파리의 연인 (1957년 영화)

1. 개요

《파리의 연인》은 1957년 개봉한 뮤지컬 로맨틱 코미디 영화이다. 오드리 헵번, 프레드 아스테어가 출연하며, 그리니치 빌리지의 서점 직원 조 스톡턴이 패션 잡지 사진작가 딕 에이버리의 눈에 띄어 파리로 건너가 겪는 사랑과 갈등을 그린다. 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈 형제의 곡들을 사용했으며, 1927년 프레드 아스테어가 출연한 뮤지컬 《퍼니 페이스》의 곡들도 삽입되었다. 비평가들의 호평을 받았지만 개봉 당시에는 흥행에 실패했으나, 재개봉 이후 수익을 거두었다. 이 영화는 패션 디자이너들에게 영감을 주었으며, 스티븐 스필버그를 비롯한 많은 이들에게 영향을 미쳤다.

2. 줄거리

뉴욕의 패션 잡지 《퀄리티》의 편집장 매기 프레스콧은 "아름다움"과 "지성"을 겸비한 새로운 트렌드를 이끌 모델을 찾고 있었다. 매기는 최고의 패션 사진 작가 딕 에이버리와 함께 그리니치 빌리지의 한 서점을 배경으로 촬영하는 아이디어를 떠올린다.

그들은 "Embryo Concepts"라는 서점에서 일하는 소심한 점원이자 아마추어 철학자인 조 스톡턴을 발견한다. 조는 패션계를 "치치"라 부르며 비현실적이라고 생각한다. 매기는 조를 모델로 기용하지만, 첫 촬영 후 조는 갇히게 된다. 딕은 청소를 도우며 조에게 사과하고 충동적으로 키스한다. 조는 무시하지만, "How Long Has This Been Going On?"을 통해 로맨스를 느끼고 있음을 보여준다.

조는 파리에 가서 에밀 플로스트르 교수의 철학 강연에 참석하는 것을 원한다. 딕은 조의 얼굴에서 "개성", "정신", "지성"을 발견하고, 그녀가 캠페인에 완벽할 것이라 판단한다. 그들은 조를 변신시키려 하지만, 조는 도망쳐 딕의 암실에 숨는다. 딕이 파리를 언급하자 조는 관심을 보이며 모델이 되도록 설득당하고, 딕은 "Funny Face"를 부른다.

매기, 딕, 조는 파리로 떠나 유명 랜드마크에서 사진을 촬영한다. 촬영 중 조와 딕은 사랑에 빠진다("He Loves and She Loves"). 어느 날 밤, 조는 플로스트르가 근처 카페에서 강연하는 것을 알고 참석한다. 딕이 그녀를 데려오고 갈라 개막식에서 말다툼을 해 조는 망신을 당하고 매기는 격분한다.

조는 플로스트르를 만나러 가고, 매기와 딕은 사교계에 들어간다. 즉흥적인 노래와 춤("Clap Yo’ Hands")을 공연 후, 딕은 플로스트르를 기절시킨다. 플로스트르가 깨어나 조를 유혹하려 하자, 조는 꽃병을 던지고 뛰쳐나와 패션쇼 직전에 돌아온다. 매기는 딕과 연락하려 하고, 조는 딕이 떠났다고 믿고 눈물 흘린다.

딕은 공항에서 플로스트르를 만나고 조가 관심을 갖는다는 것을 깨닫는다. 딕은 패션쇼로 돌아오지만 조는 없다. 딕은 조가 교회로 돌아갈 것이라고 추측하고, 그곳에서 웨딩드레스를 입은 조를 발견한다. 그들은 "'S Wonderful"을 부르고 포옹한다.

2.1. 주요 등장인물

조 스톡턴(Jo Stockton^영어)은 그리니치 빌리지의 서점에서 일하는 소심한 점원이자 아마추어 철학자이다. 우연한 기회에 패션 모델이 된다. 오드리 헵번이 연기했다.

