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Band of Gypsys

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목차

1. 개요

"Band of Gypsys"는 지미 헨드릭스가 베이시스트 빌리 콕스, 드러머 버디 마일스와 함께 결성한 밴드이자, 1970년 발매된 동명의 라이브 앨범을 가리킨다. 앨범은 1969년 12월 31일과 1970년 1월 1일, 뉴욕 필모어 이스트에서 열린 4차례의 공연 실황을 담고 있으며, 헨드릭스의 펑크, R&B, 록의 새로운 조화를 보여준다. 수록곡으로는 "Who Knows", "Machine Gun", "Changes" 등이 있으며, 앨범은 펑크 록과 힙합 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다. 앨범은 발매 후 상업적으로 성공하여 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 및 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 2018년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

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Band of Gypsys - [음악]에 관한 문서
음반 정보
지미 헨드릭스가 기타를 연주하는 사진
오리지널 캐피틀 레코드 커버
아티스트지미 헨드릭스
발매일1970년 3월 25일
녹음일1970년 1월 1일
공연장필모어 이스트, 뉴욕 시
장르록 음악
사이키델릭 펑크
펑크 록
펑크
길이45분 16초
레이블폴리도르/트랙 (영국)
캐피틀 (미국)
바클레이 (프랑스)
프로듀서지미 헨드릭스 (헤븐 리서치 명의)
관련 음반
지미 헨드릭스 미국 음반 연표이전 음반: 스매쉬 히츠 (1969년)
다음 음반: 역사적 공연 (1970년)
지미 헨드릭스 영국 음반 연표이전 음반: 일렉트릭 레이디랜드 (1968년)
다음 음반: 더 크라이 오브 러브 (1971년)

2. 역사적 배경

지미 헨드릭스는 1968년 일렉트릭 래디랜드 발매 이후, 매니저와 음반 회사의 압박, 그리고 전 매니저 에드 찰핀과의 계약 분쟁에 직면했다.[32] 헨드릭스는 캐피톨 레코드를 위해 새로운 앨범을 제작해야 했으며, 이는 커티스 나이트와의 협업으로 이어진다. 한편, 헨드릭스는 익스피리언스의 베이시스트 노엘 레딩과의 음악적 견해 차이와 밴드 형식에 대한 불만을 느끼고 새로운 음악적 방향을 모색하기 시작했다.

1969년 6월, 익스피리언스가 해체된 후, 헨드릭스는 우드스톡 페스티벌에서 '집시 선 앤 레인보우스'라는 임시 밴드를 이끌었지만, 곧 해체하고 새로운 밴드를 구상한다. 1969년 10월, 헨드릭스는 베이시스트 빌리 콕스, 드러머 버디 마일스와 함께 잼 세션을 시작하며, 이들은 밴드 오브 집시스라는 새로운 트리오를 결성하게 된다. 밴드 오브 집시스는 1969년 12월부터 리허설을 시작하여 1969년 12월 31일부터 1970년 1월 1일까지 필모어 이스트에서 역사적인 공연을 펼쳤다.

2. 1. 지미 헨드릭스 익스피리언스 해체

1969년, 지미 헨드릭스는 매니저 및 음반 회사와의 갈등, 전 매니저 에드 찰핀과의 계약 분쟁, 익스피리언스 형식에 대한 불만 등 여러 요인으로 인해 익스피리언스를 해체했다.[32]

헨드릭스는 캐피톨 레코드를 위해 앨범 한 장 분량의 새로운 자료를 제작해야 했는데, 이는 찰핀이 제작한 커티스 나이트의 앨범 두 장이 헨드릭스 자신의 익스피리언스 앨범과 경쟁하는 상황을 야기했기 때문이다. 또한 헨드릭스는 베이시스트 노엘 레딩과의 관계, 익스피리언스 형식 자체에 불만을 느꼈다. ''일렉트릭 래디랜드'' 녹음 중 프로듀서 채스 챈들러와 결별한 헨드릭스는 다른 음악가들과 다양한 스타일로 녹음을 시작했지만, 연말까지 만족할 만한 결과물을 내놓지 못했다.

1969년 2월 런던 로열 앨버트 홀 공연을 담은 콘서트 영화는 법적 분쟁으로 발매가 불투명해졌다. 5월에는 토론토 공연 도중 헨드릭스가 마약 불법 소지 혐의로 기소되어 최대 20년의 징역형을 받을 위기에 처했다.

1969년 6월 28일, 헨드릭스는 새로운 베이시스트를 포함한 새로운 음악가들과 함께 작업할 계획을 발표했다. 다음 날, 콜로라도주 덴버에서 열린 콘서트 이후 폭동이 발생하자, 레딩은 그룹을 떠나 런던으로 돌아갔고, 지미 헨드릭스 익스피리언스는 막을 내렸다.

