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첼로 소나타 (슈트라우스)

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목차

1. 개요

리하르트 슈트라우스의 첼로 소나타는 1882년부터 1883년에 걸쳐 작곡되었으며, 뮌헨 궁정 관현악단 수석 첼리스트였던 한스 비한과의 만남이 작곡의 계기가 되었다. 1883년 뉘른베르크에서 초연되었으며, 비한에게 헌정되었다. 이 곡은 베토벤, 멘델스존, 브람스 등 선배 작곡가들의 영향을 받았으며, 3개의 악장으로 구성되어 있다. 첼로 소나타와 함께 1883년에 작곡된 첼로와 관현악을 위한 로망스도 있으며, 피아노 반주 버전으로도 연주된다. 첼로 소나타는 여러 연주자들에 의해 녹음되었으며, 로망스와 함께 수록되는 경우가 많다.

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첼로 소나타 (슈트라우스)
기본 정보
곡명첼로 소나타
원어 제목Sonate in F dur für Violoncello und Pianoforte
한국어 제목F장조 첼로와 피아노를 위한 소나타
작곡가리하르트 슈트라우스
1886년의 작곡가 리하르트 슈트라우스
1886년의 작곡가
작품 번호Op. 6
작품 목록 번호TrV 115
조성바장조
헌정한누슈 비한
작곡 시기1883년 3월

2. 작곡 배경 및 초연

리하르트 슈트라우스가 뮌헨 대학교에 입학한 해인 1882년에 작곡을 시작하여 다음 해인 1883년에 완성한 곡이다. 이 시기는 슈트라우스가 고전파의 전통을 따르며 선배 작곡가들의 영향을 받은 작품을 쓰던 때였다. 슈트라우스는 직접 첼로를 능숙하게 연주하지는 못했지만, 첼로 음색을 좋아했으며, 이는 호른 연주자였던 아버지 프란츠 슈트라우스가 첼로 연주에도 능숙했던 영향이 있었다.

작곡의 직접적인 계기는 당시 뮌헨 궁정 관현악단의 수석 첼로 연주자였던 한스 비한과의 만남이었다. 슈트라우스는 비한과의 교류를 통해 첼로의 가능성을 알게 되었고[3], 완성된 소나타를 "친애하는 친구 한스 비한에게" 헌정했다.[4] (비한과의 관계에 대한 자세한 내용은 #한스 비한과의 관계 참조)

작품은 베토벤, 멘델스존, 브람스와 같은 선배 작곡가들의 영향을 보여주지만[6], 동시에 슈트라우스 특유의 신선한 매력, 유려한 선율, 극적인 박력 등 훗날 교향시와 오페라 대가로서의 면모를 예감케 하는 요소들도 갖추고 있다. 자필 악보 제1고는 가르미슈 파르텐키르헨의 슈트라우스 기념관에 보존되어 있으며, 3악장은 아마추어 첼리스트였던 사촌 카를 아센브렌너(Carl Aschbrenner)와의 시연을 거쳐 현재의 형태로 수정되었다.

초연은 1883년 12월 8일 뉘른베르크에서 한스 비한(첼로)과 힐데가르트 폰 쾨니히스탈(Hildedegad von königsthal, 피아노)에 의해 이루어졌다. (초연과 반응에 대한 자세한 내용은 #초연과 반응 참조) 악보는 1883년 10월 뮌헨의 요제프 아이플사(Joseph Aibl)에서 출판되었고, 이후 빈의 우니베르잘 출판사로 판권이 넘어갔다.

이 소나타는 좋은 반응을 얻었고, 슈트라우스는 이에 자신감을 얻어 1883년에 첼로와 관현악을 위한 '로만체'를 작곡하기도 했다. 이 곡은 비한에 의해 연주되었으나 관현악 부분이 미완성 상태로 남아 출판되지 않았다. 슈트라우스는 이를 중간 악장으로 하는 첼로 협주곡을 구상했으나, 관현악 작곡의 어려움으로 단념한 것으로 보인다. 훗날 그는 첼로를 위한 협주적 작품으로 교향시 《돈 키호테》를 작곡하게 된다.

