컨트리 록

1. 개요

컨트리 록은 록 음악과 컨트리 음악을 결합한 장르로, 1960년대 후반 미국에서 등장했다. 1950년대 로커빌리에서 그 융합의 조짐을 보였으며, 1960년대 후반 리처드 골드스타인이 '컨트리 록'이라는 용어를 사용하면서 본격적으로 불렸다. 어쿠스틱 기타, 페달 스틸 기타 등의 악기 사용과 미국 남부의 멜로디를 차용하는 것이 특징이다. 밥 딜런, 버즈, 플라잉 부리토 브라더스, 이글스 등이 이 장르를 대표하며, 1970년대에 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 21세기에도 닐 영 등 일부 아티스트들이 컨트리 록 스타일을 이어가고 있다.

2. 정의 및 어원

록 음악은 일반적으로 리듬 앤 블루스와 컨트리 음악의 결합으로 여겨져 왔으며, 특히 1950년대 로커빌리에서 그 융합이 두드러졌다. 두 장르는 역사적으로 상호 영향을 주고받았지만, "컨트리 록"이라는 용어는 1960년대 후반과 1970년대 초반, 컨트리 음악을 주제로 하거나 컨트리 보컬 스타일을 사용하고, 페달 스틸 기타와 같은 악기를 추가하여 록 음악을 녹음하기 시작한 록 뮤지션들을 가리키는 데 사용된다. 존 아이나르손은 "다양한 관점과 동기에서, 이 뮤지션들은 록 앤 롤적인 태도로 컨트리 음악을 연주하거나, 록, 포크 또는 블루그래스에 컨트리 음악 느낌을 더했다. 공식적인 정의는 없었다"라고 말한다.

"컨트리 록"이라는 용어는 비평가 리처드 골드스타인이 1968년 6월 6일자 빌리지 보이스에서 사용하기 전까지는 거의 사용되지 않았다. 그는 "컨트리 록: 여러분도 좋아하시나요?"라는 글에서 모비 그레이프, 스톤 포니스, 버피 세인트 메리, 인터내셔널 서브마린 밴드, 밥 딜런 등 여러 아티스트들이 컨트리 음악 친화적인 음악으로 이동하고 있다고 언급했다. 하지만 그는 바즈의 곧 출시될 앨범 스위트하트 오브 더 로데오가 새로운 장르를 대표할 것으로 예상했다. 바즈의 앨범이 1968년 8월에 발매되기 전, 골드스타인은 8월 4일 뉴욕 타임스 리뷰에서 밴드의 데뷔 앨범 빅 핑크의 음악을 컨트리 록 운동의 "첫 번째 주요 앨범"으로 간주했다. 골드스타인은 이 장르의 핵심은 이 앨범이 컨트리 음악의 "트왕과… 강인함"을 가지고 있지만, 록 음악처럼 "움직이고 싶게 만든다"는 것이라고 썼다.

일반적으로 “컨트리 록”이라는 용어를 사용할 경우에는 1960년대 후반부터 1970년대 전반에 미국에서 일어난 음악 운동, 그리고 그 아티스트 집단, 그들이 만든 음악을 가리킨다. 컨트리 록의 특징으로는 어쿠스틱 기타, 반조, 만돌린, 바이올린, 페달 스틸 기타 등 악기 도입, 미국 남부의 토착적인 음악 멜로디와 어레인지 채용 등을 들 수 있다.

3. 역사

록큰롤은 처음부터 R&B, 컨트리 등 다양한 음악을 융합하며 발전했으며, 1950년대 로커빌리에서 이러한 경향이 두드러졌다. 1960년대 후반부터 1970년대에는 록 음악계에서 컨트리 음악 요소를 도입한 작품들이 등장했는데, 비틀즈의 "Don't Let Me Down", 롤링 스톤스의 "와일드 호스"(1971년) 등이 그 예이다.

1966년 밥 딜런은 내슈빌에서 앨범 『블론드 온 블론드』를 녹음했고, 이후 컨트리 요소를 더 강하게 드러낸 앨범들을 통해 "컨트리 포크" 스타일을 형성했다. 1968년 그램 파슨스를 영입한 버즈는 『로데오의 연인』을 발표하며 컨트리 록 초기의 대표작을 남겼고, 파슨스는 이후 플라잉 버리토 브라더스를 결성하여 컨트리 록 발전에 기여했다.