2. 2. 집시 선 앤 레인보우스

지미 헨드릭스는 익스피리언스 해체 후, 1969년 우드스톡 페스티벌에 "집시 선 앤 레인보우스"라는 확장된 라인업으로 참여했으나, 얼마 지나지 않아 이 밴드도 해체되었다.[32]

2. 3. 밴드 오브 집시스 결성

1969년 10월, 헨드릭스는 빌리 콕스, 버디 마일스와 함께 잼 세션을 갖고 데모를 녹음하기 시작했다.[3] 콕스는 헨드릭스가 미국 육군 복무를 마친 직후인 1962년 테네시주에서 R&B 밴드에서 함께 연주했던 음악가였다. 마일스는 더 일렉트릭 플래그의 멤버였고, 버디 마일스 익스프레스를 이끌면서 다양한 R&B 및 소울 음악가와 함께 연주했으며, 두 그룹 모두 블루스 록-R&B 퓨전 그룹이었다. 마일스는 헨드릭스의 잼 파트너이기도 했으며, 전년도에는 ''일렉트릭 래디랜드''에 수록된 "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming"에서 드럼을 연주했다. 콕스와 마일스는 헨드릭스와 함께 새 앨범을 연주하고 녹음하는 데 관심을 보였다. 헨드릭스의 매니저 마이클 제프리는 필모어 이스트에서 열리는 신년 공연을 라이브 앨범으로 녹음할 기회를 포착했고, 세 사람은 다가오는 콘서트와 새 앨범을 준비하기 시작했다. 그 후 12월 말까지 트리오는 저기 사운드 스튜디오에서 리허설을 진행했고, 헨드릭스가 ''일렉트릭 래디랜드''의 대부분을 녹음했던 뉴욕시 레코드 플랜트 스튜디오에서 여러 데모를 녹음했다. 이들은 1969년 12월 31일부터 1970년 1월 1일까지 뉴욕의 필모어 이스트에서 총 4회 공연을 가졌다.

익스피리언스 해산 후, 지미는 우드스톡 페스티벌 출연을 거쳐, 전원이 아프리카계 미국인으로 구성된 트리오 밴드 오브 집시스를 결성했다. 밴드 오브 집시스는 모든 멤버가 아프리카계 미국인이라는 점 때문에 펑크 등 블랙 뮤직의 색채가 강하게 드러났다.

3. 음악 스타일 및 작곡

밴드 오브 집시스는 새로운 레퍼토리를 개발하면서 기존의 지미 헨드릭스 익스피리언스와 집시 선 앤 레인보우즈에서 연주했던 곡들을 일부 차용했다. "러버 맨", "내 기차 오는 소리]", "이자벨라", "머신 건", "

3. 1. 음악적 변화

이 곡들 중 많은 곡이 헨드릭스의 경험 레퍼토리와는 다른 음악적 변화를 나타냈다. 전기 작가이자 훗날 헨드릭스 프로듀서가 된 존 맥더멋은 다음과 같이 자세히 설명한다.

대부분의 편곡은 광범위한 잼 세션을 통해 개발되었으며, 콕스와 마일스의 연주는 헨드릭스의 아이디어에 영향을 미쳤다. 전기 작가 키스 섀드윅에 따르면, 콕스는 나중에 인터뷰에서 "그 과정은 리듬 패턴을 쌓아가는 것을 기반으로 했고, 각 패턴은 그 패턴이 나타나는 곡의 부분의 형태와 특성을 결정했다"고 설명했다. 레코드 프로듀서 앨런 더글러스는 레코드 플랜트에서 열린 잼 세션에서 이 방식을 목격하고 비효율적이라고 생각했다. 반면에 섀드윅은 그것이 필요하다고 느꼈다. "특히 콕스나 마일스가 음악적인 면에서 그다지 민첩하지 않았기 때문에, 그것이 유일한 방법처럼 보였다"고 말했다. 음악 저널리스트 찰스 셔 머레이는 "콕스의 펑키하고 깔끔한 베이스 스타일은 헨드릭스의 새로운 음악에 노엘 레딩의 스타일보다 더 견고하고 덜 흥분된 기반을 제공할 것이다. 모든 면에서 콕스의 기능은 헨드릭스가 절실히 필요로 하는 안정성을 제공하는 것이 될 것이다"라고 언급했다. 소프트 머신 드러머 로버트 와이어트는 마일스의 스타일을 "기분 좋게 엉망진창 ... 그는 Stax 드러머[예: 알 잭슨 주니어]만큼 꼼꼼하지 않았다 ... 그의 롤은 약간 덜거덕거릴 것이다"라고 묘사했다. 그러나 그의 자주 묘사되는 "팻백 그루브"는 견고한 리듬 기반을 다졌고, 콕스와 마일스의 조합은 "헨드릭스의 연주에서 매우 다른 차원을 드러내는 무겁고 굴러가는 유동성"을 더했다.[5]