2. 1. 한스 비한과의 관계

슈트라우스는 뮌헨 궁정 관현악단의 수석 첼로 연주자였던 한스 비한(Hans Wihande, 1855~1920)과 친밀한 관계를 맺었다. 비한은 보헤미아 출신으로, 1880년에 뮌헨 관현악단의 수석 주자로 임명되었고[3], 슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스와 함께 연주하기도 했다.[3] 슈트라우스는 첼로라는 악기의 음색을 좋아했으며, 비한과 교류하며 첼로에 대해 배우고 "그의 악기의 고유한 가능성을 알게 되었다".[3]

비한은 1881년 3월 14일, 슈트라우스의 《현악 사중주 가장조》 뮌헨 초연에 벤노 월터 4중주단의 일원으로 참여했으며[3], 이를 계기로 두 사람은 더욱 가까워졌다. 이러한 교류는 슈트라우스가 첼로 소나타를 작곡하는 데 중요한 계기가 되었다.[3] 슈트라우스는 완성된 소나타를 "친애하는 친구 한스 비한에게"(Seinem lieben Freundede Hans Wihan) 헌정했다.[4] 소나타의 초연은 1883년 12월 8일 뉘른베르크의 한 호텔에서 비한의 첼로, 힐데가르트 폰 쾨니히스탈의 피아노로 이루어졌다.

한편, 슈트라우스는 비한과의 친분을 통해 그의 아내이자 피아니스트였던 도라 비한(Dora Wihan)과도 알게 되었다. 슈트라우스의 누이 요한나는 도라의 좋은 친구이기도 했다.[3] 도라는 슈트라우스보다 4살 연상이었으며, 두 사람은 단순한 친구 관계를 넘어 연인 사이로 발전했다. 이후 한스 비한과 도라는 이혼하여 부부 관계를 청산했다.

한스 비한은 드보르자크의 유명한 《첼로 협주곡》을 헌정받은 인물이기도 하다. 그는 1888년부터 프라하 음악원 교수로 재직하며 제자들과 함께 보헤미아 4중주단을 결성하여 보헤미아 실내악 발전에 크게 기여했다.

2. 2. 프란츠 그릴파르처의 시

슈트라우스는 자필 악보에 오스트리아 시인 프란츠 그릴파르처의 시 구절을 적어 넣었다.[4] 슈트라우스가 인용한 시의 내용은 다음과 같다.

:음악은 웅변적이며,

:동시에 침묵한다.

:개별적인 것에 대해 침묵하며

:온 우주를 준다.

이 시는 곡 전체의 표제적인 성격을 갖는다고 보기는 어렵지만, 슈트라우스가 리스트로의 접근 노선을 걷기 시작하는 것을 나타낸다고 볼 수도 있다.

2. 3. 초연과 반응

초판 악보의 표지


초연은 1883년 12월 8일 뉘른베르크에서 첼리스트 한스 비한과 피아니스트 힐데가르트 폰 쾨니히스탈에 의해 이루어졌다. 같은 해 12월 19일, 드레스덴을 방문했을 때 슈트라우스는 드레스덴 궁정 관현악단의 수석 첼리스트인 페르디난트 뵈크만의 연주를 직접 반주했다. 이 연주 후, 오케스트라의 호른 연주자 오스카 프란츠는 슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스에게 편지를 보내 긍정적인 반응을 전했다.

: 당신 아들의 훌륭한 소나타는 훌륭한 반응을 얻었으며, 참으로 독창적인 감성이 넘치는 훌륭한 작품이고, 모든 것이 매우 건강하게 흘러나옵니다. 당신 아들의 성공에 큰 기쁨을 느낍니다.

초연 이후 연주가와 청중으로부터 호평을 받았으며, 빌리 슈는 "슈트라우스의 이 시기 작품 중에서 첼로 소나타가 가장 자주 연주되는 작품"이며,[9] "이 소나타는 빠르게 슈트라우스의 가장 자주 연주되는 작품 중 하나가 되었다"고 언급했다.[10] 슈트라우스 자신도 생애 후반에 이 소나타를 여러 차례 직접 반주했는데, 대표적으로 1890년 3월 31일 라이프치히(첼로: 알빈 슈뢰더), 1904년 3월 18일 뉴욕(첼로: 레오 슐츠), 1904년 12월 21일 맨체스터(첼로: 칼 푸흐스)에서의 연주가 있다.[11]

3. 음악적 특징

이 소나타는 슈트라우스가 1882년부터 1883년에 걸쳐 작곡한 초기 작품으로, 베토벤, 멘델스존, 브람스와 같은 고전파 및 초기 낭만파 선배 작곡가들의 영향을 강하게 보여준다. 슈트라우스가 아직 자신만의 독자적인 양식을 확립하기 전, 전통적인 형식과 기법을 탐구하던 시기의 작품이다.

