현악 사중주 12번 (드보르자크)
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1. 개요
현악 사중주 12번(드보르자크)은 드보르자크가 미국 체류 중 1893년 여름에 작곡한 곡으로, '아메리카'라는 별칭으로 불린다. 흑인 영가와 아메리카 원주민 음악의 영향을 받아 5음 음계를 사용했으며, 4악장으로 구성되어 있다. 1894년 보스턴에서 초연되었으며, 미국 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 2019년 영화 《작은 아씨들》의 삽입곡으로도 사용되었다.
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현악 사중주 12번 (드보르자크) | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
작품 번호 | Op. 96 |
조성 | F 장조 |
작곡 장소 | 아이오와주 스필빌 |
작곡 기간 | 1893년 여름 |
헌정 | 미국 국민에게 헌정 |
악장 구성 | |
1악장 | Allegro ma non troppo (F 장조) |
2악장 | Lento (D 단조) |
3악장 | Molto vivace (F 장조) |
4악장 | Finale. Vivace ma non troppo (F 장조) |
악기 편성 | |
악기 | 제1 바이올린 제2 바이올린 비올라 첼로 |
기타 정보 | |
별칭 | 아메리카 사중주 |
영어 명칭 | American Quartet |
2. 작곡 배경 및 과정
1892년, 드보르자크는 뉴욕 국립 음악원의 원장으로 초빙되어 미국으로 건너갔다.[5] 그는 미국에서 흑인 영가와 아메리카 원주민 음악에 깊은 관심을 가졌고, 이는 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다.[5] 그는 흑인 영가 가수였던 해리 T. 벌레이를 자택에 초대하여 노래를 부르게 하거나, 민스트럴 쇼를 위해 스티븐 포스터가 작곡한 가곡에도 관심을 가졌다.
'''아메리카'''라는 별칭은 드보르자크가 직접 붙인 것은 아니지만, 이 곡이 미국에서 작곡되었고 흑인 영가와 아메리카 원주민의 노래에서 영감을 받았다는 점에서 유래한다. 드보르자크는 이 곡에 대해 "미국에서 쓰여진 두 번째 작품"이라고 언급했다.[21]
드보르자크는 이 곡에서 5음 음계를 적극적으로 활용하여, 미국 민속 음악의 느낌을 표현했다. 그는 미국 국립 음악원 원장 시절, 해리 T. 벌레이를 통해 흑인 영가를 접하고 "미국 흑인 선율에서 위대하고 고귀한 음악 학교에 필요한 모든 것을 발견합니다."라고 말할 정도로 깊은 인상을 받았다.[8] 이러한 영향으로, 이 현악 사중주는 한때 '흑인(Negro)' 또는 '니거(Nigger)'와 같은 별칭으로 불렸으나, 1950년대 이후 이러한 명칭은 사라지고 현재는 '아메리카 사중주'로 불린다.[9][10][11][12][13]
1893년 여름, 드보르자크는 아이오와주스필빌(en)에서 휴가를 보내며 이 곡을 작곡했다.[5] 스필빌은 체코 이민자들이 많이 거주하는 곳이었다. 드보르자크는 음악원 학생이었던 요제프 얀 코바리크의 아버지 집에 초대를 받아 스필빌에서 가족과 함께 휴가를 보내게 되었다. 그는 스필빌에서 매우 편안함을 느꼈으며, 친구에게 보낸 편지에서 "6월 3일부터 체코 마을인 스필빌에서 휴가를 보내고 있으며... 우리는 이곳을 매우 좋아하며, 신께 감사하게도 저는 열심히 일하고 건강하며 기분이 좋습니다."라고 썼다.
그는 단 3일 만에 스케치를 마치고, 총 13일 만에 곡을 완성하는 놀라운 속도를 보였다.[5] 악보에 "신이시여! 나는 만족합니다. 빠르게 진행되었습니다."라는 코멘트를 남겼다. 드보르자크는 이 곡에 대해 "미국에서 쓰인 두 번째 작품"이라고 언급했다.[5] 그는 이전에 F장조 사중주를 쓰려고 시도했다가 한 악장만 완성했었는데, 《아메리카 사중주》는 12년 만에 다시 F장조 사중주를 쓰려는 시도였다.
