역사화
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1. 개요
역사화는 서양 회화에서 가장 권위 있는 장르로, 고대부터 권력자들이 자신의 전승을 과시하기 위해 제작되었다. 르네상스 시대 이후 고전 고대의 전통을 수용하며 이론이 체계화되었고, 19세기에는 낭만주의, 사실주의 등 다양한 사조의 등장과 함께 변화를 겪었다. 프랑스에서는 왕립 회화 조각 아카데미가 역사화를 중시하며, 신고전주의 시대 자크 루이 다비드와 같은 화가들이 등장했다. 일본에서는 헤이안 시대부터 무사 그림을 통해 역사화가 발전했으며, 메이지 시대에는 국가신도와 결합하여 정치적 의미를 지니기도 했다. 한국은 일본을 통해 서양 역사화를 수용하여 민족의식을 고취하는 수단으로 활용했다.
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- 역사화 - 소크라테스의 죽음
《소크라테스의 죽음》은 자크루이 다비드가 1787년에 완성한 그림으로, 소크라테스가 독배를 마시는 장면을 묘사하며, 소크라테스와 제자들의 감정 표현, 색채 대비 등을 통해 도덕적 가치를 강조하고, 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. - 예술 장르 - 디오라마
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풍경화는 자연 또는 변형된 자연을 주요 주제로 하는 회화 장르로, 미노스 문명에서 기원하여 다양한 문화권에서 발전했으며, 중국의 산수화, 17세기 네덜란드 황금기의 전문 풍경화가, 19세기 유럽의 낭만주의와 자연주의 영향, 그리고 지역적 특징을 지닌 다양한 형태로 나타났다.
| 역사화 | |
|---|---|
| 역사화 | |
 | |
| 설명 | 역사화는 회화 장르의 하나로, 일반적으로 역사적 사건을 묘사하거나 성경, 신화, 문학 작품 등에서 영감을 받은 이야기를 주제로 한다. |
| 특징 | |
| 주제 | 역사적 사건, 종교, 신화, 문학 |
| 표현 | 내러티브, 극적인 묘사, 영웅적 표현 |
| 목적 | 교훈, 애국심 고취, 역사 기록 |
| 역사 | |
| 기원 | 르네상스 시대 |
| 발전 | 바로크, 신고전주의 시대에 전성기를 맞음 |
| 쇠퇴 | 19세기 이후, 모더니즘의 등장으로 인기가 감소 |
| 주요 화가 | |
| 르네상스 | 레오나르도 다 빈치 미켈란젤로 |
| 바로크 | 페테르 파울 루벤스 렘브란트 |
| 신고전주의 | 자크루이 다비드 장오귀스트도미니크 앵그르 |
| 예시 | |
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| 같이 보기 | |
2. 서양의 역사화
역사화는 전통적으로 서양 회화에서 가장 높은 형태로 여겨져 장르의 계층에서 가장 권위 있는 자리를 차지했으며, 문학에서의 서사시와 동등한 것으로 간주되었다.[5] 고대부터 권력자가 자신의 전승을 과시하기 위해 제작한 경우가 많았다. 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 그의 저서 『회화론』(De Pictura, 1436년)에서 여러 인물이 등장하는 역사화가 가장 고귀한 예술 형태라고 주장했는데, 그 이유는 가장 어려운 작업이며 다른 모든 기술을 능숙하게 다루어야 하기 때문이었고, 역사의 시각적 형태이자 감상자에게 가장 큰 감동을 줄 수 있는 잠재력을 지녔기 때문이었다. 그는 제스처와 표정을 통해 인물 간의 상호 작용을 묘사하는 능력을 강조했다.[5]
이러한 견해는 19세기까지 일반적이었지만, 예술 운동들이 이를 고수하는 아카데믹 아트의 기존 제도에 맞서 싸우기 시작하면서 변화가 일어났다. 18세기 후반부터는 최근 또는 현대사의 극적인 순간들을 역사화의 형태로 묘사하는 데 대한 관심이 증가했는데, 이는 오랫동안 주로 전투 장면과 공식적인 항복 장면 등에 국한되어 있었다.[5] 르네상스 시대 이후 서양 회화에서 역사화는 주제와 양식 모두에서 고전 고대의 전통을 받아들이고자 이론의 체계화가 진행되었다.[24] 알베르티가 저술한 『회화론』(1433)에서 "istoria(이야기・역사)"를 화제로 다루는 것은 화가에게 있어 최고의 목표라고 적었다.[24] 고대 역사와 신화의 장면들은 초기 르네상스 시대에 인기가 있었고, 바로크와 로코코 시대에 다시 일반화되었으며, 신고전주의의 부상과 함께 더욱 그러했다. 19세기 또는 20세기의 어떤 맥락에서는 이 용어가 종교적 이야기, 문학 또는 신화가 아니라 세속적 역사의 장면을 그린 그림을 특히 가리킬 수 있다. 역사화에 최고의 가치를 두는 회화관은 16세기 이탈리아에서 더욱 발전하여 17세기 프랑스까지 계승된다.[24]