하지만 이러한 영향 속에서도 슈트라우스 특유의 개성이 드러나기 시작한다. 풍부하고 흐르는 듯한 선율, 극적인 박력, 다채로운 화성적 색채감 등은 이후 그가 교향시와 오페라의 대가로 성장할 것을 예감하게 하는 요소들이다. 특히 첼로라는 악기의 서정적이고 표현력 있는 음색을 효과적으로 활용하고 있다.

슈트라우스는 자필 악보에 빈의 시인 프란츠 그릴파르처(Franz Grillparzer)의 시 Musik ist Poesie zugleich und Schweigen; Sie schweigt das Einzelne, das All zu zeigen.|음악은 시임과 동시에 침묵이다. 그것은 개별적인 것을 침묵하고, 전체를 보여준다.de[1]를 적어 넣었는데, 이는 당시 슈트라우스가 리스트와 신독일악파의 표제 음악 경향에 관심을 갖기 시작했음을 보여주는 대목으로 해석될 수 있다. 다만, 이 시가 곡 전체의 내용을 설명하는 표제라고 보기는 어렵다.

이 작품은 슈트라우스의 초기 실내악곡 중에서도 연주자와 청중 모두에게 인기가 높아 비교적 자주 연주되는 편이다. 1883년 12월 뉘른베르크에서의 초연 이후 호평을 받았으며, 1884년 베를린에서 작곡가 자신의 피아노 연주와 첼리스트 로베르트 하우스만의 협연으로 연주되었을 때에도 요제프 요아힘을 비롯한 청중들에게 좋은 반응을 얻었다.

소나타는 총 3악장으로 구성되어 있다. 각 악장의 구체적인 형식과 내용은 다음과 같다.

3. 1. 제1악장

알레그로 콘 브리오(Allegro con brio), 바장조, 3/4박자. 소나타 형식이다.

제1주제는 두 가지로 구성된다. 첫 번째는 피아노가 연주하는 충실한 화음이며, 두 번째는 피아노의 펼침화음(아르페지오) 위에서 첼로가 느긋하고 서정적으로 연주하는 선율이다.

제2주제는 피아노가 느긋하게 제시하고, 이어서 첼로가 낭랑하고 새로운 선율을 연주한다. 그 후 피아노가 코데타 주제로서 새로운 선율을 도입한다. 제시부의 마지막에는 반복 기호가 없다.

발전부는 제1주제의 피아노 음형으로 시작하며, 곧바로 피아노의 코데타 주제와 첼로의 제1주제 단편이 결합된다. 점차 제1주제가 우세해지다가 일단락된 후 제2주제의 서두가 잠시 나타나지만 더 이상 발전하지는 않는다. 이후 피아노에서 제1주제에 기반한 푸가토가 전개된다. 이 푸가토는 길지 않으며, 점차 크레센도하면서 원래의 제1주제 형태로 돌아간다.

그 정점에서 피아노가 당당하게 제1주제를 다시 제시하며 재현부로 들어간다. 재현부는 고전파풍으로 일반적인 틀을 따르며 진행된다.

마지막으로 제1주제를 바탕으로 한 다이내믹한 코다로 악장이 마무리된다.

3. 2. 제2악장

안단테 마 논 트로포(라단조, 2/4박자)의 3부 형식으로 구성된 악장이다. 멘델스존의 『무언가집』 풍의 악장으로, 낭만적인 분위기가 짙게 나타난다. 마치 멘델스존의 무언가를 첼로와 피아노를 위해 현대적으로 재해석한 듯한 느낌을 준다. 이때 피아노는 단순한 반주 역할에 머무르지 않고 매우 충실한 역할을 수행한다.

악장은 첼로와 피아노가 대부분 유니즌으로 낭만적인 주제를 연주하며 시작된다. 이 주제는 이후 첼로에 의해 8도 위에서 반복된다. 중간부는 피아노의 화음 연타 반주에 이어 첼로가 새로운 선율을 연주하며 시작된다. 이 부분 역시 낭만적인 경향이 강하지만, 제1부보다는 더욱 정열적인 분위기를 띤다.

이후 제1부의 제시에 해당하는 제3부가 다시 나타난다. 마지막 코다에서는 중간부의 선율을 잠시 회상한 뒤, 제1부의 주제를 활용하여 조용하게 악장을 마무리한다.

