Automatic for the People
1. 개요
Automatic for the People은 1992년 발매된 R.E.M.의 8번째 스튜디오 앨범이다. 이전 앨범 Out of Time의 팝적인 요소에서 벗어나 포크송을 중심으로 차분하고 서정적인 분위기를 담고 있다. 앨범은 1990년 데모 녹음을 시작으로 1992년 3월부터 베어스빌 스튜디오에서 본격적인 녹음을 진행하여, 마이애미, 뉴욕, 애틀랜타 등지에서 오버더빙 및 스트링 편곡 작업을 거쳐 완성되었다. 앨범 제목은 조지아주 애선스에 있는 음식점의 좌우명에서 따왔으며, 앨범 커버는 마이애미의 비스케인 대로에 있는 신밧드 모텔 간판의 별 장식을 담고 있다. Automatic for the People은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 비평가들의 호평을 받으며 롤링 스톤 선정 '역대 가장 위대한 앨범 500장'에서 96위에 오르기도 했다.
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| 음반 종류 | 스튜디오 |
|---|---|
| 가수 | R.E.M. |
| 발매일 | 1992년 10월 5일 |
| 녹음 | 1991년 6월 – 1992년 7월 |
| 장르 | 얼터너티브 록 바로크 팝 포크 록 체임버 팝 |
| 길이 | 48분 52초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 |
| 프로듀서 | 스콧 리트 R.E.M. |
| 이전 음반 | The Best of R.E.M. (1991년) |
| 다음 음반 | The Automatic Box (1993년) |
| 싱글 1 | Drive (1992년 9월 21일) |
|---|---|
| 싱글 2 | Man on the Moon (1992년 11월 9일) |
| 싱글 3 | The Sidewinder Sleeps Tonite (1993년 2월 1일) |
| 싱글 4 | Everybody Hurts (1993년 4월 5일) |
| 싱글 5 | Nightswimming (1993년 7월 12일) |
| 싱글 6 | Find the River (1993년 11월 29일) |
| Drive | Drive 뮤직 비디오 |
|---|---|
| The Sidewinder Sleeps Tonite | The Sidewinder Sleeps Tonite 뮤직 비디오 |
| Everybody Hurts | Everybody Hurts 뮤직 비디오 |
| Man On The Moon | Man On The Moon 뮤직 비디오 |
| Nightswimming | Nightswimming 뮤직 비디오 |
| Find The River | Find The River 뮤직 비디오 |
| 스튜디오 | 베어스빌, 우드스톡 크리테리아, 마이애미 존 킨, 애선스 킹스웨이, 뉴올리언스 보스타운, 애틀랜타 |
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R.E.M.의 음반 -
Around the Sun
《Around the Sun》은 R.E.M.이 2004년에 발표한 13번째 정규 음반으로, 엇갈린 평가를 받았으며, 큐팁이 참여한 〈The Outsider〉와 이라크 전쟁 항의를 담은 〈Final Straw〉 등이 수록되었다. -
R.E.M.의 음반 -
Lifes Rich Pageant
Lifes Rich Pageant는 R.E.M.의 네 번째 스튜디오 앨범으로, 1986년에 발매되었으며, 이전 앨범보다 강렬한 사운드를 위해 다양한 악기를 사용하고, 빌보드 200 차트 21위를 기록하며 밴드의 첫 골드 레코드를 기록했다. -
1992년 음반 -
...Meanwhile
10cc의 1992년 앨범 《...Meanwhile》는 재결합 후 게리 카츠와 작업했지만 멤버와 프로듀서 간 불협화음으로 상업적 성공을 거두지 못하고 굴드먼과 스튜어트의 파트너십을 끝맺게 했다. -
1992년 음반 -
Celine Dion
셀린 디온의 1992년 앨범 "Celine Dion"은 "미녀와 야수"의 성공과 유명 작곡가들의 참여, 그리고 그래미상과 주노상 수상으로 평론과 상업적 성공을 거두며 셀린 디온을 북미 슈퍼스타로 만들었다. -
워너 브라더스 레코드 음반 -
Like a Virgin
마돈나의 두 번째 스튜디오 앨범 《라이크 어 처녀》는 나일 로저스의 프로듀싱으로 디스코, 팝, 록 장르를 혼합하여 제작되었으며, "라이크 어 처녀", "머티리얼 걸" 등의 히트곡으로 마돈나를 슈퍼스타 반열에 올린 앨범이다. -
워너 브라더스 레코드 음반 -
Living Things
《Living Things》는 2012년에 발매된 린킨 파크의 다섯 번째 정규 앨범으로, 릭 루빈과 마이크 시노다가 공동 프로듀싱을 맡았으며 인간적인 메시지를 담고 다양한 장르를 탐구하여 상업적으로 성공했다.
