파바느 - 오늘의AI위키

1. 개요

파바느는 16세기 이탈리아에서 유래하여 영국, 프랑스 등 유럽 궁정에서 유행한 춤곡이다. 어원은 이탈리아어 "danza padovana" (파도바의 춤)에서 유래되었을 가능성이 높으며, 스페인어 "pavón" (공작)에서 유래되었다는 설도 있다. 파바느는 느린 2박자 또는 4박자로 이루어진 춤곡으로, 16세기 말 춤으로서는 쇠퇴했지만, 기악곡 형식으로 바로크 시대까지 존속하며 다양한 작곡가들에 의해 현대에도 재해석되어 사용되었다.

종류	악곡
기원	16세기 유럽
특징	느리고 장중한 행진곡 풍의 춤곡
파생	후대에 다양한 변형과 편곡이 나타남

2. 어원

"파반"이라는 단어는 이탈리아어 "danza padovana"에서 유래했을 가능성이 가장 높은데, 이는 "파도바의 전형적인 춤"을 의미한다. (베르가마스크가 "베르가모의 춤"을 의미하는 것과 유사함). 파반은 현대 이탈리아어 형용사 padovano(= 파도바 출신)의 옛 북부 이탈리아 형태이다.

또 다른 설명으로는 "공작"을 의미하는 스페인어 pavón에서 유래했다는 설이 있다. 이 춤은 종종 스페인과 연관되지만, "거의 확실히 이탈리아 기원"이다.

2.1. 파도바 기원설

단어 "파반"은 이탈리아어 "danza padovana"에서 유래되었을 가능성이 가장 높으며, 이는 "파도바의 전형적인 춤"을 의미한다. (bergamasca^{이탈리아어}가 "베르가모의 춤"을 의미하는 것과 유사함). '파반'은 현대 이탈리아어 형용사 padovano(= 파도바 출신)의 옛 북부 이탈리아 형태이다. 이러한 기원은 동등한 형태인 Paduana와 일치한다.

2.2. 공작새 기원설

"파반"이라는 단어는 이탈리아어 "danza padovana"에서 유래했을 가능성이 가장 높은데, 이는 "파도바의 전형적인 [춤]"을 의미한다. (beramasca^{이탈리아어}가 "베르가모의 춤"을 의미하는 것과 유사하다.) 파반은 현대 이탈리아어 형용사 padovano(= 파도바 출신)의 옛 북부 이탈리아 형태이다. 이러한 기원은 동등한 형태인 Paduana와 일치한다.

또 다른 설명으로는 "공작"을 의미하는 스페인어 pavón에서 유래했다는 설이 있다. 이 춤은 종종 스페인과 연관되지만, "거의 확실히 이탈리아 기원"이다.

3. 역사

파반은 16세기 이탈리아의 스페인의 영향을 받은 궁정 매너에 어울리는 점잖은 춤사위였다. 이는 영국, 프랑스, 이탈리아의 춤 교본에 나타난다.

파반은 대략 1530년부터 1676년까지 인기를 누렸으나, 16세기 말에 이미 춤으로서의 파반은 쇠퇴하고 있었다. 춤이 사라진 후에도 음악 형식으로서의 파반은 바로크 시대까지 오랫동안 살아남아 알르망드/쿠랑트 시퀀스에 자리를 내주었다.

3.1. 16세기 전성기

파반의 점잖은 춤사위는 16세기 이탈리아의 새롭고 더 절제된 스페인의 영향을 받은 궁정 매너에 어울렸다. 이는 영국, 프랑스, 이탈리아의 춤 교본에 나타난다.

파반의 인기는 대략 1530년부터 1676년까지였지만, 춤으로서의 파반은 이미 16세기 말에 쇠퇴하고 있었다. 음악 형식으로서의 파반은 춤 자체가 사라진 후 오랫동안, 그리고 바로크 시대까지 살아남아 마침내 알르망드/쿠랑트 시퀀스에 자리를 내주었다.

