클로이 자오

1. 개요

클로이 자오는 1982년 베이징에서 태어난 영화 감독이다. 단편 영화와 장편 영화를 연출했으며, 특히 《노매드랜드》로 국제적인 성공을 거두며 골든 글로브 감독상과 아카데미 감독상을 수상했다. 자오는 다큐멘터리적 기법을 활용하여 현실적인 주제를 다루는 것으로 알려져 있으며, 《이터널스》와 같은 블록버스터 영화도 연출했다.

2. 초기 생애 및 교육

赵婷^중국어은 1982년 3월 31일 베이징시에서 태어났다. 그녀의 아버지 赵玉吉^중국어는 서우강 그룹의 임원이었으며, 나중에 부동산 개발 및 지분 투자로 전향했다.

자오는 보그(Vogue)와의 인터뷰에서 스스로를 "반항적인 10대, 학교에서는 게으름뱅이"였다고 묘사하며, 만화의 영향을 받은 그림을 그리고 팬 픽션을 썼다고 말했다. 그녀는 왕가위 감독의 해피 투게더를 좋아했으며, 어릴 때부터 서양 팝 문화에 이끌렸다. 부모님이 별거한 후, 그녀의 아버지는 코미디 배우 쑹단단과 재혼했다.

자오는 15세에 브라이튼 칼리지에 보내졌으나, 이후 혼자 로스앤젤레스로 이주하여 2000년에 로스앤젤레스 코리아타운의 아파트에서 살며 로스앤젤레스 고등학교에 다녔다. 마운트 홀리요크 칼리지에서 정치학을 전공하고 영화학을 부전공하여 2005년에 졸업했다. 졸업 후 바텐딩과 잡일을 하면서 사람들의 삶과 이야기를 듣는 것을 즐기며 영화 학교에 가야겠다는 생각을 했다. 벌처(Vulture) 기사에 따르면 "4년은 그녀가 정치에 흥미를 잃기에 충분했고... 그녀는 정책보다 사람들에게 더 이끌렸다"고 한다. 뉴욕 대학교 티쉬 예술학교의 칸바 영화 연구소 대학원 영화 프로그램에 참여했으며, 스파이크 리 감독 아래에서 공부했다. 그녀는 USA 투데이(USA Today)에 리가 "있는 그대로 말한다"는 점을 높이 평가했으며, 그녀가 필요로 했던 것이라고 말했다. 2010년 뉴욕 대학교 대학원 영화 프로그램에 등록한 후 첫 번째 단편 영화인 딸들(Daughters)을 만들었다.

3. 경력

클로이 자오는 단편 영화 The Atlas Mountains(2009)와 Daughters(2010)로 경력을 시작했다. 2015년 Songs My Brothers Taught Me를 연출하여 선댄스 영화제와 칸 영화제에서 주목받았고, 제31회 인디펜던트 스피릿 어워드에서 최우수 데뷔작품상 후보에 올랐다. 2017년에는 The Rider를 연출하여 칸 영화제 감독 주간에서 예술 영화상을 수상하고, 제33회 인디펜던트 스피릿 어워드에서 최우수 작품상 및 감독상 후보에 올랐으며, 보니 상의 초대 수상자가 되었다.

2018년, 자오는 프랜시스 맥도맨드 주연의 노매드랜드를 연출하여 베니스 영화제 황금사자상과 토론토 국제 영화제 관객상을 수상하며 국제적인 명성을 얻었다. 이 영화로 골든 글로브 감독상을 수상한 최초의 아시아계 여성이 되었으며, 아카데미 감독상을 수상한 두 번째 여성이 되었다.

같은 해 마블 스튜디오는 자오를 이터널스의 감독으로 고용했다. 2021년에 개봉한 이 영화는 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 박스 오피스 1위를 기록했다.

노매드랜드의 성공에도 불구하고, 자오의 과거 중국 비판 발언이 문제가 되면서 중국 내에서 그녀에 대한 검열이 이루어졌다.

