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피에르 보나르

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목차

1. 개요

피에르 보나르는 1867년 프랑스에서 태어난 화가로, 나비파의 일원으로 활동하며, 20세기 초 인상주의의 영향을 받아 독특한 색채와 복잡한 구성을 특징으로 하는 작품을 제작했다. 그는 법학을 공부하다가 예술가의 길을 선택하여, 일본 미술의 영향을 받아 장식적이고 평면적인 구성을 시도했다. 보나르는 특히 실내, 정원, 정물 등을 즐겨 그렸으며, 그의 부인 마르트가 주요 모델이 되었다. 1938년 시카고 미술관에서 전시회를 열었으며, 1947년 프랑스에서 사망했다.

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피에르 보나르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본나르, 1899년경
본명(제공된 문서에 본명 정보가 없습니다.)
출생일1867년 10월 3일
출생지퐁트네오로즈, 센 주, 프랑스
사망일1947년 1월 23일
사망지라 루트 드 세라 카페우, 르 카네, 알프마리팀 주, 프랑스
서명
직업
분야화가, 판화 제작자
사조후기인상주의, 나비파, 친밀주의
영향
영향 받음(제공된 문서에 영향 받은 정보가 없습니다.)
영향 줌(제공된 문서에 영향 준 정보가 없습니다.)

2. 성장기

피에르 보나르는 1867년 10월 3일 프랑스 파리 근교 퐁트네오로즈에서 태어났다. Fontenay-aux-Roses|퐁트네오로즈프랑스어는 파리 서쪽 오드센에 위치한 지역이다.[5] 그의 아버지는 프랑스 국방부의 고위 공무원이었고, 어머니는 알자스 출신이었다.[5] 보나르는 행복하고 평온한 유년 시절을 보냈다.

루이르그랑 고등학교와 방브의 샤를마뉴 고등학교에서 공부했으며, 어릴 때부터 그림과 수채화에 재능을 보였다. 라 코트생탕드레 근처 르 그랑렘프에 있는 부모님 별장의 정원에서 자주 그림을 그렸다. 문학에도 관심이 많았던 보나르는 고전으로 학사 학위를 받았다.[6]

아버지의 바람대로 1886년부터 1887년까지 법학을 공부하여 학위를 받았고, 1888년에는 변호사 자격을 얻었다.[7][8] 법을 공부하면서도 파리의 아카데미 줄리앙에서 미술 수업을 들었다.[9][10] 이 곳에서 폴 세뤼지에, 모리스 드니 등 훗날 함께 활동하게 될 화가들을 만났다.[11]

1888년, 국립 고등 미술 학교(에콜 데 보자르)에 입학하여 에두아르 뷔야르와 케르 자비에 루셀을 만났다. 같은 해, 세뤼지에를 중심으로 훗날 나비파로 불리게 될 화가 그룹을 결성했다. '나비'는 '예언자'라는 뜻이다.[43] 프랑스-샴페인 포스터 디자인 공모전에 당선되어 첫 상업적 성공을 거두었고, 이를 통해 가족에게 예술가로서의 가능성을 보여주었다.

1889년부터 1890년까지 군 복무를 마친 후, 법학 대신 예술가의 길을 선택했다.

피에르 보나르의 ''A Barracks Scene''(1890년경). 나비파 화가로서의 초기작이자 군 복무 시절을 그린 작품이다.

3. 초기 경력 – 나비파 (Les Nabis)

1891년 보나르는 툴루즈 로트렉을 만나 예술가 독립 협회(Society of Independent Artists, Société des Artistes Indépendants)의 연례 전시회에 작품을 출품하기 시작했다. 같은 해 뷔야르와 함께 미술, 문학 잡지인 라 레뷰 블랑슈(La Revue Blanche)의 권두 삽화를 그렸다. 1896년에는 Galerie Durand-Ruel에서 첫 개인전을 열었다.[16]

1892년 그는 석판화를 제작하기 시작했고, ''체크무늬 블라우스''와 ''크로케 경기''를 그렸다. 또한 처남인 클로드 테라스의 악보를 위한 일련의 삽화를 만들었으며, 프랑스-샴페인을 위해 포스터를 디자인하여 예술계 밖의 관객을 얻게 되었다. 가구, 직물, 부채 등 장식 미술에도 관심을 기울였다.