2. 1. 역사화의 개념과 발전
역사화는 전통적으로 서양 회화에서 가장 높은 형태로 여겨져 장르의 계층에서 가장 권위 있는 자리를 차지했으며, 문학에서의 서사시와 동등한 것으로 간주되었다.[5] 고대부터 권력자가 자신의 전승을 과시하기 위해 제작한 경우가 많았다. 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 그의 저서 『회화론』(De Pictura, 1436년)에서 여러 인물이 등장하는 역사화가 가장 고귀한 예술 형태라고 주장했는데, 그 이유는 가장 어려운 작업이며 다른 모든 기술을 능숙하게 다루어야 하기 때문이었고, 역사의 시각적 형태이자 감상자에게 가장 큰 감동을 줄 수 있는 잠재력을 지녔기 때문이었다. 그는 제스처와 표정을 통해 인물 간의 상호 작용을 묘사하는 능력을 강조했다.[5]이러한 견해는 19세기까지 일반적이었지만, 예술 운동들이 이를 고수하는 아카데믹 아트의 기존 제도에 맞서 싸우기 시작하면서 변화가 일어났다. 18세기 후반부터는 최근 또는 현대사의 극적인 순간들을 역사화의 형태로 묘사하는 데 대한 관심이 증가했는데, 이는 오랫동안 주로 전투 장면과 공식적인 항복 장면 등에 국한되어 있었다.[5] 르네상스 시대 이후 서양 회화에서 역사화는 주제와 양식 모두에서 고전 고대의 전통을 받아들이고자 이론의 체계화가 진행되었다.[24] 알베르티가 저술한 『회화론』(1433)에서 "istoria(이야기・역사)"를 화제로 다루는 것은 화가에게 있어 최고의 목표라고 적었다.[24] 고대 역사와 신화의 장면들은 초기 르네상스 시대에 인기가 있었고, 바로크와 로코코 시대에 다시 일반화되었으며, 신고전주의의 부상과 함께 더욱 그러했다. 19세기 또는 20세기의 어떤 맥락에서는 이 용어가 종교적 이야기, 문학 또는 신화가 아니라 세속적 역사의 장면을 그린 그림을 특히 가리킬 수 있다. 역사화에 최고의 가치를 두는 회화관은 16세기 이탈리아에서 더욱 발전하여 17세기 프랑스까지 계승된다.[24]
2. 2. 프랑스 왕립 회화 조각 아카데미와 역사화
프랑스에서 역사화는 장르의 계층에서 가장 권위 있는 위치를 차지했으며, 문학에서의 서사시와 동등한 것으로 간주되었다.[5] 1667년 안드레 펠리비앙은 회화의 장르를 위계화하면서 역사화를 최상위에 두었는데, 이는 18세기 이론의 고전적인 진술이 되었다.[7] 그는 한 인물에서 여러 인물을 함께 표현하고, 역사와 신화를 다루며, 위대한 사건이나 즐거운 주제를 표현해야 한다고 주장했다. 또한, 풍유적 구성을 통해 신화의 베일 아래 위대한 사람들의 미덕과 그들이 드러내는 신비를 보여줄 수 있어야 한다고 덧붙였다.[7]이 시기 프랑스를 대표하는 역사화가 '''니콜라 푸생'''은 화가의 소재는 “고귀한 사건, 예를 들어 전투나 영웅적인 행위 또는 종교적 주제를 다루어야 한다”고 생각하여, 그 신념에 따라 《알카디아의 목자들》이나 《포키온의 매장》 등 수많은 역사화 걸작을 남겼다.[25] 이러한 회화관은 17세기 프랑스에서 왕가의 미술 행정을 총괄했던 르 브랑과 안드레 페리비앙 드 자보에 의해 왕립 회화 조각 아카데미의 기본 원리로 받아들여졌다.[25][26] 왕립 회화 조각 아카데미에서는 정물화나 풍경화, 풍속화보다 역사화를 더 높이 평가했으며, 역사화가가 아니면 아카데미 교수로 임명될 수 없었고, 살롱(관전)에서도 역사화는 항상 상위에 전시되었다.[25][26]
18세기 프랑스에서는 샤르댕이나 바토와 같은 화가들이 등장하며 정물화가 인기를 얻었지만, 아카데미는 역사화 경연 대회 개최, 젊은 화가의 고전 교육 확충 등 역사화 강화를 위한 노력을 지속했다.[25][27] 18세기 중반에는 역사화의 소재로 프랑스 역사가 선택되기도 했는데, 이는 역사화가 왕정의 선전 도구로서 중요한 역할을 했음을 보여준다.[25][27] 이러한 정책은 가브리엘-프랑수아 드와앵이나 프랑수아-앙드레 뱅상과 같은 뛰어난 역사화가를 배출하는 결과로 이어졌다.