2021년, 버라이어티는 클로이 자오가 단일 시상식에서 가장 많은 상을 받은 사람이라고 보도했다. 같은 해, 그녀는 타임 100에 이름을 올렸다.

2023년, 자오는 The Graduates의 제작 총괄을 맡았다.

3.1. 초기 경력 (2008-2010)

클로이 자오의 첫 작품은 2009년 단편 영화 The Atlas Mountains이다. 이 영화는 컴퓨터를 고쳐주러 온 이민자 노동자와 짧지만 열정적인 관계를 맺는 헬렌 토마스의 이야기를 다룬다. 2010년에는 중국 시골에서 강제 결혼을 강요받고 탈출하려다 위험한 길을 걷는 14세 소녀 메이플의 이야기를 담은 두 번째 단편 영화 Daughters를 발표했다. Daughters는 팜스프링스 국제 단편 영화제에서 학생 실사 단편 부문 1위를, 시네퀘스트 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다.

3.2. 장편 영화 데뷔 및 인지도 상승 (2015-2017)

클로이 자오의 첫 작품은 2009년 단편 영화 The Atlas Mountains로, 컴퓨터를 고쳐주러 온 이민자 노동자와 짧지만 열정적인 관계를 맺는 헬렌 토마스의 이야기를 다룬다. 그녀는 또한 중국 시골에서 강제 결혼을 강요받고 탈출하려다 위험한 길을 걷는 14세 소녀 메이플의 이야기를 담은 두 번째 단편 영화 Daughters를 발표했다. 이 단편 영화는 2010년 팜스프링스 국제 단편 영화제에서 학생 실사 단편 부문 1위를, 2010년 시네퀘스트 영화 & 창의성 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다.

2015년 자오는 Songs My Brothers Taught Me를 연출했다. 사우스다코타주의 파인 리지 인디언 보호구역에서 촬영된 이 영화는 라코타 수족 형제와 여동생의 관계를 그린다. 파인 리지 인디언 보호구역은 약 2100000acre에 달하며, 약 46,855명의 구성원이 있으며, 오글라라 라코타, 잭슨, 베넷 카운티를 점유하고 있다. 영화에서 형 조니는 고등학교 졸업 후 여자친구와 함께 로스앤젤레스로 이사 갈 계획을 세우지만, 아버지의 죽음을 슬퍼하며 힘든 시간을 보내는 어머니와 여동생 자숀을 집에 두고 떠나야 한다는 생각에 갈등한다. 주변 지역 사회의 실제 삶과 고군분투를 중점적으로 다루는 이 영화는 사람들이 직면한 문제와 현실을 보여준다. 한 필름메이커 기사에서 자오는 어린 시절의 반항적인 시절이 중국을 떠나 유학을 가게 된 계기가 되었으며, 이러한 환경에서 고군분투하는 등장인물에 초점을 맞춘 영화의 줄거리에 연결되는 데 도움이 되었다고 말했다. 약 100시간 분량의 즉흥적인 촬영을 통해 자오는 보호구역의 실제 주민들과 함께 그들의 삶과 개성에서 영감을 얻어 스토리를 구성했다. 그녀는 이 영화에서 주변의 자연 경관을 활용하여 사람들이 신과 가장 가까워질 수 있는 계시의 장소를 만들 수 있었다. 광각 숏과 롱 숏을 사용하여 다큐멘터리와 같은 영화를 제작하여 진정성을 부여하고, 대평원의 황량한 아름다움은 자유와 절망을 모두 묘사하는 이야기를 만들어냈다. 이 영화는 2015년 선댄스 영화제의 미국 드라마 경쟁 부문에서 초연되었다. 이후 칸 영화제의 감독 주간 선정작으로 상영되었으며, 제31회 인디펜던트 스피릿 어워드에서 최우수 데뷔작품상 후보로 지명되었다.