1894년에는 파리의 삶의 장면을 담은 일련의 그림을 그렸는데, 건물과 동물에 초점을 맞추고 얼굴은 거의 보이지 않게 표현했다. 또한 1925년에 결혼한 미래의 아내 마르트의 첫 번째 초상화를 그렸다.[11] 1895년 아르 누보 운동의 초기 참여자가 되었고, 티파니 & Co.를 위해 ''모성''이라는 스테인드글라스 창문을 디자인했다.[11] 같은 해 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 그림, 포스터 및 석판화의 첫 개인 전시회를 가졌다. 페테르 잰센의 소설 ''마리''의 삽화를 라 레뷰 블랑슈에 연재했다.

1899년까지 나비파의 단체 전시회에 참여했다.[11] 1889년 에콜 데 보자르(국립 미술 학교)에 입학하여 뷔야르를 알게 되었고, 1890년 에콜 데 보자르에서 개최된 일본 미술전을 보고 감명을 받아 이후 작품에 일본 회화의 영향을 받았다.

바스티유의 날의 팔마 거리


1893년(1894년이라고도 함), 훗날 보나르의 아내가 되는 마리아 부르생(통칭 마르트)과 만났다.

3. 1. 나비파 결성

보나르는 20대 때 상징적, 정신적 본성을 표현하고자 하는 젊은 화가들의 모임인 나비파(Les Nabis)의 일원이었다. 나비파의 다른 인물로는 뷔야르와 모리스 드니가 있었다. 보나르는 그림뿐만 아니라 포스터와 책의 삽화, 판화, 극장 세트 그림 등으로도 알려지게 되었다.[13] 1888년에 변호사 자격을 취득했지만, 변호사 공식 등록 시험에 실패하면서 예술은 그의 유일한 선택이었다.[13] 여름 휴가 이후 그는 아카데미 줄리앙의 친구들과 함께 다양한 스타일과 철학을 가졌지만 예술적 야망을 공유하는 비공식 예술가 그룹인 레 나비를 결성했다.[13]

몇몇 나비파는 그림에 매우 종교적, 철학적 또는 신비로운 접근 방식을 가졌지만, 보나르는 더 쾌활하고 소속감이 없었다. 화가이자 작가인 오를리앵 뤼녜-포는 보나르 및 뷔야르와 함께 피갈 거리 28번지에 아틀리에를 공유했는데, "피에르 보나르는 우리 중 유머 감각이 있는 사람이었습니다. 그의 무관심한 유쾌함, 그리고 그의 작품에서 표현된 유머는 장식적인 정신을 항상 일종의 풍자로 보존했으며, 그는 나중에 거기에서 벗어났습니다."라고 썼다.[15]

1893년, 우타마로와 히로시게의 작품 주요 전시회가 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 열렸고, 일본의 영향, 특히 여러 시점을 사용하는 것, 그리고 체크무늬 블라우스와 같은 옷에 대담한 기하학적 패턴을 사용하는 것이 그의 작품에 나타나기 시작했다. 일본 예술에 대한 그의 열정 때문에 나비파 사이에서 그의 별명은 ''르 나비 르 트레 조파나르''가 되었다.[11]

1867년, 육군성 관리의 아들로 오드센 퐁트네오로즈에서 태어났다.[38] 1887년에는 대학교 법학부에 입학하여, 1888년에는 변호사 자격을 취득했다. 그는 그 곁에서 아카데미 줄리앙에 다니며, 폴 세뤼지에나 모리스 드니를 만났다.[39][40][41][42] 1888년에는 세뤼지에를 중심으로, 후에 나비파라고 불리게 되는 화가 그룹을 결성했다. ("나비"는 "예언자"의 뜻)[43]

3. 2. 나비파 활동

보나르는 20대 때 상징적, 정신적 본성을 표현하고자 하는 젊은 화가들의 모임인 나비파(Les Nabis)의 일원이었다. 나비파의 다른 인물로는 뷔야르와 드니가 있었다. 세뤼지에는 폴 고갱을 퐁타벤에서 방문한 후 나무 시가 상자에 그린 그림을 보여주었는데, 고갱의 스타일로 순수한 색의 얼룩을 사용했다. 1890년, 스무 살의 모리스 드니는 그림이 "특정 순서로 배열된 색상으로 덮인 표면 평면"으로 간주되는 교리를 공식화했다.[14]