드보르자크는 《아메리카 사중주》에서 넘치는 멜로디적 창의력과 명확한 구조 사이의 균형을 찾는데 성공했다. 그는 이 작품의 단순성에 대해 "1893년 체코인들이 거주하는 스필빌에서 이 사중주를 썼을 때, 나는 한 번쯤은 매우 선율적이고 솔직하며, 사랑하는 파파 하이든이 내 눈앞에 계속 나타나는 무언가를 쓰고 싶었고, 그래서 모든 것이 그렇게 단순하게 되었다. 그리고 그렇게 된 것은 좋은 일이다."라고 옹호했다.
초연은 1894년1월 1일에 보스턴에서 크나이젤 사중주단(en)에 의해 이루어졌다.
3. "아메리카"라는 명칭
'아메리카'라는 명칭이 널리 사용되기 전에는 "흑인"을 뜻하는 '''니그로'''(Negro)나 '''니거'''(Nigger)와 같은 명칭으로 불리기도 했다.[22][23] 하지만 이러한 명칭은 흑인을 멸시하는 표현으로 여겨져 1950년대 이후에는 사용되지 않는다.[24][25][26]
4. 음악적 특징 및 분석
아이오와주 스필빌에서 체코 이민자들과 함께 휴가를 보내며 작곡된 이 곡은, 드보르자크가 미국에서 보낸 경험과 깊이 연결되어 있다. 그는 "미국을 보지 않았다면 이러한 작품들을 '그저 그렇게' 쓰지는 않았을 것입니다."라고 언급하며, 미국에서의 경험이 작품에 큰 영향을 미쳤음을 강조했다.[14]
3악장에서는 드보르자크가 스필빌에서 들었던 새소리가 인용되었다.[16] 이 새는 홍관조로 추정되었으나, 붉은눈비레오일 가능성이 더 높다는 연구 결과도 있다.[17] 4악장은 미국 횡단 기차 여행에서 영감을 받아 작곡되었으며, 기차 바퀴 소리를 연상시키는 리듬이 특징적이다.[19]
이 곡은 전체적으로 5음 음계를 사용하여 단순하면서도 개방적인 느낌을 주지만, 미국 민속 음악뿐만 아니라 슬라브 민속 음악의 영향도 함께 나타난다.[15] 일각에서는 이 작품에 대해 "유일한 미국적인 것은 그 작품이 그곳에서 쓰였다는 것뿐"이라는 비판적인 시각도 존재한다.[15]
4. 1. 악장 구성
이 현악 사중주는 통상적인 현악 사중주 편성인 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로로 구성되어 있으며, 4개의 악장으로 이루어져 있다.[18] 전체 연주 시간은 약 25-30분 정도이다.4. 1. 1. 제1악장: Allegro ma non troppo
소나타 형식으로, 바장조, 4/4박자이다. 2마디의 전주 후, 비올라가 제1주제를 연주하며, 이 주제는 전곡에서 가장 중요한 주제이다.[28]
\relative c' {
\key f \major \clef alto
\time 4/4
\tempo "Allegro ma non troppo" 4 = 112
\set Staff.midiInstrument = "violin"
f,8\mf ( a4 c8 ) d8. ( f16-. d4-. )
c8. ( a16 f8 g16 a c2 )
c,8.-> d16-. f-. d-. r8 c8.-> d16-. f-. d-. r8
c16\< ( f a c\! c8.\> a16 ) f4.\! r8
}
그 후, 제1바이올린이 제2주제를 연주한다.[28]
\relative c' {
\key f \major
\time 4/4
\tempo ""
\tempo 4 = 92
\set Staff.midiInstrument = "violin"
a'4--\ppp ( b-- ) cis ( b8-. a-. )
b8 ( fis'16 b, a8-. fis-. ) fis2
b8 ( a4\< fis8 ) e16-. e-. a-. cis-. e4->\!
< d fis >4.\fz\> ( < fis, d' >8 )\!
