팔라시꾸 공연장

1. 개요

팔라시꾸 공연장은 멕시코시티에 위치한 문화 랜드마크로, 다양한 건축 양식과 예술 작품을 자랑한다. 1904년에 건설이 시작되어 1934년에 완공되었으며, 아르누보와 아르 데코 양식이 혼합된 외관과 내부를 갖추고 있다. 이탈리아 건축가 아다모 보아리가 설계를 맡았으며, 멕시코 혁명과 지반 침하로 인해 건설이 지연되기도 했다. 내부에는 벽화, 박물관, 극장 등이 있으며, 멕시코 벽화주의를 대표하는 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코 등의 작품이 전시되어 있다. 발레 폴클로리코 데 멕시코, 멕시코 국립 오페라단 등 다양한 공연과 행사가 정기적으로 열리는 곳으로, 멕시코 예술의 중심지 역할을 한다.

2. 역사

19세기 말부터 20세기 초, 포르피리오 디아스가 30년 동안 멕시코를 통치했던 시기, 이 일대는 유럽의 예술, 양식, 관습 등을 모방하는 경향이 두드러졌다. 이러한 경향에 따라 새로운 국립 극장의 건설이 결정되었고, 1904년 10월 1일 이 새로운 건물의 건설이 시작되었다. 설계는 이탈리아 건축가 아다모 보아리가 담당했으며, 당시 유럽의 극장에서 흔하게 사용되던 최신 기술이 사용되었다.

건설은 당초 1908년까지 완료될 예정이었으나, 멕시코시티의 연약한 토양이 문제가 되어 건설이 지연되었고, 특히 그 질척한 성질은 건물의 점진적인 침하를 초래했다. 1910년 멕시코 혁명 발발로 상황은 더욱 복잡해졌다. 이후 보아리는 1916년에 멕시코를 떠났다.

1932년 멕시코 건축가 페데리코 마리스칼의 지휘하에 건설이 재개되어 1934년에 완공되었다. 보아리가 남긴 페가수스 조각과 정원을 배치한 광장은 1994년에 완성되었다.

2.1. 건설 이전

이 부지에 있던 가장 오래된 건물은 1680년에 교회가 세워진 산타 이사벨 수도원이었다. 그러나 이곳에서 멕시카의 유물들이 발견되었는데, 깃털 달린 뱀의 형상을 한 제물 제단이 대표적이다. 초기 운하 시대 동안 수도원 지역은 잦은 가뭄에 시달렸고, 이곳의 개발은 빠르게 진행되었다.

수도원은 개혁법에 의해 1860년대에 강제로 폐쇄될 때까지 유지되었다. 그 자리는 방직 공장과 하류층 주택으로 대체되었다.

산타 이사벨 골목에 있던 이 주택의 일부는 철거되어 19세기 후반에 국립 극장으로 대체되었다. 19세기 말과 20세기 초에 이 극장은 멕시코시티 고급 문화의 중심지였으며, 연극, 오페레타, 빈 댄스 등 다양한 행사가 열렸다.

이후 1910년 멕시코 독립 100주년 기념 행사를 위해 이 건물을 더 화려한 건물로 교체하기로 결정했다. 기존 극장은 1901년에 철거되었고, 새로운 극장은 그란 테아트로 데 오페라(Gran Teatro de Ópera)라고 불릴 예정이었다. 이 작업은 신고전주의와 아르누보 양식을 선호하고 길 건너편에 있는 팔라시오 델 코레오를 설계한 이탈리아 건축가 아다모 보아리에게 맡겨졌다. 아다모 보아리는 1904년 10월, 당시 미국에서만 존재했던 이 크기의 웅장한 금속 구조물을 건설하겠다고 약속했다. 건물 첫 돌은 포르피리오 디아스에 의해 1904년에 놓였다.

2.2. 건설 과정 (1904년~1934년)

1901년, 멕시코 독립 100주년 기념사업의 일환으로 기존 극장을 대체할 새로운 극장 건설이 결정되었다. 이탈리아 건축가 아다모 보아리가 설계를 맡아 신고전주의와 아르누보 양식을 결합한 웅장한 건물을 설계했다. 1904년, 포르피리오 디아스 대통령이 초석을 놓으며 건설이 시작되었다.

당초 1910년 완공 예정이었으나, 멕시코시티의 연약 지반과 1910년 멕시코 혁명 발발로 건설이 중단되었다. 1916년, 아다모 보아리는 멕시코를 떠났고 건설은 사실상 중단되었다.

1932년, 멕시코 건축가 페데리코 마리스칼이 건설을 재개하여 아르데코 양식으로 내부를 완성했다. 1934년, 건물이 완공 및 개관하였다.

