쟁 구호를 위한 일련의 공개 자선 콘서트에서 오케스트라를 계속 이끌었다.[1] 1942-43 시즌과 1943-44 시즌에 스토코프스키와 공동 지휘자로 복귀하여 이후 완전한 통제권을 되찾았다.[1]1941년, 토스카니니는 NBC와 갈등을 겪고 잠시 NBC 교향악단을 떠났다. 이 시기, 레오폴드 스토코프스키가 1941년부터 1944년까지 3년간 수석 지휘를 맡게 되었다. 제2차 세계 대전에 미국이 참전하면서, 토스카니니는 전쟁 지원을 위한 자선 콘서트를 열기도 했다. 이후 토스카니니는 1942-43, 1943-44 시즌에 스토코프스키와 함께 공동 지휘를 맡으며 복귀했고, 이후에는 다시 NBC 교향악단의 완전한 통제권을 쥐게 되었다.
2. 4. 전성기와 전후 활동 (1940년대 중반-1954년)
레오폴드 스토코프스키는 아르투로 토스카니니와 NBC 간의 분쟁 이후 3년 계약으로 1941년부터 1944년까지 수석 지휘자로 활동했다. 이 기간 동안 토스카니니는 전쟁 구호를 위한 일련의 공개 자선 콘서트에서 오케스트라를 계속 이끌었다.[20] 1942-43 시즌과 1943-44 시즌에 스토코프스키와 공동 지휘자로 복귀한 후, 1944년부터 1945년 시즌에는 다시 단독 상임 지휘자로 활동했다.[21]1950년 4월부터는 전용 열차를 이용하여 2개월 동안 22개 도시를 순회하는 대대적인 전미 투어를 거행하여 큰 성공을 거두었다.
2. 5. 토스카니니의 은퇴와 악단 해산 (1954년-1963년)
1954년 봄, 아르투로 토스카니니는 은퇴를 선언했다. 이와 함께 NBC는 토스카니니의 고뇌에도 불구하고 공식적으로 NBC 교향악단을 해산했다.[9] 토스카니니와 NBC 교향악단의 마지막 방송 콘서트는 1954년 4월 4일 카네기 홀에서 열렸다.[9] 토스카니니는 1954년 6월 3일과 5일에 열린 RCA 빅터 녹음 세션에서 마지막으로 오케스트라를 지휘했다.[9]NBC 교향악단 해산 후, 많은 전직 단원들은 오케스트라를 보존하기 위해 '''심포니 오브 디 에어(Symphony of the Air)'''라는 새로운 앙상블로 재결성했다.[9] 이들은 1954년 9월 21일에 첫 번째 녹음을 했고, 10월 24일 유엔 9주년 기념 행사에서 첫 공개 콘서트를 열었다.[9] 11월 14일에는 TV 프로그램 ''옴니버스''에 출연하여 레너드 번스타인이 베토벤의 5번 교향곡을 설명하고, 심포니 오브 디 에어를 지휘했다.[9] 심포니 오브 디 에어는 국무부 후원으로 아시아를 순회공연하고, 캐츠킬스에서 열린 콘서트에 6만 명의 관객을 모으는 등 성공적인 첫 시즌을 보냈다.