3. 2. 즉흥 연주와 잼 세션

대부분의 편곡은 광범위한 잼 세션을 통해 개발되었으며, 콕스와 마일스의 연주가 헨드릭스의 아이디어에 큰 영향을 미쳤다. 전기 작가 키스 섀드윅에 따르면, 콕스는 나중에 인터뷰에서 "그 과정은 리듬 패턴을 쌓아가는 것을 기반으로 했고, 각 패턴은 그 패턴이 나타나는 곡의 부분의 형태와 특성을 결정했다"고 설명했다. 레코드 프로듀서 앨런 더글러스는 레코드 플랜트에서 열린 잼 세션에서 이 방식을 목격하고 비효율적이라고 생각했다. 반면에 섀드윅은 그것이 필요하다고 느꼈다. "특히 콕스나 마일스가 음악적인 면에서 그다지 민첩하지 않았기 때문에, 그것이 유일한 방법처럼 보였다"고 말했다.[16] 음악 저널리스트 찰스 셔 머레이는 "콕스의 펑키하고 깔끔한 베이스 스타일은 헨드릭스의 새로운 음악에 노엘 레딩의 스타일보다 더 견고하고 덜 흥분된 기반을 제공할 것이다. 모든 면에서 콕스의 기능은 헨드릭스가 절실히 필요로 하는 안정성을 제공하는 것이 될 것이다"라고 언급했다. 소프트 머신 드러머 로버트 와이어트는 마일스의 스타일을 "기분 좋게 엉망진창 ... 그는 Stax 드러머[예: 알 잭슨 주니어]만큼 꼼꼼하지 않았다 ... 그의 롤은 약간 덜거덕거릴 것이다"라고 묘사했다. 그러나 그의 자주 묘사되는 "팻백 그루브"는 견고한 리듬 기반을 다졌고, 콕스와 마일스의 조합은 "헨드릭스의 연주에서 매우 다른 차원을 드러내는 무겁고 굴러가는 유동성"을 더했다.[16]

즉흥 연주와 R&B, 펑크 요소의 혼합은 "Who Knows"에서 분명하게 드러난다. 헨드릭스는 보컬 섹션 사이에서 다양한 톤과 효과를 사용하여 기타 프레이즈를 탐구한다. 콕스에 따르면 헨드릭스는 처음으로 새로운 효과 조합을 사용하고 있었다. 여기에는 유니 바이브 위상 변조기, 옥타비아, 퍼즈 페이스 디스토션 박스, 와 와 페달이 포함되었다.[16]

3. 3. 펑크와 R&B 요소

"Who Knows"와 "We Gotta Live Together" 같은 곡들은 즉흥 연주와 펑크, R&B 요소를 혼합한 밴드 오브 집시스만의 독특한 사운드를 보여준다.

"Who Knows"는 구조화된 작곡보다는 느슨한 잼 형식이며, 빌리 콕스의 펑크-블루스 베이스 라인과 버디 마일스의 드럼 비트로 구성되었다.[11] 헨드릭스는 유니 바이브 위상 변조기, 옥타비아, 퍼즈 페이스 디스토션 박스, 와 와 페달 등 다양한 효과를 사용하여 기타 프레이즈를 탐구했다.[11] 또한, 3연음 리듬을 페달과 함께 사용하여, 지배적인 4/4 박자와 폴리리듬을 만들었다. 가사는 다른 R&B 곡에서 차용한 부분도 있으며, 즉흥적으로 만들어졌다.[11] 헨드릭스와 마일스는 R&B 스타일 보컬 콜 앤드 리스폰스 섹션을 포함했고, 마일스는 스캣으로 이어지는 보컬을 선보였다.[11]

버디 마일스 곡 "We Gotta Live Together"도 잼 곡이다. 이 곡은 마일스가 청중을 소울 음악 스타일의 콜 앤드 리스폰스 "증언" 보컬 섹션에 참여시키려는 시도를 특징으로 한다.[11] 헨드릭스와 콕스는 헨드릭스의 새로운 효과 조합을 사용한 기타 솔로 전에 마일스의 보컬 섹션을 병렬 펑크 스타일 라인으로 백업한다.[11]

3. 4. "머신 건 (Machine Gun)"

"머신 건"은 헨드릭스가 개발하는 데 많은 시간을 투자한 곡이다. 필모어 이스트 콘서트에서 이 곡은 섀드윅의 표현대로 "헨드릭스의 즉흥 연주자이자 음악가로서의 능력에 대한 인식을 완전히 바꿀" 확장된 기타 즉흥 연주곡이 되었다. 존 콜트레인의 즉흥 연주 방식과 비교되기도 하는데, 마일스 데이비스는 "지미는 내가 ''Kind of Blue''와 다른 몇 가지를 했던 것을 좋아했고, 그가 하던 일에 더 많은 재즈 요소를 추가하고 싶어했다. 그는 콜트레인이 모든 사운드 시트로 연주하는 방식을 좋아했고, 그의 기타도 비슷한 방식으로 연주했다."라고 언급했다.[13]

"머신 건"은 1960년대 후반 미국의 인종 폭동과 베트남 전쟁에 대한 곡으로, 헨드릭스는 이 곡을 "시카고와 밀워키, 뉴욕에서 싸우고 있는 모든 군인들, 아, 그리고 베트남에서 싸우고 있는 모든 군인들에게" 헌정했다.[13] 기타리스트 버논 리드는 이 곡을 "영상 없이 전쟁에 대한 영화와 같다. 가사, 인간애, 드라마, 폭력, 기괴함, [그리고] 예측 불가능성 등 모든 것이 있었다"라고 묘사한다.[13]

''Band of Gypsys'' 앨범에 대한 많은 해설에서 "머신 건"은 앨범의 하이라이트로 꼽힌다. 맥더멋과 섀드윅은 이 곡을 헨드릭스의 가장 위대한 업적 중 하나로 평가하며, 앨범의 나머지 부분이 따라가지 못하는 기준을 세웠다고 말한다.[13]

