훌라
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1. 개요
훌라는 하와이의 전통 춤으로, 멜레(음악)에 맞춰 춤을 추는 것을 의미한다. 훌라는 펠레 여신을 달래기 위해 시작되었다는 신화가 전해지며, 폴리네시아인들의 가무 음악이 하와이에서 발전한 것으로 추정된다. 훌라에는 훌라 카히코와 훌라 아우아나 두 가지 종류가 있으며, 훌라 카히코는 전통적인 춤, 훌라 아우아나는 서양 음악을 결합한 현대적인 춤이다. 훌라는 춤, 노래, 의상, 악기 등을 포함하는 복합적인 예술 형식으로, 다양한 동작과 악기를 사용하며, 훌라와 관련된 축제도 열린다. 일본에서도 훌라가 인기를 얻고 있으며, 대한민국에서도 훌라를 접할 수 있다.
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훌라 | |
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구글 지도 | |
명칭 | |
한국어 | 훌라 |
하와이어 | hula |
개요 | |
종류 | 하와이 전통 춤 |
특징 | 손, 발, 몸짓을 사용하여 이야기를 표현 음악과 노래에 맞춰 추는 춤 |
역사 | |
기원 | 하와이 원주민의 전통 종교 의식에서 유래 |
발전 | 고대 하와이 사회에서 중요한 역할 구전 문화의 한 형태 신화, 역사, 자연을 묘사 |
탄압 | 19세기 기독교 선교사들에 의해 탄압받음 공공 장소에서 공연 금지 |
부활 | 20세기 초 하와이 문화 부흥 운동과 함께 부활 관광 산업 발전과 함께 세계적으로 알려짐 |
종류 | |
아우아나 (ʻauana) | 현대 훌라 |
카히코 (kahiko) | 고대 훌라 |
올리 (oli) | 노래 |
메레 (mele) | 시 |
기본 동작 | |
노호 (noho) | 앉아서 추는 동작 |
루나 (luna) | 서서 추는 동작 |
카홀로 (kāholo) | 옆으로 움직이는 스텝 |
카오 (kaʻo) | 원을 그리며 추는 스텝 |
카웰루 (kāwelu) | 발을 번갈아 움직이는 동작 |
헬라 (hela) | 발끝으로 움직이는 동작 |
우웨헤 (ʻuwehe) | 다리를 들어올리는 동작 |
아미 (ʻami) | 허리 움직임 |
음악 | |
악기 | 이푸 푸일리 울리울리 킬라우 파후 |
특징 | 메레 (mele)라는 노래와 함께 연주 다양한 리듬과 멜로디 사용 |
복장 | |
전통 복장 | 남성: 말로 (malo)라는 허리 가리개 여성: 파우 (pāʻū)라는 치마 |
현대 복장 | 다양한 색상과 디자인의 의상 꽃 장식, 목걸이, 팔찌 착용 |
문화적 의미 | |
전통 문화 | 하와이 문화의 중요한 부분 역사와 전통을 전달하는 수단 |
현대 문화 | 관광객들에게 인기 있는 볼거리 하와이 문화 정체성의 상징 |
관련 자료 | |
참고 자료 | 훌라의 간략한 역사 하와이 음악의 텍스트화 |
2. 역사
고대 하와이는 문자가 없어 구술로 역사가 전해졌기 때문에 훌라의 정확한 기원은 알 수 없다. 다만, 하와이 원주민들이 마르키즈 제도나 타히티섬에서 건너왔다는 점을 고려하면, 훌라 또한 폴리네시아인들이 가져온 노래와 춤이 하와이에서 발전한 것으로 추정된다.
1778년 서양과 처음 접촉하기 전 훌라는 종교 의식과 밀접하게 연결되어 있었으며, '파후'라고 불리는 상어 가죽 북 반주에 맞춰 추는 춤은 신에게 바치는 신성한 것이었다.