3. 3. 제3악장

알레그로 비보 (바장조), 6/8박자. 소나타 형식이다. 슈트라우스는 원래 이 악장을 알레그로, 3/4박자의 베토벤 풍으로 작곡했으나, 이를 폐기하고 현재의 형태로 다시 썼다. 이 개작 과정에서 멘델스존의 피아노 3중주 2번으로부터 상당한 영향을 받았다. 또한 작곡 중 바이로이트에서 접한 바그너의 오페라 파르지팔의 영향도 보이는데, 특히 2막의 화성법이 인용되었다.

악장은 경쾌하면서도 끊어지기 쉬운 제1주제로 시작한다. 비교적 긴 경과부에서는 제1주제의 동기를 포함한 첼로의 순조로운 선율이 나타난다. 제2주제 역시 첼로가 연주한다. 제시부는 반복되지 않고, 제1주제의 동기를 사용하며 곧바로 발전부로 넘어간다. 발전부에서는 제1주제와 경과부의 첼로 선율을 다루며 극적인 긴장감을 고조시키다가 점차 진정시키면서 재현부로 연결된다. 재현부는 거의 일반적인 소나타 형식의 틀에 따라 진행된 후, 제1주제를 바탕으로 한 코다(Coda)를 통해 힘차게 마무리된다.

4. 로망스 (첼로와 오케스트라를 위한)

리하르트 슈트라우스는 첼로 소나타를 작곡하던 시기인 1883년에 첼로와 오케스트라를 위한 단악장 작품인 '''Romance in F|로망스 바장조de'''도 함께 작곡했다. 이 곡은 같은 해 6월에 완성되었으며(자료에 따라 17일[13] 또는 27일[14]), 1884년 2월 15일 바덴바덴에서 첼리스트 한스 비한에 의해 초연되었다.[13][14] 비한은 이후 프라이부르크, 아헨 등지에서도 이 곡을 연주했지만,[13][14] 작품은 오랫동안 출판되지 않고 잊혔다가 1980년대에 재발견되어 1987년에야 출판되었다.[14]

슈트라우스는 한때 이 로망스를 중간 악장으로 삼아 첼로 협주곡을 완성하려 했으나, 자신의 오케스트레이션에 만족하지 못해 결국 계획을 포기한 것으로 추정된다.[14] (슈트라우스는 나중에 첼로를 위한 협주곡풍 작품으로 교향시 돈 키호테를 작곡했다.) 또한, 첼로와 피아노 반주를 위한 축약 버전도 존재한다.[15]

4. 1. 작곡 배경 및 초연

슈트라우스는 첼로 소나타를 작곡하던 시기에 첼로와 오케스트라를 위한 단악장 작품인 '''Romance in F|로망스 바장조영어'''도 함께 작곡했다. 음악학자 노먼 델 마는 이 작품에 대해 "매우 매력적이지만 불행히도 출판되지 않았다"고 언급하며, 이 곡이 슈트라우스의 바이올린 협주곡과 호른 협주곡의 느린 악장과 유사한 부드러운 3/8 박자 악장이라고 설명했다.[12]

이 로망스는 1883년 6월에 완성되었으며 (자료에 따라 17일[13] 또는 27일[14]로 기록됨), 1884년 2월 15일 바덴바덴에서 첼리스트 한스 비한에 의해 초연되었다.[13][14] 비한은 이후 프라이부르크, 아헨 등지에서도 이 곡을 연주했다.[13][14] 이 작품은 안톤 리터 폰 크뇌징어에게 헌정되었다.[14]

그러나 이 곡은 오랫동안 1980년대에 재발견되기 전까지[14] 잊혀져 있었으며, 1987년 쇼트 출판사를 통해 출판되었다.[14] 슈트라우스는 한때 이 로망스를 완서 악장으로 사용하여 첼로 협주곡을 완성하려 했으나, 자신의 오케스트레이션에 만족하지 못해 계획을 포기했다.[14] 현대에는 1986년 5월 12일, 첼리스트 얀 보글러가 귄터 노이홀트가 지휘하는 드레스덴 젬퍼오퍼 오케스트라와 함께 처음으로 연주했다. 오케스트라 편성은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 그리고 현악기로 구성되며, 연주 시간은 약 10분이다.