4. 녹음

《Band of Gypsys》 앨범은 1969년 12월 31일과 1970년 1월 1일, 뉴욕 필모어 이스트에서 열린 네 번의 공연 실황을 녹음한 것이다.[4] 이 그룹은 1969년 12월 31일에 두 차례, 1970년 1월 1일에 두 차례 공연을 했는데, 편의상 이 공연들은 첫 번째 쇼, 두 번째 쇼, 세 번째 쇼, 네 번째 쇼라고 불린다.[4]

녹음은 월리 하이더가 감독했는데, 그는 녹음 스튜디오를 운영하며 여러 차례 현장 녹음을 한 경험이 풍부한 음향 엔지니어였다.[4] 그는 이미 몬터레이 팝 페스티벌과 우드스톡을 포함하여 여러 차례 헨드릭스의 라이브를 녹음한 경험이 있었다. 휴대용 녹음 장비가 공연장에 설치되었고, 밴드는 오후에 사운드 체크를 진행했다.

공연 기획자 빌 그레이엄은 공연을 "지미 헨드릭스: 밴드 오브 집시스"로 홍보했지만, 새로운 라인업과 새로운 곡으로 인해 베이시스트 빌리 콕스는 "우리는 관객들에게 무엇을 기대해야 할지 몰랐고, 관객들도 우리에게 무엇을 기대해야 할지 몰랐다"라고 회상했다.[4]

총 4번의 공연에서 24곡의 다른 곡들이 연주되었고, 총 47개의 녹음 버전이 있었다.[4] 그룹은 세트리스트를 준비하거나 공연을 위해 다른 계획을 세우지 않았다. 지미 헨드릭스는 마일스와 콕스에게 곡을 불렀고, 종종 즉석에서 시간과 템포를 변경했으며, 간단한 고개 끄덕임이나 기타 넥을 올리는 것으로 파트너에게 알렸다. 마일스는 즉흥 연주를 그들 접근 방식의 핵심 요소로 보았다.

첫 번째 쇼는 워밍업 세트와 같았으며, 11개의 새로운 곡을 연주했다. 처음 두 곡 동안 마이크에 문제가 있었고, 두 번째 쇼의 처음 두 곡에서도 다시 나타났다. 헨드릭스는 또한 그의 기타 튜닝 문제도 겪었다. 그의 스트라토캐스터의 과도한 사용(기타의 비브라토 암)은 현을 늘어나게 했고, 종종 노래 중간에 수정해야 하는 음정 문제를 야기했다.[4] 두 번째 쇼에서는 새로운 곡 외에도 "Stone Free", "Foxey Lady", "Voodoo Child (Slight Return)", 그리고 "Purple Haze"를 추가했다.

두 번째 밤에 그룹은 세 번째와 네 번째 쇼를 위해 새로운 곡과 이전 곡을 섞어 연주했다. 헨드릭스 전기 작가들은 첫 번째 밤과 두 번째 밤의 대비를 언급했다. 콕스와 마일스와의 인터뷰, 콘서트 리뷰, 그리고 영화 영상을 바탕으로 헨드릭스가 세 번째와 네 번째 쇼에서 덜 활기차게 보였으며, 마지막 앙코르 전까지 대부분 제자리에 서서 녹음에 집중하는 것처럼 보인다고 결론 내린다. 《Band of Gypsys》 앨범에 선택된 6곡은 모두 두 번째 밤 세 번째와 네 번째 쇼에서 녹음되었다.[4]

4. 1. 필모어 이스트 공연

밴드 오브 집시스는 1969년 12월 31일과 1970년 1월 1일, 뉴욕의 필모어 이스트에서 이틀 연속으로 총 4번의 공연을 녹음했다.[4] 편의상 이 공연들은 첫 번째 쇼, 두 번째 쇼, 세 번째 쇼, 네 번째 쇼로 불린다. 녹음 감독은 월리 하이더였는데, 그는 몬터레이 팝 페스티벌과 우드스톡 페스티벌 등에서 지미 헨드릭스의 라이브를 녹음한 경험이 있었다.[4]

공연 기획자 빌 그레이엄은 이 공연을 "지미 헨드릭스: 밴드 오브 집시스"로 홍보했다. 당시 밴드는 새로운 라인업과 새로운 곡으로 공연했기 때문에, 베이시스트 빌리 콕스는 "우리는 관객들에게 무엇을 기대해야 할지 몰랐고, 관객들도 우리에게 무엇을 기대해야 할지 몰랐다"라고 회상했다.[4]

밴드는 총 4번의 공연 동안 47개의 녹음 버전을 남겼다.[4] 이들은 세트리스트나 공연 계획 없이 즉흥 연주를 중심으로 공연을 진행했다. 첫 번째 쇼는 워밍업 세트와 같았으며, 11개의 새로운 곡을 연주했다.[4] 그러나 처음 두 곡 동안 마이크 문제가 발생했고, 지미 헨드릭스는 기타 튜닝 문제도 겪었다.[4] 두 번째 쇼에서는 새로운 곡 외에도 "Stone Free", "Foxey Lady", "Voodoo Child (Slight Return)", "Purple Haze"와 같은 이전 곡들을 추가했다.[4]