2.3. 완공 이후

1946년, 예술 진흥을 위한 정부 기관인 국립 미술 연구소(Instituto Nacional de Bellas Artes)가 설립되어 팔라시꾸 공연장에 자리 잡았다. 1950년에는 이 극장에서 마리아 칼라스가 오페라 노르마로 데뷔했다.

2002년에는 마리아 펠릭스의 장례식이 이 궁전에서 거행되었다.

2010년 멕시코 독립 200주년 및 혁명 100주년 기념행사를 앞두고 2009년부터 대대적인 개보수 작업이 시작되었다. 20세기 초부터 사용된 오래된 장비와 기계를 교체하고, 컴퓨터화된 조명, 음향 시스템 등을 도입하여 극장의 기술 장비를 현대화했다. 음향 개선 작업도 함께 이루어졌다. 이러한 개보수를 통해 이전에는 불가능했던 멀티미디어 쇼가 가능해졌다. 1934년 개관 이후 한 번도 개보수되지 않았던 메인 홀은 수용 인원이 줄어드는 대신 더욱 편안한 공간으로 개선되었다.

3. 건축

팔라시꾸 공연장은 아르누보와 아르 데코 양식이 혼합된 건물이다. 아다모 보아리가 설계한 외관은 아르누보 양식이 지배적이며, 페데리코 마리스칼이 완성한 내부는 아르 데코 양식이 주를 이룬다. 1904년에 건설이 시작되어 1934년에 개관한 이 극장은 멕시코시티의 부드러운 토양 속으로 약 4미터 가량 침하되었다.

건물은 크게 외부, 내부, 극장으로 나눌 수 있다.

3.1. 건축 양식

팔라시꾸 공연장은 아르누보와 아르 데코 양식이 혼합된 건물이다. 아다모 보아리가 설계한 외관은 아르누보 양식이 지배적이며, 페데리코 마리스칼이 완성한 내부는 아르 데코 양식이 주를 이룬다. 1904년에 건설이 시작되어 1934년에 개관한 이 극장은 멕시코시티의 부드러운 토양 속으로 약 4미터 가량 침하되었다.

건물 정면의 주 출입구는 이탈리아산 흰색 카라라 대리석으로 만들어졌다. 출입구 내부에는 이탈리아 조각가 레오나르도 비스톨피의 조각품이 있는데, "조화"를 중심으로 "고통", "분노", "행복", "평화", "사랑"으로 둘러싸여 있다. 출입구의 또 다른 부분에는 음악과 영감을 나타내는 아기 천사와 조각상이 있다. 보아리가 설계한 건물 앞 광장에는 스페인 출신 아구스티 케롤 수비라츠가 제작한 4개의 페가수스 조각상이 있다. 건물 중앙을 덮고 있는 지붕은 헝가리 출신 게자 마로티가 설계한 크리스탈로 만들어졌으며 뮤즈와 아폴론을 묘사하고 있다.

내부 역시 카라라 대리석으로 마감되었다. 메인 홀은 마로티의 유리와 철제 지붕으로 덮여 있으며, 1층에서 메인 홀과 세 개의 상층 발코니를 볼 수 있다. 메인 홀의 일부 공간에는 아르 데코 스타일의 선사 시대 모티프가 사용되었다. 예를 들어 창문 아치에 있는 뱀 머리나 수직 조명 패널에 있는 마야 문명의 차크(Chaac) 가면은 동시대의 다른 건물과 차별성을 둔다.

극장의 입구에는 마스카론이 청동으로 만들어졌으며, 아즈텍과 마야의 물의 신인 틀랄록과 차크를 묘사하고 있다. 이 조각상들은 모두 지아네테 피오렌초가 설계했다. 무대 위의 아치에는 아폴론과 함께 있는 뮤즈와 같은 다양한 신화 속 인물들이 묘사되어 있다. 이는 게자 마로티의 헝가리 공방에서 제작되었다. 무대 "커튼"은 뉴욕의 티파니에서 제작한 거의 백만 조각의 무지개색 유색 유리로 만들어진 스테인드 글라스 접이식 패널이다. 이 무대 커튼은 전 세계 오페라 하우스에서 유일하며 무게는 24ton이다. 커튼 디자인은 중앙에 포포카테페틀 산과 이스타시우아틀 산을 담고 있으며, 그 주변에는 야우테펙 구와 오아하카의 조각상 이미지를 둘러싼 멕시코 풍경이 펼쳐진다. 이 디자인은 예술가 닥터 아틀(Gerardo Murillo (Dr. Atl))의 작품에서 영감을 받았다.