1820년 개신교 미국 선교사들은 훌라를 이교도의 춤으로 여겨 금지했다. 그러나 칼라카우아 왕 시대에 전통 예술 장려 정책으로 훌라가 부활했고, 이때 시와 의상을 결합한 훌라 쿠이(Hula ku'i)라는 새로운 형식이 등장했다. 훌라 쿠이에서는 신성한 파후 대신 전통 악기인 이푸(표주박)가 사용되었다. 훌라의 의례적, 기도적 측면은 20세기 초반까지 지속되었으며, 훌라 연습과 공연은 여신 라카에게 바쳐졌다.
19세기 말 이후, 서구의 영향을 받은 노래를 도입한 훌라 쿠이가 등장한다. 1970년대 훌라 경연 대회에서 전통적인 훌라 노래와 서구 영향을 받은 보컬곡인 훌라 노래를 구분하면서, 노래를 수반하는 춤을 훌라 카히코, 노래를 수반하는 춤을 훌라 아우아나라고 부르게 되었다.
이후 훌라는 관광과 할리우드 영화의 영향으로 큰 변화를 겪었지만, 1970년대 이후 하와이 르네상스와 더불어 고대 하와이 문화에 대한 관심이 높아지면서 훌라 카히코를 배우는 사람들이 늘었다.
2. 1. 고대 하와이의 훌라
고대 하와이 음악은 멜레(Mele, 음악)라고 하였는데, 여기에는 멜레 올리(Mele Oli, 레치타티보 풍의 가창만 있는 것)와 멜레 훌라(Mele Hula, 춤이 따르는 음악)가 있었다. 훌라는 '올리'(타히티섬), '하카'(뉴질랜드)와 비교되는 '춤'으로 하와이어로 '춤추다'라는 뜻을 갖고 있다.훌라의 기원에 대해서는 여러 가지 가설이 전한다. 하와이 신화에 따르면 화산의 여신인 펠레의 거친 성격을 달래기 위해 펠레의 여동생인 Hiʻiaka|히아카영어가 훌라를 처음 추었다고 한다. 또 다른 신화에 따르면 타히티섬에서 훌라를 추던 사람들이 숭배하던 여신인 라카가 몰로카이섬에 내려와서 하와이 원주민들에게 훌라를 가르쳤다고 한다.
고대 하와이는 문자 없이 전해진 구술 역사였기 때문에 정확한 기원에 대해서는 알려지지 않았다. 다만 하와이 원주민들이 마르키즈 제도, 타히티섬에서 건너왔다는 사실을 고려한다면 훌라 또한 폴리네시아인들의 가무 음악이 하와이에서 발전한 것으로 추정된다. 고대 하와이에서는 주로 남성이 훌라를 추었고 많은 추장들은 이를 보호하였다. 하와이가 1778년부터 서양 세계와 처음 접촉하면서 훌라는 종교의식과 긴밀하게 결합하였다. 하와이의 훌라 의식과 기도는 20세기 초반까지 지속되었다.
1820년에 하와이로 이주한 미국 출신 개신교 선교사들은 훌라를 이교도의 춤으로 여기고 금기시했고, 기독교로 개종한 하와이의 왕족들과 귀족들도 훌라를 금지할 것을 요구하게 된다. 1830년에는 Kaʻahumanu|카후마누영어 왕비가 공공장소에서 훌라를 추는 행동을 금지했고 이러한 정책은 1850년대까지 지속되었다. 하지만 하와이의 전통 예술을 장려했던 칼라카우아 국왕 시대(1874년~1891년)에 훌라는 부흥의 계기를 마련했고, 릴리우오칼라니 여왕도 훌라의 중요성을 강조하게 된다.
19세기 하와이에서는 훌라에 가창, 춤, 의상을 결합한 훌라 쿠이(Hula ku'i, '쿠이'는 "옛것과 새로운 것이 결합하다"라는 뜻을 담고 있음)가 새로 등장했다. 훌라는 20세기에 할리우드 영화의 영향을 받으면서 크게 변했지만, 1970년대부터 하와이에서 고대 하와이 문화에 대한 관심이 높아지면서 훌라 카히코를 즐기는 사람들이 증가하게 된다.