2. 배경 및 녹음
1990년 페이즐리 파크 스튜디오에서 이전 앨범 《Out of Time》의 믹싱 세션 중, 〈Drive〉, 〈Try Not to Breathe〉, 〈Nightswimming〉의 데모가 녹음되면서 《Automatic for the People》의 초기 작업이 시작되었다. 1991년 6월부터 기타리스트 피터 벅, 베이시스트 마이크 밀스, 드러머 빌 베리는 새로운 소재를 작업하기 위해 리허설 스튜디오에서 만났다. 이들은 악기를 교환하며 실험적인 시도를 했고, 더 단단한 록 음악을 담은 앨범을 만들고자 했으나, 그런 곡은 6곡도 채 되지 않았다. 결과적으로 차분하고 서정적인 분위기의 곡들이 주를 이루게 되었다.
리드 싱어 마이클 스타이프는 이 세션에 참여하지 않았고, 1992년 초에 완성된 데모를 받았다. 이후, 밴드는 다니엘 라누아의 뉴올리언스 소재 킹스웨이 스튜디오에서 추가 데모를 녹음했다.
1992년 3월부터 공동 프로듀서 스콧 리트와 함께 우드스톡 (뉴욕주)의 베어스빌 스튜디오에서 본격적인 앨범 녹음이 시작되었으며, 마이애미, 뉴욕시, 애틀랜타 등지에서 오버더빙 및 스트링 편곡 작업이 이루어졌다. 7월에 녹음 세션이 완료된 후, 앨범은 시애틀의 배드 애니멀스 스튜디오에서 믹싱되었다.
마이크 밀스는 Try Not to Breathe의 반주 멜로디가 자신이 가장 좋아하는 것 중 하나라고 2023년에 설명했다. 그는 스튜디오에 혼자 남아 곡의 이 부분에서 무언가 좋은 것이 있을 거라는 것을 알고 있었고, 여러 시도 끝에 제대로 된 것을 찾아 스콧 맥커피와 눈이 마주쳤을 때 그것이 방향이라는 것을 알았다며, 그런 순간을 갖는 것은 매우 짜릿했다고 회고했다.
2.1. 음악적 특징
《Automatic for the People》은 이전 앨범 《Out of Time》의 팝 음악적인 요소보다는 포크송을 중심으로 한, 차분하고 서정적인 분위기가 주를 이룬다. 음악 평론가 데이비드 프리케는 이 앨범이 밴드의 이전 앨범보다 "훨씬 더 고통스러운 느린 속도로 움직이는 것 같다"고 언급했다. 피터 벅은 앨범이 "30살이 된다는 그런 감각"에서 영감을 받아 상실과 슬픔의 주제를 다루고 있다고 설명했다.
"Sweetness Follows", "Drive", "Monty Got a Raw Deal" 등은 밴드의 이전 작품보다 훨씬 더 어두운 주제를 표현하고 있으며, "Try Not to Breathe"는 스타이프의 할머니의 죽음에 관한 노래이다. 〈Drive〉, 〈The Sidewinder Sleeps Tonite〉, 〈Everybody Hurts〉, 〈Nightswimming〉에는 레드 제플린의 존 폴 존스가 참여한 현악 편곡이 돋보인다. 존 폴 존스는 이 4곡의 오케스트라 어레인지를 담당했다. 프리케는 "발라드가 이 앨범을 정의한다"고 평했다.
〈Ignoreland〉는 1992년 미국 대통령 선거를 위해 만들어진 곡으로, 레이건 행정부에 대한 비판적인 메시지를 담고 있다. (한국의 관점에서, 이는 미국의 정치 상황에 대한 비판으로 해석될 수 있으며, 당시 한국의 민주화 운동과도 연결 지어 생각해 볼 수 있다.)