2017년 자오는 현대 서부극 드라마인 The Rider를 연출했는데, 이 영화는 치명적인 사고로 프로 라이딩 경력이 끝난 젊은 카우보이가 자기 발견을 향해 나아가는 여정을 따라간다. 이 영화는 그녀의 아버지 유지 자오가 제작 총괄을 맡았다. 그녀의 첫 장편 영화와 마찬가지로 자오는 촬영 장소(이 경우 농장)에서 사는 비배우들을 캐스팅했다. 그녀는 첫 번째 영화를 촬영했던 보호구역에서 만났고 친구가 된 카우보이 브래디 잔드루에게서 영감을 받았는데, 잔드루는 로데오 대회에서 말에서 떨어져 심각한 머리 부상을 입었다. 잔드루는 영화에 출연하여 브래디 블랙번의 가상 버전을 연기했다. 인디와이어 기사에 따르면, 이 영화는 서부극 테마의 새로운 면모를 발견했는데, 중국 이민자가 국가의 "가장 오래된 장르"를 바꿨기 때문에 혁명적이라고 한다.

이 영화는 칸 영화제의 감독 주간 선정작으로 초연되어 예술 영화상을 수상했다. 제33회 인디펜던트 스피릿 어워드에서 최우수 작품상과 최우수 감독상 후보로 지명되었다. 같은 시상식에서 자오는 보니 티부르지의 이름을 딴 보니 상의 초대 수상자가 되었는데, 이 상은 경력 중반의 여성 감독을 기리는 상이다. 이 영화는 2018년 4월 13일 소니 픽처스 클래식스를 통해 개봉되었으며, 비평가들의 호평을 받았다.

3.3. 국제적인 성공과 비판 (2018-현재)

The Rider^영어로 비평가들의 찬사를 받으며 국제적인 성공을 거둔 자오는 2018년 프랜시스 맥도맨드 주연의 Nomadland^영어를 연출했다. 이 영화는 제시카 브루더의 저서 Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century^영어를 각색한 것으로, 실제 유목민들과 함께 미국 서부를 4개월 동안 RV를 타고 여행하며 촬영되었다. 영화는 대침체로 모든 것을 잃고 밴을 타고 여행하며 자기 발견의 여정을 시작하는 과부의 이야기를 다룬다. Nomadland^영어는 베니스 영화제에서 초연되어 황금사자상을 수상했으며, 2020년 토론토 국제 영화제에서는 관객상을 수상했다. 자오는 이 영화로 골든 글로브 감독상을 수상한 최초의 아시아계 여성이 되었으며, 바브라 스트라이샌드에 이어 두 번째 여성 감독상 수상자가 되었다. 2021년 4월에는 아카데미 감독상을 수상하며 캐서린 비글로우에 이어 두 번째 여성 수상자가 되었다.

2018년 9월, 마블 스튜디오는 자오를 이터널스의 감독으로 고용했다. 2021년 11월 5일에 개봉한 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 개봉 주말에 1억 6,170만 달러를 벌어들이며 박스 오피스 1위를 기록했다.

자오가 Nomadland^영어로 골든 글로브 감독상을 수상하면서 역대 두 번째 여성 수상자가 되자, 많은 중국 시청자들과 중국 관영 언론은 그녀의 수상을 축하하며 "자오의 영광을 중국의 것으로 주장하려 했다". 그러나 얼마 지나지 않아 일부 중국 네티즌들은 자오의 국적에 의문을 제기하며 논쟁을 벌였고, 자오가 과거에 중국을 비판한 발언들이 문제가 되면서,,, 중국 언론에서 자오에 대한 언급은 검열되었다.,

3.4. 향후 프로젝트

2018년 4월, 아마존 스튜디오는 자오가 연출하고 각본을 쓸, 최초의 흑인 미국 연방 보안관에 관한 역사적 서부극인, 제목 미정의 배스 리브스 전기 영화를 제작하기로 했다고 발표했다.

2021년 2월, 버라이어티는 자오가 미래적인 SF 서부극 스타일로 유니버설 픽처스의 고전 몬스터 드라큘라를 각본, 제작, 감독할 것이라고 확인했다.

2022년 8월, 배우 패튼 오스왈트는 자오가 연출을 맡아 이터널스의 속편이 개발 중이라고 밝혔다. 그러나 배우 쿠마일 난지아니는 속편에 대한 소식을 전혀 듣지 못했으며 오스왈트의 말이 사실이 아니라고 생각한다고 말했다.