딕 에이버리(Dick Avery^영어)는 패션 잡지 《퀄리티》의 사진작가로, 조 스톡턴의 잠재력을 발견하고 그녀를 모델로 발탁한다. 프레드 아스테어가 연기했다.

매기 프레스콧(Maggie Prescott^영어)는 패션 잡지 《퀄리티》의 편집장으로, 새로운 트렌드를 선도하는 카리스마 넘치는 인물이다. 케이 톰슨이 연기했다.

에밀 프로스트레(Emile Flostre^프랑스어) 교수는 조 스톡턴이 존경하는 프랑스의 철학자이다. 미셸 오클레어가 연기했다.

3. 제작 과정

영화의 각본은 레너드 거쉬가 1951년 브로드웨이를 위해 쓴 희곡 《결혼의 날》을 바탕으로 한다. 거쉬는 친한 친구였던 사진작가 리처드 아베돈의 삶에서 영감을 받아 이 희곡을 썼다. 원래 희곡에는 다른 음악이 사용되었으나, MGM 뮤지컬 제작의 일인자 로저 이든스의 눈에 띄어, 《춤추는 뉴욕》에서 함께 작업한 스탠리 도넌이 감독을 맡게 되면서 영화화 과정에서 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈의 곡들이 사용되었다.

거쉬가 도넌에게 시나리오를 읽어주다가 암실 장면에서 "이래서는 모델이 될 수 없어. 이상한 얼굴(Funny Face)"이라는 부분에서 두 사람의 눈이 마주쳤고, 도넌이 "여기서 그 노래를 쓸 수 있어!"라고 외치자 거쉬도 "거슈윈!"이라고 외쳤다고 한다. 두 사람은 1927년에 프레드 아스테어가 출연한 무대 《퍼니 페이스》를 위해 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈의 스코어에서 노래를 찾아 사용했으며, "우리가 설정한 새로운 장면에 맞도록 처음부터 만들어진 것이 아닐까 생각될 정도"였다고 한다.

영화의 제목은 원래 《웨딩 데이》였으나, 《퍼니 페이스》로 변경되었다. 신곡은 로저 이든스와 레너드 거쉬가 추가했다. 오드리 헵번은 자신의 출연 조건으로 프레드 아스테어와의 공동 출연을 요구했다. 노래 녹음 전, 헵번은 4주에 걸쳐 발성 훈련을 계속했다. MGM에서 주디 갈랜드 등 가수 겸 여배우의 발성 코치를 한 경험이 있는 케이 톰슨도 응원차 투입되어 헵번을 코치했다.

영화 버전의 줄거리는 브로드웨이 뮤지컬과 매우 다르며, 단 네 곡의 노래만 남아있다. 애스터는 그의 여동생 아델 애스터와 함께 무대 버전에도 출연했다. 영화 줄거리는 사실 레너드 거쉬의 또 다른 브로드웨이 뮤지컬 《웨딩 벨스》를 각색한 것이다.

3.1. 캐스팅 비화

오드리 헵번은 《전쟁과 평화》 이후 가벼운 작품을 원했고, 프레드 아스테어와 춤을 출 수 있다는 점에 기뻐하며 출연을 승낙했다. 프레드 아스테어는 헵번과 함께 출연할 기회를 놓치고 싶지 않아 다른 일정을 모두 중단했다.

하지만 처음에 파라마운트는 헵번의 대여를 거부했다. 아스테어는 이 기획이 실현되지 않을 것이라고까지 말했지만, 헵번이 원한다면 어떻게든 될 것이라고 믿었다. 결국 헵번이 앞으로 MGM을 위해 한 편 출연한다는 조건으로 기획 전체가 파라마운트에 팔려, 파라마운트에서 제작하게 되었다.

