첼로 협주곡 (드보르자크)
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1. 개요
드보르자크의 첼로 협주곡은 1894년에서 1895년 사이에 작곡되었으며, 1896년 런던에서 레오 스턴의 첼로 연주와 드보르자크의 지휘로 초연되었다. 이 곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 첼로의 뛰어난 기교를 요구하는 난곡으로 평가받는다. 드보르자크는 처제의 죽음으로 인한 슬픔을 이 곡에 담아냈으며, 1악장의 주제를 3악장에 다시 등장시켜 통일성을 부여했다. 이 곡은 역대 첼로 협주곡 중 최고, 가장 위대한 작품으로 칭송받으며, 파블로 카잘스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 요요마 등 유명 첼리스트들에 의해 수많은 음반으로 녹음되었다.
1865년, 드보르자크는 첼로 협주곡 A 장조 (B. 10)를 작곡하기 시작했다. 이 곡은 루데비트 페어를 위해 작곡되었지만, 완성되지 못하고 1925년에야 그의 유산에서 발견되었다.
이 곡은 표준적인 3악장 협주곡 형식으로 구성되어 있다.[24]
2. 역사
하누시 비한을 비롯한 여러 사람들이 첼로 협주곡을 요청했지만, 드보르자크는 첼로가 독주 악기로는 부족하다고 생각하여 거절했다. 그러나 국립 음악원 원장으로 재직하던 중, 빅토르 허버트의 첼로 협주곡 2번을 듣고 영감을 받아 1894년 11월 8일부터 1895년 2월 9일까지 첼로 협주곡을 작곡했다.[5]
하누시 비한은 초연 전에 악보를 보고 몇 가지 수정을 제안했지만, 드보르자크는 대부분 거부했다. 특히 3악장 끝부분의 카덴차 추가를 반대하며, 마지막 악장이 "숨결처럼" 점차적으로 디미누엔도로 끝나야 한다고 강조했다.[9]
브람스는 이 곡을 듣고 "이런 협주곡을 쓸 수 있다는 것을 왜 깨닫지 못했을까. 깨달았더라면 벌써 내가 썼을 텐데"라고 탄식했다고 전해진다.
이 작품의 주제가 아메리카 원주민이나 흑인 가요에서 따온 것이라는 속설이 있지만, 드보르자크는 1900년의 편지에서 이를 부인했으며, 이후 연구에서도 그러한 가요는 발견되지 않았다.
2. 1. 작곡 배경
드보르자크는 1865년에 첼로 협주곡 A 장조를 작곡했지만, 첼로가 독주 악기로는 부족하다고 생각했다. 그러나 하누시 비한 등의 요청과 빅토르 허버트의 첼로 협주곡 2번에서 영감을 받아 1894년 뉴욕의 국립 음악원 원장으로 재직하면서 첼로 협주곡 작곡을 시작했다.[3][5]
작곡 도중 드보르자크는 처제 요세피나 카우니초바가 중병에 걸렸다는 소식을 듣고,[6] 그녀가 좋아했던 자신의 가곡 "나를 혼자 내버려 두세요"를 2악장에 인용했다.[7] 1895년 5월 그녀가 사망하자 드보르자크는 협주곡을 수정했다.[8]
하누시 비한은 몇 가지 수정을 제안했지만, 드보르자크는 대부분 거부했다. 특히 3악장 끝부분의 카덴차 추가를 반대하며, 마지막 악장이 "숨결처럼" 점차적으로 디미누엔도로 끝나야 한다고 강조했다.[9]
2. 2. 초연과 반응
1896년 3월 19일, 런던 퀸스 홀에서 레오 스턴의 첼로, 드보르자크의 지휘로 초연되었다.[11] 스턴이 연주한 첼로는 1684년 스트라디바리우스가 만든 "제너럴 키드"였다.[11] 당초 하누시 비한에게 초연을 약속했으나,[10] 일정 문제로 스턴이 초연을 맡게 되었다.[11] 런던 필하모닉 소사이어티의 비서인 프란체스코 베르거는 드보르자크에게 런던에서 그의 작품 중 일부를 연주하는 콘서트에 지휘자로 초청하는 편지를 보냈고, 드보르자크는 비한을 독주자로 하여 첼로 협주곡을 초연하는 것을 제안했다. 그러나 베르거가 제안한 1896년 3월 19일은 비한에게는 이미 보헤미안 사중주단과의 계약이 있어 불가능했고, 필하모닉 소사이어티는 그 날짜를 고집하여 스턴을 고용했다.[11]