몇몇 나비파는 그림에 매우 종교적, 철학적 또는 신비로운 접근 방식을 가졌지만, 보나르는 더 쾌활하고 소속감이 없었다. 화가이자 작가인 오를리앵 뤼녜-포는 보나르 및 뷔야르와 함께 피갈 거리 28번지에 아틀리에를 공유했는데, 그는 "피에르 보나르는 우리 중 유머 감각이 있는 사람이었습니다. 그의 무관심한 유쾌함, 그리고 그의 작품에서 표현된 유머는 장식적인 정신을 항상 일종의 풍자로 보존했으며, 그는 나중에 거기에서 벗어났습니다."라고 썼다.[15]

1891년에 그는 툴루즈-로트렉을 만났고, 예술가 독립 협회 연례 전시회에 자신의 작품을 선보였다. 같은 해에 보나르는 뷔야르와 함께 표지를 디자인한 ''라 레뷰 블랑슈''와 연관을 맺기 시작했다.[16] 1891년 3월, 그의 작품은 다른 나비파의 작품과 함께 르 바르크 드 부트빌에서 전시되었다.[11]

1893년, 우타마로와 히로시게의 작품 주요 전시회가 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 열렸고, 일본의 영향, 특히 여러 시점을 사용하는 것, 그리고 체크무늬 블라우스와 같은 옷에 대담한 기하학적 패턴을 사용하는 것이 그의 작품에 나타나기 시작했다. 일본 예술에 대한 그의 열정 때문에 나비파 사이에서 그의 별명은 ''르 나비 르 트레 조파나르''가 되었다.[11]

4. 후기 및 사망

자화상 1945


보나르는 1938년 시카고 미술관에서 뷔야르와 함께 전시회를 열었다. 1947년 프랑스 남동부 칸 근처 르 카네의 작은 집에서 마지막 작품인 '꽃이 핀 아몬드 나무'를 완성하고 일주일 후 사망했다. 뉴욕 현대미술관은 1948년 보나르의 사후 회고전을 열었는데, 이는 원래 작가의 80번째 생일을 기념하기 위한 것이었다.

보나르는 대중의 관심을 꺼렸지만 작품은 생전에 잘 팔렸다. 그러나 사망 당시 그의 명성은 전위예술의 발달로 이미 가려진 상태였다. 비평가 크리스티앙 제르보스는 1947년 보나르의 작품을 사후 검토하며 인상주의와의 관계에서 다소 부족하다고 평가했다. 그는 "보나르의 작품에서 인상주의는 무미건조해지고, 하락하고 있다"라고 썼다. 이에 대해 앙리 마티스는 "그렇다! 보나르는 우리 시대의 위대한 화가이며, 당연히 후세에도 그럴 것이다"라고 반박했다.[19]

1939년 9월 제2차 세계 대전 발발로 보나르는 파리를 떠나 프랑스 남부로 갔고, 전쟁이 끝날 때까지 그곳에 머물렀다. 독일 점령 하에서 그는 프랑스 협력 지도자 필리프 페탱의 공식 초상화를 그리는 것을 거부했지만, 2년 전에 사망한 친구 에두아르 뷔야르의 얼굴을 한 성 프란치스코 드 살의 종교 그림을 의뢰받아 그렸다.[19]

4. 1. 후기 활동



보나르의 작품들은 1938년 시카고 미술관에서 뷔야르의 작품들과 함께 큰 전시회가 열렸다. 1947년 프랑스 남동부 칸과 붙어있는 마을인 르 카네에 있는 작은 집에서 마지막 작품인 'The Almond Tree in Blossom'을 완성하고 1주일 뒤 사망하였다. 뉴욕 현대미술관에서는 1948년, 원래는 작가의 80번째 생일을 축하하기 위해 기획되었던, 사후 회고전이 열렸다.[18]

보나르는 대중적인 관심을 싫어하였지만, 그의 작품은 생전에 잘 팔렸다. 하지만 그가 사망했을 때는 그의 명성은 벌써 뒤이은 전위예술의 발달에 의해 이미 어두워졌다. Christian Zervos라는 비평가는 1947년 그의 작품을 사후 검토하고는 인상주의와의 관계에서 평가하면서, 좀 부족하다고 말하였다. 그는 "보나르의 작품에서는 인상주의는 무미건조해지고, 하락하고 있다."라고 썼다. 이 비평에 대하여 앙리 마티스는 "그래! 보나르는 우리 시대의 위대한 화가이며, 당연히 후세에도."라고 하였다.