4. 음악

영화에 사용된 음악은 1927년에 초연된 동명의 뮤지컬에서 사용된 곡들로, 조지 거슈윈이 작곡했다. 영화에서 헵번은 직접 노래를 불렀으며, 4주간 발성 훈련을 받았다. 대표적인 곡으로는 "How Long Has This Been Going On?", "'S Wonderful", 케이 톰슨과의 듀엣곡 "On How to Be Lovely", "Bonjour, Paris!" 등이 있다.

4.1. 주요 뮤지컬 넘버

* "Think Pink!" (핑크를 생각하세요!): 매기 프레스콧이 새로운 패션 트렌드를 제시하는 장면에서 등장하는 곡이다.
* "How Long Has This Been Going On?" (이런 일이 얼마나 오래된 거지?): 조 스톡턴이 딕 에이버리에게 키스를 받은 후 자신의 감정을 표현하는 곡이다.
* "Funny Face" (퍼니 페이스): 딕 에이버리가 조 스톡턴의 매력을 발견하고 그녀를 모델로 설득하는 장면에서 등장하는 곡이다.
* "Bonjour, Paris!" (봉주르, 파리!): 조, 딕, 매기가 파리에 도착하여 도시를 둘러보는 장면에서 등장하는 곡이다.
* "He Loves and She Loves" (그는 사랑하고 그녀는 사랑해): 조와 딕이 로케이션 촬영지인 교회에서 서로의 마음을 확인하는 장면에서 등장하는 곡이다.
* "'S Wonderful" (스 원더풀): 조와 딕이 재회하여 사랑을 확인하는 장면에서 등장하는 곡이다.

5. 평가 및 유산

뉴욕 타임스의 보즐리 크로더는 이 영화를 "유쾌하고 화려하며 매우 세련되었다"고 칭찬했다. 반면 더 타임스의 평론가는 1957년 4월 25일 런던 오데온에서 영화가 개봉했을 때 혹평했다.

로튼 토마토에서 이 영화는 40개의 리뷰를 기반으로 88%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 7.8/10이다. "시간이 지나도 변치 않는 우아한 뮤지컬 영화로 오드리 헵번과 프레드 아스테어의 연기가 빛을 발한다"는 평가를 받았다.

전미 비평 위원회는 이 영화에 사진 혁신에 대한 특별 언급상을 수여했다. 레너드 거쉬는 미국 작가 조합에서 "최우수 미국 뮤지컬 각본" 부문 후보에 올랐고, 스탠리 도넌은 미국 감독 조합에서 "영화 부문 뛰어난 연출 업적"과 1957년 칸 영화제에서 "황금 종려상" 후보에 올랐다. 프레드 아스테어는 "최우수 남성 뮤지컬 연기" 부문 황금 월계관상 후보에 올랐으며 4위를 기록했다. 이 영화는 4개의 아카데미상 후보에 올랐다.

《파리의 연인》은 패션 디자이너를 꿈꾸는 사람들에게 많은 영감을 준 영화로 알려져 있다. 이 영화에 영향을 받은 디자이너로는 제프리 뱅크스, 아이작 미즈라히 등이 있다. 스티븐 스필버그는 10대 시절 부모님에게 강제로 끌려가 드라이브 인에서 《파리의 연인》을 보았는데, 헵번을 본 순간 완전히 매료되었다고 한다.

페드로 알모도바르 감독의 영화 《신경쇠약 직전의 여자들》의 타이틀 시퀀스는 《파리의 연인》을 기반으로 제작되었다.