1957년 기준으로 심포니 오브 디 에어 콘서트나 녹음에는 80% 이상이 NBC 교향악단 출신 음악가들이 참여했다. 75명의 고정 계약 연주자 중 약 70명이 전직 NBC 단원이었으며, 추가 인원이 필요할 경우 전직 NBC 음악가들을 프리랜서로 고용하려 노력했다.[10]
1960년, CBS 텔레비전은 알프레도 안토니니 지휘 아래 심포니 오브 디 에어를 ''음악의 봄 축제''라는 특별 프로그램에 출연시켰다. 이들은 피아니스트 존 브라우닝과 함께 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번을 연주했다.[11]
심포니 오브 디 에어는 1955년부터 음악 감독을 맡은 레오폴드 스토코프스키를 비롯하여 레너드 번스타인, 피에르 몽퇴, 프리츠 라이너, 브루노 발터 등 유명 지휘자들과 함께 10년 가까이 활동하며 많은 녹음을 남겼다.[12] 그러나 재정적인 어려움으로 인해 1963년에 해산되었다.[12]
3. 방송 및 녹음
RCA 빅터는 1938년 초부터 토스카니니가 NBC 교향악단을 지휘하는 스튜디오 녹음을 상업적으로 발매했다. 초기 녹음에는 모차르트의 교향곡 40번, 하이든의 교향곡 88번, 로시니의 ''윌리엄 텔'' 서곡, 베토벤의 현악 사중주, 작품 135의 2악장과 3악장이 포함되었다. 처음에는 스튜디오 8-H에서 녹음했지만, 곧 카네기 홀로 대부분의 녹음 장소를 옮겼다. 그러나 스튜디오 8-H에서 송출된 라이브 방송 공연도 레코드와 CD로 발매되었다. [13]
RCA 빅터는 NBC 교향악단의 녹음을 78rpm 레코드 형식으로 RCA 레드 씰 레이블로 발매했다. 1950년에는 페르데 그로페의 ''그랜드 캐니언 모음곡'' 1945년 녹음이 NBC 교향악단의 첫 LP(LM-1004)로 발매되었다. 1967년 토스카니니 탄생 100주년을 기념하여 RCA 빅토롤라 레이블로 재발매되었고, 1980년대에는 CD로 발매하기 위해 디지털 리마스터링되었다. 1990년과 1992년, 2012년에 토스카니니의 모든 RCA 빅터 녹음이 재발매되었다. RCA 빅터는 토스카니니가 승인한 녹음만 재발매했으며, 여기에는 1944년부터 1954년까지 NBC에서 지휘한 일곱 편의 완전한 오페라와 일부 방송 공연이 포함되었다. 다른 레이블에서는 NBC 방송 콘서트 녹음을 발매하기도 했다.[13]
1954년 봄, 토스카니니의 마지막 두 방송 프로그램은 스테레오로 실험 녹음되었으나, 발매는 승인되지 않았다. 이후 다른 레이블에서 공식 발매되기까지 오랜 시간이 걸렸다. 1954년 3월 21일 차이코프스키 교향곡 6번("비창") 공연은 3악장 '알레그로 몰토 비바체'의 2트랙 테이프가 분실되어 완전한 스테레오가 아닌 인공 스테레오 합성이 사용되었으나, 후에 누락된 부분이 발견되었다.
NBC 교향악단의 텔레캐스트 시리즈는 1990년 RCA에서 VHS와 레이저디스크로, 2006년 테스타먼트에서 DVD로 발매되었다. 비디오는 키네스코프에서 가져왔지만, 사운드 트랙은 고품질 전사본과 테이프에서 동기화되었다.[13]
NBC 교향악단의 주요 프로젝트 중 하나는 1952-53년 NBC 텔레비전 시리즈 ''바다에서의 승리''의 13시간 분량 악보 녹음이었다. 로버트 러셀 베넷이 리처드 로저스의 음악 테마를 편곡하여 오케스트라를 지휘했다. 1953년 베넷과 NBC SO 연주자들은 RCA 빅터의 엑서프트를 녹음했고, 베넷은 이후 스테레오 녹음을 이끌었다. RCA는 이 모든 녹음을 CD로 재발매했다.[13]