3.2. 17세기 이후 쇠퇴와 기악곡으로의 변화

파반은 1530년경부터 1676년경까지 인기를 누렸으나, 16세기 말에 이미 춤으로서의 파반은 쇠퇴하고 있었다. 춤이 사라진 후에도 음악 형식으로서의 파반은 오랫동안 살아남았고, 바로크 시대까지 이어지다가 마침내 알르망드/쿠랑트 시퀀스에 자리를 내주었다.

4. 음악적 특징

존 젠킨스 작곡, 필립 W. 세르나 연주, 트레블, 테너, 베이스 비올(Viol) 연주, F장조 파반, VdGS No.2 (ca.1667), 옥스퍼드 보들리언 도서관, Mus.Sch. c.83, II/2 소장

파반은 16세기 후반에는 느린 이중 박자였지만, 16세기 중반까지는 빠른 춤이었다는 증거도 있으며, 스페인, 이탈리아, 잉글랜드에서는 삼중 박자 파반의 예도 있다. 일반적으로 3박에 강세가 오고, 1박에 부차적인 강세가 오지만, 일부 파반은 1박에 강세를 두고 3박에 부차적인 강세를 두기도 한다. A–A′–B–B′–C–C′ 형식을 따르며, 대위법 또는 동음적 반주를 사용한다. 타보르(Tabor (instrument))가 2분음표(minim)–4분음표(crotchet)–4분음표(crotchet) 또는 유사한 리듬 패턴으로 함께 연주되고, 가야르드(Galliard)와 짝을 이루는 경우가 많다. 악기 앙상블로 연주될 때는 화려한 구절이 없지만, 독주 악기를 위한 파반에는 변주가 있는 반복 섹션이 포함되기도 한다.

4.1. 박자 및 템포

* 16세기 후반에는 느린 이중 박자( 또는 )였지만, 16세기 중반까지는 빠른 춤이었다는 증거도 있으며, 스페인, 이탈리아, 잉글랜드에서는 삼중 박자 파반의 예도 있다.
* 각 8, 12 또는 16마디의 두 개의 악절로 구성된다.
* 일반적으로 3박에 강세가 오고, 1박에 부차적인 강세가 오지만, 일부 파반은 1박에 강세를 두고 3박에 부차적인 강세를 두기도 한다.
* 일반적으로 A–A′–B–B′–C–C′ 형식을 따른다.
* 대위법 또는 동음적 반주를 사용한다.
* 타보르(Tabor (instrument))가 2분음표(minim)–4분음표(crotchet)–4분음표(crotchet) (––) 또는 유사한 리듬 패턴으로 함께 연주된다.
* 이 춤은 일반적으로 가야르드(Galliard)와 짝을 이룬다.
* 악기 앙상블 설정에서는 일반적으로 화려하거나 빠른 구절이 없지만, 독주 악기를 위한 파반에는 일반적으로 변주가 있는 반복 섹션이 포함되었다.

4.2. 악절 구조

* 16세기 후반에는 느린 이중 박자( 또는 )였지만, 16세기 중반까지는 빠른 춤이었다는 증거도 있으며, 스페인, 이탈리아, 잉글랜드에서는 삼중 박자 파반의 예도 있다.
* 각 8, 12 또는 16마디의 두 개의 악절로 구성된다.
* 일반적으로 3박에 강세가 오고, 1박에 부차적인 강세가 오지만, 일부 파반은 1박에 강세를 두고 3박에 부차적인 강세를 두기도 한다.
* 일반적으로 A–A′–B–B′–C–C′ 형식을 따른다.
* 대위법 또는 동음적 반주를 사용한다.
* 타보르(Tabor (instrument))가 2분음표(minim)–4분음표(crotchet)–4분음표(crotchet) (––) 또는 유사한 리듬 패턴으로 함께 연주된다.
* 이 춤은 일반적으로 가야르드(Galliard)와 짝을 이룬다.
* 악기 앙상블 설정에서는 일반적으로 화려하거나 빠른 구절이 없지만, 독주 악기를 위한 파반에는 일반적으로 변주가 있는 반복 섹션이 포함되었다.

