호른 협주곡 1번 (슈트라우스)
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1. 개요
호른 협주곡 1번은 리하르트 슈트라우스가 아버지 프란츠 슈트라우스의 환갑을 기념하여 1883년에 작곡한 작품이다. 멘델스존의 영향을 받은 낭만주의 양식으로, 3악장(알레그로, 안단테, 알레그로)으로 구성되었으며, 약 15~18분 동안 연주된다. 1883년 슈트라우스가 직접 피아노를 연주하고 제자인 브루노 호이어가 호른을 연주하는 형태로 초연되었으며, 관현악 버전은 1885년 한스 폰 뷜로의 지휘로 마이닝겐 궁정악단에서 초연되었다. 이 곡은 밸브 없는 내추럴 호른을 의식하여 작곡되었지만, 실제 악보에서는 F조 호른을 사용한다.
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| 호른 협주곡 1번 (슈트라우스) |
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2. 작곡 배경 및 초연
리하르트 슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스는 뛰어난 호른 연주자였고, 아들 슈트라우스는 어릴 때부터 아버지의 연주를 들으며 호른에 대한 애착을 갖게 되었다. 이러한 배경에서 슈트라우스는 아버지의 환갑을 기념하여 호른 협주곡 1번을 작곡하게 된다.
이 곡은 1883년에 뮌헨에서 완성되었으며, 바이올린 협주곡 라단조에 이은 슈트라우스의 두 번째 협주곡이다. 1883년 피아노 반주 형태로, 1885년에는 관현악 형태로 초연되었다. 당시 슈트라우스는 모차르트풍의 보수적인 작풍을 따랐지만, 이 곡에는 그의 개성과 더불어 로베르트 슈만, 베버 등 선배 작곡가들의 영향도 나타난다.
3악장으로 구성되어 있으며, 규모는 작지만 악장 간 단절 없이 전체적인 통일성을 추구하는 등 슈트라우스의 후기 작품세계를 예고하는 특징들을 보여준다.
2. 1. 작곡 배경
리하르트 슈트라우스의 부친 프란츠 슈트라우스는 뮌헨 궁정관현악단의 수석 호른 연주자였으며, 한스 폰 뷜로는 그를 '''"호른의 요아힘"'''이라고 칭송할 정도로 뛰어난 기량을 가지고 있었다.[1] 바그너의 음악을 싫어했음에도 불구하고, 바그너의 본거지인 바이로이트 축제관현악단에서 그의 음악을 연주하기도 했다. 이러한 환경에서 슈트라우스는 어린 시절부터 부친의 호른 연주를 들으며 자랐고, 호른에 대한 강한 애착을 가지게 되었다.'''호른 협주곡 1번'''은 1882년에 태어난 부친 프란츠 슈트라우스의 환갑을 기념하여 1883년에 뮌헨에서 완성되었다. 이 곡은 바이올린 협주곡 라단조에 이은 슈트라우스의 두 번째 협주곡 작품이다. 작곡된 곡은 슈트라우스 자신의 편곡으로 호른과 피아노 형태로 1883년 뮌헨의 음악가 연맹 연주회에서 초연되었는데, 이때 호른은 부친이 아닌 제자 브루노 호이어(Bruno Hoyer)가 담당했고, 피아노는 슈트라우스가 직접 맡았다.[2] 관현악 형태의 초연은 1885년 3월 4일 마이닝겐 궁정극장에서 뷜로가 지휘하는 마이닝겐 궁정악단과 수석 호른 연주자 구스타프 라인호스(Gustav Leinhos)에 의해 이루어졌다.[3] 뷜로는 1883년 슈트라우스의 13개의 관악기를 위한 세레나데를 지휘하며 그의 재능을 인정하게 되었고, 이후 슈트라우스를 보조지휘자로 임명했다. 악보는 1884년 뮌헨의 요제프 아이플 출판사에서 출판되었고, 후에 빈의 우니페르잘 출판사로 넘어갔다. 이 곡은 왕립 작센 실내음악가 오스칼 프란츠에게 헌정되었으며, 그는 드레스덴 작센 궁정관현악단의 수석 연주자였다.