컨트리 록은 1960년대 후반 캘리포니아 음악 신에서 인기를 얻었으며, 포코 등이 이 스타일을 채택했다. 포크록 계열에서도 보 브라멜스나 니티 그리티 더트 밴드 등이 컨트리 록의 영향을 받았다. 이 시기에는 리키 넬슨, 존 포거티, 마이크 네스미스, 닐 영 등이 컨트리 록 스타일을 채택했다.

1970년대에는 이글스, 두비 브라더스, 에밀루 해리스, 린다 론슈타트 등이 컨트리 록으로 상업적 성공을 거두었다. 퓨어 프레리 리그와 이글스는 컨트리 록을 대표하는 그룹으로 큰 성공을 거두었다.

밴드, 그레이트풀 데드, 롤링 스톤스, 조지 해리슨, 레온 러셀 등은 컨트리 음악, 컨트리 록, 스왐프 록, 블루스 등에서 영향을 받았다. 올먼 브라더스 밴드처럼 서던 록 밴드에도 컨트리 록 요소가 도입되었다.

컨트리 록의 인기는 1970년대 후반에는 쇠퇴했지만, 닐 영 등 일부 아티스트들은 21세기에도 이 스타일을 유지하고 있다.

3.1. 기원

1960년대 내내 컨트리 음악의 영향은 여러 록 음반에서 들을 수 있었다. 비틀즈의 1964년 녹음곡인 "I'll Cry Instead", "Baby's in Black", "I Don't Want to Spoil the Party"와 1965년 녹음곡 "I've Just Seen A Face", 버즈의 포터 와고너의 "Satisfied Mind" 1965년 커버 버전, 롤링 스톤스의 "High and Dry" (1966), 버펄로 스프링필드의 "Go and Say Goodbye" (1966)과 "Kind Woman" (1968) 등이 그 예이다. "컨트리 음악 백과사전(The Encyclopedia of Country Music)"에 따르면, 비틀즈의 "I Don't Want to Spoil the Party", 벅 오웬스의 컨트리 히트곡 "Act Naturally" 커버곡, 그리고 1965년 앨범 러버 소울은 모두 "되돌아볼 때" 컨트리 록의 사례로 볼 수 있다.

전직 십대 아이돌이자 로큰롤 음반 아티스트였던 리키 넬슨은 그의 스톤 캐년 밴드의 프런트맨으로 컨트리 록 사운드를 개척하여 1966년 앨범 "Bright Lights & Country Music"과 1967년 앨범 "Country Fever"를 발표했다. 베이시스트 랜디 마이스너는 포코를 떠나 이글스에 합류하기 전인 1970년 잠시 합류했다.

1966년 많은 록 아티스트들이 점점 더 광범위하고 실험적인 사이키델리아로 나아가던 중, 밥 딜런은 내슈빌로 가서 블론드 온 블론드 앨범을 녹음하며 기본으로 돌아가는 뿌리 회복을 주도했고, 찰리 맥코이와 같은 저명한 현지 음악가들과 함께 연주했다. 이 앨범과 그 이후 더욱 명확하게 컨트리 음악의 영향을 받은 앨범인 존 웨슬리 하딩 (1967)과 내슈빌 스카이라인 (1969)은 대부분 어쿠스틱 포크 음악가들이 추구한 컨트리 포크 장르를 창출한 것으로 여겨진다.

딜런의 뒤를 이어 버즈도 그램 파슨스가 1968년 합류했다. 파슨스는 컨트리, 록, 블루스, 포크를 섞어 자신이 "코즈믹 아메리칸 뮤직"이라고 부르는 것을 만들었다. 그 해 초 파슨스는 인터내셔널 서브마린 밴드와 함께 세이프 앳 홈을 발매했는데(비록 앨범의 주요 녹음은 1967년 중반에 이루어졌지만), 페달 스틸을 광범위하게 사용했으며 일부 사람들은 최초의 진정한 컨트리 록 앨범으로 본다. 파슨스가 버즈에 짧게 머문 결과물인 스윗하트 오브 더 로데오 (1968)는 일반적으로 이 장르에서 가장 훌륭하고 영향력 있는 녹음 중 하나로 여겨진다. 버즈는 같은 방식으로 계속했지만, 파슨스는 앨범이 발매되기 전에 다른 전 버즈 멤버인 크리스 힐먼과 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠났다. 버즈는 컨트리 밴드 내슈빌 웨스트 출신의 기타리스트 클라렌스 화이트와 드러머 진 파슨스를 고용했다. 플라잉 부리토 브라더스는 길드드 팰리스 오브 씬 (1969)과 부리토 딜럭스 (1970) 앨범을 발표하여 장르의 존중과 틀을 확립하는 데 기여했으며, 파슨스가 솔로 경력을 쌓기 위해 떠나기 전까지 활동했다.
--