비한은 이후 체코 초연을 맡았고,[12] 이 곡을 헌정받았다. 비한은 1899년 1월 헤이그에서 처음으로, 나중에는 1899년 12월 20일 부다페스트에서 드보르자크의 지휘 아래 처음으로 협주곡을 연주했다.[12]
2. 3. 한국에서의 수용
드보르자크의 대표작 중 하나로, 일부 음악 애호가들에게는 "드보르자크의 첼로 협주곡"을 줄인 "드보콘"이라는 애칭으로 친숙하게 불린다. 교향곡 9번 "신세계로부터"나 현악 사중주 12번 "아메리카"와 함께 "드보콘"은 첼로 협주곡뿐만 아니라, 협주곡이라는 장르에서도 최고의 걸작 중 하나이며, 첼로 연주자에게 가장 중요한 레퍼토리이다. 드보르자크가 작곡한 협주곡에는 이 작품 외에도 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡이 존재하지만, 인지도의 차이가 크기 때문에 "드보콘"이라는 애칭은 이 작품만을 가리킨다.
3. 구조
총 연주 시간은 약 40분이다.
3. 1. 1악장: 알레그로 (나단조 → 나장조)
1악장은 소나타 형식으로, 클라리넷이 제1주제를 부드럽게 제시하며 시작한다. 이 선율은 드보르자크가 나이아가라 폭포를 보고 영감을 받아 작곡했다고 알려져 있다.[24] 이후 오케스트라 전체가 ''grandioso'' 방식으로 제1주제를 연주하고, 호른 솔로가 이어받아 서정적인 라장조의 제2주제를 제시한다.
독주 첼로는 ''quasi improvisando'' 부분에서 B장조로 제1주제를 연주하며 등장하고, 3중 음정 화음을 따른다. 그 후 첼로는 E장조로 제1주제를 다시 연주한다. 재현부는 오케스트라가 제2주제를 연주하며 시작하고, 독주 첼로가 이를 반복한다. 이어서 제시부의 코다, 제1주제의 순서로 재현된다.
이 협주곡은 특히 코다에서 첼로가 옥타브와 많은 이중 음정을 연주해야 하므로 상당한 기교를 요구한다. 첼로 솔로의 해결 후, 관악기가 내림 E 단조 화음을 연주하며 조성이 바뀌고, 첼로 솔로는 높은 B 음에서 트릴로 끝맺는다. 악장은 ''grandioso''와 포르티시모로 표시된 제1주제의 재진술로 투티와 함께 힘차게 끝난다.
3. 2. 2악장: 아다지오 마 논 트로포 (사장조)
'''아다지오 마 논 트로포''' G장조이며, 3부 형식이다. 4분의 3박자이다.
드보르자크가 멜로디를 만드는 재능을 유감없이 보여주는 악장으로, 서정적인 선율이 가득한 느린 악장이다. 평화로운 주제가 처음에 목관 악기로 제시되고, 독주 첼로가 이를 이어받는다. 목관 악기와 독주 첼로가 서로 주고받으며 진행되면서, ধীরে ধীরে 다른 현악기들도 더해져 발전한다. G단조의 중간 부분은 오케스트라가 강하게 연주하며 분위기를 바꾸지만, 곧 독주 첼로가 어두운 주제를 연주한다. 이 주제는 드보르자크 자신의 가곡 "나를 혼자 내버려두오 ''Lasst mich allein!''" op.82-1 (B.157-1)에서 가져온 것이다.[16] 이윽고 첫 번째 주제가 호른으로 다시 나타나고, 제3부로 들어간다. 독주 첼로가 카덴차처럼 주제를 변주하고, 마지막은 짧은 코다로 조용히 마무리된다.