호른 협주곡 1번을 작곡할 당시 슈트라우스는 모차르트풍의 보수적인 작풍을 취하고 있었다. 하지만 이 곡에는 슈트라우스의 재능이 충분히 나타나 있으며, 슈만풍의 시정과 베버를 연상시키는 필치 등 선배 작곡가들의 영향도 엿보인다. 독주 호른 파트는 내추럴 호른을 의식하여 쓴 것으로, 선율 진행에 제약이 있지만, 실제 악보에서는 F조 호른을 적용하고 있다.
오케스트라 반주가 있는 버전의 제목은 "발트호른콘체르트"인데, 이는 내추럴 호른으로 연주되어야 함을 나타낸다. 그러나 앨런 제퍼슨은 이것이 부자 간의 농담일 수 있다고 추측한다.[2] 슈트라우스의 여동생 요한나는 데니스 브레인에게 부친이 솔로 파트를 연주하기 힘들어했으며, 특히 높은 B-플랫을 연주하기 어려워했다고 편지를 썼다.[3]
초기 공개 연주는 프렌치 호른을 사용하여 이루어졌으며, 현대 연주와 녹음은 프렌치 호른으로 연주된다. 협주곡은 3악장(알레그로, 안단테, 알레그로)으로 구성되어 있으며, 약 15~18분 동안 지속된다. 멘델스존의 영향을 받은 낭만주의 음악 스타일을 보여준다.
2. 2. 초연
피아노 반주가 있는 공개 초연은 작곡이 완료된 직후인 1883년에 이루어졌으며, 프란츠 슈트라우스의 제자 중 한 명인 브루노 호이어가 독주를 맡았다. 관현악 버전은 1885년 3월 4일에 마이닝겐에서 한스 폰 뷜로의 지휘로 초연되었으며, 수석 호른 주자인 구스타프 라인호스가 호른 파트를 연주하였다. 슈트라우스는 그의 아버지에게 독주자가 "Kolossaler sicherheit"(Kolossaler sicherheit|엄청난 확실성de)을 가지고 있었다고 편지를 썼다.[4] 슈트라우스는 이 곡을 1921년 5월 7일 빈, 1929년 11월 3일 만하임, 1931년 10월 9일 하노버에서 최소 세 번 더 지휘했다.[5]3. 음악적 특징
리하르트 슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스는 뛰어난 호른 연주자였다. 한스 폰 뷜로는 그를 '호른의 요아힘'이라 칭송했고, 리하르트 바그너는 프란츠를 싫어했지만 그의 연주 실력은 인정했다.[1][2] 이러한 환경 덕분에 슈트라우스는 어려서부터 호른에 애착을 갖게 되었고, 작곡가로서도 관현악에서 호른을 중요하게 다루었다.
호른 협주곡 1번은 아버지 프란츠의 환갑을 기념하여 1883년에 작곡되었다.[3] 바이올린 협주곡에 이은 슈트라우스의 두 번째 협주곡이다. 이 곡은 3악장제를 취하고 있지만 규모가 작고, 악장 사이의 단절이 없으며, 동기의 관련성에 의한 전체의 통일성과 집약성에 신경 쓴 점은 슈트라우스가 단일악장을 지향하기 시작했음을 보여준다. 1악장과 3악장에서 소나타 형식을 버리고, 2악장을 드문 조성으로 한 것도 특징이다.
이 곡을 작곡할 당시 슈트라우스는 모차르트풍의 보수적인 작풍을 취하고 있었다. 2악장에는 슈만풍의 시정이, 3악장에는 베버를 연상시키는 필치가 있다. 그러나 관현악 처리에는 훗날 슈트라우스를 예견하는 듯한 신선함과 빛남이 있다.
협주곡은 3악장(알레그로, 안단테, 알레그로)으로 구성되어 있으며, 거의 끊임없이 연주되며 약 15~18분 동안 지속된다. 이 곡은 당시 슈트라우스 음악의 전형적인 특징을 보여주며, 낭만주의 스타일로 멘델스존의 영향을 보여준다.