4.3. 화성 및 반주

* 16세기 후반에는 느린 2중 박자(2/2 또는 4/4)였지만, 16세기 중반까지는 빠른 춤이었다는 증거도 있으며, 스페인, 이탈리아, 잉글랜드에서는 3중 박자 파반의 예도 있다.
* 각 8, 12 또는 16마디의 두 개의 악절로 구성된다.
* 일반적으로 3박에 강세가 오고, 1박에 부차적인 강세가 오지만, 일부 파반은 1박에 강세를 두고 3박에 부차적인 강세를 둔다.
* 일반적으로 A–A′–B–B′–C–C′ 형식을 따른다.
* 대위법 또는 동음적 반주를 사용한다.
* 타보르(Tabor (instrument))가 2분음표(minim)–4분음표(crotchet)–4분음표(crotchet) (1/2–1/4–1/4) 또는 유사한 리듬 패턴으로 함께 연주된다.
* 이 춤은 일반적으로 가야르드(Galliard)와 짝을 이룬다.
* 악기 앙상블 설정에서는 일반적으로 화려하거나 빠른 구절이 없지만, 독주 악기를 위한 파반에는 일반적으로 변주가 있는 반복 섹션이 포함되었다.

4.4. 다른 춤곡과의 결합

* 16세기 후반에는 느린 2중 박자(2/2 또는 4/4)였지만, 16세기 중반까지는 빠른 춤이었다는 증거도 있으며, 스페인, 이탈리아, 잉글랜드에서는 3중 박자 파반의 예도 있다.
* 일반적으로 3박에 강세가 오고, 1박에 부차적인 강세가 오지만, 일부 파반은 1박에 강세를 두고 3박에 부차적인 강세를 둔다.
* 일반적으로 A–A′–B–B′–C–C′ 형식을 따른다.
* 일반적으로 대위법 또는 동음적 반주를 사용한다.
* 일반적으로 타보르가 2분음표–4분음표–4분음표 (1/2–1/4–1/4) 또는 유사한 리듬 패턴으로 함께 연주된다.
* 이 춤은 일반적으로 가야르드와 짝을 이룬다.
* 악기 앙상블 설정에서는 일반적으로 화려하거나 빠른 구절이 없지만, 독주 악기를 위한 파반에는 일반적으로 변주가 있는 반복 섹션이 포함되었다.

4.5. 독주 악기를 위한 파반느

* 16세기 후반에는 느린 2중 박자(2/2 또는 4/4)였지만, 16세기 중반까지는 빠른 춤이었다는 증거도 있으며, 스페인, 이탈리아, 잉글랜드에서는 3중 박자 파반의 예도 있다.
* 각 8, 12 또는 16마디의 두 개의 악절로 구성된다.
* 일반적으로 3박에 강세가 오고, 1박에 부차적인 강세가 오지만, 일부 파반은 1박에 강세를 두고 3박에 부차적인 강세를 둔다.
* 일반적으로 A–A′–B–B′–C–C′ 형식을 따른다.
* 대위법 또는 동음적 반주를 사용한다.
* 타보르(Tabor (instrument))가 2분음표(minim)–4분음표(crotchet)–4분음표(crotchet) (1/2–1/4–1/4) 또는 유사한 리듬 패턴으로 함께 연주된다.
* 이 춤은 일반적으로 가야르드(Galliard)와 짝을 이룬다.
* 악기 앙상블 설정에서는 일반적으로 화려하거나 빠른 구절이 없지만, 독주 악기를 위한 파반에는 일반적으로 변주가 있는 반복 섹션이 포함되었다.