2. 3. 신고전주의와 자크 루이 다비드
'''자크 루이 다비드'''(1748-1825)는 프랑스 신고전주의의 대표적인 화가이다. 역사 회화 부흥의 움직임을 배경으로 등장한 다비드는 혁명 이전에는 《안드로마케의 슬픔》(1783)으로 왕립 아카데미 회원으로 인정받았으며, 《호라티우스 형제의 맹세》(1785)나 《소크라테스의 죽음》(1787) 등 대형 역사화를 다수 제작했다.[25] 이 시기의 장대한 화면 구성과 빛의 극적인 연출 등의 기법은 혁명 후 나폴레옹의 수석 화가가 된 후 그의 승전과 위업을 기록하는 수많은 작품에 활용되었다.[25]혁명과 함께 아카데미가 제도화해 온 회화의 서열은 크게 훼손되었고, 프랑스에서의 역사화의 전통은 낭만주의 회화에서 테오도르 제리코의 《메두사호의 뗏목》이나 외젠 들라크루아의 《민중을 이끄는 자유의 여신》 등으로 계승되었지만, 여기에는 이미 푸생이나 아카데미 원장들이 목표로 삼았던 "고귀함·위대함"은 찾아볼 수 없다.[25]
2. 4. 19세기 역사화의 변화
19세기에는 낭만주의, 사실주의 등 다양한 사조가 등장하면서 역사화의 양상이 변화했다.[10] 중반에는 역사주의라는, 역사적 스타일과 예술가들을 형식적으로 모방하는 스타일이 등장했다. 역사적 주제를 다루면서도 장르 그림처럼 일상생활 장면을 묘사하고 일화에 가치를 부여하는 경향도 나타났다. 데이비드 윌키 경의 ''워털루 전보를 읽는 첼시 연금 수령자들''(1822)은 이러한 19세기 특유의 유형 결합을 보여주는 예시다. 또한 트루바두르 양식처럼 중세와 르네상스 장면을 작고 일화적으로 묘사하는 경향도 있었다.[16] 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 리처드 파크스 보닝턴 등이 이러한 작품들을 그렸다.[16]
19세기 초, 역사화는 역사 문학, 특히 월터 스콧 경의 소설을 묘사하는 경우가 많았다.[17] 중세 장면은 의상, 건축, 장식 등 모든 요소에 대한 역사가들의 연구를 바탕으로 신중하게 묘사되었다. 호세 모레노 카르보네로는 ''콘스탄티노플에 입성한 로저 드 플로르''를 위해 비잔틴 건축, 의복, 장식에 대해 광범위하게 연구했다.[18]
판화의 새로운 기법인 크로몰리토그래프는 양질의 복제품을 만들어 예술가와 출판사 모두에게 수익성이 높았다.[20] 역사화는 민족주의와 밀접한 관계를 맺으며, 국가의 역사 서술을 확립하는 데 중요한 역할을 했다.[21] 폴란드의 얀 마테이코는 이러한 역할을 수행한 대표적인 화가이다.[15][21] 프랑스에서는 ''퐁피에르 양식''이라는 용어가 공식적인 아카데믹 역사화를 조롱하는 데 사용되었다.[22]
18세기 후반, 프랑스 혁명과 나폴레옹 시대를 거치며, 앙투안-장 그로, 자크 루이 다비드, 카를 베르네 등은 국가의 지원을 받아 현대사를 영웅적으로 다룬 선전적 그림을 제작했다. 벤자민 웨스트는 ''울프 장군의 죽음''(1770)에서 현대 의상을 사용하여 역사적으로 더 정확한 스타일을 개척했다.[9] 프란시스코 고야, 테오도르 제리코, 외젠 들라크루아 등은 국내외 억압이나 폭정에 대한 항의, 평범한 시민들의 영웅적인 고통을 그린 작품을 제작했다.