2. 2. 19세기: 훌라의 억압과 부흥
1820년에 하와이로 이주한 미국 출신 개신교 선교사들은 훌라를 이교도의 춤으로 여기고 금기시했고, 기독교로 개종한 하와이의 왕족들과 귀족들도 훌라를 금지할 것을 요구하게 된다. 1830년에는 카아후마누 왕비가 공공장소에서 훌라를 추는 행동을 금지했고 이러한 정책은 1850년대까지 지속되었다.[13] 하지만 하와이의 전통 예술을 장려했던 칼라카우아 국왕 시대(1874년~1891년)에 훌라는 부흥의 계기를 마련했고 릴리우오칼라니 여왕도 훌라의 중요성을 강조하게 된다.
19세기 하와이에서는 훌라에 가창, 춤, 의상을 결합한 훌라 쿠이(Hula ku'i, '쿠이'는 "옛것과 새로운 것이 결합하다"라는 뜻을 담고 있음)가 새로 등장했다. 훌라는 20세기에 할리우드 영화의 영향을 받으면서 크게 변했지만 1970년대부터 하와이에서 고대 하와이 문화에 대한 관심이 높아지면서 훌라 카히코를 즐기는 사람들이 증가하게 된다.
2. 3. 20세기 이후: 훌라의 변화와 발전
19세기 하와이에서는 훌라에 가창, 춤, 의상을 결합한 훌라 쿠이(Hula ku'i, '쿠이'는 "옛것과 새로운 것이 결합하다"라는 뜻을 담고 있음)가 새로 등장했다. 훌라는 20세기에 할리우드 영화의 영향을 받으면서 크게 변했지만, 1970년대부터 하와이에서 고대 하와이 문화에 대한 관심이 높아지면서 훌라 카히코를 즐기는 사람들이 증가하게 된다.
20세기 초, 훌라춤은 관광 공연(예: 코닥 훌라 쇼)와 할리우드 영화에 등장하면서 극적인 변화를 겪었다. 보드빌 스타 시그네 패터슨(Signe Paterson)은 뉴욕과 보스턴에서 훌라춤을 공연하고, 상류층 인사들에게 춤을 가르치며, 로열 하와이안 오케스트라와 함께 전국 순회공연을 함으로써 미국 무대에서 훌라춤의 인지도와 인기를 높이는 데 중요한 역할을 했다.[14] 그러나 전통적인 훌라춤은 나이든 전문가들 사이에서 소규모로 유지되었다. 1970년대와 하와이 르네상스 이후로 전통 훌라와 현대 훌라 모두에 대한 관심이 새롭게 일어났다.
1964년부터 메리 모나크 페스티벌(Merrie Monarch Festival)은 매년 봄에 열리는 일주일간의 훌라 경연 대회로 전 세계에서 관광객을 끌어들이고 있다. 이 축제는 훌라 예술을 부흥시킨 것으로 알려진 메리 모나크(Merrie Monarch)로 알려진 다비드 칼라카우아(David Kalākaua) 국왕을 기리는 행사이다.[15]
19세기 말 이후, 서구의 영향을 받은 노래(singing)를 도입한 후라 쿠이가 등장하기 시작한다. 1970년대에 주로 후라 경연대회에서 전통적인 후라 노래와 서구의 영향을 받은 보컬곡인 후라 노래를 구분하는 움직임이 있었고, 노래를 수반하는 춤을 후라 카히코, 노래를 수반하는 춤을 후라 아우아나라고 부르게 되었다.
그 후 후라는 관광과 할리우드 영화의 영향으로 큰 변화를 겪었지만, 1970년대 이후 하와이에서는 다시 고대 하와이 문화에 대한 관심이 높아지고 있으며(하와이안 르네상스), 그 일환으로 후라 카히코에 진지하게 임하는 사람들이 늘었다.
3. 훌라의 종류
훌라는 크게 전통적인 양식인 훌라 카히코(Hula kahiko)와 현대적인 양식인 훌라 아우아나(Hula ʻauana)로 나뉜다. 훌라 카히코는 1894년 이전에 제작된 훌라를 지칭하며, 기타를 사용하지 않는 것이 특징이다. 훌라 아우아나는 19세기 이후 서양 음악의 영향을 받아 등장했으며, 기타, 우쿨렐레 등 현대 악기를 사용하고 다양한 주제를 다룬다는 점에서 훌라 카히코와 구별된다.