3.2. 확장

1960년대 전반에 걸쳐 컨트리 음악의 영향은 여러 록 음반에서 나타났다. 비틀즈의 1964년 녹음곡인 "I'll Cry Instead", "Baby's in Black", "I Don't Want to Spoil the Party"와 1965년 녹음곡 "I've Just Seen A Face", 버즈의 포터 와고너의 "Satisfied Mind" 1965년 커버 버전, 롤링 스톤스의 "High and Dry" (1966), 버펄로 스프링필드의 "Go and Say Goodbye" (1966)과 "Kind Woman" (1968) 등이 그 예이다. "컨트리 음악 백과사전"에 따르면, 비틀즈의 "I Don't Want to Spoil the Party", 벅 오웬스의 컨트리 히트곡 "Act Naturally" 커버곡, 그리고 1965년 앨범 러버 소울은 모두 "되돌아볼 때" 컨트리 록의 사례로 볼 수 있다.

전직 십대 아이돌이자 로큰롤 음반 아티스트였던 리키 넬슨은 그의 스톤 캐니언 밴드의 프런트맨으로 컨트리 록 사운드를 개척하여 1966년 앨범 "Bright Lights & Country Music"과 1967년 앨범 "Country Fever"를 발표했다. 베이시스트 랜디 마이스너는 포코를 떠나 이글스에 합류하기 전인 1970년에 잠시 합류했다.

1966년 많은 록 아티스트들이 점점 더 광범위하고 실험적인 사이키델리아로 나아가던 중, 밥 딜런은 내슈빌로 가서 블론드 온 블론드 앨범을 녹음하며 기본으로 돌아가는 뿌리 회복을 주도했고, 찰리 맥코이와 같은 저명한 현지 음악가들과 함께 연주했다. 이 앨범과 그 이후 더욱 명확하게 컨트리 음악의 영향을 받은 앨범인 존 웨슬리 하딩 (1967)과 내슈빌 스카이라인 (1969)은 대부분 어쿠스틱 포크 음악가들이 추구한 컨트리 포크 장르를 창출한 것으로 여겨진다.

딜런의 뒤를 이어 버즈도 그램 파슨스가 1968년 합류했다. 파슨스는 컨트리, 록, 블루스, 포크를 섞어 자신이 "코즈믹 아메리칸 뮤직"이라고 부르는 것을 만들었다. 그 해 초 파슨스는 인터내셔널 서브마린 밴드와 함께 세이프 앳 홈을 발매했는데(비록 앨범의 주요 녹음은 1967년 중반에 이루어졌지만), 페달 스틸을 광범위하게 사용했으며 일부 사람들은 최초의 진정한 컨트리 록 앨범으로 본다. 파슨스가 버즈에 짧게 머문 결과물인 스윗하트 오브 더 로데오 (1968)는 일반적으로 이 장르에서 가장 훌륭하고 영향력 있는 녹음 중 하나로 여겨진다. 버즈는 같은 방식으로 계속했지만, 파슨스는 앨범이 발매되기 전에 다른 전 버즈 멤버인 크리스 힐먼과 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠났다. 버즈는 컨트리 밴드 내슈빌 웨스트 출신의 기타리스트 클라렌스 화이트와 드러머 진 파슨스를 고용했다. 플라잉 부리토 브라더스는 길드드 팰리스 오브 씬 (1969)과 부리토 딜럭스 (1970) 앨범을 발표하여 장르의 존중과 틀을 확립하는 데 기여했으며, 파슨스가 솔로 경력을 쌓기 위해 떠나기 전까지 활동했다.