두 번째 밤, 세 번째와 네 번째 쇼에서는 새로운 곡과 이전 곡을 섞어서 연주했다.[4] 헨드릭스 전기 작가들은 헨드릭스가 마지막 앙코르 전까지 대부분 제자리에 서서 녹음에 집중하는 것처럼 보였다고 분석한다.[4] ''Band of Gypsys'' 앨범에 수록된 6곡은 모두 두 번째 밤의 세 번째와 네 번째 쇼에서 녹음되었다.[4] 헨드릭스는 마지막 앙코르로 "Wild Thing", "Hey Joe", "Purple Haze"를 연주했다.[4]

1991년, ''Band of Gypsys''는 콤팩트 디스크로 재발매되면서 필모어 이스트 공연에서 녹음된 3곡이 추가되었다.[26][27] 이후 1999년 ''Live at the Fillmore East'', 2016년 ''Machine Gun: The Fillmore East First Show'', 2019년 ''Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts'' 등 필모어 공연의 더 많은 자료가 발매되었다.[29][30]

"Who Knows"와 "Machine Gun"의 일부는 촬영되어 1999년 DVD 다큐멘터리 ''Band of Gypsys: Live at the Fillmore East''에 포함되었다.[4]

4. 2. 녹음 과정

1969년 12월 31일과 1970년 1월 1일, 필모어 이스트에서 이틀 연속으로 진행된 네 번의 공연 실황이 《Band of Gypsys》의 자료로 사용되었다.[4] 녹음은 월리 하이더가 감독했는데, 그는 자신의 스튜디오를 운영하며 여러 차례 현장 녹음 경험이 있는 베테랑 엔지니어였다.[4] 그는 이미 몬터레이 팝 페스티벌과 우드스톡을 포함하여 여러 차례 헨드릭스의 라이브 공연을 녹음한 경험이 있었다. 휴대용 녹음 장비가 공연장에 설치되었고, 밴드는 오후에 사운드 체크를 진행했다.

총 4번의 공연에서 24곡의 다른 곡들이 연주되었고, 총 47개의 녹음 버전이 있었다. 그룹은 세트리스트를 준비하거나 공연을 위해 다른 계획을 세우지 않았다. 헨드릭스는 마일스와 콕스에게 곡을 불렀고, 종종 즉석에서 시간과 템포를 변경했으며, 간단한 고개 끄덕임이나 기타 넥을 올리는 것으로 파트너에게 알렸다. 마일스 또한 그들의 접근 방식의 핵심 요소로 즉흥 연주를 보았다.

첫 번째 쇼는 사실상 워밍업 세트였고, 그들은 11곡의 새로운 곡을 연주했다. 처음 두 곡 동안 마이크에 문제가 있었고, 두 번째 쇼의 처음 두 곡에서도 다시 나타났다. 헨드릭스는 또한 그의 기타의 튜닝 문제도 겪었다. 그의 스트라토캐스터의 과도한 사용(기타의 비브라토 암)은 현을 늘어나게 했고, 종종 노래 중간에 수정해야 하는 음정 문제를 야기했다.[4] 두 번째 쇼에서는 새로운 곡 외에도 "Stone Free", "Foxey Lady", "Voodoo Child (Slight Return)", 그리고 "Purple Haze"를 추가했다.

두 번째 밤에 그룹은 세 번째와 네 번째 쇼를 위해 새로운 곡과 이전 곡을 섞어 연주했다. 헨드릭스 전기 작가들은 첫 번째 밤과 두 번째 밤의 대비를 언급했다. 콕스와 마일스와의 인터뷰, 콘서트 리뷰, 그리고 영화 영상을 바탕으로 헨드릭스가 세 번째와 네 번째 쇼에서 덜 활기차게 보였으며, 마지막 앙코르 전까지 대부분 제자리에 서서 녹음에 집중하는 것처럼 보인다고 결론 내린다.

1970년 1월 12일, 헨드릭스와 녹음 엔지니어 에디 크레이머는 새 앨범에 어떤 곡을 포함할지 결정하는 작업을 시작했다. 콕스와 마일스는 이 과정에 참여하지 않았다. 검토 및 이후의 오디오 믹싱 작업은 뉴욕의 저기 사운드 스튜디오에서 진행되었다. 1월 21일까지 헨드릭스와 크레이머는 앨범 수록 곡 목록을 "Message to Love"(네 번째 쇼), "Hear My Train A Comin'" (첫 번째 쇼), "Power of Soul"(세 번째와 네 번째 쇼)과 "Machine Gun" 네 곡으로 좁혔다. 이후 헨드릭스와 크레이머는 멀티트랙 녹음의 믹싱을 준비하기 시작했다.

저기 사운드에서 몇 번의 편집 및 믹싱 세션 후, 2월 17일에 앨범을 위한 자료가 준비되었다. 다음 날, 헨드릭스와 크레이머는 최종 마스터링을 감독한 밥 루드비히를 만났다. 헨드릭스는 자신의 마스터링 엔지니어와 함께 작업하기로 결정했는데, 이는 그의 음반 회사에서 제작한 ''Electric Ladyland''의 결과에 불만을 품었기 때문이었다. 작업은 1970년 2월 19일에 완료되었고, 최종 트랙 목록에는 세 번째 쇼에서 두 곡, 네 번째이자 마지막 쇼에서 네 곡이 포함되었다.