1954년 레오폴드 스토코프스키는 프로코피예프의 발레 ''로미오와 줄리엣''과 지안 카를로 메노티의 발레 ''세바스찬'' 발췌 스테레오 녹음을 RCA 빅터에서 제작했다. 같은 해 귀도 칸텔리는 세자르 프랑크의 교향곡 라단조를 스테레오로 녹음했지만, RCA 빅터는 처음에 모노로 발매했다가 1978년에 스테레오 버전을 발매했다.[13]
토스카니니 은퇴 후, NBC 교향악단은 계약이 해지되었다. 단원들은 자율 운영으로 전환하여 악단명을 '''심포니 오브 디 에어'''(The Symphony of the Air)로 변경했다. 이 명칭은 라디오 프로그램 제목에서 유래했다.[22] 1954년 10월 27일, 카네기 홀에서 재출발 콘서트를 열고 지휘대 없이 연주했다. 베를리오즈의 서곡 『로마의 사육제』, 차이콥스키의 『호두까기 인형』 모음곡, 드보르자크의 교향곡 『신세계로부터』, 바그너의 『뉘른베르크의 마이스터징어』 제1막 전주곡을 연주했다.[22]
그러나 지원 조직과 수석 지휘자 없이 신생 오케스트라는 존속하기 어려웠다. 토스카니니에게 객원 지휘를 간청했지만, 그는 그럴 기력이 없었다. 1957년 토스카니니 사망 전후, 젊은 단원들은 다른 오케스트라로 떠났다. 알프레드 워렌스타인이나 이고르 마르케비치의 객원 지휘로 높은 수준을 유지했지만, 9년 동안 활동하며 1955년 방일 공연도 했다.[22] "죽는 것을 거부한 오케스트라"라는 별명도 얻었지만, 1963년 심포니 오브 디 에어는 공식 해산되어 NBC 교향악단 이래 26년 역사의 막을 내렸다.
3. 1. 스튜디오 8-H와 음향 문제
RCA 빅터는 1938년 초부터 NBC 교향악단의 스튜디오 녹음을 상업적으로 발매했다. 처음에는 뉴욕 록펠러 센터 내 RCA 본사 빌딩 8층에 있는 스튜디오 8-H에서 녹음했지만, 곧 카네기 홀로 대부분의 녹음 장소를 옮겼다.[13]스튜디오 8-H는 원래 라디오 드라마나 대화 녹음을 위해 설계되어 흡음성이 강했기 때문에, 오케스트라 연주는 "건조"하고 "스타카토가 강한" 인상을 주었다. 일반 콘서트 홀의 음향과는 크게 달랐으며, 라디오 방송에는 적절했지만 음반 녹음에는 이상적이지 않았다.[13]
토스카니니가 이 스튜디오에서의 녹음을 허락한 이유에 대해서는 여러 설이 있다.
- 대규모 청중을 수용할 수 있는 스튜디오가 없었기 때문
- 토스카니니가 원래 "건조"하고 "클리어한" 사운드를 선호했기 때문
- 노화로 인한 청각 문제로 윤곽이 뚜렷한 음향을 지향했을 가능성
1939년, 음향 개조가 시작되어 스튜디오 8-H의 사운드가 개선되었다고 여겨졌다. 1940년에는 대부분의 녹음 세션이 카네기 홀로 옮겨졌지만, 1950년 6월까지 간헐적으로 8-H에서 녹음이 이루어졌다. 이후 스튜디오는 텔레비전 방송용으로 전환되었다. 1950년 가을부터 1954년 6월까지 모든 NBC 교향악단 라디오 방송과 RCA 빅터 녹음 세션은 카네기 홀에서 진행되었다.[13]
NBC 라디오 기술자들은 마이크 설치 위치, 개수, 잔향판 설치 등 여러 시행착오를 거듭했다. 특히 1930년대 녹음은 불안정하다고 여겨지며, 1939년부터 1940년 시즌에는 전기적 잔향을 방송에 추가하는 시도도 있었다.[13]