마이클 스타이프는 "앨범 전체가 1970년대를 참조하고 있다"고 회상한다. "Everybody Hurts"는 나사렛이 커버한 "Love Hurts"에서 영감을 받았다. "Drive"는 데이비드 에섹스의 "Rock On"에 대한 오마주이며, 마이클 스타이프는 "펑크 시대가 오기 전에 내가 공감할 수 있었던 곡이 조금 있었다. 'Rock On'이 그 중 하나다. 'Drive'는 그 오마주다"라고 말했다.
3. 앨범 커버 및 제목
앨범 제목은 조지아주 애선스에 있는 음식점 위버 D's 딜리셔스 파인 푸드의 좌우명에서 따왔다. 앞면 커버 사진은 마이애미의 비스케인 대로에 있는 신밧드 모텔 간판의 일부였던 별 장식을 보여준다. 이는 1960년대에 흔했던 "스푸트니크 별"로, 앨범의 초기 제목이 "Star"였던 것과 관련이 있다. 스콧 릿은 모조에 "앨범은 한때 스타라고 불릴 예정이었고, 그래서 마이클이 사진을 찍어 정말 좋아했던 표지의 물건이 있었다."라고 말했다.
내부 자켓에는 마이애미 비치의 옛 모텔 거리에 있던 본 에어 모텔의 간판이었던 2~3층 높이의 원형 플랫폼이 표시되어 있다. 뒷면 커버에는 오래된 건물 사진이 실려 있으며, 건물에서 보이는 것과 같은 각도로 트랙 목록이 적혀 있다. 안톤 코르빈이 찍은 다른 사진들은 해변에 있는 밴드 멤버들을 보여준다.
컴팩트 디스크는 원래 투명한 노란색 CD 트레이가 있는 쥬얼 케이스로 발매되었으며, 이후 판에서는 표준 불투명 검은색 트레이로 바뀌었다. 밴드는 나중에 1994년 앨범 몬스터에도 비슷한 방식을 사용했다.
4. 곡 목록
모든 곡은 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프가 작사/작곡하였다.
Side one – "드라이브 사이드"
# "Drive" – 4:31
# "Try Not to Breathe" – 3:50
# "The Sidewinder Sleeps Tonite" – 4:06
# "Everybody Hurts" – 5:17
# "New Orleans Instrumental No. 1" – 2:13
# "Sweetness Follows" – 4:19
Side two – "라이드 사이드"
# "Monty Got a Raw Deal" – 3:17
# "Ignoreland" – 4:24
# "Star Me Kitten" – 3:15
# "Man on the Moon" – 5:13
# "Nightswimming" – 4:16
# "Find the River" – 3:50
4.1. Side one
빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프 작사/작곡.
"드라이브 사이드"
#"Drive" – 4:31
#"Try Not to Breathe" – 3:50
#"The Sidewinder Sleeps Tonite" – 4:06
#"Everybody Hurts" – 5:17
#"New Orleans Instrumental No. 1" – 2:13
#"Sweetness Follows" – 4:19
4.2. Side two
"라이드 사이드"(Ride Side)로 명명된 두 번째 사이드는 "Monty Got a Raw Deal"로 시작한다. 이 곡은 3분 17초 길이이다. 다음 트랙은 "Ignoreland"이며, 4분 24초 동안 재생된다. 이어서 "Star Me Kitten"이 3분 15초간 이어진다. R.E.M.의 멤버인 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프가 공동 작사/작곡한 "Man on the Moon"은 5분 13초 길이의 트랙이다. "Nightswimming"은 4분 16초 동안 재생되며, 마지막 트랙 "Find the River"는 3분 50초 길이이다.
5. 참여 음악가
R.E.M.
* 빌 베리 – 드럼, 타악기, 키보드, 베이스 기타, 백 보컬
* 피터 벅 – 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, 만돌린, 베이스 기타, "Monty Got a Raw Deal"의 부주키, "Try Not to Breathe"의 덜시머
* 마이크 밀스 – 베이스 기타, 피아노, 키보드, 아코디언, 백 보컬, "New Orleans Instrumental No. 1"의 더블 베이스, "Find the River"의 어쿠스틱 기타
* 마이클 스타이프 – 리드 보컬
추가 연주자
* 스콧 리트 – "Ignoreland"의 하모니카 및 클라비넷
* 존 폴 존스 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 오케스트라 편곡
* 조지 핸슨 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 지휘
* 데니스 버깅슨-스미스, 로니 오첸, 패티 구바스, 샌디 살징거, 수-춘 수, 조디 테일러 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 바이올린
* 캐슬린 키, 다니엘 라우퍼, 엘리자베스 프록터 머피 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 첼로