3.2. 외부

건물 외부는 이탈리아산 흰색 카라라 대리석으로 마감되었다. 주 출입구에는 레오나르도 비스톨피의 조각 작품이 있는데, "조화"를 중심으로 "고통", "분노", "행복", "평화", "사랑"이 조화를 둘러싸고 있다. 출입구의 또 다른 부분에는 음악과 영감을 나타내는 아기 천사와 조각상이 있다. 건물 앞 광장에는 아구스티 케롤 수비라츠가 제작한 4개의 페가수스 조각상이 있는데, 이 조각상들은 소칼로에 있다가 이곳으로 옮겨졌다. 건물 중앙을 덮고 있는 지붕은 헝가리 출신 게자 마로티가 설계한 유리와 철제로 만들어졌으며, 아폴론과 뮤즈를 묘사하고 있다.

3.3. 내부

내부는 카라라 대리석으로 마감되었다. 크게 세 부분으로 나뉘는데, 작은 전시관이 있는 메인 홀, 극장, 국립 미술 연구소 사무실이다. 메인 홀은 게자 마로티의 유리와 철제 지붕으로 덮여 있으며, 1층에서 메인 홀과 세 개의 상층 발코니를 볼 수 있다. 메인 홀의 일부 공간에는 아르 데코 스타일의 선사 시대 모티프가 사용되었다. 예를 들어 창문 아치에 있는 뱀 머리나 수직 조명 패널에 있는 마야 문명의 차크(Chaac) 가면은 동시대의 다른 건물과 차별성을 둔다.

작은 전시관은 1층과 2층에 있다. 1층은 에드가 브란트가 제작한 크리스탈 램프로 장식되어 있으며, 루피노 타마요의 벽화가 걸려 있다. 아다모 보아리와 마누엘 M. 폰세 홀에서는 음악과 문학 행사가 열리고, 국립 홀과 국제 홀은 전시회를 위한 공간이다. 2층에는 작은 전시관과 함께 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스, 디에고 리베라, 호르헤 곤잘레스 카마레나, 로베르토 몬테네그로, 마누엘 로드리게스 로자노의 벽화가 있다. 3층은 건축 박물관으로 사용된다. 철제 장식은 이탈리아의 알레산드로 마주코텔리와 멕시코의 루이스 로메로 소토가 설계했다.

3.4. 극장

극장의 입구에는 청동으로 만들어진 마스카론이 있으며, 틀랄록과 차크 등 아즈텍과 마야의 물의 신들을 묘사하고 있다. 이 조각상들은 모두 지아네테 피오렌초가 설계했다. 무대 위 아치에는 게자 마로티가 헝가리 공방에서 제작한, 아폴론과 뮤즈 등 다양한 신화 속 인물들이 묘사되어 있다.

가장 인상적인 것은 무대 "커튼"인데, 이는 뉴욕의 티파니에서 제작한, 거의 백만 조각의 무지개색 유색 유리로 만들어진 스테인드 글라스 접이식 패널이다. 이 무대 커튼은 전 세계 오페라 하우스에서 유일하며 무게는 24ton이다. 커튼 디자인은 닥터 아틀(Gerardo Murillo (Dr. Atl))의 작품에서 영감을 받았는데, 중앙에 포포카테페틀과 이스타시우아틀 화산을 담고 있으며, 그 주변에는 야우테펙 구와 오아하카의 조각상 이미지를 둘러싼 멕시코 풍경이 펼쳐진다. 극장은 1,590석 규모이다.

4. 벽화

팔라시코 공연장 지상층과 최상층 사이에는 멕시코 벽화주의를 대표하는 여러 화가들의 벽화가 있다. 디에고 리베라, 루피노 타마요, 다비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로스코 등 멕시코 예술 거장들의 작품이 있으며, 주요 작품들은 다음과 같다.

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4.1. 2층

루피노 타마요의 1950년대 초 작품 두 점으로는 '오늘날의 멕시코'(México de Hoy)와 '민족의 탄생'(Nacimiento de la Nacionalidad)이 있는데, 이는 메스티소(원주민과 스페인 혼혈) 정체성의 창조를 상징적으로 묘사한 것이다.

4.2. 3층

디에고 리베라의 '우주의 지배자'(Man at the Crossroads)는 원래 1933년 뉴욕 록펠러 센터를 위해 의뢰된 작품이다. 이 벽화는 현미경과 망원경으로 가능해진 발견과 같은 다양한 기술적, 사회적 주제를 묘사했으며, 레닌과 소련의 5월 1일 행진을 포함하여 논란이 되었다. 록펠러 가문은 이 그림에 불만을 품었고, 미완성 작품은 결국 파괴되어 덧칠되었다. 리베라는 1934년에 이곳에서 이 그림을 재현했다.
--]3층 북쪽에는 다비드 알파로 시케이로스의 3부작 '새로운 민주주의'(La Nueva Democracia)가 있다.
--]디에고 리베라의 4부작 '멕시코 삶의 카니발'(Carnaval de la Vida Mexicana)도 3층에 위치해 있다.