3. 1. 훌라 카히코 (Hula Kahiko)
훌라 카히코(Hula kahiko)는 흔히 1894년 이전에 제작된 전통적인 양식을 띤 훌라로, 기타를 사용하지 않는 것이 특징이다. 훌라 카히코는 엄숙하고 신성한 느낌에서부터 경박한 느낌에 이르는 다양한 스타일과 분위기를 포괄한다. 대부분의 훌라는 추장을 찬양하는 공연, 추장의 명예를 찬양하는 오락으로 제작되었다. 훌라 카히코의 종류로는 알라파파(ʻālaʻapapa), 하(Haʻa), 올라파(ʻolapa) 등이 있다.많은 훌라춤은 대부분 하와이의 신이나 여신에게 봉헌하거나 경의를 표하기 위한 종교적인 공연으로 간주되었다. 특히 훌라춤 공연은 제단 형식을 띤 하와이의 신전인 헤이아우(Heiau)에서의 의식과 마찬가지로 사소한 실수조차 용납하지 않는 공연으로 여겨졌는데, 이는 사소한 실수가 불운의 전주곡이 되거나 끔찍한 결과를 초래한다고 여겼기 때문이다. 훌라춤을 배우고 있던 무용수들은 많은 실수를 저지르는 경우가 많았기 때문에 학습 기간에는 라카 여신의 보호를 받는 공간에서 은신하는 의식을 받았다. 이러한 의식은 훌라춤을 배우는 과정의 성공, 은신 과정의 종식을 의미했다.
훌라 카히코는 오늘날 역사적인 구호에 맞춰 춤을 추면서 공연한다. 훌라 카히코의 대표적인 특징으로는 전통적인 의상, 소박한 외모, 이들의 정신적인 뿌리에 대한 경외심이 있다.[4]

이프헤케(ʻIpu heke)라 불리는 조롱박이나 상어 가죽으로 만든 퍼프 드럼을 쿠무 플라(Kumu hula)가 쳐서 리듬을 잡는다. 댄서가 이리이리(ʻIliʻili)라 불리는 돌 카스타네트나 대나무로 만든 칼라아우(Kalaʻau)라 불리는 막대기를 사용하여 리듬을 잡는 경우도 있다. 하와이어로 메레(mele, chant)가 불리며, 그에 맞춰 춤이 공연된다. 플라 카히코(Hula Kahiko)는 종교적 행위로서 헤이아우(Heiau)에 봉납되기도 한다. 그러한 장소에서의 플라 카히코는 기존의 남국의 쾌활한 "훌라 댄스" 이미지와는 상상할 수 없을 정도로 매우 엄숙한 것이다.
3. 2. 훌라 아우아나 (Hula ʻAuana)
훌라 아우아나(Hula ʻAuana)는 19세기 이후에 훌라의 전통적인 춤과 노래에 서양의 음악을 결합시키면서 등장한 현대적인 양식을 띤 훌라이다. 훌라 아우아나는 화성에 기반을 두고 다양한 음계, 화음, 노래를 표현할 수 있는 현대 악기를 사용하는 것이 특징이다. 훌라 아우아나에서 사용되는 주요 악기로는 기타, 우쿨렐레, 전기 기타, 베이스 악기가 있다. 훌라 아우아나의 멜레는 일반적으로 대중음악과 같은 느낌으로 노래한다. 훌라 아우아나에 사용되는 노래는 특정 주제에 고정되어 있지 않고 다양한 주제를 담고 있다.[1]
현대 훌라는 전통 훌라의 아이디어(춤과 멜레)를 서구의 영향에 적응시켜 발전했다. 주된 영향은 기독교 윤리와 멜로디의 조화였다. 훌라 아우아나는 여전히 이야기를 전하거나 논평하지만, 이야기에는 1800년대 이후의 사건이 포함될 수 있다. 여성 무용수의 의상은 노출이 덜하고 음악은 서구의 영향을 크게 받았다.[1]
훌라 아우아나 공연에 참여하는 음악가들은 일반적으로 휴대용 어쿠스틱 현악기를 사용한다. 리듬 섹션의 일부 또는 리드 악기로 사용되며, 스틸 기타는 보컬을 강조하고 베이스는 리듬을 유지한다.[1]
때때로 훌라 아우아나는 무용수들이 악기를 사용하도록 요구하는데, 이 경우 훌라 카히코와 같은 악기를 사용한다. 무용수들은 종종 ʻulīʻulī영어(깃털이 달린 조롱박 흔들이)를 사용한다.[1]
19세기 이후 유럽과 미국 음악을 받아들여 만들어진 새로운 형식의 플라(훌라)이다. 기능 화성 시스템에 기반한 메레(mele)와, 화음을 낼 수 있는 악기를 사용하는 점이 고전 형식과의 가장 큰 차이점이다. 레퍼토리는 고정되어 있지 않고, 신작도 계속 만들어지고 있다.[1]
4. 훌라의 악기
훌라에 사용되는 악기는 다음과 같다.