현재는 관현악 반주보다는 피아노 반주 편곡으로 더 자주 연주된다.[14] 슈트라우스는 첼로와 피아노를 위한 축약 버전도 만들었는데, 이는 드레스덴 궁정 오케스트라의 수석 첼리스트였던 페르디난트 뵈크만에게 헌정되었다. 이 축약본은 원곡 길이의 약 3분의 1 정도이며, 오케스트라 버전과는 여러 차이점을 보인다.[15] 당시 이 축약본의 사본이 많이 남아있는 것으로 보아 상당한 인기를 누렸음을 알 수 있다. 초연자인 비한이 오케스트라 버전의 피아노 편곡을 사용했는지, 아니면 이 축약 버전을 연주했는지는 명확하지 않다.[16] 축약 버전의 현대 초연은 1985년 10월 17일 뮌헨에서 첼리스트 페터 뵉케와 피아니스트 볼프강 자발리슈에 의해 이루어졌다.

4. 2. 음악적 특징

슈트라우스가 첼로 소나타를 작곡할 무렵, 첼로와 오케스트라를 위한 단악장 작품인 Romance in F|로망스 바장조de도 작곡했다. 이 곡은 1883년 6월 17일에 완성되었으며[13], 음악학자 노먼 델 마는 이 곡을 "바이올린 협주곡과 호른 협주곡의 느린 악장과 유형이 유사한 부드러운 3/8 박자 악장"이라고 평가했다.[12]

음악적 특징은 다음과 같다.

  • 빠르기 및 조성: 안단테 칸타빌레(Andante cantabile), 바장조(F major)
  • 박자: 3/8 박자
  • 연주 시간: 약 10분
  • 악기 편성: 독주 첼로와 함께 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 현악기로 구성된 오케스트라[14]


이 곡은 안톤 리터 폰 크뇌징어에게 헌정되었으며, 1884년 2월 15일 바덴바덴에서 한스 비한의 연주로 초연되었다. 비한은 이후 아헨, 프라이부르크 등지에서도 이 곡을 연주했다.[13] 슈트라우스는 이 로망스를 느린 악장으로 사용하여 첼로 협주곡을 완성하려 했으나, 자신의 오케스트레이션에 만족하지 못해 계획을 포기했다. 이 때문에 작품은 오랫동안 잊혀졌다가 1987년에야 쇼트(Schott) 출판사를 통해 출판되었다.[14] 현대에는 1986년 5월 12일 첼리스트 얀 포글러가 드레스덴 슈타츠카펠레와 귄터 노이홀트의 지휘로 처음 연주했다.

첼로와 피아노 반주를 위한 축약 버전도 존재하는데, 이는 드레스덴 궁정 오케스트라의 수석 첼리스트였던 페르디난트 뵈크만에게 헌정되었다. 이 버전은 원곡 길이의 약 3분의 1 정도이며 오케스트라 원본과 다른 점이 많다.[15] 당시 많은 사본이 남아있어 인기가 있었음을 알 수 있다.[16] 현재는 주로 이 피아노 반주 버전으로 연주되는 경우가 많다. 이 축약 버전은 1985년 10월 17일 첼리스트 페터 뵉케와 피아니스트 볼프강 자발리슈의 연주로 뮌헨에서 현대 초연되었다.

4. 3. 피아노 반주 버전

슈트라우스는 첼로와 오케스트라를 위한 로망스와는 별도로, 첼로와 피아노 반주를 위한 축약 버전(단축 버전)도 만들었다. 이 피아노 반주 버전은 드레스덴 궁정 오케스트라의 수석 첼리스트였던 페르디난트 뵈크만에게 헌정되었다.

이 버전은 원래 오케스트라 버전 길이의 약 3분의 1 정도이며, "오케스트라 원본과 많은 차이점을 보인다".[15] 당시 이 버전의 많은 사본이 남아 있어 인기가 있었음을 짐작하게 한다. 그러나 한스 비한이 오케스트라 버전을 연주할 때 피아노 편곡을 사용했는지, 아니면 이 축약 버전을 사용했는지는 "더 이상 알 수 없다".[16]

피아노 반주 축약 버전은 1985년 10월 17일 뮌헨에서 현대 시대 들어 처음 연주되었다. 이때 첼로는 페터 뵉케가, 피아노는 볼프강 자발리슈가 맡았다. 현재는 관현악 반주판보다는 주로 이 피아노 반주판으로 연주되는 경우가 많다.