5. 춤의 형태

파반은 여러 쌍의 무용수가 행렬을 이루어 추는 춤으로, 때때로 발걸음에 장식(분할)을 곁들이기도 한다. 트레부 사전에서는 파반을 "스페인에서 유래한 엄숙한 춤으로, 무용수들이 서로를 향해 일종의 바퀴나 공작새의 꼬리처럼 움직이는 춤"이라고 묘사한다. 파반은 섭정들이 성대한 의식을 시작하고 왕족 의상을 과시하기 위해 사용되었다. 춤을 추기 전에는 방을 돌며 국왕과 왕비에게 경례했고, '전진'과 '후퇴' 발걸음을 사용했다. 신사들은 손을 잡고 부인들을 이끌었으며, 정중한 인사와 발걸음 후 제자리로 돌아갔다. 그리고 한 명의 신사가 앞으로 나아가 en se pavanant(공작처럼 뽐내며) 반대편 부인에게 경례한 후, 뒷걸음질로 돌아와 부인에게 허리를 숙였다.

5.1. 기본 스텝

투아노 아르보의 프랑스 댄스 매뉴얼에 따르면, 파반은 일반적으로 여러 쌍의 무용수가 행렬을 이루어 추는 춤이며, 무용수들은 때때로 발걸음에 장식(분할)을 곁들였다.

트레부 사전(Dictionnaire de Trevoux)은 이 춤을 "스페인에서 유래한 엄숙한 춤으로, 무용수들이 서로를 향해 일종의 바퀴나 공작새의 꼬리처럼 움직이는 춤"이라고 묘사한다. 파반은 일반적으로 섭정들이 성대한 의식을 시작하고 그들의 왕족 의상을 과시하기 위해 사용되었다. 춤을 추기 전에 무용수들은 방을 돌며 국왕과 왕비에게 경례했다. 발걸음은 '전진'과 '후퇴'라고 불렸다. 후퇴하는 신사들은 손을 잡고 부인들을 이끌었고, 정중한 인사와 발걸음 후에 신사들은 제자리로 돌아갔다. 다음으로, 한 명의 신사가 앞으로 나아가 en se pavanant(공작처럼 뽐내며) 반대편에 있는 부인에게 경례했다. 뒷걸음질을 친 후, 그는 자신의 자리로 돌아와 부인에게 허리를 숙였다.

5.2. 궁정 의식에서의 활용

투아노 아르보의 프랑스 댄스 매뉴얼에 따르면, 파반은 일반적으로 여러 쌍의 무용수가 행렬을 이루어 추는 춤이며, 무용수들은 때때로 발걸음에 장식(분할)을 곁들였다.

트레부 사전(Dictionnaire de Trevoux)은 이 춤을 "스페인에서 유래한 엄숙한 춤으로, 무용수들이 서로를 향해 일종의 바퀴나 공작새의 꼬리처럼 움직이는 춤"이라고 묘사한다. 파반은 일반적으로 섭정들이 성대한 의식을 시작하고 그들의 왕족 의상을 과시하기 위해 사용되었다. 춤을 추기 전에 무용수들은 방을 돌며 국왕과 왕비에게 경례했다. 발걸음은 '전진'과 '후퇴'라고 불렸다. 후퇴하는 신사들은 손을 잡고 부인들을 이끌었고, 정중한 인사와 발걸음 후에 신사들은 제자리로 돌아갔다. 다음으로, 한 명의 신사가 앞으로 나아가 en se pavanant(공작처럼 뽐내며) 반대편에 있는 부인에게 경례했다. 뒷걸음질을 친 후, 그는 자신의 자리로 돌아와 부인에게 허리를 숙였다.

5.3. 춤의 진행

투아노 아르보의 프랑스 댄스 매뉴얼에 따르면, 파반은 일반적으로 여러 쌍의 무용수가 행렬을 이루어 추는 춤이며, 무용수들은 때때로 발걸음에 장식(분할)을 곁들인다.