<<
\new Voice = "first"
\relative { \voiceOne cis''16 ( e e4.-> ) }
\new Voice= "second"
\relative { \voiceTwo e'2 }
>>
}
제2주제는 가장조로 나타나기 때문에, 원래 조인 바장조와는 멀리 떨어져 있는 것처럼 보이지만, 이미 26마디째부터 가단조로 준비되어 있어 너무 멀리 떨어진 조는 아니다.[28] 제2주제 멜로디의 7마디째에서는, F# 음이 F 음으로 돌아오는데, 이는 재즈에서 사용되는 "블루 노트]"라고 불리는 것으로,
4. 1. 2. 제2악장: Lento
라단조의 8분의 6박자, 3부 형식이다.
감동적인 완서악장으로, 제1악장과 마찬가지로 2마디의 전주 후, 제1바이올린이 아름답고 감상적인 주제를 연주한다.[27]
:
\relative c' {
\key d \minor
\time 6/8
\tempo "Lento" 8 = 112
\tempo 4 = 56
\set Staff.midiInstrument = "violin"
\acciaccatura a'8\mp a'4.~_\markup { \italic "molto espressivo" } a8 g ( f16 d )
d4.~ d16\< a a ( d ) d ( e )\!
f4 ( d8 ) c4\prall\> ( a16 c )
d4.\p\!
}
같은 멜로디를 첼로의 고음으로 노래한 후, 19마디째부터 제2의 멜로디가 나타나는데, 이는 제2주제라고 할 정도는 아니며, 주제의 여파라고 할 수 있는 가벼운 것이다.[27]
이 2악장의 주제[27]는 연주자들이 흑인 영가 또는 아메리카 원주민 선율과 가장 연관시키려 했던 것이다.[15] 두 번째 바이올린과 비올라의 맥동하는 반주와 함께 단순한 멜로디는 실제로 영가나 인디언 의식 음악을 연상시킨다. 1악장과 같은 5음 음계를 사용하지만, 장조가 아닌 단조(라단조)로 쓰여졌다. 주제는 첫 번째 바이올린으로 도입되고 첼로로 반복된다. 드보르자크는 이 주제적 소재를 확장된 중간 부분에서 발전시킨 다음, 번갈아 가며 활로 연주하고 피치카토로 연주하는 훨씬 더 얇은 반주와 함께 첼로에서 주제를 반복한다.[15]
4. 1. 3. 제3악장: Molto vivace
스케르초 악장이며, F장조, 3/4박자, 3부 형식이다. 제2바이올린과 첼로가 옥타브의 강주로 곧바로 주제를 연주한다.
\relative c' {
\key f \major
\time 3/4
\tempo "Molto vivace" 2. = 72
\tempo 4 = 216
\set Staff.midiInstrument = "violin"
c8\f r f4.-> d8
c d f4 r
c8 r f4.-> d8
c d a4 r
}
앞의 두 악장에서 나타난 주제는 흑인 음악의 영향을 받았지만, 이 주제는 드보르자크의 고향인 보헤미아의 농민 무곡에서 영향을 받아 쓴 것으로 추정된다.
21마디째부터 제1바이올린의 고음으로 연주되는 멜로디는 드보르자크가 아이오와주 스필빌에서 들은 새의 울음소리를 인용한 것이다.[17] 1950년대에 영국의 음악학자가 이 새를 검은머리노랑울새의 울음소리라고 특정했지만, 미국의 조류학자인 테드 플로이드(Ted Floyd)는 2016년에 드보르자크가 인용한 새는 검은머리노랑울새가 아닐 가능성이 높다는 것을 보여주었으며, 그 대신에 이 새는 아마도 미국산의 다른 울새인 검은머리모방새였을 것이라고 추측하고 있다.[27]
중간부는 바단조로, 주부에서 파생된 주제를 사용하여 구성되어 있다.
\relative c' {
\key f \minor
\time 3/4
\tempo ""
\tempo 4 = 210
\set Staff.midiInstrument = "violin"
c'4\p ( f g
aes g f )
aes ( c bes
aes g f )
ees ( f g
aes bes b )
c ( aes f
ees2 ) r4
}
4. 1. 4. 제4악장: Finale: vivace ma non troppo
Finale영어: Vivace ma non troppocs
: F 장조, 2/4 박자, 대 론도 형식(A-B-A-C-A-B-A)이다.