5. 도라 비한-바이스와의 관계

리하르트 슈트라우스는 이 소나타를 작곡하는 과정에서 뮌헨 궁정관현악단의 수석 첼로 주자였던 한스 비한(Hans Wihan)과 친밀한 관계를 맺었다. 이러한 교류를 통해 슈트라우스는 비한의 아내이자 자신보다 네 살 연상이었던 피아니스트 도라 비한-바이스(Dora Wihan-Weis)와도 가까워졌다. 두 사람의 관계는 단순한 우정을 넘어 연인 사이로 발전했으며[18], 이후 한스 비한과 도라는 이혼하게 된다.[17]

5. 1. 도라와의 만남과 관계 발전

리하르트 슈트라우스는 자신보다 4살 연상인 도라 비한(Dora Wihan-Weis)과 가까워졌다. 그의 누이 요한나 슈트라우스는 도라에 대해 다음과 같이 회상했다. "그녀는 가족과 같았다. (도라의 남편인) 비한 씨는 이 예쁘고 이미 꽤나 애교 있는 아내를 맹렬히 질투했다. 나는 종종 그 광경을 목격했다. 리하르트가 우리와 함께 있을 때 우리는 함께 음악을 연주하곤 했다. 그녀는 매우 음악적이었고 훌륭한 피아노 연주자였다."[17] 도라의 결혼 생활은 몇 년 후 이혼으로 끝났다. 그녀의 남편 한스 비한(Hans Wihan)은 프라하 음악원 교수가 되기 위해 떠났고, 유명한 보헤미안 사중주단을 창단했으며, 이후 안토닌 드보르자크와 함께 그의 B단조 첼로 협주곡 작업을 했다.

도라와 리하르트는 깊은 이해와 진심 어린 호감을 바탕으로 가까워졌으며, "그들이 수년 동안 사랑에 빠졌다는 데는 의심의 여지가 없다"고 전해진다.[18] 도라는 1938년 사망할 때까지 피아노 위에 '그의 사랑하는 단 한 사람에게, R'이라고 적힌 리하르트의 사진을 보관했다. 두 사람은 서로에게 많은 편지를 썼지만, 도라는 자신이 죽으면 편지를 파기하도록 지시했다. 슈트라우스 역시 그녀가 보낸 편지를 파기했는데, 이는 1894년에 결혼한 질투심 많은 아내 파울린 데 아나 때문일 가능성이 있다. 당시 뮌헨에는 두 사람에 대한 많은 소문이 돌았고, 리하르트가 마이닝겐으로 이사했을 때 그의 아버지는 "여기 사람들이 당신과 도라 W.에 대해 어떻게 이야기했는지 잊지 마세요"라며 흠 없는 평판을 유지하라고 경고하기도 했다.[19] 1889년에 리하르트가 도라에게 쓴 편지 한 통이 남아 있는데, 그 내용은 다음과 같다.

"사실, 당신의 편지는 앞으로 당분간 당신을 다시 볼 수 있는 기회를 미루면서 나를 매우 화나게 하고 괴롭게 했습니다. 맙소사, 내가 진정으로 느끼는 것을 표현하기에는 얼마나 서투른 표현인가...예술가 슈트라우스는 매우 잘하고 있습니다! 하지만 어떤 행복도 완전할 수 없나요?!"[20]


1911년 1월, 두 사람은 드레스덴에서 어려운 상황 속에 다시 만났다. 도라는 ''장미의 기사'' 초연 리허설의 공동 반주자로 참여했고, 슈트라우스는 그녀에게 친필 서명이 담긴 성악 악보를 선물했다. 슈트라우스의 누이 요한나는 오랜 친구인 도라를 만나 매우 기뻐하며 가족 저녁 식사에 초대했다. 하지만 아내 "파울린은 격분했고 도라를 경쟁자로 대했다. 리하르트는 언제나 그랬듯이 아내 편을 들었고, 그들 사이에는 더 이상 연락이 없었다."[21] 슈트라우스의 노트에는 1911년 3월 9일 자로 "D.Wihan에 관한 한나(그의 누이 요한나)에게 보낸 편지" (Brief an Hanna weg D.Wihan|브리프 안 한나 베크 데. 비한deu)라는 간략한 기록과 1938년 1월 31일 자로 "도라 비한-바이스 사망"이라는 기록이 남아 있다.[22]