5. 발매

《Band of Gypsys》는 1970년 3월 25일 미국에서 캐피톨 레코드를 통해 발매되었다.[29] 발매 직후, ''빌보드'' 톱 LP 차트에서 18위로 진입하여 61주 동안 차트에 머무르며 최고 5위까지 올랐고, 헨드릭스가 사망할 당시에는 ''Are You Experienced'' 이후 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이었다.[29]

에드 챌핀과 PPX의 법적 분쟁으로 인해, 이 앨범은 영국에서 거의 2개월 늦은 1970년 6월 12일에 트랙 레코드를 통해 발매되었으며, 영국 차트에 진입하여 30주 동안 머물렀고 6위에 올랐다.[29]

앨범 발매 당시, 이 트리오는 이미 해체된 상태였다.[34]

5. 1. 앨범 커버 논란

영국 트랙 레코드에서 발매한 ''Band of Gypsys'' 오리지널 앨범 커버(앞면)


미국에서는 캐피톨 레코드가 필모어 이스트 공연에서 조슈아 라이트 쇼가 투사한 다채로운 색상의 액체 조명 쇼로 조명된 헨드릭스의 흐릿한 사진을 앨범 커버로 사용했다. 그러나 영국의 트랙 레코드는 ''Electric Ladyland'' 앨범에서처럼 논란이 될 만한 앨범 커버 아트를 사용했다.[32] 칙칙한 골판지 배경 옆에 헨드릭스, 브라이언 존스, 밥 딜런, 존 필을 닮은 인형들이 웅크리고 있는 모습을 묘사했다.[32]

헨드릭스와 함께 묘사된 세 사람은 Band of Gypsys나 그룹의 음악과는 특별한 관련이 없었기 때문에 그 의미는 불분명했다. 헨드릭스는 밥 딜런의 팬이었고 그의 노래를 녹음했으며,[32] 전년도에 사망한 브라이언 존스는 헨드릭스의 "All Along the Watchtower" (딜런 작곡) 녹음에 참여했고,[32] 존 필은 헨드릭스가 1967년에 출연했던 BBC의 ''탑 기어'' 라디오 쇼를 진행했다.

매니저인 제프리는 "최악의 앨범 커버 상이 있다면 이 앨범이 받아야 할 것"이라고 언급했다.[32] 결국 트랙 레코드는 압력에 굴복하여 1970년 8월 와이트 섬 페스티벌에서 헨드릭스가 공연하는 사진으로 앨범 커버를 대체했다.

일본반도 영국반 초회 재킷과 마찬가지로 헨드릭스와 친구들을 닮은 인형 사진을 따랐다. 인형이 오른손잡이처럼 기타를 쥐고 있는 것이 특징이다. 이 앨범이 일본에서 CD로 발매되었을 때, 일시적으로 이 인형을 사용한 재킷이 사용되기도 했다.[32]

6. 해체 및 유산

밴드 오브 집시스는 1970년 1월 28일 매디슨 스퀘어 가든 공연을 마지막으로 해체되었다.[32] 이 공연에서 "Who Knows"와 "Earth Blues"를 연주하다가 무대를 떠났다. 밴드 라인업에 불만이 있던 매니저 마이클 제프리는 버디 마일스를 즉시 해고했다.

밴드 오브 집시스가 녹음한 "Stepping Stone"과 "Izabella" 두 곡은 앨범 발매 2주 후 싱글로 발매되었으나, 헨드릭스가 믹스에 불만을 품어 곧 철회되었다. 콕스, 마일스와 함께 녹음한 다른 세 곡은 사후 앨범인 ''The Cry of Love''와 ''Rainbow Bridge''에 사용되었다. 밴드 오브 집시스의 추가 스튜디오 녹음은 ''South Saturn Delta'', ''The Jimi Hendrix Experience'' 박스 세트, ''Burning Desire'', ''West Coast Seattle Boy'',, ''People, Hell and Angels''에 발매되었다.

6. 1. 해체 이후

밴드 오브 집시스는 모든 멤버가 아프리카계 미국인이라는 점에서 펑크 등 블랙 뮤직 색채가 강하게 드러났지만, 1970년 1월 28일 라이브를 마지막으로 해산했다.[32] 이후 헨드릭스는 빌리 콕스, 미치 미첼을 이끈 트리오로 활동하다가 1970년 9월 18일에 사망했다.

6. 2. 영향

밴드 오브 집시스(Band of Gypsys)는 펑크 록, 블랙 록, 헤비 메탈 등 다양한 장르에 큰 영향을 미쳤다. 특히 〈Machine Gun〉은 흑인 음악의 지형을 바꾼 곡으로 평가받는다.[15] 리키 빈센트는 이 앨범을 "깔끔한 리듬 앤 블루스 그루브 위에 강렬한 기타 리프가 결합된, 전에 들어본 적 없는 융합체"라고 묘사했다.[15]

1970년대 초, 커티스 메이필드의 "Freddie's Dead"와 더 이슬리 형제의 "That Lady"와 같은 라디오 히트곡에서 밴드 오브 집시스의 영향을 찾아볼 수 있다. (헨드릭스는 경력 초기에 메이필드의 영향을 받았으며, 익스피리언스 이전에 이슬리 형제의 투어 밴드 멤버였다.) 조지 클린턴과 패러먼트-펑카델릭도 밴드 오브 집시스로부터 영향을 받았다.[15] P-Funk의 에디 헤이즐은 10분짜리 기타 연주곡 "Maggot Brain"에서 "Machine Gun"을 차용했으며, 베이시스트 부츠 콜린스는 그의 앨범 ''What's Bootsy Doin'?''의 라이너 노트에서 헨드릭스를 주요 혁신가로 꼽았다.