--

컨트리 록은 1960년대 후반 캘리포니아 음악계에서 특히 인기 있는 스타일이었으며, 하츠 앤 플라워스, 포코(버펄로 스프링필드 출신의 리치 퓨레이와 짐 메시나가 결성), 그리고 퍼플 세이지의 뉴 라이더스 등의 밴드가 이를 채택했다. 일부 포크 록 아티스트들도 버즈를 따라 이 장르에 참여했는데, 그중에는 보 브럼멜스와 니티 그리티 더트 밴드가 있다. 비틀즈처럼 컨트리 사운드를 채택하여 부흥기를 맞이한 아티스트들도 많았다. 비틀즈는 1968년 자체 제목의 더블 앨범(흔히 "화이트 앨범"으로 불림)에서 "록키 라쿤"과 "돈트 패스 미 바이"와 같은 곡에서 컨트리 요소를 재탐구했고, "애비 로드"(1969)의 "옥토퍼스 가든"에서도 그랬다. 에벌리 브라더스의 "뿌리"(Roots) 앨범(1968)은 일반적으로 그들의 최고 작품으로 여겨지고 있으며, 존 포거티는 크리던스 클리어워터 리바이벌을 떠나 블루 리지 레인저스(1972)의 컨트리 사운드를 추구했고, 몽키스 시절 컨트리 사운드를 실험했던 마이크 네스미스는 퍼스트 내셔널 밴드를 결성했고, 닐 영은 그의 경력 전반에 걸쳐 이 장르를 오가며 활동했다. 컨트리 쪽에서 록 쪽으로 성공적으로 진출한 몇 안 되는 그룹 중 하나는 블루그래스 밴드인 딜라드스였다. 더그 딜라드는 밴드를 떠나 전 버즈 멤버인 진 클라크와 버니 리든과 함께 딜라드 & 클라크 그룹을 결성했다.

3.3. 절정

컨트리 록은 1970년대에 가장 큰 상업적 성공을 거두었다. 더 두비 브라더스(the Doobie Brothers)는 R&B 요소를 섞었고, 에밀루 해리스(Emmylou Harris)는 컨트리 라디오 스타가 되었으며, "컨트리 록의 여왕" 린다 론스태트(Linda Ronstadt)는 매우 성공적인 팝 지향적 브랜드를 만들었다. 1970년 오하이오에서 크레이그 풀러(Craig Fuller)가 결성한 퓨어 프레리 리그(Pure Prairie League)는 5개의 연속적인 톱 40 LP를 발매하며 비평적 및 상업적 성공을 거두었는데, 여기에는 올뮤직 평론가 리처드 포스가 "컨트리 록에서 타의 추종을 불허하는 앨범"이라고 극찬한 버스틴 아웃(Bustin' Out)(1972)과 롤링 스톤이 "버즈의 스위트하트 오브 더 로데오 및 이 장르의 다른 보석들과 같은 수준의 훌륭한 작품"으로 묘사한 투 레인 하이웨이(Two Lane Highway)가 포함된다. 포코와 버팔로 스프링필드의 전 멤버인 짐 메시나는 케니 로그긴스와 매우 성공적인 듀오를 결성했고, 론스태트의 백킹 밴드 전 멤버들은 이글스(그중 두 명은 플라잉 버리토 브라더스와 포코 출신)를 결성하여 데스페라도(1973)와 호텔 캘리포니아(1976) 같은 앨범을 제작하며 역사상 가장 성공적인 록 밴드 중 하나로 부상했다. 하지만 이글스에서 주요 컨트리 록 영향은 플라잉 부리토 브라더스 출신인 버니 리든(Bernie Leadon)에게서 왔으며, 이글스는 1975년 말 그가 밴드를 떠난 후 하드 록으로 방향을 전환한 것으로 인식된다. 오자크 마운틴 데어데빌스(The Ozark Mountain Daredevils)는 "If You Wanna Get To Heaven"(1974)과 "Jackie Blue"(1975)라는 히트곡을 냈는데, 후자는 1975년 빌보드 핫 100(Billboard Hot 100)에서 3위에 올랐다. 벨러미 브라더스(The Bellamy Brothers)는 "Let Your Love Flow"(1976)라는 히트곡을 냈다. 1979년, 서던 록 밴드 찰리 다니엘스 밴드(Charlie Daniels Band)는 더욱 컨트리적인 방향으로 나아가 블루그래스의 강한 영향을 받은 노래 "더 데빌 벤트 다운 투 조지아(The Devil Went Down to Georgia)"를 발매했고, 이 노래는 크로스오버되어 팝 차트에서 히트를 기록했다.

4. 유산

록 음악은 리듬 앤 블루스와 컨트리 음악이 합쳐진 것으로, 1950년대 로커빌리에서 두드러졌다. 1960년대 후반과 1970년대 초반, 록 뮤지션들이 컨트리 음악 주제, 보컬 스타일, 페달 스틸 기타 등을 사용하면서 "컨트리 록"이라는 용어가 사용되기 시작했다. 존 아이나르손은 뮤지션들이 다양한 관점과 동기로 컨트리 음악을 록 앤 롤 태도로 연주하거나, 록, 포크, 블루그래스에 컨트리 음악 느낌을 더했다고 설명한다.

