Anti (리한나의 음반)

1. 개요

《Anti》는 리한나의 2016년 발매된 여덟 번째 정규 앨범이다. 팝, 댄스홀, R&B 등 다양한 장르를 아우르는 실험적인 사운드와 어둡고 층이 드문드문한 프로덕션이 특징이다. 카니예 웨스트가 총괄 프로듀서로 참여할 예정이었으나, 프로젝트에서 물러났다. 앨범은 다양한 스튜디오에서 녹음되었으며, "Work", "Kiss It Better", "Love on the Brain" 등의 싱글을 통해 발매되었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 2016 아메리칸 뮤직 어워드에서 페이보릿 소울/R&B 앨범 부문을 수상했다. 또한, 앨범 커버는 이스라엘 출신 예술가 로이 나쿰이 디자인했으며, 흑백 배경에 붉은색 페인트가 칠해진 이미지를 사용했다. 상업적으로도 성공하여 빌보드 200 1위를 기록했고, 2024년 1월에는 흑인 여성 아티스트 앨범 최초로 400주간 빌보드 200에 머무르는 기록을 세웠다.

2. 배경 및 제작

리한나는 2012년 11월, 일곱 번째 정규 음반 《Unapologetic》을 데프 잼 레코딩스를 통해 발매했다. 이 음반은 어반 음악과 컨템포러리 R&B에 라디오 친화적인 팝 음악 멜로디와 덥스텝의 영향을 결합한 형태였다. 이후 리한나는 2013년 다이아몬드 월드 투어와 2014년 에미넴과의 몬스터 투어를 진행했다.

《Unapologetic》은 리한나가 데프 잼에서 발매한 마지막 음반이었다. 2014년 3월, 리한나는 데프 잼을 떠나 제이 지의 록 네이션과 계약을 맺고 음반 마스터링에 대한 권리를 얻었다. 제이 지는 리한나가 바베이도스에서 미국으로 처음 이주했을 때 그녀의 멘토였다.

2005년부터 2012년까지(2008년 제외) 매년 정규 음반을 발매했던 리한나는, 《Unapologetic》 이후 약 3년 만에 《Anti》를 발매하며 이전보다 긴 제작 기간을 거쳤다. 프로듀서진은 이전의 댄스 뮤직, 클럽 뮤직 장르에서 벗어나 댄스홀과 소울 요소를 갖춘 팝, 힙합 소울, R&B 음악성을 목표로 했다. 앨범 제작에는 제프 바스커, Boi-1da, DJ 머스타드, 히트 보이, 브라이언 케네디, 팀발랜드, No I.D. 등 다양한 프로듀서들이 참여했다.

2.1. 녹음 및 보컬 프로덕션

《Anti》의 녹음 세션은 뉴욕 시의 정글 시티 스튜디오, 로스앤젤레스의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오, 샌드라 게일 스튜디오, 윈드마크 레코딩 스튜디오, 토론토의 SOTA 스튜디오, 파리의 트윈 스튜디오 등 다양한 스튜디오에서 진행되었다. 대부분의 곡은 웨스트레이크 레코딩 스튜디오에서 녹음되었다. 작곡가 비비 보렐리는 프로듀서 페이퍼보이 페이브와 함께 작업하며 카니예 웨스트와의 세션을 주선했고, 그 결과 "Higher"가 탄생했다. 이후 리한나와 제임스 폰틀로이도 작곡에 참여했다. 리한나는 이 곡을 "술 취한 음성 메일"이라고 묘사했다. 리한나와 폰틀로이는 "Desperado", "Close to You", "James Joint"에서도 협력했다.

"Desperado"는 믹 슐츠와 룩 몬로가 작사했다. 슐츠는 리한나의 집을 방문한 후, 일주일 뒤 가수의 팀으로부터 그가 이 음반을 정말 마음에 들어한다는 연락을 받았다. 리한나, 폰틀로이, 쿡 하렐은 나중에 곡 개발, 프로듀싱 및 녹음에 모두 참여했다.