Cameo의 보컬 래리 블랙먼과 Chic의 기타리스트이자 프로듀서 나일 로저스 또한 이 앨범의 중요성과 영향을 언급했다. 리빙 컬러의 기타리스트 버논 리드와 Body Count의 보컬 아이스-T는 밴드 오브 집시스를 초기 영향으로 꼽았다. 피쉬의 기타리스트 트레이 애나스타시오는 "다른 많은 기타리스트들과 마찬가지로 헨드릭스의 ''Band of Gypsys''에 매료되었던 기억이 난다. 'Machine Gun'의 솔로 부분을 수백 번은 들었을 것이다"라고 회상했다.[15] 1999년 다큐멘터리 ''Band of Gypsys: Live at the Fillmore East''에서 버논 리드, 벨버트 터너, 슬래시, 레니 크라비츠는 밴드 오브 집시스가 제공한 영감과 지속적인 영향에 대해 이야기한다.[16]

힙합 음악의 초기 단계에서 헨드릭스가 힙합 음악을 수용한 예로 더 라스트 포에츠의 잘랄 만수르 누리딘과 함께 "Doriella Du Fontaine"의 백킹 트랙을 녹음한 것을 들 수 있다. 진 산토로는 이를 "Run-DMC와 같은 후기 아티스트들의 랩과 메탈의 크로스오버를 예고하는 것"이라고 평가했다. 얼터너티브 힙합 그룹 디지털 언더그라운드는 ''Band of Gypsys''의 오프닝 곡 "Who Knows"를 ''Sex Packets'' 앨범의 "The Way We Swing"에 샘플링하기도 했다.

2018년, Capitol ''Band of Gypsys'' 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[17] 2019년에는 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.[18]

6. 3. 재발매 및 기념

《Band of Gypsys》는 여러 차례 재발매되었다. 1986년에는 속편인 《Band of Gypsys 2》가 발매되었지만, 9곡 중 6곡은 밴드 해산 이후의 라이브 음원이었고, 밴드가 연주한 3곡 중 2곡은 비디오에서 음원을 추출한 것이었다.[33]

1999년에는 필모어 이스트 공연 16곡을 수록한 2CD 《라이브 앳 더 필모어 이스트》가 발매되었으나, 양일의 라이브를 완전히 담지는 못했다.[34] 2016년에는 필모어 이스트 첫째 날 첫 공연을 완전 수록한 《머신 건: 더 필모어 이스트 퍼스트 쇼》가 발매되었다.[35] 2019년에는 필모어 이스트에서 총 4번의 공연을 수록한 《Band of Gypsys: 컴플리트 필모어 이스트》( ''Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts'')가 발매되었다.[36]

2018년, 오리지널 Capitol 《Band of Gypsys》 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[17] 2019년 6월 23일에는 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었으며, 빌리 콕스가 시상식에 참석했다.[18]

7. 곡 목록

《Band of Gypsys》 앨범은 오리지널 LP 음반과 1991년 CD로 재발매된 버전에 수록된 곡으로 나눌 수 있다.

오리지널 LP 음반 수록곡
구분곡명작사/작곡리드 보컬재생 시간
Side oneWho Knows지미 헨드릭스헨드릭스, 버디 마일스9:34
머신 건헨드릭스헨드릭스, 마일스12:38
Side twoChanges마일스마일스5:11
Power to Love헨드릭스헨드릭스, 마일스6:55
Message of Love헨드릭스헨드릭스5:24
We Gotta Live Together마일스마일스, 헨드릭스, 빌리 콕스5:51



1991년 폴리도르 유럽 및 일본 CD 보너스 트랙
곡명작사/작곡리드 보컬재생 시간
Hear My Train A Comin'헨드릭스헨드릭스9:02
폭시 레이디헨드릭스헨드릭스6:33
Stop제리 라가보이, 모트 슈먼마일스4:47


  • CD 재발매반에서는 오리지널 LP 음반의 Side one과 Side two 트랙들이 1-6번 트랙으로 합쳐졌다.

7. 1. Side one

곡명작사/작곡리드 보컬재생 시간
Who Knows지미 헨드릭스헨드릭스, 버디 마일스9:34
머신 건헨드릭스헨드릭스, 마일스12:38



〈Who Knows〉와 〈머신 건〉은 3차 공연에서 녹음되었다.

7. 1. 1. Who Knows

〈Who Knows〉는 3차 공연에서 녹음된 곡으로, 지미 헨드릭스와 버디 마일스가 리드 보컬을 맡았다. 이 곡의 길이는 9분 34초이다.

7. 1. 2. Machine Gun

머신 건은 3차 공연에서 연주되었으며, 지미 헨드릭스와 버디 마일스가 리드 보컬을 맡았다. 곡의 길이는 12분 38초이다.

7. 2. Side two

〈Changes〉, 〈Power to Love〉, 〈Message of Love〉, 〈We Gotta Live Together〉는 〈Band of Gypsys〉 음반의 Side two에 수록된 곡들이다.[1] 이 곡들은 모두 1970년 1월 1일 필모어 이스트에서 열린 네 번째 공연에서 녹음되었다.