"컨트리 록"이라는 용어는 비평가 리처드 골드스타인이 1968년 빌리지 보이스에 글을 쓰면서 사용되기 시작했다. 골드스타인은 모비 그레이프, 스톤 포니스 등 여러 아티스트들이 컨트리 음악 친화적인 음악으로 이동하고 있다고 언급하며, 바즈의 앨범 스위트하트 오브 더 로데오가 새로운 장르를 대표할 것으로 예상했다. 1968년 8월 4일, 골드스타인은 뉴욕 타임스 리뷰에서 밴드의 데뷔 앨범 빅 핑크의 음악을 컨트리 록 운동의 "첫 번째 주요 앨범"으로 평가했다.

컨트리 록은 더 밴드, 그레이트풀 데드, 크리덴스 클리어워터 리바이벌, 롤링 스톤스, 조지 해리슨 등 다른 장르 아티스트들에게 영향을 주었다. 또한, 블루스 록에서 유래했지만 독특한 남부 억양을 가진 서던 록의 발전과 얼터너티브 컨트리 운동의 길을 열었다.

1970년대 후반 인기는 감소했지만, 닐 영 등 일부 아티스트들은 컨트리 풍 록 음반을 계속 발표했다. 일본에서는 1970년대 요시다 타쿠로, 릴리 등이 컨트리 록을 시도했다. 컨트리 록은 텍사스에서 컬트적인 인기를 유지했으며, 플랫랜더스, 조 엘리 등이 활동했다. 엘비스 코스텔로의 "올모스트 블루"(1981), 로버트 플랜트와 앨리슨 크라우스의 "레이징 샌드"(2007) 등 다른 아티스트들도 이 장르의 음반을 발표했다. 랩 록으로 성공한 키드 록은 점차 컨트리 록 사운드를 발전시켰다. 2013년, 영국의 컨트리 록 밴드 로키 앤 더 네이티브스는 "Let's Hear It for the Old Guys"를 발매했다. 블루 로데오는 캐나다에서 큰 성공을 거두었다.

2020년대에는 컨트리 음악과 록이 결합된 "론키 톤크"가 부흥하여, 빌보드는 잭 브라이언, 잭슨 딘 등을 주목했다. 젤리 롤은 컨트리와 록을 결합한 크로스오버 아티스트이다.

1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐, 비틀즈의 "Don't Let Me Down", 롤링 스톤스의 "와일드 호스"(1971년), 버팔로 스프링필드의 "Go and Say Goodbye"(1966년) 등에서 컨트리 음악 요소가 나타났다.

1966년, 밥 딜런은 앨범 『블론드 온 블론드』를 내슈빌에서 녹음하고, 이후 『존 웨슬리 하딩』(1967년), 『내슈빌 스카이라인』(1969년) 등을 통해 "컨트리 포크" 스타일을 형성했다.

1968년, 그램 파슨스를 영입한 버즈는 『로데오의 연인』을 발표하여 컨트리 록 초기의 대표작으로 꼽힌다.

그램 파슨스는 플라잉 버리토 브라더스를 결성하여 『The Gilded Palace of Sin』, 『Burrito Deluxe』 등의 앨범을 발표하며 컨트리 록 발전에 기여했다.

컨트리 록은 1960년대 후반 캘리포니아 음악 신에서 인기를 얻었고, 그레이트풀 데드, 포코 등이 이 스타일을 채택했다. 포크록 계열에서도 보 브라멜스나 니티 그리티 더트 밴드 등이 나타났다.

이 시기에는 컨트리 록이 하나의 음악 스타일로 인식되었고, 리키 넬슨, 존 포거티, 마이크 네스미스, 닐 영 등이 이 스타일을 채택했다.

1970년대에는 이글스와 두비 브라더스가 컨트리 록으로 히트했고, 에밀루 해리스가 컨트리 분야에서, 린다 론슈타트는 팝 지향을 더해 성공했다. 퓨어 프레리 리그는 5장의 앨범을 차트에 올렸고, 1972년 데뷔한 이글스는 컨트리 록 그룹 중 가장 큰 상업적 성공을 거두었다.

밴드, 그레이트풀 데드, 롤링 스톤스, 조지 해리슨, 레온 러셀 등은 컨트리 음악, 컨트리 록, 스왐프 록, 블루스 등에서 영향을 받았다. 올먼 브라더스 밴드처럼 초기에는 블루스의 영향이 컸던 서던 록 밴드에도 컨트리 록 요소를 도입한 밴드들이 나타났다.

컨트리 록의 인기는 1970년대 후반 쇠퇴했지만, 닐 영 등은 21세기까지도 이 스타일을 연주하고 있다.

5. 대표적인 아티스트 및 앨범

컨트리 록의 대표적인 아티스트 및 앨범은 다음과 같다.