: 마지막 악장은 "A-B-A-C-A-B-A"라는 전통적인 대 론도 형식으로 쓰여졌으며, 처음에 특징적인 리듬으로 시작하는 4마디의 전주가 놓여져 있는데, 이 리듬은 드보르자크가 미국 여행 중에 탔던 기관차가 선로 위를 달릴 때 차 소리를 내는 것을 들은 경험에서 착상을 얻은 것이라고 한다.[28]
:
\relative c' {
\key f \major
\time 2/4
\tempo "Finale. Vivace ma non troppo" 4 = 152
\tempo 4 = 152
\set Staff.midiInstrument = "violin"
a8.->\p [ a16 a8 a~ ]
a [ a-. a-. a-. ]
a8.-> [ a16 a8 a~ ]
a [ a-. a-. a-. ]
}
: 그 후, 제1바이올린에 의해 멜로디가 연주되는데,
:
\relative c' {
\key f \major
\time 2/4
\tempo ""
\tempo 4 = 152
\set Staff.midiInstrument = "violin"
c'8.->\fp d16 f8-. d-.
c-. a-. f-. d-.
d8.\fp [ d16-. d8-. d-. ]
d-. [ d-. d-. ]
}
: 이 멜로디는 제1악장의 처음에 등장한 멜로디의 일부분에서 발전시킨 것으로, 마지막 악장의 처음에 먼저 제1악장을 회상시키는 노련한 수법이다.
: 24마디까지는 도입부이며, 25마디부터 A주제(론도 주제)의 리듬이 시작된다.
:
\relative c' {
\key f \major
\time 2/4
\tempo ""
\tempo 4 = 152
\set Staff.midiInstrument = "violin"
c'8->\fp a-. f-. d-.
c' a-. f-. d-.
}
: 29마디와 31마디에 2번, 단편적인 멜로디가 나타나고,
:
\relative c' {
\key f \major
\time 2/4
\tempo ""
\tempo 4 = 152
\set Staff.midiInstrument = "violin"
\compressMMRests {
R2}
a''4\p ( c8 ) r
\compressMMRests {
R2}
a4 ( c8 ) r
}
: 33마디부터 제1바이올린이 2번 반복해 A주제(론도 주제)를 연주하는데,
:
\relative c' {
\key f \major
\time 2/4
\tempo ""
\tempo 4 = 152
\set Staff.midiInstrument = "violin"
r4 c''8.\fz\> ( d16\!
c8 ) [ a-.\pp f-. d-. ]
c-. a-. c4->
( a8 ) r r f'\<
( g-> ) f-.\! d4~\fz\>
d8 [ c\pp\! ( bes f' ) ]
c4 ( a8 ) r
}
: 1번째 끝은 가단조로 바뀌고, 2번째 끝은 다장조로 바뀌는 것이 흥미롭다.
: 69마디부터 B주제가 내림 가장조로 시작되는데, 이 부분에서의 급격한 전조는 기분 전환에 효과적이다.
:
\relative c' {
\key f \major
\time 2/4
\tempo ""
\tempo 4 = 152
\set Staff.midiInstrument = "violin"
aes''2~_\markup { \italic "dolce" }\pp\<
( aes4 f )\!
ees ( c~\>
c ees )\!
ees\< ( f~
f8 [ ees
}
: 123마디부터 A주제가 재현되고, 146마디에 도입부 멜로디를 사용한 소결미가 시작된다(즉, 이상으로 작은 3부 형식의 악곡을 종결한다).
: 179마디부터는 C주제(대 3부 형식의 중간부에 해당하는 부분)가 시작되며, 여기서는 기분이 일변하여, 조용한 비가의 합창이 된다.
:
\relative c' {
\key f \major
\time 2/4
\tempo "Meno mosso"
\tempo 4 = 112
\set Staff.midiInstrument = "violin"
a'2\pp\<
( d )
e\!\>
( d4 a )\!
a\< ( e'~
e d )\!
c2~\>
( c4 b )\!
}
: 그 후, 219마디부터 템포가 원래대로 돌아오고, 234마디에서 세 번째로 A주제가 나타나지만, 그 후반에서는 내림 라장조가 되며, 약간의 경과적인 전조 후, 280마디부터 종결부에 돌입한다.