20세기 초반, 새로운 예술 운동이 등장하면서 보나르는 자신의 개인적인 스타일을 계속해서 다듬고 수정하며 새로운 주제와 매체를 탐구했지만, 그의 작품의 특징은 변함없이 유지했다. 파리 도우에 거리 65번가에 있는 자신의 작업실에서 작업하며, 1900년 살롱 데 쟁데팡당에 그림을 출품했고, 폴 베를렌의 시집 ''Parallèment''를 위해 109점의 석판화를 제작했다.[17] 그는 또한 다른 나비파 화가들과 함께 베른하임 줴느 갤러리에서 전시회를 열었다. 1901년 살롱 데 쟁데팡당에 9점의 그림을 출품했다. 1905년에는 누드와 초상화 연작을 제작했고, 1906년에는 베른하임-줴느 갤러리에서 개인전을 열었다. 1908년에는 옥타브 미르보의 시집 삽화를 그렸고, 화가 망갱의 집이 있는 생트로페에서 처음으로 프랑스 남부에서 오랫동안 머물렀다. 1909년과 1911년에는 러시아 미술 후원자 이반 모로조프를 위해 ''Méditerranée''라는 일련의 장식 패널을 제작하기 시작했다.[18]

제1차 세계 대전 중 보나르는 누드와 초상화에 집중했고, 1916년에는 ''La Pastorale'', ''Méditterranée'', ''La Paradis Terreste'' 및 ''Paysage de Ville''을 포함한 대형 구성을 완성했다. 프랑스 미술계에서 그의 명성은 확고해졌으며, 1918년에는 르누아르와 함께 젊은 프랑스 예술가 협회의 명예 회장으로 선정되었다.[18]

1920년대에는 앙드레 지드의 책(1924)과 클로드 아네의 책(1923)의 삽화를 제작했다. 1923년에는 가을 살롱에 작품을 전시했고, 1924년에는 갈르리 드뤼에에서 그의 작품 68점을 회고하는 전시회를 열어 영예를 안았다. 1925년에는 칸에 별장을 구입했다.[18]

4. 2. 사후 평가 및 영향

보나르는 대중의 관심을 꺼렸지만, 그의 작품은 생전에 잘 팔렸다. 하지만 그가 사망했을 때, 그의 명성은 이미 전위예술의 발달로 인해 가려져 있었다. 비평가 크리스티앙 제르보스(Christian Zervos)는 1947년 보나르의 작품을 사후 검토하면서 인상주의와의 관계에서 다소 부족하다고 평가했다. 그는 "보나르의 작품에서 인상주의는 무미건조해지고, 하락하고 있다"라고 썼다. 이러한 비평에 대해 앙리 마티스는 "그렇다! 보나르는 우리 시대의 위대한 화가이며, 당연히 후세에도 그럴 것이다"라고 반박했다.[19]

1998년, 런던 테이트 갤러리 (2월~5월)와 뉴욕 현대미술관 (6월~10월)에서 보나르의 대규모 전시회가 두 번 열렸다. 2009년에는 메트로폴리탄 미술관에서 'Pierre Bonnard: The Late Interiors'라는 제목의 전시회가 개최되었다. 비평가 제드 펄(Jed Perf)은 'The New Public' 잡지에 다음과 같이 썼다.

"보나르는 20세기 화가 중 가장 독특한 인물이다. 그는 그림의 구조와 질서에 대한 일반적인 생각 대신, 시각적 취향, 심리학적 통찰, 시적 느낌의 독특한 조합으로 그림을 그렸다. 그는 또한 직관적인 지혜를 가지고 있었는데, 이는 그림을 그리는 데 도움이 되는 본능이었다."