동쪽에는 호세 클레멘테 오로스코의 '카타르시스'(La Katharsis)가 있는데, 이는 인류의 '사회적' 측면과 '자연적' 측면 사이의 갈등을 묘사하고 있다.

5. 박물관

팔라시꾸 공연장에는 벨라스 아르테스 궁전 박물관(국립 미술관)과 국립 건축 박물관이 있다.

5.1. 벨라스 아르테스 궁전 박물관 (국립 미술관)

국립미술관(Museo del Palacio de Bellas Artes)은 건물 내 영구 벽화 및 기타 예술 작품을 관리하고 임시 전시회를 주최하는 기관이다. 전시회는 다양한 매체를 다루며, 멕시코 및 국제 예술가, 특히 고전 및 현대 예술가들의 작품을 중심으로 한다.

5.2. 국립 건축 박물관

국립 건축 박물관은 건물 최상층에 자리 잡고 있으며, 유리와 철로 덮인 지붕이 특징이다. 이곳에는 하이메 오르티스 모나스테리오, 카를로스 미야레스 브라초, 아다모 보아리, 루이스 바라간 등 유명 멕시코 건축가들의 주요 작품 모형, 설계도, 사진 등이 전시되어 있다. 또한 박물관은 멕시코 국민에게 풍부한 건축 유산을 알리기 위해 다른 시설에서 소장품을 임시 전시하기도 한다. 박물관은 "건축 대조: 하이메 오르티스 모나스테리오와 카를로스 미야레스 브라초", "멕시코 시티의 도시 유산", "멕시코 국립 극장 (원래 평면도)", "멕시코 국립 극장"의 4개 섹션으로 나뉘어 있으며, 현대 건축에 대한 임시 전시도 열린다.

6. 공연 및 행사

팔라시오 데 벨라스 아르테스는 음악, 무용, 연극, 오페라, 문학 등 다양한 분야의 주요 행사가 열리는 곳이다. 회화, 조각, 사진 등 주요 전시회도 개최되었다. 멕시코와 해외 유명 인사들이 초청되었으며, 대중문화 및 시 행사도 열렸다. 멕시코 국내외 예술가와 단체들이 참여했다. 이곳은 "멕시코 예술의 성당"으로 불리며, 1987년 유네스코 예술 기념물로 지정되었다. 연방 정부의 국립 벨라스 아르테스 연구소가 관리하며, 매주 평균 1만 명의 방문객이 찾는다.

6.1. 정기 공연

팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 정기적으로 공연하는 단체는 발레 폴클로리코 데 멕시코, 멕시코 국립 오페라단(Compania Nacional de Opera de Bellas Artes), 국립 교향악단이다. 발레 폴클로리코 데 멕시코는 일주일에 두 번 극장에서 공연하며 멕시코의 히스패닉 이전 및 이후의 무용을 선보인다. 전형적인 프로그램에는 아즈텍 의식 무용, 할리스코의 농업 무용, 베라크루스의 축제, 결혼 축하 등이 포함되며, 마리아치, 마림바 연주자, 가수와 함께 공연한다.

6.2. 기타 행사

멕시코 그래픽 및 산업 재료 디자이너를 위한 프리미오 쿼럼(Premio Quorum)과 멕시코 영화를 위한 프레미오스 아리엘이 정기적으로 열린다.

이곳에서는 프리다 칼로의 작품 전시회, 루치아노 파바로티의 공연, 1987년 모차르트의 오페라를 여성 출연진으로 각색한 헤수사 로드리게스의 돈나 조반니 공연이 열렸다. 멕시코 바리톤 호르헤 라구네스(2002)와 카탈루냐 기타리스트 호안 마누엘 세라트 (2003)도 이곳에서 공연했다.

2002년에는 사진과 비디오로 대중 주택의 삶을 보여주는 "ABCDF 팔라브라스 데 시우다드", 과정, 역사 및 디자인을 보여주는 "보르다도스 델 멕시코 안티구오"(옛 멕시코의 자수) 전시회가 열렸다. 2000년에는 렘 쿨하스 프리츠커상 수상 기념 강연이, 2006년에는 라틴 아메리카 전역의 72명의 예술가들이 참여한 파트리시아 펠프스 데 시스네로스 컬렉션의 "견해 교환: 라틴 아메리카의 비전" 전시회가 열렸다.

때때로 팔라시오 앞 광장에서는 2003년 이라크 전쟁 반대 시위, 2010년 투우 반대 시위와 같은 시위가 열린다.