3. 일본의 역사화
헤이안 시대 후기 1069년(엔큐(延久) 원년) 작품으로 남아있는 성덕태자화전(聖徳太子絵伝)에 그 기원을 두고 오랫동안 제작되어 왔다.[29] 특히 가마쿠라 시대 이후로는 무사들이 자신이나 조상의 용맹한 모습을 그린 "합전화"를 통해 번영의 토대를 마련했다. 에도 시대에는 히코네번(彦根藩)의 이이가(井伊家)와 같이 무사 가문의 의뢰를 받아 세키가하라 합전 병풍과 같은 역사적 사건을 그린 병풍 등이 제작되었다.[29] 히코네성 박물관(彦根城博物館)에서는 이이 나오마사(井伊直政)의 활약을 부각하려 했던 제작 의도를 설명하고 있다.[30] 이처럼 무사의 활약을 그린 작품들은 역사화 중에서도 특히 「무사 그림(武者絵)」이라고 불리게 되었다.
메이지 시대에는 화족 계층과 메이지 천황을 중심으로 한 국가신도(国家神道) 성립에 따른 신권정치 체제를 취한 메이지 정부에게 있어서 역사화의 중요성은 여전히 남아 있었다. 가와사키 센코(川崎千虎)는 유직고실(有職故実)을 익히면서 화업을 연마하여 「사사키 타카쓰나(佐々木高綱) 투구 그림」 등을 남겼고, 그의 제자인 고보리 도온(小堀鞆音)은 「근대 일본 역사화의 아버지」라고 불리게 되었다. 그 후에도 역사화는 일본의 역사, 특히 신화와 충황(勤皇) 사상의 계승에 있어서 중시되었고, 당시의 정치 상황을 반영하는 시국성을 지니게 되었다.
일중전쟁(日中戦争)에서 태평양 전쟁(대동아 전쟁(大東亜戦争))으로 이어지는 전황 격화에 따라 1938년(쇼와(昭和) 13년) 국가총동원법(国家総動員法) 이후, 일본 미술계는 전쟁 그림(戦争画) 제작에 의한 전쟁 협력 체제로 이끌렸다. 패전 후 일본을 점령한 연합국군 최고사령관 총사령부(GHQ)는 군국주의(軍国主義) 제거의 일환으로 무사 그림 제작을 금지했고, 전쟁 그림으로 인정된 153점은 압수되어 미국으로 이송되었다.[32] 1970년에 "무기한 대여"로 미국 정부로부터 일본 정부에 반환되어 도쿄 국립 근대 미술관(東京国立近代美術館)에 보관되었다.[32] 점령기에도 야스다 우히코(安田靫彦)가 1947년(쇼와(昭和) 22년)에 「왕소군(王昭君)」, 마에다 세이손(前田青邨)이 1949년(쇼와(昭和) 24년)에 「마나즈루오키(真鶴沖)」를 그리는 등 역사화에 대한 노력은 계속되었다. 2010년(헤이세이(平成) 22년)에는 1929년(쇼와(昭和) 4년) 세이손 작 「동굴의 요리토모」( 이시바시야마 전투(石橋山の戦い)에서)가 중요문화재(重要文化財)로 지정되는 등 그 예술적 가치는 인정받고 있다.