3. 1. 밸브 호른과 내추럴 호른
슈트라우스는 이 곡을 작곡할 당시 밸브가 없는 내추럴 호른(발트호른)을 염두에 두고 독주 호른 파트를 작곡했기 때문에, 선율 진행에 제약이 있었다. 반음계적인 움직임은 조심스럽게 처리되었고, 화음을 펼친 형태의 선율이 많아졌다.[1] 다만 실제 악보에서는 그 무렵 점차 일반적인 악보로 되어온 F조의 호른을 사용하도록 했다(관현악의 호른은 Eb조).[2] 아버지 프란츠 슈트라우스는 이 곡을 빈번하게 연주하지는 않았지만, 호른 파트를 높은 B조로 불었다고 한다.[3]오케스트라 반주가 있는 버전의 제목은 "발트호른콘체르트"인데, 이는 협주곡이 그의 아버지(프란츠는 밸브가 있는 F 호른도 연주했지만)가 선호했던 밸브 없는 내추럴 호른으로 연주되어야 함을 나타낸다.[1] E-플랫 내추럴 호른으로 협주곡을 연주하는 것은 기술적으로 가능하지만, 실제로 설득력 있는 연주를 하는 것은 불가능할 것이다.[2] 앨런 제퍼슨은 이 제목이 부자 간의 농담일 수 있다고 추측한다.[2] 슈트라우스의 여동생 요한나는 영국 호른 연주자 데니스 브레인에게 "아버지께서 솔로 파트를 연주하기 위해 고군분투하셨던 것을 생생하게 기억하는데, 심지어 높은 B-플랫 크룩을 사용하셨음에도 매우 힘들다고 하셨다. 특히, 그는 높은 B-플랫이 연주하기에 너무 대담하고 위험하다고 생각하신 것 같다"고 편지를 썼다.[3]
초기 공개 연주는 밸브가 있는 F 싱글 호른을 사용하여 이루어졌을 것이며, 이는 후기 판의 악보에 명시되었다(오케스트라 호른은 여전히 E-플랫 내추럴 호른으로 지정되었음).[1] 실제로 모든 현대 연주와 녹음은 19세기 말에 개발된 밸브가 있는 F 더블 호른으로 연주된다.[2] 협주곡이 작곡되었을 때 내추럴 호른의 사용은 여전히 흔했다. 예를 들어, 브람스는 자신의 교향곡에서 내추럴 호른을 계속 사용했는데(교향곡 3번은 호른 협주곡과 동시대에 작곡됨), 이는 그가 사운드가 더 좋다고 판단했기 때문이다.[3] 슈트라우스 자신도 불과 몇 년 후 작곡된 ''돈 후안''을 시작으로 톤 시에서 밸브 호른의 가능성을 완전히 활용하게 되었다.[1]
3. 2. 낭만주의와 고전주의의 조화
프란츠 슈트라우스는 뛰어난 호른 연주자였으며, 한스 폰 뷜로는 그를 '호른의 요아힘'이라고 칭송했다.[1] 리하르트 바그너를 싫어했음에도 불구하고 바그너의 음악을 연주하기도 했다.[2] 이러한 환경에서 아들인 슈트라우스는 어린 시절부터 호른에 대한 애착을 가지게 되었고, 작곡가로서도 호른을 중요하게 다루었다. 그럼에도 불구하고 슈트라우스는 호른 협주곡을 2곡 밖에 남기지 않았으며, 1번과 2번 사이에는 60년 정도의 틈이 있다.호른 협주곡 1번은 1882년에 태어난 부친의 환갑을 기념하여 작곡되었으며, 바이올린 협주곡에 이은 슈트라우스의 두 번째 협주곡이다.[3] 1883년에 완성되었으나, 너무 어렵게 쓰여져 프란츠 슈트라우스는 연주에 부담을 느꼈다. 결국 제자인 브루노 호이야(Bruno Hoyer)가 호른을, 슈트라우스가 피아노를 맡아 초연되었다.[4] 관현악 버전 초연은 1885년 한스 폰 뷜로의 지휘와 구스타프 라인호스(Gustav Leinhos)의 호른 연주로 이루어졌다.[5]
이 곡을 작곡할 당시 슈트라우스는 모차르트풍의 보수적인 작풍을 취하고 있었다. 그래서 이 곡에서는 후년의 교향시나 오페라에서 보이는 모습은 표면적으로 거의 나타나지 않는다. 그러나 2악장에는 슈만풍의 시정이, 3악장에는 베버를 연상시키는 필치가 나타난다.
