A Love Supreme

1. 개요

《A Love Supreme》은 존 콜트레인의 1965년 앨범으로, 〈Acknowledgement〉, 〈Resolution〉, 〈Pursuance〉, 〈Psalm〉의 네 부분으로 구성된 모음곡이다. 콜트레인은 테너 색소폰을 연주하며, 이 앨범은 순수함, 감사, 그리고 더 높은 힘에 대한 인정을 표현하려는 의도로 제작되었다. 1964년 12월 뉴욕에서 녹음되었으며, 콜트레인 쿼텟(존 콜트레인, 맥코이 타이너, 지미 개리슨, 엘빈 존스)이 참여했다. 이 앨범은 모달 재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 하드 밥, 포스트 밥 등 다양한 장르로 분류되며, 비평적으로나 상업적으로 성공을 거두어 재즈 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 평가받고 있다.

2. 구성

《A Love Supreme》은 〈Acknowledgement〉(음반 제목을 부여하는 구두 챈트 포함), 〈Resolution〉, 〈Pursuance〉, 〈Psalm〉의 네 부분으로 구성된 모음곡이다. 존 콜트레인은 모든 부분에서 테너 색소폰을 연주한다. 한 비평가는 이 음반이 순수함을 위한 투쟁, 감사의 표현, 그리고 이 음악가의 재능이 더 높은 힘으로부터 온다는 인정을 표현하기 위한 의도였다고 썼다. 롱아일랜드 딕스 힐스에 있는 콜트레인의 집이 음반에 영감을 주었을지도 모른다. 또 다른 영향으로는 아흐마드파 이슬람이 있었을 것이다.

본 작품에서 하나의 경지에 도달한 콜트레인은, 이후 더욱 선진적이고 아방가르드한 프리 재즈의 영역에 도전하게 된다.

이후 발매된 앨범들은 다음과 같다.

* 2002년에는, 『A Love Supreme Deluxe Edition』 CD 2매 세트가 발매되었다. 2번째 CD에는 1965년 7월 26일에 프랑스의 휴양지 앙티브에서 개최된 「재즈 아 주앙」에서의 4 파트 라이브를 프랑스 방송 협회가 녹음한 것과, 오리지널 LP 앨범과는 다른 테이크가 수록되어 있다.
* 2015년에는 『A Love Supreme: The Complete Masters』 CD 3매 세트가 발매되었다.
* 2021년 10월에는, 시애틀의 펜트하우스에서 1965년10월 2일에 연주한 전곡 라이브 『A Love Supreme Live in Seattle』가 발매되었다. 이 연주는 색소폰 연주자 조 브라질(Joe Brazil)에 의해 녹음되었으며, 콜트레인 등 4명 외에, 파라오 샌더스 (ts), 카를로스 워드 (as), 도널드 개릿 (b) 의 3명이 더해진 7인 편성으로 연주되었다.

2.1. 음악적 특징

《A Love Supreme》은 〈Acknowledgement〉, 〈Resolution〉, 〈Pursuance〉, 〈Psalm〉의 네 부분으로 구성된 모음곡이다. 콜트레인은 모든 부분에서 테너 색소폰을 연주한다. 한 비평가는 이 음반이 순수함을 위한 투쟁, 감사의 표현, 그리고 이 음악가의 재능이 더 높은 힘으로부터 온다는 인정을 표현하기 위한 의도였다고 썼다.

이 음반은 모달 재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 하드 밥, 포스트 밥 등 다양한 스타일을 포괄한다. 특히, 폴리리듬(서로 다른 리듬을 병주시키는 기법)은 인도나 아프리카와 같은 지역의 독특한 리듬에서 영향을 받은 것으로, 멜로디와 화음, 음계를 중심으로 하는 서양 음악과는 차별화된다.

첫 번째 트랙인 〈Acknowledgement〉에서는 공과 심벌즈 소리와 함께 지미 게리슨이 더블 베이스로 4음표 모티브를 연주하며 시작한다. 콜트레인은 이 모티브를 변주하며 솔로를 연주하고, "a love supreme"이라는 성가를 반복한다. 롤링 스톤에 따르면, 이 모음곡의 4가지 테마는 "모음곡의 겸손한 기초"이다.