3. 1. 무사 그림(武者絵)에서 역사화로
일본에서 "역사화" 또는 "합전화"는 헤이안 시대 후기 1069년(엔큐(延久) 원년) 작품으로 남아있는 성덕태자화전(聖徳太子絵伝)에 그 기원을 두고 오랫동안 제작되어 왔다.[29] 특히 가마쿠라 시대 이후로는 무사들이 자신이나 조상의 용맹한 모습을 그린 "합전화"를 통해 번영의 토대를 마련했다. 에도 시대에는 히코네번(彦根藩)의 이이가(井伊家)와 같이 무사 가문의 의뢰를 받아 세키가하라 합전 병풍과 같은 역사적 사건을 그린 병풍 등이 제작되었다.[29] 히코네성 박물관(彦根城博物館)에서는 이이 나오마사(井伊直政)의 활약을 부각하려 했던 제작 의도를 설명하고 있다.[30] 이처럼 무사의 활약을 그린 작품들은 역사화 중에서도 특히 「무사 그림(武者絵)」이라고 불리게 되었다.메이지 시대에는 화족 계층과 메이지 천황을 중심으로 한 국가신도(国家神道) 성립에 따른 신권정치 체제를 취한 메이지 정부에게 있어서 역사화의 중요성은 여전히 남아 있었다. 가와사키 센코(川崎千虎)는 유직고실(有職故実)을 익히면서 화업을 연마하여 「사사키 타카쓰나(佐々木高綱) 투구 그림」 등을 남겼고, 그의 제자인 고보리 도온(小堀鞆音)은 「근대 일본 역사화의 아버지」라고 불리게 되었다. 그 후에도 역사화는 일본의 역사, 특히 신화와 충황(勤皇) 사상의 계승에 있어서 중시되었고, 당시의 정치 상황을 반영하는 시국성을 지니게 되었다.
일중전쟁(日中戦争)에서 태평양 전쟁(대동아 전쟁(大東亜戦争))으로 이어지는 전황 격화에 따라 1938년(쇼와(昭和) 13년) 국가총동원법(国家総動員法) 이후, 일본 미술계는 전쟁 그림(戦争画) 제작에 의한 전쟁 협력 체제로 이끌렸다. 패전 후 일본을 점령한 연합국군 최고사령관 총사령부(GHQ)는 군국주의(軍国主義) 제거의 일환으로 무사 그림 제작을 금지했고, 전쟁 그림으로 인정된 153점은 압수되어 미국으로 이송되었다.[32] 1970년에 "무기한 대여"로 미국 정부로부터 일본 정부에 반환되어 도쿄 국립 근대 미술관(東京国立近代美術館)에 보관되었다.[32] 점령기에도 야스다 우히코(安田靫彦)가 1947년(쇼와(昭和) 22년)에 「왕소군(王昭君)」, 마에다 세이손(前田青邨)이 1949년(쇼와(昭和) 24년)에 「마나즈루오키(真鶴沖)」를 그리는 등 역사화에 대한 노력은 계속되었다. 2010년(헤이세이(平成) 22년)에는 1929년(쇼와(昭和) 4년) 세이손 작 「동굴의 요리토모」( 이시바시야마 전투(石橋山の戦い)에서)가 중요문화재(重要文化財)로 지정되는 등 그 예술적 가치는 인정받고 있다.
3. 2. 근대 일본 역사화
3. 3. 전쟁화와 역사화의 쇠퇴
4. 한국의 역사화
4. 1. 일본을 통한 서양 역사화의 수용
제3공화국 시대 프랑스 미술학교에서는 여전히 종교화·신화화가 그려졌다. 이 시기에 유학한 일본의 서양화가들이 역사화를 받아들이려고 시도했으며, 하라다 나오지로의 《기룡관음》이나 야마모토 호스이의 《우라시마도》, 쿠로다 세이키의 《지·감·정》 등은 그 대표적인 것으로 여겨진다.[28] 일본화에서도 메이지 시대부터 중국·인도의 역사와 고사에 소재를 얻은 작품이 활발하게 그려지기 시작하여, 그 흐름은 마쓰오카 에이큐와 야스다 우히코 등에게 계승되어 수많은 걸작을 남겼다.[28] 이러한 일본의 역사화 수용은 한국의 개화기와 일제강점기에 영향을 주어, 민족의식을 고취하고 역사적 정통성을 강조하는 수단으로 활용되었다.4. 2. 한국 근현대사와 역사화
4. 3. 현대 한국 역사화의 과제
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2022-11-18
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