1938년, 보나르와 에두아르 뷔야르의 작품은 시카고 미술관에서 열린 전시회에 출품되었다. 1947년, 그는 프랑스 리비에라 근처 르 카네의 자신의 별장에서 사망하기 일주일 전, 마지막 작품인 '꽃이 핀 아몬드 나무'를 완성했다. 뉴욕 현대 미술관은 1948년에 보나르의 사후 회고전을 열었는데, 이는 원래 그의 80번째 생일을 기념하기 위한 것이었다.

4. 3. 한국 미술과의 관계

피에르 보나르의 작품과 한국 미술과의 직접적인 관계를 다루는 내용은 제공된 원본 소스에 나타나 있지 않다. 따라서 해당 섹션에 작성할 내용은 없다.

5. 작품 세계

보나르는 나비파 화가들과 함께 포스터, 잡지 표지, 삽화, 서적 판화 등 대중적인 형태의 예술뿐만 아니라 벽화, 그림 병풍, 직물, 태피스트리, 가구, 유리, 접시와 같은 가정 장식에도 관심을 가졌다.[23] 그는 "우리 세대는 항상 예술과 삶의 관계를 탐구해 왔다"라고 썼다.[22]

보나르는 프랑스 샴페인 회사 포스터를 디자인하여 대중의 주목을 받았으며, 이후 아방가르드 작가들의 작품을 묘사한 판화 세트를 제작했다.

그의 대표작은 다음과 같다.

제목제작 년도소장처
도피네 지방의 교회당1888년경이케다 20세기 미술관
앙드레 보나르 양의 초상, 화가의 여동생1890에히메현립 미술관
앉아 있는 소녀와 토끼1891국립 서양 미술관
하얀 고양이1894오르세 미술관
등불 아래1899브리지스톤 미술관
홍수 후c1906이케다 20세기 미술관
욕실의 나부1907니가타 시립 미술관
역광의 나부1908벨기에 왕립 미술관
난간의 고양이1909오하라 미술관
포도를 든 여인1911미야자키현립 미술관
실내의 나부1912년경카사마 닛토 미술관
전원의 식당1913미네아폴리스 미술관
번화한 풍경c1913아이치현 미술관
일하는 사람들1916-20국립 서양 미술관
열린 창1921필립스 컬렉션
남프랑스의 테라스1925개인 소장
베르농 부근의 풍경1929이시바시 재단 브리지스톤 미술관
르 카네의 식당1932오르세 미술관
아침 식사1934무라우치 미술관
식탁과 정원1934구겐하임 미술관
식탁의 한 구석1935퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관
목욕하는 나부1936파리 시립 근대 미술관
나부1936상파울루 미술관
베르농의 테라스1920-39메트로폴리탄 미술관
욕조의 나부와 강아지1941-46카네기 미술관


5. 1. 주제와 소재

보나르는 작은 붓 자국과 비슷한 명도로 이루어진 영역에서 색을 강렬하게 사용하여 그림을 그린 화가로 알려져 있다. 그의 작품들은 햇볕이 잘 드는 실내와 정원을 배경으로 친구들과 가족들의 모습을 담은 복잡한 구성이 특징이며, 서술적이면서도 자서전적인 성격을 띤다. 그의 부인 마르테는 수십 년 동안 보나르 작품의 주요 대상이었는데, 음식이 남아있는 식탁에 앉아 있거나 욕조에 비스듬히 누워 있는 누드화 등 다양한 모습으로 등장한다. 보나르는 또한 자화상, 풍경화, 거리 풍경, 그리고 꽃과 과일을 주로 그린 정물화 등 다양한 주제와 소재를 다루었다.[20]

보나르는 실제 대상을 직접 보고 그리기보다는, 사진을 찍거나 색에 대한 메모를 남긴 후 스튜디오에서 이를 바탕으로 그림을 그렸다. 그는 "나는 모든 주제를 손안에 쥐고 있다. 돌아가서 이것들을 살펴본다. 그리고 나서 집으로 간다. 그리고 그리기 시작하기 전에 나는 다시 생각하며, 꿈을 꾼다."라고 말했다. 그는 작은 스튜디오 벽에 여러 개의 캔버스를 못으로 고정하고 동시에 작업하는 방식을 선호했는데, 이는 그림의 형태를 더 자유롭게 결정하는 데 도움이 되었다. 그는 "만약 나의 캔버스들이 틀에 팽팽하게 당겨져 있었다면 상당히 곤혹스러웠을 것이다. 나는 어떤 면을 내가 선택할지를 결코 미리 알지 못했다."라고 말했다.