네 번째 트랙인 〈Psalm〉에서 콜트레인은 "음악적 내레이션"을 연주하는데, 이는 가사 없이 색소폰으로 시의 단어를 "연주"하는 방식이다. 일부 학자들은 이 연주가 아프리카계 미국인 설교자들의 설교에 대한 오마주라고 해석하기도 한다.

3. 녹음 과정

A Love Supreme^영어은 1964년 12월 9일, 뉴욕의 반 겔더 스튜디오에서 존 콜트레인 쿼텟(맥코이 타이너, 지미 게리슨, 엘빈 존스)에 의해 녹음되었다. 다음 날인 12월 10일에는 테너 색소폰 연주자 아치 셰프와 베이시스트 아트 데이비스가 참여한 〈Acknowledgement〉의 다른 버전이 녹음되었으나, 콜트레인은 챈트가 포함된 쿼텟 버전을 선호하여 앨범에 수록했다.

4. 다른 버전 및 라이브

1965년 7월 26일, 프랑스 후앙레팽에서 열린 Festival Mondial du Jazz Antibes에서 Love Supreme 스위트의 라이브 공연 실황이 녹음되었고, 2002년 임펄스! 레코드에서 디럭스 에디션으로 재발매되었다. 2015년에는 스튜디오 분해 및 오버더빙이 포함된 버전이 The Complete Masters 에디션으로 발매되었다.

2021년 10월에는 1965년 10월 2일 시애틀의 The Penthouse에서 녹음된 라이브 공연이 임펄스! 레코드를 통해 A Love Supreme: Live in Seattle로 발매되었다. 이 공연에는 파라오 샌더스(ts), 카를로스 워드(as), 도널드 개릿(b)이 추가로 참여했다.

5. 반응 및 유산

《A Love Supreme》은 깊은 영성을 담은 작품으로 널리 인정받았으며 종교적 함의를 가지고 분석되었다. 하버드 대학교 음악 교수 잉그리드 몬슨은 이 앨범이 모달 재즈의 전형적인 음반이라고 평가했다. 랩소디의 닉 데디나는 이 음악이 프리 재즈와 하드 밥부터 "신이 세운 계획 속 인간의 위치에 대한 서사적인 청각 시"인 독창적인 가스펠 음악에 이르기까지 다양하다고 설명했다.

롤링 스톤은 이 앨범을 "찬양의 전설적인 앨범 길이의 찬가"라고 묘사하며, "콜트레인의 장엄하고 종종 격렬한 연주(유명하게 '사운드의 시트'라고 묘사됨)는 결코 자기 과시적이지 않다"고 평했다. 또한 청취자들을 위한 강렬한 여정에서 "그의 클래식 쿼텟과 함께 하늘을 날며" "감사와 기쁨으로 솟아오른다"고 덧붙였다. 《롤링 스톤 재즈 레코드 가이드》(1985)는 "각자가 웅변과 절제로 연주한다"고 말하며, 이 앨범을 "쿼텟의 스튜디오 작업에서 나온 걸작", "콜트레인의 영적 관심사를 처음으로 포괄적으로 나타낸 것", "많은 콜트레인 컬렉션의 초석"이라고 평가했다. 반면 재즈 평론가 톰 헐은 이 앨범을 "영적"이라기보다는 "지금까지 녹음된 가장 완벽하게 구성된 재즈 단일 곡"이라고 언급했다.

2020년에 로버트 크리스트가우는 "자유분방하기보다는 명상적이며, 그의 클래식 쿼텟의 각 멤버는 자신의 조화롭게 구성된 여행을 시작하도록 지시받았고, 제목은 잠결에도 흥얼거릴 수 있는 4음절 멜로디로 설정되었다"라고 이 앨범에 대한 감상을 표현했다.