7. 2. 1. Changes

Changes영어는 버디 마일스가 작곡하고 부른 곡으로, 4차 공연에서 연주되었다. 이 곡의 길이는 5분 11초이다.[1]

7. 2. 2. Power to Love

Power to Love영어는 4차 공연에서 연주된 곡으로, 지미 헨드릭스와 버디 마일스가 리드 보컬을 맡았다. 곡의 길이는 6분 55초이다.

7. 2. 3. Message of Love

Message of Love영어는 4차 공연에서 연주되었으며, 지미 헨드릭스가 리드 보컬을 맡았다. 곡의 길이는 5분 24초이다.[1]

7. 2. 4. We Gotta Live Together

We Gotta Live Together영어는 4차 공연에서 녹음된 곡으로, 버디 마일스, 지미 헨드릭스, 빌리 콕스가 리드 보컬을 맡았다. 이 곡의 길이는 5분 51초이다.[1]

7. 3. 1991년 폴리도르 유럽 및 일본 CD 보너스 트랙

1991년 유럽과 일본에서 CD로 재발매될 때 〈Hear My Train A Comin'〉, 〈Foxy Lady〉, 〈Stop〉이 보너스 트랙으로 추가되었다.

7. 3. 1. Hear My Train A Comin'

Hear My Train A Comin'영어은 1991년 유럽 및 일본에서 CD로 재발매될 때 추가된 보너스 트랙이다. 이 곡은 1차 공연에서 녹음되었으며, 지미 헨드릭스가 리드 보컬을 맡았다. 곡의 길이는 9분 2초이다.

7. 3. 2. Foxy Lady

Foxy Lady영어는 1991년 유럽 및 일본에서 CD로 재발매될 때 추가된 보너스 트랙이다. 3차 공연에서 연주되었으며, 지미 헨드릭스가 리드 보컬을 맡았고 길이는 6분 33초이다.

7. 3. 3. Stop

Stop영어은 제리 라가보이와 모트 슈먼이 작곡한 곡이다. 1991년 폴리도르 유럽 및 일본 CD 보너스 트랙으로 수록되었으며, 3차 공연에서 녹음되었다. 리드 보컬은 버디 마일스가 맡았으며, 길이는 4분 47초이다.

8. 참여 뮤지션



'''제작진'''

참조

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[5] 웹사이트 Jimi Hendrix: ''Band of Gypsys'' http://www.allmusic.[...]
[6] 서적 Encyclopedia of Popular Music Omnibus Press
[7] 서적 The Great Rock Discography https://archive.org/[...] Canongate Books 2004
[8] 서적 MusicHound Rock: The Essential Album Guide Visible Ink Press
[9] 웹사이트 Band of Gypsys – Jimi Hendrix http://www.music-sto[...]
[10] 간행물 Jimi Hendrix: ''Band of Gypsys'' https://www.rollings[...] 1998-02-02
[11] 간행물 Jimi Hendrix: ''Band of Gypsys'' https://www.rollings[...] 1970-05-28
[12] 웹사이트 Jimi Hendrix: ''Band of Gypsys'' https://www.sputnikm[...] 2012-05-06
[13] 문서 Christgau
[14] 문서 Christgau
[15] 웹사이트 Trey Anastasio – [Musician, Phish] https://www.believer[...] 2011-07
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[17] 웹사이트 Grammy Hall of Fame: ''Band of Gypsys''{{snd}}Jimi Hendrix (Capitol 1970) https://www.grammy.c[...]
[18] 웹사이트 R&B Hall of Fame to Honor Aretha, Stevie Wonder, Eddie Kendricks, More on Sunday https://www.freep.co[...] 2019-06-22
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[20] 간행물 RPM100 Albums https://www.collecti[...] 1970-06-06
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[22] 웹사이트 Jimi Hendrix{{snd}}Band of Gypsys https://dutchcharts.[...]
[23] 웹사이트 Topplista: Jimi Hendrix{{snd}}Album https://topplista.no[...]
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[27] CD back cover Jimi Hendrix: Band of Gypsys Polydor Records
[28] CD back cover Jimi Hendrix: Somewhere Legacy Recordings
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[33] 간행물 ストレンジ・デイズ 2003-12
[34] 간행물 フィルモア4回公演の全貌と公式発売音源データ徹底整理 ミュージック・マガジン 1999-03
[35] 웹사이트 ジミ・ヘンドリックス、バンド・オブ・ジプシーズの歴史的デビュー・コンサートを初の完全収録、この秋発売！ https://www.sonymusi[...] Sony Music Entertainment 2016-08-10
[36] 웹사이트 『バンド・オブ・ジプシーズ：コンプリート・フィルモア・イースト』は、未発表曲を満載して11月22日発売！ https://www.sonymusi[...] Sony Music Entertainment 2019-12-06
[37] 웹인용 Prince Is Back Times 2 http://www.nydailyne[...] 2016-12-20
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[42] 저널 Jimi Hendrix: ''Band of Gypsys'' https://www.rollings[...] 2014-06-04
[43] 웹인용 Jimi Hendrix: ''Band of Gypsys'' https://www.sputnikm[...] 2014-06-04


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