보모들의 산책 (1897), 빅토리아 국립 미술관. 일본 병풍처럼, 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는다.


일본 미술은 보나르의 작품에 큰 영향을 주었다. 그는 지크프리트 빙의 파리 화랑을 통해 처음으로 일본 예술가들의 작품을 접했다. 빙은 호쿠사이를 비롯한 일본 판화가들의 작품을 프랑스에 소개하고, 1888년부터 1891년까지 월간 미술 잡지인 ''르 자퐁 아티스티크''(Le Japon Artistique)를 발행했으며, 1890년에는 일본 판화 700점을 전시하는 대규모 전시회를 열었다.[20]

보나르는 ''정원의 여인들''(1890-91, 현재 오르세 미술관 소장) 연작에서 일본의 ''카케모노'' 두루마리 미술, 즉 길고 세로로 긴 패널 형식을 차용했다. 원래 하나의 스크린으로 보이도록 디자인되었지만, 보나르는 ''정원의 여인들''을 네 개의 개별적인 장식 패널로 전시했다. 여성의 형태는 평평한 실루엣으로 단순화되었고, 그림에는 깊이감이 없다. 얼굴은 관람자로부터 돌려져 있으며, 그림은 의상과 배경의 색상과 대담한 패턴에 의해 지배된다. 모델은 그의 여동생 앙드레와 사촌 베르트 셰딘이다.[21] 보나르는 종종 체크무늬 블라우스를 입은 여성들을 그렸는데, 이는 일본 판화에서 영감을 받은 것이라고 한다.[20]

5. 2. 색채와 구성

보나르는 특히 작은 붓 자국과 근접한 색조로 구성된 영역을 통해 강렬한 색채 사용으로 유명하다.[26] 그의 종종 복잡한 구성—일반적으로 햇빛이 비치는 실내와 친구 및 가족 구성원으로 채워진 정원—은 서술적이면서 자전적이다.[26] 그의 아내 마르트는 수십 년 동안 항상 등장하는 소재였다.[26] 그녀는 부엌 식탁에 앉아 식사를 마친 모습이나, 욕조에 누워 있는 일련의 그림처럼 누드로 묘사된다. 그는 또한 여러 점의 자화상, 풍경화, 거리 풍경, 그리고 꽃과 과일을 주로 묘사하는 많은 정물화를 그렸다.

보나르는 실물을 보고 그리지 않고, 때로는 사진을 찍기도 하며 그의 소재를 스케치하고 색상에 대한 메모를 했다. 그런 다음 메모를 바탕으로 자신의 작업실에서 캔버스에 그림을 그렸다.[24] "나는 모든 소재를 손에 쥐고 있다"고 그는 말했다. "다시 돌아가서 그것들을 본다. 메모를 한다. 그런 다음 집에 간다. 그리고 그림을 그리기 전에 나는 숙고하고, 꿈을 꾼다."[25]

그는 여러 캔버스에 동시에 작업을 했고, 작은 작업실 벽에 고정시켰다. 이러한 방식으로 그림의 모양을 더 자유롭게 결정할 수 있었다. "내 캔버스가 프레임에 씌워져 있다면 거슬릴 것이다. 나는 미리 어떤 치수를 선택할지 전혀 알지 못한다."