주제가 슈트라우스의 개성을 강하게 드러내지는 못하는데, 이는 독주 호른 파트를 밸브 없는 내추럴 호른을 의식하고 썼기 때문이다. 이로 인해 선율 진행에 제약이 있었고, 반음계적 움직임이 조심스러워졌다. 다만 실제 악보에서는 F조 호른을 적용시켰고, 부친은 이 곡을 높은 B조로 불렀다고 한다.
하지만 관현악 처리에는 후기 슈트라우스를 예견하는 듯한 신선함과 빛남이 있다. 또한 3악장제를 취하고 있지만 규모는 작고, 악장 사이의 단절이 없으며, 동기의 관련성에 의한 전체의 통일성과 집약성에 신경 쓴 점은 슈트라우스가 단일악장을 지향하기 시작했음을 보여준다. 1악장과 3악장에서 소나타 형식을 버리고, 2악장을 드문 조성으로 한 것도 특징이다.
뮌헨 대학교에서 철학을 공부하던 18세의 슈트라우스는 바이올린 협주곡과 첼로 소나타를 완성한 후, 첫 번째 호른 협주곡을 작곡했다. 아버지 프란츠 슈트라우스는 당대 최고의 호른 연주자 중 한 명이었고, 리하르트는 집에서 호른 소리를 들으며 자랐기 때문에 호른을 독주 악기 및 오케스트라 악기로서의 잠재력을 탐구하게 되었다. 그는 이전에 호른 독주를 위한 짧은 곡(호른을 위한 두 개의 연습곡 TrV 15, 1873)을 작곡했지만, 이 협주곡은 호른을 위해 작곡한 최초의 오케스트라 곡이었다.
오케스트라 반주가 있는 버전의 제목은 "발트호른콘체르트"인데, 이는 협주곡이 그의 아버지가 선호했던 밸브 없는 내추럴 호른(발트호른)으로 연주되어야 함을 나타낸다. E-플랫 내추럴 호른으로 협주곡을 연주하는 것은 기술적으로 가능하지만,[1] 실제로 설득력 있는 연주를 하는 것은 불가능할 것이다. 앨런 제퍼슨은 이 제목이 사실 부자 간의 농담일 수 있다고 추측한다.[2] 슈트라우스의 여동생 요한나는 영국 호른 연주자 데니스 브레인에게 "아버지께서 솔로 파트를 연주하기 위해 고군분투하셨던 것을 생생하게 기억하는데, 심지어 높은 B-플랫 크룩을 사용하셨음에도 매우 힘들다고 하셨다. 특히, 그는 높은 B-플랫이 연주하기에 너무 대담하고 위험하다고 생각하신 것 같다"고 편지를 썼다.[3]
초기 공개 연주는 밸브가 있는 F 싱글 호른을 사용하여 이루어졌을 것이며, 이는 후기 판의 악보에 명시되었다(오케스트라 호른은 여전히 E-플랫 내추럴 호른으로 지정되었음). 실제로 모든 현대 연주와 녹음은 19세기 말에 개발된 밸브가 있는 F 더블 호른으로 연주된다. 협주곡이 작곡되었을 때 내추럴 호른의 사용은 여전히 흔했다. 예를 들어, 브람스는 자신의 교향곡에서 내추럴 호른을 계속 사용했는데(교향곡 3번은 호른 협주곡과 동시대에 작곡됨), 이는 그가 사운드가 더 좋다고 판단했기 때문이다. 슈트라우스 자신도 불과 몇 년 후 작곡된 ''돈 후안''을 시작으로 톤 시에서 밸브 호른의 가능성을 완전히 활용하게 되었다.
협주곡은 3악장(알레그로, 안단테, 알레그로)으로 구성되어 있으며, 거의 끊임없이 연주되며(드물게 예외가 있음) 약 15~18분 동안 지속된다. 이 곡은 당시 슈트라우스 음악의 전형적인 특징을 보여주며, 낭만주의 스타일로 멘델스존의 영향을 보여준다. 오케스트라 버전은 고전 오케스트라를 사용한다: 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 2대, 트럼펫 2대, 팀파니, 현악기.