트레부 사전(Dictionnaire de Trevoux)은 이 춤을 "스페인에서 유래한 엄숙한 춤으로, 무용수들이 서로를 향해 일종의 바퀴나 공작새의 꼬리처럼 움직이는 춤"이라고 묘사한다. 파반은 일반적으로 섭정들이 성대한 의식을 시작하고 그들의 왕족 의상을 과시하기 위해 사용되었다. 춤을 추기 전에 무용수들은 방을 돌며 국왕과 왕비에게 경례했다. 발걸음은 '전진'과 '후퇴'라고 불렸다. 후퇴하는 신사들은 손을 잡고 부인들을 이끌었고, 정중한 인사와 발걸음 후에 신사들은 제자리로 돌아갔다. 다음으로, 한 명의 신사가 앞으로 나아가 en se pavanant(공작처럼 뽐내며) 반대편에 있는 부인에게 경례했다. 뒷걸음질을 친 후, 그는 자신의 자리로 돌아와 부인에게 허리를 숙였다.

6. 현대의 파반느

"파반"이라는 제목의 작품들은 현대에 들어서도 종종 고풍스러운 분위기를 내기 위해 사용된다. 몇몇 작품들은 하위 섹션에서 이미 다루고 있기에 생략하고, 그 외에 추가적인 작품들을 소개한다.

The Strawbs의 Tears and Pavan(2018)과 줄리안 브림의 Pavan(2015)이 있다.

모리스 라벨 작곡, 테레즈 뒤소가 연주한 죽은 왕녀를 위한 파반은 다음 위치에서 감상할 수 있다.

6.1. 결혼식에서의 사용

파반느에서 사용된 스텝은 오늘날까지 결혼식에서 사용되는 "주저 스텝"으로 남아 있다.

6.2. 클래식 음악에서의 차용

가브리엘 포레의 파반 (1887)은 르네상스 양식을 현대적으로 재해석한 작품이다. 모리스 라벨은 죽은 왕녀를 위한 파반 (1899)을 작곡했다. 게오르게 에네스쿠의 피아노 모음곡 2번 Op. 10에는 세 번째 부분으로 파반이 포함되어 있다 (1903). 피터 워록의 Capriol Suite (1926)에도 "파반"이 수록되어 있다. 허버트 호웰스는 Lambert's Clavichord (1927)에서 "De la Mare's Pavane"을 선보였다.

랄프 본 윌리엄스는 1930년에 작곡하고 1931년에 초연된 발레 Job: A Masque for Dancing의 7장 마지막에 "아침의 아들들의 파반"을 포함시켰다. Wyllis Cooper는 드뷔시의 곡에서 영감을 받아 라디오 드라마 Quiet, Please (1947)를 위한 대본 "Pavane, the Girl with the Flaxen Hair"를 쓰고 연출했다. 호세 리몬은 The Moor's Pavane (1949)이라는 발레를 안무했다.

영국 작가 키스 로버츠의 SF 소설 파반 (1968)은 1588년 엘리자베스 1세 여왕 암살과 아르마다 함대 승리라는 대체 역사를 다루며, 음악 용어를 은유로 사용한다. Amazing Blondel의 프로그레시브 포크 앨범 Evensong (1970)에는 "Pavan"이 수록되어 있다. 모리스 라벨의 어미 거위 모음곡 (1910) 첫 번째 부분인 "잠자는 미녀를 위한 파반"은 조 월시가 So What (1974)에서 ("Pavanne")으로 커버했다.

The Alan Parsons Project의 프로그레시브 록 앨범 Tales of Mystery and Imagination (1976) 모음곡 "The Fall of the House of Usher"의 네 번째 악장은 파반이다. 딥 퍼플의 존 로드는 솔로 앨범 Sarabande (1976)에 "Pavane"을 작곡해 수록했다. 아트 파머와 짐 홀은 모리스 라벨의 곡을 재즈 버전으로 편곡한 "Pavane for a Dead Princess" (1978)를 앨범 Big Blues에 수록했다.

존 애덤스의 John's Book of Alleged Dances (1994)에는 "Pavane: She's So Fine"이 포함되어 있다. In Extremo의 두 번째 스튜디오 앨범 Verehrt und angespien (1999)에도 파반이 수록곡 제목으로 사용되었다. Esbjörn Svensson Trio는 "Pavane (Thoughts of a Septuagenarian)" (2000)을 발표했다. Rurutia의 앨범 Water Forest (2003)에도 수록곡 제목으로 사용되었다.