* 녹스 챈들러 – "Sweetness Follows"와 "Monty Got A Raw Deal"의 첼로
* 리드 해리스, 폴 머피, 하이디 니치 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 비올라
* 데보라 워크먼 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 오보에
5.1. R.E.M.
R.E.M.의 멤버는 다음과 같다.
* 빌 베리 – 드럼, 타악기, 키보드, 베이스 기타, 백 보컬
* 피터 벅 – 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, 만돌린, 베이스 기타, "Monty Got a Raw Deal"의 부주키, "Try Not to Breathe"의 덜시머
* 마이크 밀스 – 베이스 기타, 피아노, 키보드, 아코디언, 백 보컬, "New Orleans Instrumental No. 1"의 더블 베이스, "Find the River"의 어쿠스틱 기타
* 마이클 스타이프 – 리드 보컬
추가 연주자로는 스콧 리트가 "Ignoreland"의 하모니카 및 클라비넷을 연주했다. "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 오케스트라 편곡은 존 폴 존스가 담당했으며, 조지 핸슨이 지휘를 맡았다. 이 곡들에서 바이올린은 데니스 버깅슨-스미스, 로니 오첸, 패티 구바스, 샌디 살징거, 수-춘 수, 조디 테일러가, 첼로는 캐슬린 키, 다니엘 라우퍼, 엘리자베스 프록터 머피가 연주했다. "Sweetness Follows"와 "Monty Got A Raw Deal"의 첼로는 녹스 챈들러가 연주했다. "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 비올라는 리드 해리스, 폴 머피, 하이디 니치가, 오보에는 데보라 워크먼이 연주했다.
음반 제작에는 스콧 리트가 프로듀서 및 믹싱 엔지니어로 참여했다.
5.2. 추가 음악가
* 스콧 리트 – "Ignoreland"의 하모니카 및 클라비넷
* 존 폴 존스 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 오케스트라 편곡
* 조지 핸슨 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 지휘자
* 데니스 버깅슨-스미스, 로니 오첸, 패티 구바스, 샌디 살징거, 수-춘 수, 조디 테일러 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 바이올린
* 캐슬린 키, 다니엘 라우퍼, 엘리자베스 프록터 머피 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 첼로
* 녹스 챈들러 – "Sweetness Follows"와 "Monty Got A Raw Deal"의 첼로
* 리드 해리스, 폴 머피, 하이디 니치 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 비올라
* 데보라 워크먼 – "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming"의 오보에
6. 반응 및 평가
Automatic for the People은 1992년 10월 발매와 동시에 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 받았다. 빌보드 200 차트에서 2위, 영국 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 영국에서는 네 번이나 정상을 차지했다. R.E.M.은 Out of Time 발매 후 투어를 하지 않았음에도 불구하고, 이 앨범을 지원하기 위한 투어도 거절했다. 앨범은 RIAA로부터 4× 플래티넘 인증을 받았고, 닐슨 사운드스캔에 따르면 기준 미국에서 352만 장이 판매되었다. 1993년에는 빌보드에서 발표한 1993년 국내 최고 판매 앨범 목록에 따르면 미국에서 170만 장이 판매되었다.
"Drive", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming", "Find the River" 등 6개의 싱글을 발표했다. 리드 싱글 "Drive"는 빌보드 핫 100에서 28위를 기록하며 앨범에서 가장 높은 차트를 기록한 히트곡이 되었다. 특히 "Everybody Hurts"는 영국 싱글 차트, 캐나다, 호주에서 10위 안에 들며 해외에서 더 큰 인기를 얻었다.