주요 멜로디는 오음계이다. 이 악장의 리듬은 드보르자크가 미국을 횡단하면서 기차를 타고 기차 바퀴가 철로 위를 굴러가는 소리를 들은 경험에서 영감을 받았다. 이는 곡 전체에서 제2 바이올린과 비올라의 "칙칙폭폭" 소리에서 확인할 수 있다.[19]
B 섹션은 좀 더 서정적이지만 첫 번째 테마의 정신을 이어간다.
C 섹션은 코랄 테마이다.
5. 초연 및 평가
1893년 6월, 스필빌에서 열린 현악 사중주의 첫 비공개 연주에서 드보르자크가 제1 바이올린, 얀 요제프 코바리크가 제2 바이올린, 딸 체칠리에 코바리코바가 비올라, 아들 요제프 얀 코바리크가 첼로를 연주했다.[4]
이 사중주의 첫 두 번의 공개 연주는 크나이젤 사중주단에 의해 1894년 1월 1일 보스턴에서, 이어서 1월 13일 뉴욕에서 열렸다. 익명의 평론가는 다음 날, "위대한 베토벤의 솟구침이나 갈망은 없지만", "모차르트 음악의 영혼"인 "영원한 햇살의 정신"이 있다고 썼다.[20]
미국 민요의 영향이 이 사중주에서 명시적으로 나타나지는 않지만, 드보르자크의 사중주가 이후 미국 작곡가들에게 미친 영향은 분명하다. 드보르자크에 이어, 존 노울스 파인, 호레이쇼 파커, 조지 화이트필드 채드윅, 아서 푸트 등 많은 미국 작곡가들이 현악 사중주 장르에 손을 댔다. 버터워스는 "20세기 미국 음악에서 민요의 광범위한 사용과 '서부' 영화 음악의 '광활한 공간' 분위기는 드보르자크의 새로운 미국 스타일에 적어도 일부 기원을 두고 있을 수 있다"고 썼다.
이 곡은 그레타 거윅의 영화 ''작은 아씨들''의 악보에도 사용되었는데, 로리와 조가 처음으로 춤을 추는 중요한 장면에 사용되었다.
6. 영향
드보르자크는 교향곡에 "신세계로부터"라는 부제를 붙였지만, 이 사중주에는 부제를 붙이지 않고 "미국에서 쓰인 두 번째 작품"이라는 코멘트를 남겼다.[5][6] 그는 "제 생각으로는, 이 나라(흑인, 인디언, 아일랜드 등 민요를 의미한다)의 영향이 나타나야 하며, 이 작품과 (미국에서 쓰인) 다른 모든 작품은 색채와 특징 면에서 제 다른 작품들과 매우 다르다..."라고 썼다.
국립 음악원에서 학생으로 있던 시절 드보르자크를 알았던 해리 T. 벌레이는 "저는 그를 위해 흑인 노래를 자주 불렀고, 그는 자신의 주제를 쓰기 전에 오래된 영가의 정신으로 스스로를 채웠습니다."라고 말했다.[7] 드보르자크는 "미국 흑인 선율에서 위대하고 고귀한 음악 학교에 필요한 모든 것을 발견합니다."라고 말했다.[8] 흑인 음악과의 연관성 때문에, 이 현악 사중주는 '흑인(Negro)'과 '니거(Nigger)'와 같은 별칭으로 불리다가 '아메리카 사중주'로 불리게 되었다.[9][10] 이전에 붙여졌던 부정적인 의미가 없는 별칭들은 1950년대 이후 사라졌다.[11][12][13]
드보르자크는 사중주를 작곡한 직후 미국에서 보낸 편지에서 "제 새로운 교향곡, F 장조 현악 사중주, 그리고 (스필빌에서 작곡한) 오중주에 대해 말하자면, 저는 미국을 보지 않았다면 이러한 작품들을 '그저 그렇게' 쓰지는 않았을 것입니다."라고 썼다.[14]
사중주에서 구체적인 미국적 모티프를 찾으려는 노력이 있었지만, 일부는 2악장의 주제가 아프리카계 미국 영가에 기초했거나, 혹은 드보르자크가 스필빌에서 체류하는 동안 들었던 키카푸족의 곡조에 기초했다고 주장한다.