3. 3. 악기 편성
독주 호른, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부로 편성되어 있다.[1] 오케스트라 버전은 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 2대, 트럼펫 2대, 팀파니, 현악기로 구성된 고전 오케스트라를 사용한다.4. 악장 구성
이 협주곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있다.
- 제1악장: 알레그로, 내림마장조, 4/4박자. 자유로운 론도 형식이다.
- 제2악장: 안단테, 내림가장조, 3/8박자. 3부 형식이며, 1악장과 끊김 없이 이어진다.
- 제3악장: 론도 알레그로, 내림마장조, 6/8박자.
4. 1. 제1악장
알레그로 내림마장조 4/4박자. 자유로운 론도 형식이다. 전체 관현악의 팡파레로 시작하면 호른의 팡파레풍 주요 주제로 이어진다. 그것을 관현악이 이어받으면, 온화한 제1부주제가 호른으로 등장한다. 제2부주제도 낭랑한 선율이다. 경과적으로 사용되는 투티에 의한 힘찬 펼침화음의 악구는 이어지는 2악장에서도 중요한 역할을 한다.[1]4. 2. 제2악장
안단테 내림가장조 3/8박자. 3부 형식으로, 1악장에서 단절없이 계속된다. 내림가단조라는 조성은 고전파와 낭만파의 협주곡과 교향곡 악장에서는 드물지만, 으뜸조와는 3도 관계에 있다. 호른으로 조용하고 평온한 주제를 연주하는데, 이것은 1악장의 제1부주제에서 이끌려나온 선율이다. 그 반주나 그 밖의 것으로 1악장의 악상들이 활용된다. 그리고 중간부의 선율을 크게 강조한 후에 제1부가 되며, 단절없이 3악장으로 들어간다.4. 3. 제3악장
론도 알레그로 내림마장조 6/8박자. 1악장에서 사용된 악구를 이용한 관현악 서주로 시작하고 호른이 주요 주제를 나타낸다. 이것은 1악장의 악보4에서 유래하는 것이다. 그 외에 낭랑한 부주제도 두고, 악보5의 동기도 활용하고 있다. 부주제와 2악장의 중심 주제도 인용되며 진행한다.5. 평가 및 영향
리하르트 슈트라우스의 부친 프란츠 슈트라우스는 뛰어난 호른 연주자였고, 한스 폰 뷜로는 그를 '호른의 요아힘'이라 칭송했다. 이러한 환경에서 슈트라우스는 어린 시절부터 호른에 강한 애착을 가졌고, 작곡가로서도 관현악에서 호른을 중요시했다. 그럼에도 불구하고 슈트라우스는 호른 협주곡을 2곡 밖에 남기지 않았으며, 제1번과 제2번 사이에는 60년 정도의 틈이 있다.[1]
호른 협주곡 1번은 부친의 환갑을 기념하여 작곡되었으며, 바이올린 협주곡 라단조에 이은 슈트라우스의 두 번째 협주곡 작품이다. 초연은 1883년 뮌헨에서 슈트라우스 자신의 피아노 반주와 제자 브루노 호이야의 호른 연주로 이루어졌다. 관현악 형태의 초연은 1885년 마이닝겐 궁정극장에서 뷜로의 지휘와 구스타프 라인호스의 호른 연주로 이루어졌다.[1]
이 곡을 작곡할 무렵 슈트라우스는 모차르트풍의 보수적인 작풍을 취하고 있었다. 그래서 이 곡에서는 후년의 교향시, 교향곡, 오페라에서 보여주는 모습은 거의 나타나지 않는다. 그러나 슈트라우스의 재능은 충분히 나타나 있으며, 슈만풍의 시정과 베버를 연상시키는 필치 등 선배 작곡가로부터의 영향도 보인다. 독주 호른 파트는 밸브가 없는 자연 호른을 의식하여 썼기 때문에 선율 진행에 제약이 있고 반음계적인 움직임이 조심스럽게 되어, 화음을 펼친 형태가 많아졌다. 다만 실제 악보에서는 F조 호른을 적용시키고 있다(관현악의 호른은 Eb조).[1]
이 곡은 3악장제를 취하고 있지만 규모는 작고, 악장 사이의 단절이 없으며, 동기의 관련에 의한 전체의 통일성과 집약성에 배려했다. 이는 슈트라우스가 단일악장을 지향하기 시작했다고 해석할 수 있다. 또한 1악장과 3악장에서 소나타 형식을 버리고 2악장을 드문 조성으로 하고 있는 것도 특색이다.[1]
6. 녹음
이 작품은 여러 차례 녹음되었다. 최초의 녹음은 1947년 데니스 브레인이 알체오 갈리에라가 지휘하는 필하모니아 오케스트라와 함께 런던 킹스웨이 홀에서 녹음한 것이다. 오케스트라 반주와 함께 이용 가능한 녹음은 다음과 같다.