5.1. 평가

1965년 임펄스! 레코드에서 발매된 《A Love Supreme》은 가장 호평받는 재즈 음반 중 하나로 자리매김했으며, 동시대 비평가들은 이 앨범을 전후 재즈의 중요한 음반 중 하나로 평가했다. 1970년까지 이 음반은 약 50만 장이 팔렸는데, 이는 존 콜트레인의 평소 판매량인 3만 장을 훨씬 상회하는 수치이다. 로버트 크리스트가우는 "콜트레인이 일본에서 가장 사랑하는 음반"이라고 덧붙였다.

이후 콜트레인의 걸작으로 여겨졌으며, 로버트 크리스트가우는 이 앨범이 "의심할 여지 없이 콜트레인의 가장 사랑받는 앨범"이며 "일본에서 '트레인'의 신성한 지위를 굳혔다"고 덧붙였다.

《A Love Supreme》은 여러 매체에서 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 선정되었다. 롤링 스톤이 선정한 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 2003년 47위, 2012년 개정판에서 47위, 2020년 개정판에서 66위를 기록했다. NME는 2013년 NME 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장에서 188위로 선정했다. 콜린 라킨의 《올 타임 톱 1000 앨범》 (2000)의 세 번째 판에서는 85위로 선정되었다.

이 앨범의 원고는 미국 국립 박물관의 "미국 역사 보물" 컬렉션에 포함되었다. 2015년에는 "문화적, 역사적 또는 예술적 중요성"으로 인해 국립 녹음 보관소에 보존되도록 선정되었다. 이는 2005년 《자이언트 스텝스》 이후 콜트레인이 두 번째로 포함된 앨범이다. 로버트 디머리의 《죽기 전에 꼭 들어야 할 1001개의 앨범》에도 포함되었다.

요아힘-에른스트 베렌트에 따르면, 이 앨범의 찬송가 같은 특성은 현대 재즈와 록 음악에 스며들었다고 한다. 카를로스 산타나와 존 맥러플린은 이 앨범을 자신들의 초기 영향 중 하나로 꼽았고, 1973년 헌정 음반인 《러브 데보션 서렌더》를 녹음했다. 조슈아 레드먼, U2와 같은 음악가들은 자신들의 노래 "Angel of Harlem"에서 이 앨범을 언급하며 이 앨범이 자신들의 작품에 미친 영향을 언급했다.

《더 펭귄 가이드 투 재즈》에서 리처드 쿡과 브라이언 모튼은 《A Love Supreme》에 드문 "왕관" 등급을 부여했지만, 이것이 "현대 시대 최고의 재즈 앨범인가... 아니면 가장 과대평가된 앨범인가?"라는 질문을 던졌다. 콜트레인의 전 밴드 리더였던 마일스 데이비스는 이 음반이 "평화를 추구하는 사람들에게 다가가 영향을 미쳤다. 히피와 그런 사람들처럼."이라고 말했다.

5.2. 영향

A Love Supreme의 찬송가와 같은 특성은 현대 재즈와 록 음악에 영향을 주었다. 로버트 크리스트가우는 이 앨범이 "더 버즈와 카를로스 산타나를 비롯한 미국의 히피들에게 숭배받았다"고 설명했다. 조슈아 레드먼, U2와 같은 음악가들은 자신들의 노래에서 이 앨범을 언급하며 이 앨범이 자신들의 작품에 미친 영향을 언급했다. 산타나와 기타리스트 존 맥러플린은 이 앨범을 자신들의 초기 영향 중 하나로 꼽았고, 1973년 헌정 음반인 러브 데보션 서렌더를 녹음했다. 밴드 더 디바인 코미디의 닐 해넌은 "때때로 이것은 재즈 음반이 아니라 더욱 아방가르드한 현대 클래식 음악이 된다"고 말했다.

6. 곡 목록

《A Love Supreme》은 〈Acknowledgement〉(음반에 이름을 부여하는 구술 구호도 포함), 〈Resolution〉, 〈Pursuance〉, 〈Psalm〉의 네 부분으로 구성된 모음곡이다. 모든 곡은 존 콜트레인이 작곡했으며, 테너 색소폰으로 연주했다.