5.1. 비평가들의 반응

뉴욕 타임스의 보즐리 크로더는 이 영화를 "유쾌하게 온화하고", "화려하고 반짝이며", "매우 세련되었다"고 칭찬하며 "이런 종류의 영화가 의존하는 모든 중요한 부분에서 품격이 있다"고 평했다. 하지만, 더 타임스의 평론가는 1957년 4월 25일 런던 오데온에서 영화가 개봉했을 때 다음과 같이 평하며 감명을 받지 못했다고 전했다. "...불쾌한 작품으로, 가짜 세련됨을 추구하며, 접근 방식은 돈이 많이 들고 뻔뻔하며, 취향은 저속하고, 전망은 둔하다. 사실 이것은 미국 '뮤지컬'의 최악의 모습이다. 원래 무대 제작에 참여했던 프레드 아스테어 씨의 출연조차도 이 상황을 구할 수 없다. 심각한 창작물에 적합한 용어로 '뮤지컬'을 논하는 것은 과장된 것처럼 보일 수 있지만, 그린위치 빌리지든 파리든 '지식인'에 대한 영화의 태도에는 불쾌감을 주는 요소가 있다. 이것은 유쾌한 패러디가 아니며, 통렬한 풍자도 아니다. 그것은 조롱하려는 잘못된 본능에 뿌리를 두고 있으며, 그 조롱은 불쾌하다."

리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서 이 영화는 40개의 리뷰를 기반으로 88%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 7.8/10이다. 이 영화에 대한 평가는 다음과 같이 요약된다. "시간이 지나도 변치 않는 우아한 뮤지컬 축제인 파리의 연인은 전설적인 스크린 거물 오드리 헵번과 프레드 아스테어의 민첩하고 활기찬 연기로 빛을 발한다."

5.2. 수상 내역

전미 비평 위원회는 이 영화에 사진 혁신에 대한 특별 언급상을 수여했다. 레너드 거쉬는 미국 작가 조합에서 "최우수 미국 뮤지컬 각본" 부문 후보에 올랐다. 스탠리 도넌은 미국 감독 조합에서 "영화 부문 뛰어난 연출 업적"과 1957년 칸 영화제에서 "황금 종려상" 후보에 올랐다. 프레드 아스테어는 "최우수 남성 뮤지컬 연기" 부문 황금 월계관상 후보에 올랐으며, 4위를 기록했다. 이 영화는 4개의 아카데미상 후보에 올랐다: 아카데미 각본상 (레너드 거쉬), 아카데미 촬영상 (레이 준), 아카데미 미술상 (할 페레이라, 조지 W. 데이비스, 샘 코머, 레이 모이어), 아카데미 의상 디자인상 (에디스 헤드, 위베르 드 지방시).

5.3. 후대에 미친 영향

《파리의 연인》은 패션 디자이너를 꿈꾸는 사람들에게 많은 영감을 준 영화로 알려져 있다. 이 영화에 영향을 받은 디자이너로는 제프리 뱅크스, 아이작 미즈라히 등이 있다. 스티븐 스필버그는 10대 시절 부모님에게 강제로 끌려가 드라이브 인에서 《파리의 연인》을 보았는데, 헵번을 본 순간 완전히 매료되었다고 한다. 스필버그는 이후 헵번의 마지막 영화인 《올웨이즈》를 찍게 되었다.

페드로 알모도바르 감독의 영화 《신경쇠약 직전의 여자들》의 타이틀 시퀀스는 《파리의 연인》을 기반으로 제작되었다고 제작을 담당한 후안 가티가 밝혔다.

6. 한국어 더빙

* TV 도쿄판: 1970년 11월 19일 『목요 명화 극장』 첫 방영.
* 소프트판: 2001년 발매된 DVD에 처음 수록. 이후 발매된 DVD 및 BD에도 수록.
* 기내 상영판: 1990년 제작, JAL에서 사용(무삭제). 2022년 9월 5일, 스타 채널3에서 TV 첫 방영.

7. 기타

프레드 아스테어가 연기한 사진 작가 딕 에이버리는 리처드 아베돈의 일생을 모델로 하고 있다. 이 영화에서 아베돈은 비주얼 컨설턴트로 참여했다.

케이 톰슨이 연기한 패션 잡지 편집장 매기 프레스콧은 《보그》의 편집장 다이애나 브릴랜드, 또는 《하퍼스 바자》의 편집장 카멜 스노우를 모델로 하고 있다.