5. 2. 결혼 생활과 이별

리하르트 슈트라우스는 자신보다 4살 연상인 도라 비한(Dora Wihan-Weis)과 가까워졌다. 도라는 당시 첼리스트 한스 비한(Hanns Wihan)의 아내였다. 슈트라우스의 누이 요한나는 도라에 대해 "가족과 같았다"고 회상하며, 남편 한스가 "예쁘고 애교 있는 아내를 맹렬히 질투했다"고 적었다. 요한나는 슈트라우스가 함께 있을 때 음악을 연주했으며, 도라가 매우 음악적이고 훌륭한 피아노 연주자였다고 덧붙였다.[17]

한스와 도라의 결혼 생활은 몇 년 후 이혼으로 끝났다. 한스는 프라하 음악원 교수로 임용되어 프라하로 떠났고, 유명한 보헤미안 사중주단을 창단했으며, 나중에는 안토닌 드보르자크와 함께 그의 B단조 첼로 협주곡 작업에 참여했다. 한스가 떠난 후, 도라와 슈트라우스는 깊은 이해와 진심 어린 호감을 나누는 사이가 되었으며, "수년 동안 사랑에 빠졌다는 데는 의심의 여지가 없다"고 전해진다.[18] 도라는 1938년 사망할 때까지 피아노 위에 '그의 사랑하는 단 한 사람에게, R'이라고 적힌 슈트라우스의 사진을 간직했다. 두 사람은 많은 편지를 주고받았지만, 도라는 자신이 죽으면 편지를 파기하라고 지시했다. 슈트라우스 역시 도라가 보낸 편지들을 파기했는데, 이는 1894년에 결혼한 질투심 많은 아내 파울린 데 아나 때문이었을 것으로 추정된다. 당시 뮌헨에는 두 사람에 대한 소문이 많았고, 슈트라우스가 마이닝겐으로 거처를 옮겼을 때 그의 아버지는 "여기 사람들이 당신과 도라 W.에 대해 어떻게 이야기했는지 잊지 마라"며 흠 없는 평판을 유지할 것을 경고하기도 했다.[19] 1889년에 슈트라우스가 도라에게 보낸 편지 한 통이 남아 있다:

"사실, 당신의 편지는 앞으로 당분간 당신을 다시 볼 수 있는 기회를 미루면서 나를 매우 화나게 하고 괴롭게 했습니다. 맙소사, 내가 진정으로 느끼는 것을 표현하기에는 얼마나 서투른 표현인가...예술가 슈트라우스는 매우 잘하고 있습니다! 하지만 어떤 행복도 완전할 수 없나요?!"[20]

1911년 1월, 슈트라우스와 도라는 드레스덴에서 어려운 상황 속에 다시 만났다. 도라는 오페라 ''장미의 기사'' 초연 리허설의 공동 반주자로 참여하고 있었다. 슈트라우스는 그녀에게 친필 서명이 담긴 성악 악보를 선물했다. 그의 누이 요한나는 오랜 친구인 도라를 만나 매우 기뻐하며 저녁 식사에 초대했지만, 슈트라우스의 아내 파울리네는 "격분했고 도라를 경쟁자로 대했다." 결국 슈트라우스는 아내의 편을 들었고, 그 이후 두 사람 사이의 연락은 완전히 끊어졌다.[21] 슈트라우스의 노트에는 1911년 3월 9일에 "D.Wihan에 관한 한나(누이 요한나)에게 보낸 편지" (''Brief an Hanna weg D.Wihan'')라는 수수께끼 같은 글이 적혀 있다. 1938년 1월 31일에는 "도라 비한-바이스 사망"이라는 글을 남겼다.[22]

6. 음반

이 소나타의 첫 녹음은 1948년에서 1949년 사이에 첼리스트 라야 가르부소바와 피아니스트 에리히 이토르 칸이 콘서트 홀 소사이어티 리미티드 에디션 레코드(참조 C14)를 위해 제작했으나, 현재는 구하기 어렵다. 1953년 12월에는 루트비히 횔셔와 피아니스트 한스 리히터-하아저가 하노버의 베토벤-잘에서 녹음한 음반이 있다. 또 다른 역사적인 녹음으로는 1966년 9월 28일 웹스터 홀에서 그리고리 피아티고르스키와 레너드 페나리오가 연주하여 RCA Victor에서 발매한 음반이 있다.

현재는 많은 음반이 발매되어 있으며, 주요 음반은 다음과 같다.