1941년부터 1942년 시즌 이전에 8H 스튜디오는 대폭적인 음향 개수 공사가 이루어져 결점 중 일부가 개선되었다. 또한, 상임 지휘자 스트라빈스키가 8H 스튜디오를 좋아하지 않았고, 1950년에 텔레비전 방송용 스튜디오로 재개조되면서, 코스모폴리탄 오페라 하우스나 카네기 홀 등 다른 회장을 사용한 공개 녹음도 증가했다. 1954년 4월 4일 토스카니니의 마지막 콘서트도 카네기 홀에서 개최되었다.[13]
3. 2. 스폰서십과 방송 포맷
초창기 NBC 교향악단 방송은 NBC 자체 제작 프로그램이었으나, 이후 제너럴 모터스(GM)의 후원을 받아 상업적으로 방송되었다. GM 후원 하에 '제너럴 모터스 오브 더 에어 심포니'라는 이름으로 방송되었으며, 브리스톨 마이어스 스퀴브, 레이놀즈 금속 회사, 소코니 배큐엄 오일 컴퍼니(모빌) 등도 후원사로 참여했다.[1]클래식 음악 애호가들에게는 환영받았지만, 안정적인 스폰서를 확보하는 데는 어려움을 겪었다. 1943년 제너럴 모터스(GM)가 단독 스폰서가 되면서 프로그램은 ''"The General Motors Symphony of the Air"''로 명명되었고, 희망하는 청취자에게는 프로그램과 곡목 해설, 사진 등이 담긴 뉴스레터 ''"Symphony Notes"''가 배포되었다.[1]
하지만 GM의 후원은 3시즌 만에 종료되었고, 전체 17시즌 중 풀타임 지원은 5시즌에 불과했다. 이 때문에 "NBC의 다른 프로그램 제공 회사의 상품을 적극적으로 구매해 주십시오. 그것이 이 교향악단을 돕습니다"와 같은 나레이션이 삽입되기도 했다.[1]
1940년부터 1941년 시즌까지 4년간은 방송 시간대가 1시간 30분이었고, 이후에는 1시간이었으나 곡목에 따라 연장되기도 했다.[1]
처음 4시즌은 일요일 오후 10시부터 방송되었지만, 스폰서 문제로 토요일 오후 6시 30분으로 변경되는 경우가 많았다. 이 시간대는 가족 단위 외출이나 저녁 식사 시간과 겹쳐 적절한 방송 시간대는 아니었지만, NBC 관계자는 토스카니니를 설득하여 시간 변경을 승낙하게 했다.[1]
프로그램 초반에는 전체 프로그램 소개와 곡목 해설이 있었고, 청취자들의 감상이 낭독되기도 했다. 저명 인사가 자선 단체 기부를 호소하기도 했으며, 제2차 세계 대전 중에는 "NBC 교향악단 단원들은 연봉의 10%를 전시 국채 구입에 자발적으로 기부하기로 결정했습니다. 이 프로그램 청취자도 이에 따라주시기 바랍니다"와 같은 프로파간다도 많았다.[1]
3. 3. 주요 녹음 및 영상 기록
RCA 빅터는 1938년 초부터 NBC 교향악단의 스튜디오 녹음을 상업적으로 발매했다. 초기에는 모차르트의 교향곡 40번, 하이든의 교향곡 88번, 로시니의 ''윌리엄 텔'' 서곡, 베토벤의 현악 사중주 16번의 일부 악장 등이 녹음되었다. 처음에는 스튜디오 8-H에서 녹음이 진행되었으나, 곧 카네기 홀로 장소를 옮겨 진행했다. 하지만 스튜디오 8-H에서 송출된 라이브 방송 공연도 레코드와 CD로 발매되었다.1950년, 페르데 그로페의 ''그랜드 캐니언 모음곡'' 1945년 녹음이 NBC 교향악단의 첫 LP로 발매되었다. 1967년 토스카니니 탄생 100주년을 기념하여 RCA 빅토롤라 레이블로 재발매되었고, 1980년대에는 CD로 발매하기 위해 디지털 리마스터링되었다. 1990년과 1992년, 2012년에 토스카니니의 모든 RCA 빅터 녹음이 재발매되었다.
NBC 교향악단의 텔레캐스트 시리즈는 1990년 RCA에서 VHS와 레이저디스크로, 2006년 테스타먼트에서 DVD로 발매되었다.