Vladimír Godár의 오라토리오 "Querela Pacis"("평화의 불만") (2010)의 9부는 "A Sad Pavan for These Distracted Times"이다. 토마스 톰킨스와 피터 맥스웰 데이비스 경도 같은 제목의 곡을 각각 1649년과 2004년에 작곡했다. '혼란스러운 시대'는 영국 왕 찰스 1세의 처형을 의미한다. 에릭 클랩튼은 2014년 9월 30일 페이스북에 스케이트보드 선구자 제이 아담스에게 헌정하는 어쿠스틱 데모 곡 "Pavane for Jay A"를 발표했다. 제이 아담스는 2014년 8월 15일 53세의 나이로 사망했다. The Strawbs는 Tears and Pavan (2018)을 발표했다. 줄리안 브림은 Pavan (2015)을 발표했다.

6.3. 대중음악 및 기타 예술 분야

* 파반 (1887, 가브리엘 포레): 르네상스 양식의 현대적인 버전이다.
* 죽은 왕녀를 위한 파반 (1899, 모리스 라벨)
* 피아노 모음곡 2번 Op. 10의 세 번째 부분, 게오르게 에네스쿠 (1903)
* 피터 워록의 Capriol Suite (1926) 중 "파반"
* 허버트 호웰스의 Lambert's Clavichord (1927) 중 "De la Mare's Pavane"
* 랄프 본 윌리엄스 작곡, 발레 Job: A Masque for Dancing (1930 작곡, 1931년 초연)의 7장 마지막을 장식하는 "아침의 아들들의 파반"
* "Pavane, the Girl with the Flaxen Hair" (드뷔시 곡에서 영감을 받아 Wyllis Cooper가 쓰고 연출한 드라마 대본, 구식 라디오 시리즈 Quiet, Please (1947) 제작)
* The Moor's Pavane (1949, 호세 리몬 안무 발레)
* 키스 로버츠의 SF 소설 파반 (1968)
* Amazing Blondel의 프로그레시브 포크 앨범 Evensong (1970) 중 "Pavan"
* 모리스 라벨의 어미 거위 모음곡 (1910)의 첫 번째 부분 "잠자는 숲속의 미녀를 위한 파반" (조 월시가 앨범 So What (1974)에서 "Pavanne"으로 커버)
* The Alan Parsons Project의 프로그레시브 록 앨범 Tales of Mystery and Imagination (1976) 모음곡 "The Fall of the House of Usher"의 네 번째 악장.
* 딥 퍼플의 존 로드가 솔로 앨범 Sarabande (1976)을 위해 작곡하고 녹음한 "Pavane"
* "Pavane for a Dead Princess" (1978, 아트 파머와 짐 홀이 모리스 라벨의 곡을 재즈 버전으로 편곡, 앨범 Big Blues 수록)
* 존 애덤스의 John's Book of Alleged Dances (1994) 중 "Pavane: She's So Fine"
* In Extremo의 두 번째 스튜디오 앨범 Verehrt und angespien (1999) 수록곡.
* Esbjörn Svensson Trio의 "Pavane (Thoughts of a Septuagenarian)" (2000).
* Rurutia의 앨범 Water Forest (2003) 수록곡.
* "A Sad Pavan for These Distracted Times"는 Vladimír Godár의 오라토리오 "Querela Pacis"("평화의 불만") 9부 (2010)이다. (토마스 톰킨스가 1649년, 피터 맥스웰 데이비스 경이 2004년에 같은 제목의 곡을 작곡했다. '혼란스러운 시대'는 영국 왕 찰스 1세의 처형을 의미한다.)
* 에릭 클랩튼이 2014년 9월 30일 자신의 페이스북 페이지에 스케이트보드 선구자 제이 아담스(2014년 8월 15일 53세의 나이로 사망)에게 헌정하는 어쿠스틱 데모 곡 "Pavane for Jay A"를 발표했다.