6.1. 오리지널 LP

모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡되었다.

6.2. 2002 Deluxe Edition

2002년 디럭스 에디션은 두 장의 디스크로 구성되어 있다.

디스크 1

디스크 2

6.3. The Complete Masters (2015)

모든 곡은 존 콜트레인이 작곡했다.

; 디스크 1
* 오리지널 스테레오 앨범 (Impulse! AS-77)
## 파트 1: 승인(Acknowledgement)
## 파트 2: 결의(Resolution)
## 파트 3: 추구(Pursuance)
## 파트 4: 찬가(Psalm)
* 오리지널 모노럴 레퍼런스 마스터
## 파트 3: 추구(Pursuance)
## 파트 4: 찬가(Psalm)

; 디스크 2
* 쿼텟 세션 (1964년 12월 9일)
## "Acknowledgement" (보컬 오버더빙 2) – 2:00
## "Acknowledgement" (보컬 오버더빙 3) – 2:05
## "Resolution" (테이크 4/ 얼터네이트) – 7:25
## "Resolution" (테이크 6/ 브레이크다운) – 2:13
## "Psalm" (언덥 버전) – 6:59
* 섹스텟 세션 (1964년 12월 10일)
## "Acknowledgement" (테이크 1 / 얼터네이트) – 9:24
## "Acknowledgement" (테이크 2 / 얼터네이트) – 9:47
## "Acknowledgement" (테이크 3 / 브레이크다운, 스튜디오 대화 포함) – 1:26
## "Acknowledgement" (테이크 4 / 얼터네이트) – 9:04
## "Acknowledgement" (테이크 5 / 폴스 스타트) – 0:34
## "Acknowledgement" (테이크 6 / 얼터네이트) – 12:33

; 디스크 3
앙티브 세계 재즈 페스티벌에서의 라이브 (1965년 7월 26일)
# 앙드레 프란시스와 존 콜트레인의 소개 – 1:13
# "Acknowledgement (Live)" – 6:12
# "Resolution (Live)" – 11:37
# "Pursuance (Live)" – 21:30
# "Psalm (Live)" – 8:49

디스크 3은 이 릴리스의 "슈퍼 딜럭스 에디션" 버전에만 포함되어 있다.

7. 참여 음악가

* 존 콜트레인 – 밴드 리더, 라이너 노트, 보컬, 테너 색소폰
* 지미 개리슨 – 더블 베이스
* 엘빈 존스 – 드럼, 징, 팀파니
* 맥코이 타이너 – 피아노

* 아치 셰프(Archie Shepp) – 테너 색소폰, "Acknowledgement"의 다른 테이크
* 아트 데이비스(Art Davis) – 더블 베이스, "Acknowledgement"의 다른 테이크
* 루디 반 겔더(Rudy Van Gelder) – 엔지니어링 및 마스터링
* 밥 시엘(Bob Thiele) – 프로듀싱 및 커버 사진
* 조지 그레이/바이서로이(George Gray/Viceroy) – 커버 디자인
* 빅터 칼린(Victor Kalin) – 게이트폴드 삽화
* 조 레보(Joe Lebow) – 라이너 디자인

8. 트리뷰트

* 카를로스 산타나와 존 맥래플린이 공동 명의로 낸 앨범 《혼의 형제들》(1973년)에 본작의 구절을 발췌한 커버가 수록되었다.
* 1988년, 윌 다운닝의 노래로 히트했다.
* 1992년, 엘빈 존스의 콘서트에서 연주되었다.
* 1994년, 브랜포드 마살리스의 커버는 임펄스의 컴필레이션 앨범 《Stolen Moments: Red Hot + Cool》 디스크 2에 수록되었다.
* 2003년, 브랜포드 마살리스는 암스테르담 콘서트에서 앨범 전곡을 커버했고, 이듬해인 2004년에 DVD로 제작되었다.

9. 인증