- 이푸(Ipu): 박 하나로 만든 북으로, 손으로 두드리거나 바닥에 부딪혀 연주한다.[17]
- 이푸 헤케(Ipu heke): 크기가 다른 박 두 개로 만든 북으로, 손으로 두드리거나 바닥에 부딪혀 사용한다.[18]
- 파후(Pahu): 통나무 조각에 상어 가죽을 얹어 만든 북으로, 손으로 두드려 연주한다. 하와이에서는 신성한 악기로 여겨져 헤이아우(신전)에 보관했다.[17]
- 푸니우(Puniu): 코코넛 껍데기 조각에 물고기 가죽을 얹어 만든 북으로, 손으로 두드려 연주한다.[17]
- 일리일리(ʻIliʻili): 물에 침식된 용암 조약돌로 만든 캐스터네츠이다. 양손에 두 개씩 착용한다.
- 울리울리(ʻUlīʻulī): 박 안에 모래, 씨앗, 자갈을 넣어 만든 마라카스와 비슷한 악기이다. 손잡이와 깃털 장식이 있으며, 하나 또는 두 개를 사용한다.[17]
- 푸일리(Pūʻili): 갈라진 대나무 조각을 넣은 지팡이로, 두 개를 사용하며 어깨나 허벅지 등을 두드려 소리를 낸다.[17]
- 칼라우(Kālaʻau): 리듬 효과를 내기 위해 사용하는 지팡이이다.
- 개 이빨 발목 장식: 수컷 무용수들이 착용하며, 발 구르는 소리를 강조하는 악기 역할도 한다.
훌라 아우아나(현대 훌라) 공연에서는 휴대용 현악기가 사용되기도 한다.
- 스틸 기타: 보컬을 강조한다.
- 베이스: 리듬을 유지한다.
훌라 카히코(전통 훌라)와 마찬가지로 훌라 아우아나에서도 무용수들이 악기를 사용하기도 한다. 무용수들은 주로 울리울리를 사용한다.
전통 악기에 대한 추가 설명은 다음과 같다.
- 파후드럼: 야자나무를 파내고 윗부분에 상어 가죽을 붙인 대형 드럼이다.[17] 손으로 친다.
- 킬드럼: 파후드럼과 같은 방법으로 만든 소형 드럼이다. 손으로 친다.
- 이푸 헤케: 표주박을 파낸 것을 두 개 겹쳐 만든 타악기이다. 손으로 치거나 땅에 내리쳐 소리를 낸다.[18] 춤에 사용되기도 한다.[18]
- 이푸: 표주박을 파낸 것을 하나만 사용하는 타악기이다.
- 울리울리: 라아메아(라메아)의 속을 파내고 그 안에 씨앗을 넣은 마라카스와 같은 악기이다.[17] 빨강과 노랑 깃털로 장식되는 경우가 많다. 공식적으로는 무용수가 울리울리를 하나만 사용하지만, 현재는 양손에 하나씩 두 개의 울리울리를 사용하는 경우가 많다.