드보르자크가 이 곡에 자신의 가곡을 넣은 데에는 특별한 이유가 있었다. 뉴욕에서 작곡하던 중, 부인의 언니인 요제피나 카우니츠 백작 부인(드보르자크가 젊은 시절에 좋아했던 사람이기도 하다)이 위독하다는 소식을 듣게 되었다. 드보르자크는 그녀가 좋아했던 자신의 가곡 "나를 혼자 내버려두오"를 인용했다.[16]
1895년 4월, 드보르자크는 가족과 함께 프라하로 돌아왔다. 그로부터 한 달 뒤, 그녀는 세상을 떠났다. 그녀가 세상을 떠난 후, 드보르자크는 제3악장의 코다를 수정하여 4마디였던 부분을 60마디로 늘렸다. 이 부분에는 제1악장의 회상과 가곡의 선율이 다시 나타난다.[16]
연구자들에 따르면, 드보르자크가 습작으로 첼로 협주곡을 쓰던 시기와 그녀에 대한 생각을 키우던 시기가 거의 일치한다고 한다. 이를 통해 드보르자크가 당시 그녀에 대한 생각을 되돌아보고, 그 후에도 친하게 지냈던 그녀에게 감사를 표현한 것이라고 생각할 수 있다. 한스 비한이 수정을 제안했을 때 드보르자크가 "단 하나의 음도 바꿔서는 안 된다"라고 신신당부하는 편지를 쓸 정도로 기분 나빠했던 것도, 그만이 알 수 있는 마음이 담겨 있었기 때문일 것이다.[16]
3. 3. 3악장: 피날레: 알레그로 모데라토 - 안단테 - 알레그로 비보 (나단조 → 나장조)
3악장은 론도 형식이다. 호른이 주 테마를 조용히 연주하며 시작한다. 점진적인 크레센도는 극적인 목관 악기 및 현악기 섹션으로 이어진다. 첼로 솔로는 ''risoluto''로 표시된 수정된 주 테마를 크게 연주하며 등장한다. 오케스트라는 수정된 새로운 테마를 다시 연주한다. 그런 다음 첼로는 D현에서 32분 음표로 연주되는 A현의 멜로디로 등장한다. 이 빠른 섹션은 ''poco meno mosso'', ''dolce'', ''piano''로 표시된 섹션으로 이어진다. 크레센도와 accelerando는 16분 음표 세 잇단음표로 연주되는 빠른 아르페지오로 이어진다. 빠른 스케일은 새로운 자료를 제시하는 큰 투티 섹션으로 이어진다. 첼로가 등장하고 점진적인 데크레센도로 또 다른 테마의 재진술이 피아노로 표시된다. 이어서 현악기 및 금관 악기가 반주하는 목관 악기가 연주하는 테마의 대조적이고 큰 재진술이 이어진다. 이어서 C장조의 모데라토 섹션과 결국 ''meno mosso''로 진행되며 A장조에서 C장조, B장조로 천천히 조바꿈하고 결국 B장조의 원래 템포로 돌아간다. 이어서 첫 번째 악장과 두 번째 악장의 자료를 사용하는 또 다른 조용하고 느린 섹션이 이어진다. 협주곡은 풀 오케스트라가 제시하는 ''allegro vivo''로 끝난다.[13][14][15][16][5][17]
보헤미아 민속 무곡풍 리듬 위에서 흑인 영가풍 선율이 연주되는 드보르자크 특유의 음악이다. 론도 주제의 단편을 오케스트라 악기가 주고받으며 시작하여, 이윽고 독주 첼로가 완전한 론도 주제를 연주한다. 나른한 느낌의 제1 부주제와 민요풍의 제2 부주제는 모두 아름다운 주제이며 론도 형식에 따라 등장한다. 마지막 부분에서 제1악장의 제1 주제가 회상되면 급격히 빨라지면서 관현악의 강주로 라장조로 전곡을 닫는다.