CD 제목 및 발매일연주자레이블 및 참조
피아티고르스키: 멘델스존, 쇼팽, 슈트라우스 (2008)그리고리 피아티고르스키, 레너드 페나리오Testament SBT1419
므스티슬라프 로스트로포비치 - EMI 녹음 전집 (2009)므스티슬라프 로스트로포비치, 바소 데베치EMI CLASSICS 17597
슈트라우스 & 브리튼: 첼로 소나타 (2006)요요 마, 엠마누엘 액스Sony 82876888042
*미샤 마이스키 - 모겐 (2009)미샤 마이스키, 파벨 길릴로프DG 4777465
첼로 소나타: 슈트라우스, 야나체크, 퓌츠너 (2004)에스더 니페네거, 제라르트 비스Divox CDX252052
정명화 40주년 기념 (2010)정명화, 김대진Sony S70435C
*낭만적인 첼로 (2011)엠마누엘 베르트랑, 파스칼 아모옐Harmonia Mundi Initiales HMX2908452/53
*리하르트 슈트라우스: 첼로 작품집 (2012)얀 보글러, 루이 로르티Sony 88697404182
*로린 마젤 지휘 R. 슈트라우스 (2014)스티븐 이설리스, 스티븐 하우RCA 클래식 마스터스 88843015232
데 사람 인 콘서트 Vol.2 브람스-슈트라우스 (2014)로한 데 사람, 드루비 데 사람Claudio CB60052
슈트라우스 & 라흐마니노프 첼로 소나타 (2014)니클라스 슈미트, 존 첸Fontenay Classics FCI008
도이치 그라모폰: 모노 시대 (2016)루트비히 횔셔, 한스 리히터-하아저DG 4795516
FUGATO (2018)에스텔 레바스, 프랑수아 킬리안Solo Musica SM 307



슈트라우스의 또 다른 첼로 작품인 로만체(Romanze for Cello and Orchestra)는 1987-88년 출판 이후 오케스트라 또는 피아노 반주 버전으로 여러 차례 녹음되었다. 특히 첼로 소나타와 함께 수록되는 경우가 많으며, 위 표에서 제목 앞에 별표(*)가 붙은 음반에는 로만체가 포함되어 있다. 오케스트라 반주의 로만체만 수록된 음반도 있다.

CD 제목 및 발매일연주자 - (첼로, 지휘자, 오케스트라)레이블 및 참조
슈트라우스 - 오케스트라 작품'' (2003)토마스 그로센바허, 데이비드 진먼, 톤할레 오케스트라Arte Nova: 74321984952
슈트라우스, R: 교향곡 2번, 작품 12 등 (2004)라파엘 발피쉬, 네메 예르비, 로열 스코티시 국립 오케스트라Chandos: CHAN10236X
쇼스타코비치: 첼로 협주곡 (2001)아르토 노라스, 아리 라실라이넨, 노르웨이 라디오 오케스트라Apex: 0927406042
슈트라우스: 돈 키호테와 첼로를 위한 로만체 (2000)알렉산더 루딘, 게르하르트 마크손, 아일랜드 국립 교향악단Naxos: 8554175


참조

[1] 문헌 Trenner, page 29.
[2] 문헌 Trenner, pages 23-24. The first two movements were completed in March, the third in May.
[3] 문헌 Warfield, page 207
[4] 문헌 Schuh, page 38-9.
[5] 문헌 Trenner, page 29.
[6] 문헌 Del Mar, page 15.
[7] 문헌 Trenner, page 33.
[8] 문헌 Schuh, page 65.
[9] 문헌 Schuh, page 65
[10] 문헌 Schuh, page 58.
[11] 문헌 Trenner, pages 76, 250, 260.
[12] 문헌 Del Mar, page17.
[13] 문헌 Schuh, page58.
[14] 간행물 Romanze for Cello and Orchestra in F, Mainz: Schott, CB 114, 1987. ISMN: 979-0-001-01750-3. Piano accompaniment published March 1988.
[15] 문헌 Stephan Koller, Preface to 1986 Schott edition.
[16] 문헌 Kolher, op cit.
[17] 문헌 Wilhelm, page 29.
[18] 문헌 Wilhelm, page 29.
[19] 문헌 Wilhelm, page 30.
[20] 문헌 Wilhelm, page 30.
[21] 문헌 Wilhelm, Page 30.
[22] 문헌 Trenner, pages 325, 586.


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