1952-53년 NBC 텔레비전 시리즈 ''바다에서의 승리''의 13시간 분량 악보 녹음은 NBC 교향악단의 주요 프로젝트 중 하나였다. 로버트 러셀 베넷이 리처드 로저스의 음악 테마를 편곡하여 오케스트라를 지휘했다. 1953년 베넷과 NBC SO 연주자들은 RCA 빅터의 엑서프트를 녹음했고, 베넷은 이후 스테레오 녹음을 이끌었다. RCA는 이 모든 녹음을 CD로 재발매했다.
1954년, 레오폴드 스토코프스키는 프로코피예프의 발레 ''로미오와 줄리엣''과 지안 카를로 메노티의 발레 ''세바스찬''에서 발췌한 스테레오 녹음을 RCA 빅터에서 제작했다. 같은 해 귀도 칸텔리는 세자르 프랑크의 교향곡 라단조를 스테레오로 녹음했지만, RCA 빅터는 처음에 모노로 발매했다가 1978년에 스테레오 버전을 발매했다.
1948년 3월 20일 NBC는 "세계 최초의 콘서트 라이브 중계"를 기획했지만, 경쟁 방송국 CBS가 유진 오먼디 지휘 필라델피아 오케스트라의 라이브를 같은 날 먼저 방영하여 실패했다. 최종적으로 9회의 콘서트가 생중계되었으며, 토스카니니의 지휘 모습을 볼 수 있는 자료가 되었다.
4. 주요 협연 지휘자
횟수 | 지휘자 | 첫 협연 연도 | 기타 |
---|---|---|---|
10회 이상 | 드미트리 미트로풀로스 | 1938년 | 1941년, 1945년, 1949년 협연 |
10회 이상 | 브루노 발터 | 1939년 | 1940년, 1951년, 1957년 협연. 마지막 협연은 심포니 오브 디 에어(Symphony of the Air)가 된 후의 토스카니니 추도 연주회. |
10회 이상 | 조지 셀 | 1941년 | 1942년 협연 |
10회 이상 | 프리츠 라이너 | 1942년 | 1946년, 1949년, 1950년, 1951년, 1952년 협연 |
10회 이상 | 유진 오르만디 | 1944년 | 1951년, 1952년 협연 |
10회 이상 | 에리히 클라이버 | 1946년 | 1947년, 1948년 협연 |
10회 이상 | 에르네스트 앙세르메 | 1948년 | 1949년, 1950년 협연 |
10회 이상 | 귀도 칸텔리 | 1949년 | 1950년, 1951년, 1952년, 1953년, 1954년 협연 |
10회 미만 | 카를로스 차베스 | 1938년 | 작곡가로 유명 |
10회 미만 | 하워드 헨슨 | 1938년 | 작곡가로 유명 |
10회 미만 | 휴 로스 | 1938년 | 로버트 쇼, 로제 바그너와 함께 미국의 합창 지휘계의 거장 |
10회 미만 | 에이드리언 볼트 | 1938년 | |
10회 미만 | 베르나르디노 몰리나리 | 1938년 | 1940년 협연 |
10회 미만 | 윌리엄 스타인버그 | 1938년 | 1939년, 1940년 협연 |
10회 미만 | 한스 랑에 | 1939년 | 1947년, 1948년 협연. 뉴욕 필하모닉 부지휘자 역임 |
10회 미만 | 알베르토 에레데 | 1939년 | NHK 초청 이탈리아 오페라단 공연으로 알려짐. 장 카를로 메노티의 "도둑과 노처녀" 세계 초연 지휘(1939년 4월 22일) |
10회 미만 | 데지레 데포 | 1939년 | 1942년 협연 |
10회 미만 | 알프레드 워렌스타인 | 1941년 | 1947년 협연 |
10회 미만 | 로린 마젤 | 1941년 | 출연 당시 11세 소년 |
10회 미만 | 에프렘 쿠르츠 | 1941년 | 1946년 협연 |
10회 미만 | 후안 호세 카스트로 | 1941년 | |