4. 악기 편성
| 악기 종류 | 상세 |
|---|---|
| 목관악기 | 플루트 2 (2번 플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 (A조) 2, 바순 2 |
| 금관악기 | 호른 3, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 |
| 타악기 | 팀파니, 트라이앵글 (3악장에만) |
| 현악기 | 독주 첼로, 제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 |
5. 평가 및 녹음
드보르자크의 첼로 협주곡은 모든 첼로 협주곡 중에서 "최고"[18], "가장 위대한"[5][19], "왕"[20]으로 불린다. 첼로 협주곡뿐만 아니라, 협주곡이라는 장르에서도 최고의 걸작 중 하나로 평가받으며, 첼로 연주자에게 가장 중요한 레퍼토리이다.
이 협주곡은 거의 모든 유명 첼리스트들이 녹음했다. 파블로 카잘스, 에마누엘 포이어만, 피에르 푸르니에, 그리고리 피아티고르스키, 재클린 뒤 프레, 버나드 그린하우스, 레너드 로즈, 요하네스 모저, 고티에 카퓌송, 트룰스 뫼르크, 미샤 마이스키, 줄리안 로이드 웨버, 스티븐 이설리스 등이 대표적인 연주자들이다. 요요 마는 1986년, 1995년, 2017년에 세 번 녹음했고, 므스티슬라프 로스트로포비치는 에이드리언 볼트, 헤르베르트 폰 카라얀, 카를로 마리아 줄리니, 오자와 세이지와 함께 네 번의 상업 녹음을 했다. 야노스 슈타르케르 역시 월터 쥐스킨트, 안탈 도라티, 레너드 슬래트킨과 함께 세 번 녹음했다.
교향곡 9번 "신세계로부터"나 현악 사중주 12번 "아메리카"와 함께 드보르자크의 대표작 중 하나로, 일부 음악 애호가들에게는 "드보르자크의 첼로 협주곡"을 줄인 "드보콘"이라는 애칭으로 불린다. 드보르자크가 작곡한 다른 협주곡으로는 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡이 있지만, 인지도 차이가 커서 "드보콘"은 이 첼로 협주곡만을 가리킨다.
이 곡은 협주곡으로서는 이례적으로 오케스트라가 활약하는 곡이며, 특히 목관 악기의 솔로가 훌륭하다. 주제 조작의 묘와 확실한 구성, 그리고 협주곡에 요구되는 대중성과 예술성을 고도로 융합한 걸작이다.
브람스는 이 작품을 접하고 "사람의 손으로 이런 협주곡을 쓸 수 있다는 것을 왜 깨닫지 못했을까. 깨달았더라면 벌써 내가 썼을 텐데"라고 탄식했다고 전해진다.
6. A장조 첼로 협주곡
1865년에 드보르자크는 첼로 협주곡 A 장조 (B. 10)를 작곡하기 시작했다. 이 곡은 그와 함께 임시 극장 오케스트라에서 연주했던 루데비트 페어를 위해 작곡되었다. 그는 첼로 악보(피아노 반주 포함)를 페어에게 검토를 위해 넘겼지만, 아무도 이 곡을 끝내려고 노력하지 않았다. 이 곡은 1925년 그의 유산에서 발견되었다.[25]
첼로 협주곡 A 장조(영어판)는 1865년에 작곡되었다. 친구이자 첼리스트, 작곡가인 루데비트 페어(Ludevít Peer, 1847년–1904년)를 위해 작곡된 것으로 생각되며, 페어의 유품에서 1920년대에 발견되었다. 현존하는 것은 피아노 스코어뿐이며, 연주하면 56분 가까이 걸리기 때문에 오리지널로 연주될 기회는 거의 없다.
악보를 발견한 귄터 라파엘(1929년)과 드보르자크 작품 목록으로 알려진 야르밀 브르크하우제르(1975년)에 의한 오케스트라 편곡판이 있지만, 둘 다 곡에 대폭적인 컷을 가했고, 종악장 종결 부분이 크게 다르다. 오늘날에는 브르크하우제르판이 많이 연주되지만, 스티븐 이설리스는 다니엘 하딩이 지휘하는 말러 실내 관현악단과 함께 라파엘판을 녹음했다(Hyperion).
곡은 3악장으로 구성된다.
- 안단테 – 알레그로 마 논 트로포 (A 장조)
- 안단테 칸타빌레 (F 장조)
- 알레그로 리솔루토 (A 장조)
라파엘판, 브르크하우제르판의 연주 시간은 모두 약 33-34분이다.
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