2023년 4월, 앰블린 파트너스가 일부 제작하고 자오가 감독하는 햄넷의 영화 각색이 발표되었으며, 제시 버클리와 폴 메스칼이 출연을 논의 중이다.

4. 스타일 및 주제

클로이 자오는 영화 전반에 걸쳐 비교적 일관된 스타일과 기법을 사용한다. 프랜시스 맥도맨드는 자오의 작업 방식에 대해 "그녀는 기본적으로 저널리스트와 같다... 당신의 이야기를 알고, 거기에서 캐릭터를 만들어낸다"고 말하며, "감성과 감상주의 사이에서 날카로운 선을 긋는다"고 덧붙였다. 자오는 Filmmaker 기사에서 "저는 더 많은 감정을 불러일으키기 위해 카메라를 배치하는 새로운 방법을 찾고 싶습니다. 제 목표는 카메라를 [캐릭터] 안에 넣는 것입니다."라고 말했다.

그녀의 작업 방식은 영화 이터널스에서 잘 드러난다. 그녀는 배우 로런 리들로프와 배리 코건이 각각 마카리와 드루이그를 연기하는 모습을 보면서 그들의 연결고리를 발견했다. 자오는 그들이 상호 작용하는 모습을 보고 "좋아요, 우리는 더 많은 장면을 써야 해요"라고 생각했으며, "이것은 제가 The Rider와 노매드랜드에서 했던 것과 같습니다. 저는 그들이 어떻게 상호 작용하는지 보고 그것을 영화에 썼습니다."라고 언급했다.

자오는 모든 사람이 연결을 느끼고 싶어하며, 영화 제작자가 이야기를 하는 이유는 혼자라고 느끼고 싶지 않기 때문이라고 믿는다. 그렇기 때문에 진정성의 주제에 집중하고 실제 이야기에 중점을 둔다. Brut America와의 인터뷰에서 자오는 여성적 시각에서 연출하는 것의 중요성에 대해 "제게는 우리 모두에게 음과 양이 있습니다. 여성적인 힘과 남성적인 힘이 있는데, 저는 종종 우리 사회와 산업에서 남성적인 힘이 칭찬을 받지만, 이것은 여성과 남성 모두에게 고통스러운 방식입니다."라고 말했다.

자오는 주로 더 라이더, 내 형이 가르쳐준 노래, 노매드랜드와 같이 다양한 배경을 가진 실제 사람들의 삶과 고난을 묘사하는 장편 영화로 알려져 있다. 현재는 마블 영화인 이터널스와 같이 더 넓은 세계관의 다양한 캐릭터를 묘사하는 프로젝트를 진행하고 있다. 그녀는 이러한 다양한 캐릭터들을 여성적 시각으로 연출하는 것에 대해 "저는 항상 그들이 그들의 여성적인 면과 소통할 기회를 찾으려고 노력합니다." "우리는 또한 우리 남성 캐릭터들이 그들의 부드러운 면에 접근하도록 허용해야 합니다. 그것이 진정한 여성적 시각이라고 생각합니다."라고 말한다.

자오는 왕가위의 영화 해피 투게더를 "영화를 만들고 싶게 만든 영화"로 꼽았다. 또한 뉴욕 대학교 티쉬 예술 학교에서 영화 교수였던 스파이크 리의 영향도 받았다. 이안 감독에 대해서는 "이안 감독의 커리어는 제게 매우 영감을 줍니다. 그가 자신의 배경을 모든 영화에 어떻게 담아내는지요"라고 말하며 자신의 영향이라고 언급했다. 그녀는 베르너 헤어초크와 테렌스 맬릭도 주요 영향으로 꼽았다.

자오는 미국 영화에 대한 초기 경험으로 터미네이터, 사랑과 영혼, 시스터 액트를 언급했다.