10회 미만 | 어니스트 맥밀란 | 1941년 | |
10회 미만 | 딘 딕슨 | 1942년 | 미국 최초의 흑인 클래식 지휘자 |
10회 미만 | 프랭크 블랙 | 1942년 | 1946년, 1947년 협연 |
10회 미만 | 니콜라이 마르코 | 1942년 | |
10회 미만 | 에리히 라인스도르프 | 1942년 | 1948년, 1950년 협연. 피아니스트로도 출연 |
10회 미만 | 말콤 사전트 | 1945년 | 예후디 메뉴인과 협연(1945년 2월 25일) |
10회 미만 | 레너드 번스타인 | 1946년 | RCA 전속. 모리스 라벨의 피아노 협주곡을 지휘하면서 연주(1946년 6월 2일) |
10회 미만 | 블라디미르 골슈만 | 1946년 | 윌리엄 카펠과의 음반 존재 |
10회 미만 | 프랑코 아우토리 | 1946년 | |
10회 미만 | 알렉산더 스몰렌스(英語版) | 1946년 | |
10회 미만 | 로버트 쇼 | 1946년 | |
10회 미만 | 파비엔 세비츠키 | 1946년 | 세르게이 쿠세비츠키의 친척 |
10회 미만 | 한스 슈비거 | 1946년 | 1947년, 1948년 협연. 도쿄음악학교에서 교편 |
10회 미만 | 윌프리드 펠티어(英語版) | 1946년 | 1949년, 1951년 협연 |
10회 미만 | 오이겐 쉔커(Eugen Schenker) | 1947년 | |
10회 미만 | 밀턴 케이티머스(英語版) | 1947년 | 1948년, 1949년, 1950년, 1951년, 1952년, 1953년 협연. NBC 교향악단 바이올린 연주자 |
10회 미만 | 아이즐러 솔로몬 | 1947년 | |
10회 미만 | 알렉산더 힐스버그(Alexander Hilsberg) | 1948년 | 1951년 협연. 필라델피아 오케스트라 악장 역임 |
10회 미만 | 마시모 프레차 | 1948년 | 1951년, 1952년 협연 |
10회 미만 | 시그먼드 롬버그 | 1949년 | 1950년 협연. 뮤지컬 작곡가 |
10회 미만 | 아서 피들러 | 1949년 | |
10회 미만 | 안탈 도라티 | 1949년 | |
10회 미만 | 이오넬 페를레아 | 1950년 | 1952년 협연 |
10회 미만 | 발터 듀클로 | 1951년 | |
10회 미만 | 피터 허먼 아들러 | 1951년 | |
10회 미만 | 프랭크 밀러 | 1952년 | NBC 교향악단 수석 첼로 연주자 |
10회 미만 | 발터 헨들 | 1952년 | 1953년 협연 |
10회 미만 | 리처드 쿤 | 1952년 | |
10회 미만 | 토마스 쉬퍼스 | 1952년 | 오페라 지휘자로 유명 |
10회 미만 | 프랭크 브리프 | 1953년 | |
10회 미만 | 돈 길리스 | 1953년 | NBC 교향악단 프로듀서 |
10회 미만 | 샤를 뮌슈 | 1954년 |
NBC 교향악단은 RCA에서 음반 활동을 하는 지휘자가 많았으며, 미국의 지방 오케스트라 수장, 세계적으로 잘 알려지지 않은 지휘자, 그리고 레너드 번스타인, 로린 마젤, 안탈 도라티, 샤를 뮌슈 등 거장(훗날 거장이 된 사람 포함)도 협연했다. 프랭크 블랙, 케이티머스, 프랭크 밀러, 발터 헨들, 브리프, 돈 길리스, 아들러는 NBC 교향악단 단원 및 관계자로, 후에 지휘자로 전향한 사람도 있다.
한편, 1937년경 고노에 히데마로가 NBC 교향악단의 부지휘자 또는 고문으로 관여했다는 정보가 있으나, 모티머 프랭크와 하비 삭스의 저작에서는 확인할 수 없다.