- 푸일리: 포크 모양의 자국을 낸 대나무 막대기이다. 두 개 한 쌍으로 사용하며, 두 개를 부딪치거나 어깨나 허벅지 등 신체의 일부를 두드려 소리를 낸다.[17]
- 푸니우: 코코넛 속을 파내고 상어나 소의 가죽을 붙여 만든 타악기이다. 무릎에 묶고 카우(カー)라는 끈으로 친다.[17]
- 푸: 의식의 시작을 알릴 때 부는 법라(고둥)의 일종으로 만든 악기이다.[17]
- 니아우카니: 입에 물고 연주하는 악기이다. 춤에 사용된다.[19]
- 오헤하노이프: 오헤(オヘ)라는 대나무의 일종으로 만든 피리이다.[20] 세로로 부는 피리로, 코로 숨을 불어 소리를 낸다.
- 우쿨렐레: 기타와 비슷한 악기이다. 포르투갈에서 들여온 브라기냐(ブラギーニャ)라는 악기에서 발전했다. 고전적인 훌라에서는 사용되지 않고 현대 훌라에서만 사용된다.[17]
5. 훌라의 의상
전통적으로 여자 훌라 무용가들은 두르면서 입는 치마인 파우(Pāʻū)를 착용했지만, 오늘날에는 다양한 형식으로 변형된 의상을 사용한다. 풍성한 느낌을 주는 파우는 허리를 돌 정도로 긴 편이고 나무껍질로 만든 천인 타파(Tapa)보다 훨씬 길다. 훌라 무용가들은 목걸이, 팔찌, 발찌와 같은 장식을 착용할 수 있을 뿐만 아니라 레이(Lei)라고 부르는 화관, 화환을 머리띠(Lei poʻo, 레이 포), 목걸이, 팔찌, 발찌(Kupeʻe, 쿠페) 모양으로 만들어서 착용하기도 한다.[7][8]
전통적인 남자 훌라 무용가들은 말로(Malo)라고 부르는 샅바를 착용한다. 경우에 따라서는 보다 많은 타파로 만든 말로를 착용하기도 한다. 남자 훌라 무용가들은 여자 훌라 무용가들과 마찬가지로 목걸이, 팔찌, 발찌, 레이를 착용한다. 라카와 숲의 신들을 위한 기도가 열린 다음에는 공연에서 착용할 레이에 사용될 재료들을 숲에 모아둔다.[7][8]
레이와 타파는 신성한 의식에서 사용한 다음에는 춤의 신성함이 배어나게 된다고 여겨졌고 공연이 끝난 다음에는 착용하지 않는다고 한다. 레이는 일반적으로 할라우(Hālau) 양식을 띤 모든 집에 설치된 작은 제단에서 라카를 위한 제물로 바쳐졌다.[7][8]
파오키나우 위에 녹색 띠(''Cordyline fruticosa'', kī) 잎으로 만든 치마를 착용할 수도 있다. 약 50장의 잎으로 조밀하게 배열되어 있다. 키는 숲의 여신이자 훌라 춤의 여신인 라카(Laka)에게 신성한 것이었으며, 따라서 종교 의식 중에는 카후나(kahuna)와 알리이(aliʻi)만이 키 잎 레이(lei lāʻī)를 착용할 수 있었다.[7][8]
훌라의 의상 종류는 다음과 같다.
6. 훌라의 동작
훌라의 기본 동작은 크게 앉은 자세로 추는 노호(Noho)와 서 있는 자세로 추는 루나(Luna) 두 가지로 나뉜다. 몇몇 무용가들은 두 가지 형태를 모두 활용하기도 한다.
훌라는 복잡한 예술 형식이며, 노래나 구호를 통해 단어를 나타내는 손동작이 많은 편이다. 예를 들어 손놀림은 미풍에 흔들리는 나무나 바다의 물결처럼 자연의 모습이나 애틋함이나 동경과 같은 감정이나 느낌을 표현한다. 카홀로(Kaholo), 카오(Kaʻo), 카웰루(Kawelu), 헬라(Hela), 우웨헤(ʻUwehe), 아미(ʻAmi)와 같이 발과 엉덩이를 이용한 동작은 종종 훌라의 기본 동작으로 여겨지기도 한다. 훌라에는 다음과 같은 기본 동작들이 존재한다.