| CD 제목 및 출시일 (알려진 경우) | 호른 연주자 | 오케스트라 및 지휘자 | 레이블 및 참조 |
|---|---|---|---|
| 리하르트 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 & 2번 (2006) | 데이비드 졸리 | 이스라엘 신포니에타 브에르셰바, 우리 마이어 | Arabesque Recordings - Z6733 |
| 슈트라우스와 힌데미트의 호른 협주곡 (2013) | 데니스 브레인 | 필하모니아 오케스트라, 알체오 갈리에라 | Regis - RRC1407 |
| 데니스 브레인: 에센셜 컬렉션 Vol.5 (2014) | 데니스 브레인 | 필하모니아 오케스트라, 볼프강 자발리쉬 | Documents 299708 |
| 즈데네크 틸사르: 리하르트 슈트라우스 / 프란츠 슈트라우스 / 모차르트: 호른 협주곡 (2006) | 즈데네크 틸사르 | 체코 필하모닉 오케스트라, 바츨라프 노이만 | Supraphon SU 3892-2 |
| 가장 아름다운 호른 협주곡 (2009) | 헤르만 바우만 | WDR 쾰른 심포니 오케스트라, 군터 반트 | Profil Medien PH08075 |
| 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 & 2번 (2013) | 마리 루이제 노이네커 | 밤베르크 심포니, 잉고 메츠마허 | EMI 7235472 |
| 리하르트 슈트라우스: 호른 협주곡 1번과 2번 (1997) | [http://www.philblech.at/en/biografie/lars-michael-stransky 라르스-미하엘 스트란스키] | 빈 필하모닉 오케스트라, 앙드레 프레빈 | Deutsche Gramaphon E4534832 |
| 슈트라우스 - 협주곡 (1999) | 배리 터크웰 | 런던 심포니 오케스트라, 이슈트반 케르테스 | Decca E4602962 |
| 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 E플랫 장조, 작품 11, 등 | 배리 터크웰 | 로열 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 아슈케나지 | Australian Eloquence: ELQ4762699 |
| R 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 & 2번, 오보에 협주곡 (2006) | 헤르만 바우만 | 게반트하우스 오케스트라 라이프치히, 쿠르트 마주어 | Philips: 4769188 |
| R. 슈트라우스: 관현악 작품 및 협주곡 (2014) | [http://info.music.indiana.edu/faculty/current/bloom-myron.shtml 마이론 블룸] | 클리블랜드 오케스트라, 조지 셀 | Sony: 88883798632 |
| 다니엘 바렌보임, R. 슈트라우스 지휘 (2010) | 데일 클레빈저 | 시카고 심포니 오케스트라, 다니엘 바렌보임 | Apex 2564679408 |
| R. 슈트라우스: 관현악 전집 (2013) | 페터 담 | 드레스덴 슈타츠카펠레, 루돌프 켐페 | Warner Classics: 4317802 |
피아노 반주와 함께 녹음된 음반은 다음과 같다.
| CD 제목 및 출시일 | 호른 연주자 | 피아니스트 | 참조 |
|---|---|---|---|
| R. 슈트라우스: 실내악 전집 (2011) | 요하네스 리츠코프스키 | 볼프강 자발리쉬 | Brilliant Classics 9231 |
참조
[1]
간행물
Richard Strauss's Horn Concerti: Signposts of a Career
The Horn Call
1981-10
[2]
서적
The Life of Richard Strauss
David & Charles
1973
[3]
서적
Richard Strauss: A critical commentary on his life and works
Faber and Faber
1986
[4]
기타
Del Mar, op cit.
[5]
서적
Richard Strauss Chronik
Verlag Dr Richard Strauss Gmbh
2003
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