참조
[1]
간행물
Toscanini on the Air
Fortune
1938-01
[2]
뉴스
"'A Godlike Presence': The Impact of Radio on the 1920s and 1930s"
Organization of American Historians Magazine of History
1992-03
[3]
웹사이트
NBC Symphony Orchestra {{!}} Discography {{!}} Discogs
http://www.discogs.c[...]
[4]
서적
The Maestro Myth
Citadel Press
[5]
문서
Toscanini
[6]
간행물
Toscanini on the Air
Fortune
1938-01
[7]
서적
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Amadeus Press
[8]
논문
The NBC Symphony Orchestra
University of California-Davis
[9]
뉴스
"9th U.N. Birthday Widely Observed"
https://www.nytimes.[...]
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1954-10-25
[10]
간행물
Music Makers
High Fidelity
1957-02
[11]
서적
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https://archive.org/[...]
Greenwood Press
[12]
IMDb
Amahl and the Night Visitors
[13]
문서
ハギンの前掲書p.17。ただし、人員はNBC響設立に合わせて約40名増員されている。
[14]
문서
1941年春トスカニーニはいったん辞任するが、この少し前、トスカニーニ辞任の噂を聞いて慰留の手紙を書いたある楽員が、一緒にサインしてくれる有志を募るためリハーサル後にこれを読み上げようとすると、人事部のスパイタルニー(Spitalny)がやめさせたという。その後トスカニーニはその楽員に「どうしてわしが辞任の手紙を書かなきゃならんのだろう?」と漏らしている。NBCが辞めろと言っているのですかと聞き返す楽員に、トスカニーニは「その通り」と答えた。(Sachs前掲書p. 275)
[15]
서적
トスカニーニ
アルファベータ
[16]
문서
親会社RCAはもともと同社が製造・販売する放送受信機の販売促進のためにNBCを設立した(平凡社『世界大百科事典』第2版「RCA」の項)。また現在まで続くレコードレーベルも所有していた。
[17]
문서
サックスは「(芸術的レベルや到達度どころか)オーケストラ自体の行く末さえ、実権を握っている者たちにとってはほとんど価値のない事柄なのだということをトスカニーニは知った」とも書いている(前掲書p. 276)。
[18]
문서
通常はどのようなオーケストラにも、さまざまな決定を下す運営委員会や理事会が存在する。しかし「NBC交響楽団」は独立した団体でなく、RCAの子会社であるNBCの“社内事業”に過ぎなかったため、理事会などはなかった。
[19]
문서
1940年冬ファゴット奏者に欠員が生じたため、トスカニーニはウィーン・フィルで活躍した旧知のフーゴー・ブルクハウザー(Hugo Burghauser)を迎えようとしたが、チョチノフらは「トスカニーニに拒否権はあっても採用権はない」とブルクハウザーを断ったという。(Sachs前掲書p.275)
[20]
문서
Sachs前掲書pp. 207-208には、楽員の雇用や解雇に対するトスカニーニの態度は必ずしも一貫していなかった、との指摘がある。第1ヴァイオリンを全員再オーディション(1931年春、当時音楽監督だったニューヨーク・フィル)したり「仕事に十分な意欲がないように見える」という理由で楽員数名を解雇したりしたが、1935年(ニューヨーク・フィル時代)に経済的理由で数名の楽員を解雇したいと事務局から申し出があった際は激怒した。また、NBC交響楽団の初代首席クラリネット奏者のことは嫌っていたが、解雇しなかった。
[21]
서적
トスカニーニ
音楽之友社
[22]
서적
ボクの音楽武者修行
音楽之友社
[23]
웹사이트
指揮者・近衛秀麿の肖像
https://web.archive.[...]
bookclub.kodansha.co.jp
2018-12-15
[24]
웹사이트
世界の近衛秀麿@近衛秀麻呂/ミラノ スカラ座o.,NBCso.,新so.,BPO
https://tower.jp/ite[...]
tower.jp
2018-12-15
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