''시골의 식당'' (1913), 캔버스에 유채, 미니애폴리스 미술관

5. 3. 작품 제작 방식

보나르는 작은 붓 자국과 비슷한 명도로 이루어진 영역에서 강렬한 색채를 사용한 것으로 유명하다. 그의 복잡한 작품은 서술적이면서 자서전적이다. 그의 부인 마르테는 수십 년 동안 늘 함께한 대상이었다. 음식이 남아있는 식탁에 앉아있기도 하고, 욕조에 비스듬히 있는 일련의 그림에서처럼 누드로 표현되기도 했다. 보나르는 또한 몇 개의 자화상, 풍경화, 거리의 모습 등도 그렸으며, 보통 꽃과 과일을 대상으로 하는 많은 정물화를 그렸다.[26]

보나르는 실물을 직접 보고 그리기보다는, 그의 주제를 스케치하고 때로는 사진을 찍어 색에 대한 주석을 붙였다. 그리고 스튜디오에서 주석에 따라 캔버스에 그림을 그렸다.[24] 그는 "나는 모든 주제를 손안에 쥐고 있다. 돌아가서 이것들을 살펴본다. 그리고 나서 집으로 간다. 그리고 그리기 시작하기 전에 나는 다시 생각하며, 꿈을 꾼다."라고 말했다.[25]

그는 작은 스튜디오의 벽에 못질을 해둔 여러 개의 캔버스에 동시에 작업했다. 이런 방식으로, 그는 그림의 형태를 더 자유롭게 결정할 수 있었다. 그는 "만약 나의 캔버스들이 틀에 팽팽하게 당겨져 있었다면 상당히 곤혹스러웠을 것이다. 나는 어떤 면을 내가 선택할지를 결코 미리 알지 못했다."라고 말했다.

6. 주요 작품


  • 도피네 지방의 교회당 (1888년경, 이케다 20세기 미술관)
  • 앙드레 보나르 양의 초상, 화가의 여동생 (1890, 에히메현립 미술관)
  • 앉아 있는 소녀와 토끼 (1891, 국립 서양 미술관)
  • 하얀 고양이 (1894, 오르세 미술관)[1]
  • 등불 아래 (1899, 브리지스톤 미술관)
  • 홍수 후 (c1906, 이케다 20세기 미술관)
  • 욕실의 나부 (1907, 니가타 시립 미술관)
  • 역광의 나부 (1908, 벨기에 왕립 미술관)
  • 난간의 고양이 (1909, 오하라 미술관)
  • 포도를 든 여인 (1911, 미야자키현립 미술관)
  • 실내의 나부 (1912년경, 카사마 닛토 미술관)
  • 전원의 식당 (1913, 미네아폴리스 미술관)
  • 번화한 풍경 (c1913, 아이치현 미술관)
  • 일하는 사람들 (1916-20, 국립 서양 미술관)
  • 열린 창 (1921, 필립스 컬렉션)
  • 남프랑스의 테라스 (1925, 개인 소장)
  • 베르농 부근의 풍경 (1929, 이시바시 재단 브리지스톤 미술관)
  • 르 카네의 식당 (1932, 오르세 미술관)[1]
  • 아침 식사 (1934, 무라우치 미술관)
  • 식탁과 정원 (1934, 구겐하임 미술관)
  • 식탁의 한 구석 (1935, 퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관)
  • 목욕하는 나부 (1936, 파리 시립 근대 미술관)
  • 나부 (1936, 상파울루 미술관)
  • 베르농의 테라스 (1920-39, 메트로폴리탄 미술관)
  • 욕조의 나부와 강아지 (1941-46, 카네기 미술관)

7. 연보


  • 1888년경, 이케다 20세기 미술관 소장 도피네 지방의 교회당
  • 1890년, 에히메현립 미술관 소장 앙드레 보나르 양의 초상(화가의 여동생)
  • 1891년, 국립 서양 미술관 소장 앉아 있는 소녀와 토끼
  • 1894년, 오르세 미술관 소장 하얀 고양이 [1]
  • 1899년, 브리지스톤 미술관 소장 등불 아래
  • c1906년, 이케다 20세기 미술관 소장 홍수 후
  • 1907년, 니가타 시립 미술관 소장 욕실의 나부
  • 1908년, 벨기에 왕립 미술관 소장 역광의 나부
  • 1909년, 오하라 미술관 소장 난간의 고양이
  • 1911년, 미야자키현립 미술관 소장 포도를 든 여인
  • 1912년경, 카사마 닛토 미술관 소장 실내의 나부
  • 1913년, 미네아폴리스 미술관 소장 전원의 식당
  • c1913년, 아이치현 미술관 소장 번화한 풍경
  • 1916-20년, 국립 서양 미술관 소장 일하는 사람들
  • 1921년, 필립스 컬렉션 소장 열린 창
  • 1925년, 개인 소장 남프랑스의 테라스
  • 1929년, 이시바시 재단 브리지스톤 미술관 소장 베르농 부근의 풍경
  • 1932년, 오르세 미술관 소장 르 카네의 식당 [1]
  • 1934년, 무라우치 미술관 소장 아침 식사
  • 1934년, 구겐하임 미술관 소장 식탁과 정원
  • 1935년, 퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장 식탁의 한 구석
  • 1936년, 파리 시립 근대 미술관 소장 목욕하는 나부
  • 1936년, 상파울루 미술관 소장 나부
  • 1920-39년, 메트로폴리탄 미술관 소장 베르농의 테라스
  • 1941-46년, 카네기 미술관 소장 욕조의 나부와 강아지