뉴욕 시의 정글 시티 스튜디오에서는 오프닝 트랙 "Consideration"과 "Kiss It Better"가 탄생했다. 리한나는 "Consideration"을 녹음하면서 곡에 대한 연결고리를 느꼈고, 이 곡이 자신이 목표로 했던 사운드와 태도를 포착했다고 말했다.

미국 외에서 녹음된 유일한 곡은 "Same Ol' Mistakes"였다. 이 곡은 파리의 트윈 스튜디오에서 녹음되었다. 리한나의 팀은 테임 임팔라의 매니지먼트에 연락하여 리한나가 밴드의 곡 "New Person, Same Old Mistakes"를 좋아하며, Anti를 위해 이 트랙을 재녹음할 수 있는지 물었다. 이 곡의 작가인 케빈 파커는 이에 동의하고 리한나에게 곡을 녹음할 수 있도록 허락했다.

2007년부터 리한나와 함께 작업해 온 미국의 보컬 프로듀서 쿡 하렐은 Anti의 제작 과정에서 리한나가 창의적으로 더 많이 참여했다고 말했다. 하렐은 리한나가 자신이 구상한 방향으로 앨범을 밀어붙이려고 했다고 말했다. 프로듀서는 앨범의 보컬을 제작할 때 주류 팝 음악에서 벗어나려고 시도했다고 말하며, "모든 레코드는... 다른 사람이 할 수 있는 레코드입니다... 그녀가... 용감하게... 그렇게 했다는 것이 정말 멋집니다."라고 말했다.

3. 음악 스타일 및 가사

《Anti》는 이전의 댄스, 클럽 음악 장르에서 벗어나 댄스홀과 소울의 요소를 갖춘 팝, 힙합 소울, R&B 음악성을 지향한다. 수록곡들은 다크하고 미니멀리즘적인 특징을 보인다. 리한나는 2015년 3월 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 여덟 번째 앨범이 "소울풀"하고 "시대를 초월"하기를 바란다고 언급하며, 이전 앨범들의 "정말, 정말 큰 노래"들이 자신의 취향에서 벗어났다고 밝혔다. 그녀는 "15년 후에도 공연할 수 있는 앨범"을 원했으며, "소진된 노래는 없었"다고 덧붙였다.

앨범의 프로듀싱은 어둡고, 층이 드문드문 있으며, 통통 튀고, 로우파이 베이스, 올드 스쿨 스타일, 다운템포의 분위기, 일렉트로-소울 미니멀리즘이 특징이다. 가사는 주로 관계를 주제로, 사랑, 상처, 필요, 자기 확신 등 다양한 감정을 탐구한다. 사과하지 않고 무관심한 태도, 자기 확신 등의 주제도 다루어진다.

3.1. 수록곡

4. 앨범 커버 및 제목

Anti^영어의 커버는 이스라엘 출신 예술가 로이 나쿰(Roy Nachum)이 디자인했으며, 2015년 10월 로스앤젤레스의 MAMA 갤러리에서 앨범의 공식 아트워크와 함께 공개되었다. 앨범 커버는 리한나가 보육원에 처음 갔을 때 찍은 사진을 바탕으로 제작되었다. 커버에는 클로이 미첼(Chlöe Mitchell)이 쓴 "If They Let Us"라는 시가 점자로 새겨져 있다.

5. 싱글

Anti에서는 다음과 같은 싱글들이 발매되었다.

6. 발매 및 프로모션

리한나는 2014년부터 소셜 미디어를 통해 새 음반에 대한 홍보를 시작했다. 2015년 11월, 삼성과 25 규모의 계약을 체결하고, 음반 발매와 투어를 후원받았다. 2016년 1월 27일, 음반은 음악 스트리밍 서비스 Tidal에 독점 선공개되었으며, 삼성의 후원으로 100만 장이 무료로 배포되었다. 2016년 1월 29일, 음반은 아이튠즈 등 온라인 상점을 통해 전 세계에 공식 발매되었다.

Anti World Tour는 2016년 3월부터 11월까지 진행되었다.

7. 평가

《Anti》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 평론가들은 리한나의 예술적 성숙함과 실험적인 음악성을 높이 평가했다. 몇몇 평론가들은 라디오에서 자주 나올 만한 노래가 부족하다는 점을 지적하기도 했지만, 앨범 아티스트로서 리한나가 성장했음을 보여주는 작품이라는 데에는 대부분 동의했다.