- 하(Haʻa): 무릎을 굽힌 채로 서는 동작으로서 훌라가 시작되는 기본 동작으로 여겨진다.
- 레와(Lewa): 엉덩이를 들어 올리는 동작이다.
- 헬라(Hela): 훌라에서 사용되는 기본적인 발 동작 가운데 하나로서, 발 반대쪽에 몸무게를 지탱한 다음에 무릎을 구부린 자세를 유지한다. 그런 다음에 자신의 몸 앞에서 약 45° 정도로 뻗은 상태에서 발 한쪽을 옆으로 땅에 디딘다. 발을 출발 위치로 되돌린 다음에는 발 반대쪽에도 같은 동작을 반복한다.
- 카오(Kaʻo): 한쪽 발을 들어 올린 다음에 반대쪽 발꿈치를 올리고 내린다. 반대쪽 발에도 이와 같은 동작을 반복한다.
- 아미(ʻAmi): 여러 가지 변형된 동작을 가진 기본적인 엉덩이 회전 동작이다.
- 아미 아미(ʻAmi ʻami): 조잡한 움직임을 띤 엉덩이 회전 동작이다.
- 아미 오니우(ʻAmi ʻôniu): 8자를 그리듯이 엉덩이를 돌리는 동작이다.
- 아미 쿠파우(ʻAmi kuʻupau): 인상을 주기 위해 속도에 의존하면서 엉덩이를 돌리는 동작이다.
- 카홀로(Kâholo): 순회 동작 도중에 레와를 수행하는 동작이다. 먼저 한 쪽으로 발을 내디딘 다음에 반대쪽 발로 따라간다. 그런 다음에 같은 쪽으로 발걸음을 옮긴다. 맞은편 발을 따라갈 때에는 무게를 주지 않고 방향을 바꿀 준비를 한다.
- 우에헤(ʻUehe): 발 한쪽을 들어 올린 다음에 몸무게를 반대쪽 엉덩이로 옮기면서 물러난다. 양쪽 발꿈치를 든 다음에 무릎을 앞으로 밀고, 반대쪽 무릎에도 이와 같은 동작을 반복한다.
- 렐레(Lele): 동작마다 발뒤꿈치를 들어 올리면서 걷는 동작이다.
- 팔 운동: 손과 팔의 움직임을 통해 훌라의 이야기를 들려주는 형식을 띤 동작이다. 훌라 공연에서 서로 다른 팔의 움직임을 통해 새로운 의미를 더해준다.
7. 훌라와 관련된 축제
메리 모나크 페스티벌(Merrie Monarch Festival)은 1964년부터 매년 봄에 열리는 일주일간의 훌라 경연 대회로, 전 세계에서 관광객을 끌어들이고 있다. 이 축제는 훌라 예술을 부흥시킨 다비드 칼라카우아(David Kalākaua) 국왕(메리 모나크(Merrie Monarch)라고도 알려짐)을 기리는 행사이다.[15] 하와이섬 히로에서는 매년 부활절부터 일주일간 “메리 모나크 페스티벌”이 열리는데, 이는 세계 최대 규모의 플라 콘테스트이다. 이 축제는 기독교 수용으로 탄압받았던 플라를 부흥시킨 칼라카우아 국왕("쾌활한 왕 Merry Monarch"으로 불림)을 기념하는 행사이다.
몰로카이섬은 플라의 발상지로 여겨지며, 매년 “카훌라피코 페스티벌”이 개최된다.[23]
8. 일본의 훌라
최근 훌라의 인기가 높아지면서, 훌라하라우(훌라 스쿨)는 일본 전국에 약 300개 이상 있다. 훌라 경연 대회도 많이 개최되고 있다. 그 중에서도 최대 규모는 매년 고마자와 올림픽공원 체육관에서 개최되는 킹 카메하메하 훌라 콩쿠르 인 재팬(King Kamehameha Hula Competition in Japan)이다. 와히네카히코(Wahinekahiko), 와히네아우아나(Wahineʻauana), 쿠푸나와히네(Kūpuna wahine) 3개 부문 우승 그룹은 호놀룰루에서 개최되는 같은 대회 출전권을 획득할 수 있다.
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