참조

[1] 문서 Encyclopædia Britannica on-line
[2] 웹사이트 Grove Art Online http://oxfordindex.o[...]
[3] 웹사이트 Phillips Collection http://www.phillipsc[...]
[4] 서적 Bonnard
[5] 서적 Bonnard 2015
[6] 서적 Bonnard 2015
[7] 서적 Bonnard 2015
[8] 웹사이트 Pierre Bonnard {{!}} French artist http://www.britannic[...] 2016-04-18
[9] 웹사이트 abcgallery.com http://www.abcgaller[...]
[10] 웹사이트 ugeniodavenezia.eu http://www.eugenioda[...]
[11] 서적 Bonnard 2015
[12] 간행물 He who sings is not always happy 2019
[13] 서적 Bonnard 2015
[14] 서적 Bonnard 2015
[15] 서적 Bonnard 2015
[16] 문서 Brodskaya
[17] 서적 Bonnard 2015
[18] 서적 Bonnard 2015
[19] 서적 Bonnard 2015
[20] 간행물 La déferlante japonaise Beaux Arts Editions 2019-03
[21] 간행물 Prophètes d;un art total Beaux Arts Editions 2019-03
[22] 간행물 L'Art Nouveau, du sol au plafond Beaux Arts Éditions 2019
[23] 간행물 L'Art Nouveau, du sol au plafond Beaux Arts Éditions 2019
[24] 문서 Cowling and Mundy 1990
[25] 서적 The Smith College Museum of Art: European and American Painting and Sculpture, 1760-1960 https://books.google[...] Hudson Hills 2000
[26] 웹사이트 ITP 175: The Open Window by Pierre Bonnard http://www.andrewgra[...] 2003-08-24
[27] 문서 Brodskaya
[28] 문서 Brodskaya
[29] 간행물 Pierre Bonnard's Dining Room in the Country 1955-11
[30] 웹사이트 Complicated Bliss https://newrepublic.[...] New Republic 2014-04-04
[31] 문서 Amory
[32] 문서 Smith
[33] 웹사이트 Pierre Bonnard: Painting Arcadia https://legionofhono[...] 2016-04-18
[34] 뉴스 Un tableau de Gauguin retiré des enchères à Londres http://www.lapresse.[...] lapresse.ca 2015-03-29
[35] 웹사이트 Stolen paintings hung on Italian factory worker's wall for almost 40 years https://www.theguard[...] 2014-04-03
[36] 웹사이트 'Bonnard, Pierre and Marthe' Sells to Major Markets for Memento International, First Stills Unveiled (EXCLUSIVE) https://variety.com/[...] 2023-01-11
[37] 웹사이트 Cannes Premiere Title 'Bonnard, Pierre and Marthe' Sells for Memento International; Trailer Unveiled (EXCLUSIVE) https://news.yahoo.c[...] 2023-06-09
[38] 웹사이트 ボナール展、光と色の調和の世界にいざなう https://www.swissinf[...] swissinfo.ch 2012-04-04
[39] 서적 Bonnard 2015
[40] 웹사이트 Pierre Bonnard French artist http://www.britannic[...] 2023-05-08
[41] 웹사이트 abcgallery.com ボナール http://www.abcgaller[...] 2023-05-08
[42] 웹사이트 http://www.eugenioda[...] 2023-05-08
[43] 서적 Bonnard 2015
[44] 서적 세 번째 세계 새물결플러스


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