7.1. 수상 및 후보 목록

8. 상업적 성과

Anti^영어는 미국에서 발매 2일 만에 미국 음반 산업 협회(RIAA) 플래티넘 인증을 받았다. 빌보드 200 차트에서 2주 동안 1위를 기록했다. 2016년 미국에서 9번째로 많이 팔린 앨범이자 4번째로 많이 소비된 앨범으로 기록되었다. 2024년 1월, 흑인 여성 아티스트의 앨범 중 최초로 빌보드 200에서 400주를 보낸 앨범이 되었다.

드레이크가 피처링으로 참여한 싱글 "Work"는 빌보드 핫 100 차트에서 9주 동안 1위를 차지했고, 2016년 빌보드 연간 싱글 차트에서 4위를 기록하며, "엄브렐라"나 "위 파운드 러브"에 필적하는 큰 인기를 얻었다. "Work"는 리한나에게 14번째 1위 곡이 되었으며, 마이클 잭슨의 13곡을 넘어 역대 4위에 올랐다.

여러 국가의 앨범 차트에서 상위권을 기록했으며, 다양한 국가에서 플래티넘, 골드 등의 인증을 받았다.

* 판매량 인증에만 기반한 판매량
^ 출하량 인증에만 기반한 출하량

9. 영향

MTV 뉴스의 도린 세인트 펠릭스는 Anti를 "록스타" 앨범이라고 언급하며, 2010년대 초반 EDM이 인기였지만, "R&B의 진정한 범위, 즉 이질성을 위한 배너"라고 평가했다. The Guardian의 알렉시스 페트리디스는 R&B가 "황금기"를 맞이했으며 2016년은 "가장 강력한 해"였다고 언급했다. 페트리디스는 리한나와 같은 아티스트들이 장르의 "경계"를 넓혔으며, Anti는 "광대하고, 탐구적이며, 모호하다"고 평했다.

롤링 스톤의 저널리스트 브리트니 스파노스는 리한나가 음악 산업의 흑인 여성 중 비욘세, 솔란지와 함께 "2016년에 팝을 급진화"시킨 세 명 중 한 명이라고 언급했다. 스파노스는 "이 앨범은 많은 사람들이 표현할 기회를 얻지 못하는 흑인 여성 팝 스타의 놀랍도록 직접적인 진술이다. 미디어에서 흑인 여성은 종종 요부나 유모로 묘사되는데, 과도하게 성적 흥분을 하거나 그렇지 않거나, 어떻게 받아들여질지에 대한 선택권이 없다. 리한나가 전형적인 묘사를 거부하고 자신의 성적 주체성에 대한 긍정적인 확언을 통해 그 해의 가장 교활한 반항아, 즉 자신의 뜻대로 삶을 살아가는 이단아가 되었다"고 말했다.

빌보드의 타지 라니는 "Work"가 숀 폴의 "Temperature"가 2006년에 정상을 차지한 이후 "빌보드" 핫 100에서 정상을 차지한 최초의 댄스홀 노래가 되면서 댄스홀 장르를 미국 음악의 전면으로 가져왔다고 언급했다. 빌보드의 다샨 스미스는 "Love on the Brain"이 2017년 가장 미묘하게 영향력 있는 팝 싱글이 되었으며, 이 노래가 팝 라디오에서 성공을 거둔 후 음악 산업에서 "다양한 음악 장르에서 복고풍 발라드의 두드러진 급증"을 경험했다고 언급했다.

마릴린 맨슨은 Anti가 자신이 속한 밴드의 앨범 Heaven Upside Down에 영향을 미쳤다고 언급했다. 앨범 수록곡 "Higher"는 뉴질랜드 가수 로르드의 두 번째 앨범 Melodrama(2017)의 "Liability"에 영감을 주었는데, 로르드는 "Higher"를 듣고 "눈물을 흘리며" "Liability"를 쓰는 데 도움이 되었다고 한다.

2020년, 롤링 스톤은 Anti를 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 230위로 선정했다.