5. 작품 목록

클로이 자오는 영화 감독, 각본가, 제작자로서 다양한 장편 및 단편 영화를 제작했다. 2022년에는 버드와이저의 A Clydesdale's Journey 광고를, 2023년에는 블리자드 엔터테인먼트의 디아블로 IV: 구원자 모집 광고를 제작하는 등 광고 분야에서도 활동했다. 2023년에는 한나 피터슨 감독의 The Graduates의 제작 총괄을 맡았다.

5.1. 장편 영화

5.2. 단편 영화

클로이 자오의 첫 작품은 2009년 단편 영화 The Atlas Mountains로, 컴퓨터를 고쳐주러 온 이민자 노동자와 짧지만 열정적인 관계를 맺는 헬렌 토마스의 이야기를 다루고 있다. 그녀는 또한 중국 시골에서 강제 결혼을 강요받고 탈출하려다 위험한 길을 걷는 14세 소녀 메이플의 이야기를 담은 두 번째 단편 영화 Daughters를 발표했다. 이 단편 영화는 2010년 팜스프링스 국제 단편 영화제에서 학생 실사 단편 부문 1위를, 2010년 시네퀘스트 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다.

6. 수상 및 후보

클로이 자오는 단편 영화 딸들(2010)로 2010년 팜스프링스 국제 단편 영화제에서 학생 실사 단편 부문 1위, 2010년 시네퀘스트 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다. 이후 장편 데뷔작 『Songs My Brothers Taught Me』(2015)가 선댄스 영화제에서 초연되었고, 두 번째 작품 『더 라이더(The Rider)』(2017)는 인디펜던트 스피릿 어워드 작품상과 감독상 후보에 올랐다. 2021년에는 『노매드랜드』로 아시아인 최초로 골든 글로브상 감독상을 수상했으며, 아카데미상 작품상과 감독상을 수상했다.

노매드랜드는 골든 글로브상 감독상, 영국 아카데미 영화상 감독상 및 작품상, 인디펜던트 스피릿 어워드 감독상 및 편집상, 크리틱스 초이스 영화상 각색상 및 감독상 등 여러 상을 받았다.

클로이 자오의 주요 수상 내역은 다음과 같다.

* 제77회 베네치아 국제 영화제황금사자상 수상
* 제86회 뉴욕 영화 비평가 협회상감독상 수상
* 제46회 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상감독상 수상
* 제55회 전미 영화 비평가 협회상감독상 수상
* 제78회 골든 글로브상 감독상 수상
* 제93회 아카데미상감독상 수상

7. 개인적인 삶

자오는 파트너이자 촬영 감독인 조슈아 제임스 리차드와 함께 오하이, 캘리포니아에 거주하고 있다. 리차드와 자오는 자오가 첫 장편 영화인 내 형제가 가르쳐준 노래를 연구하던 중 만났으며, 당시 리차드는 뉴욕 대학교 영화과 학생이었다. 그는 자오의 다음 두 편의 영화에서 촬영 감독을 맡았으며, 이터널스의 카메라 오퍼레이터로도 참여했다. 리차드는 엘르(Elle) 기사에서 자오를 "터프하고 극단적인", 영화 학교에서 찾고 싶었던 사람이라고 말했다.

베이징시에서 태어나 자란 자오의 아버지는 국영 철강 회사의 전 제너럴 매니저였다. 부모님은 나중에 이혼했고, 아버지는 배우 Song Dandan^영어과 결혼했다. 성장하면서 매우 반항적이 된 그녀는 서양의 대중 문화에 매료되었다. 15세 때 부모님에 의해 영국 런던의 기숙 학교로 보내졌고, 런던의 기숙 학교를 졸업한 후 로스앤젤레스로 이주하여 고등학교를 졸업했다. 마운트 홀리요크 대학교에서 정치학 학사 학위를 취득한 자오는 부동산 프로모터와 바텐더로 일한 후, 뉴욕 대학교 New York University Tisch School of the Arts^영어에서 영화 제작을 배웠다.

미국 캘리포니아주에 거주하고 있다.

어린 시절부터 일본 만화를 좋아해서, 좋아하는 작품으로 「슬램덩크」와 「유유백서」를 꼽고 있다.