"Drive"의 라이브 버전은 그린피스 활동을 지원하기 위해 1992년 11월 19일 40 Watt Club에서 열린 공연에서 녹음되어 Alternative NRG에 수록되었다. 윌리엄 S. 버로스가 참여한 "Star Me Kitten"의 재녹음 버전은 Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files에 발매되었다. 앨범의 뮤직 비디오는 1995년 비디오 Parallel에 포함되었다. 2005년, 워너 브라더스 레코드는 CD와 엘리엇 쉐이너가 제작한 앨범의 5.1 채널 서라운드 사운드 믹스가 포함된 DVD-Audio 디스크, 확장된 라이너 노트가 포함된 오리지널 CD 북클릿이 포함된 2디스크 에디션을 발매했다. 2017년 11월 10일, 크래프트 레코딩스는 돌비 애트모스로 리믹스된 앨범, 라이브 녹음, 데모 등 4개의 디스크가 포함된 25주년 기념 에디션을 발매했으며, Automatic for the People은 이 형식으로 최초의 음악 발매가 되었다.
이 앨범은 여러 매체로부터 명반으로 인정받았다. 롤링 스톤은 '역대 가장 위대한 앨범 500장'에서 96위(2020년), '90년대 가장 위대한 앨범 100장'에서 18위에 선정했다. 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범 3rd Edition (2000)에서 6위를 차지했다. 2006년 브리티시 히트 싱글 & 앨범과 NME가 실시한 설문 조사에서는 37위에 올랐으며, 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에도 포함되었다. 피치포크 미디어는 2003년 '1990년대 톱 100 앨범'에서 43위, 2022년에는 1990년대 최고의 앨범 63위로 선정했다.
Automatic for the People은 1994년 그래미상에서 올해의 앨범 그래미상 후보에 올랐지만, 휘트니 휴스턴의 보디가드에 밀려 수상하지 못했다. (한국의 관점에서, 이는 세계적인 권위를 가진 시상식에서 인정받은 것으로, 앨범의 음악적 성취를 보여주는 중요한 지표로 해석될 수 있다.)
R.E.M.의 전기 작가 데이비드 버클리는 "피터 벅과 마이크 밀스, 그리고 대부분의 평론가들은 Automatic for the People을 R.E.M.이 녹음한 최고의 앨범으로 여긴다"고 썼다. 롤링 스톤은 이 앨범에 별 다섯 개를 부여했으며, 평론가 폴 에반스는 "어려운 주제에도 불구하고, Automatic의 대부분은 음악적으로 저항할 수 없다"고 평했다. 올뮤직의 음악 평론가 Stephen Thomas Erlewine은 "Automatic for the People만큼 R.E.M.이 정서적으로 솔직했던 적도, 풍부하고 시대를 초월한 음악을 창조한 적도 없으며, 듣기 쉬운 음반은 아니지만, 그들의 모든 작품 중에서 가장 가치가 있다"고 평가하며 별 5점 만점을 부여했다. 멜로디 메이커의 앨런 존스는 앨범에 대해 호평하며, R.E.M.이 최고의 기량을 선보였다고 덧붙였다. 뉴욕 타임스의 앤 파워스는 앨범의 일부 곡들이 템포가 느리고 재치가 부족하다고 지적했지만, R.E.M.의 아름다운 사운드와 멜로디를 만들어내는 재능은 여전하다고 평했다. 타임의 가이 가르시아는 앨범의 주제가 "절망, 분노, 상실"이라며, 얼터너티브 밴드가 주류를 정복한 후에도 엣지를 유지할 수 있음을 보여준다고 평가했다. 빌리지 보이스의 Pazz & Jop 연말 평론가 투표에서는 3위를 차지했다. 로버트 크리스가우는 이 앨범에 별 3개의 명예로운 언급 평점을 부여했다.
너바나의 커트 코베인이 자살 직전에 듣고 있었다고 알려져 있다.
7. 인증
《Automatic for the People》는 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았다.
밴드의 본국인 미국에서는 빌보드 200에서 2위에 올랐고, 1995년 2월에는 RIAA로부터 4× 플래티넘 인증을 받았다。 싱글 중 3곡이 미국 톱 40 히트곡이 되었으며, 「드라이브」는 빌보드 핫 100에서 28위, 「맨 온 더 문」은 30위, 「에브리바디 허츠」는 29위에 올랐다。
영국 음반 차트에서는, 전 스튜디오 앨범 『아웃 오브 타임』(1991년)에 이어 두 번째 1위를 차지했다。 뉴질랜드 앨범 차트에서는 자체 첫 1위를 기록했다。
전 세계적으로 18,000,000장 이상 판매되었다.