사중주 전체에 걸쳐 나타나는 특징은 5음 음계의 사용이다. 이 음계는 미국 민속 음악과 자주 동일시되는 특징을 부여하지만, 드보르자크는 미국에 오기 전에도 슬라브 민속 음악을 통해 5음 음계를 알고 있었고, 이를 사용한 음악을 작곡했었다.[15]
구체적인 미국적 영향에 대해 폴 그리피스는 "사실 이 작품에 대한 유일한 미국적인 것은 그 작품이 그곳에서 쓰였다는 것뿐입니다."라고 썼고, 루시 밀러는 "...부제를 드보르자크의 미국 투어 중에 작곡되었기 때문에 단순히 붙여진 것으로 보는 것이 더 낫습니다."라고 썼다.
일부 사람들은 마지막 악장에서 증기 기관차를 연상시키는 부분을 들었는데, 이는 철도에 대한 드보르자크의 애정을 떠올리게 한다.
드보르자크는 3악장의 21–24마디에서 아이오와에서 들었던 새의 소리를 인용했다. 이 새의 끈질긴 지저귐에 짜증이 난 드보르자크는 그의 노트에 그 노래를 옮겨 적었다.[16] 1950년대에 한 영국의 음악학자는 이 새를 홍관조로 특정했지만, 2016년에 미국의 조류학자 테드 플로이드는 이 새가 붉은눈비레오였을 가능성이 높다고 밝혔다.[17]
미국 민요의 영향이 이 사중주에서 명시적으로 나타나지는 않지만, 드보르자크의 사중주가 이후 미국 작곡가들에게 미친 영향은 분명하다. 드보르자크에 이어, 많은 미국 작곡가들이 현악 사중주 장르에 손을 댔는데, 여기에는 존 노울스 파인, 호레이쇼 파커, 조지 화이트필드 채드윅, 아서 푸트 등이 포함된다. 버터워스는 "20세기 미국 음악에서 민요의 광범위한 사용과 '서부' 영화 음악의 '광활한 공간' 분위기는 드보르자크의 새로운 미국 스타일에 적어도 일부 기원을 두고 있을 수 있다"고 썼다.
이 곡은 그레타 거윅의 영화 ''작은 아씨들''의 악보에도 사용되었는데, 로리와 조가 처음으로 춤을 추는 중요한 장면에 사용되었다.
참조
[1]
간행물
String quartet in F major Op. 96 'American'
Brilliant Classics
2002
[2]
웹사이트
String Quartet No. 12 "American"
http://www.antonin-d[...]
[3]
웹사이트
String Quartet No. 12 "American"
http://www.antonin-d[...]
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서적
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Bãrenreiter Supraphon, Prague
1996
[5]
웹사이트
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http://www.antonin-d[...]
[6]
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New World symphony
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서적
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뉴스
Interview
New York Herald
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[9]
서적
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Penguin Books
1963
[10]
서적
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https://books.google[...]
Oxford University Press
1996
[11]
기타
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서적
A Rebecca Clarke Reader
https://books.google[...]
The Rebecca Clarke Society
2004
[13]
서적
Questions of Music
2005
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기타
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1893-09-15
[15]
서적
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https://books.google[...]
Pendragon Press
1998
[16]
Youtube
Song of the scarlet tanager
https://www.youtube.[...]
[17]
논문
Reassessment of a Scarlet Tanager from Spillville, Iowa: Was it really a tanager?
2016-09
[18]
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[19]
웹사이트
How Dvořák and trains inspired my string quartet
https://www.gramopho[...]
2023-08-01
[20]
뉴스
The New York Times
1894-01-14
[21]
논문
Reassessment of a Scarlet Tanager from Spillville, Iowa: Was it really a tanager?
2016-09
[22]
서적
Chamber Music
Penguin Books
1963
[23]
서적
The Concise Oxford Dictionary of Music
https://books.google[...]
Oxford University Press
1996
[24]
기타
[25]
서적
A Rebecca Clarke Reader
https://books.google[...]
The Rebecca Clarke Society
2004
[26]
서적
Questions of Music
2005
[27]
서적
Intimate Music: A History of the Idea of Chamber Music
https://books.google[...]
Pendragon Press
1998
[28]
웹사이트
How Dvořák and trains inspired my string quartet
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2023-08-01
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