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에디 크레이머

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목차

1. 개요

에디 크레이머는 남아프리카 공화국 케이프타운에서 태어나 런던으로 이주한 음반 프로듀서이자 엔지니어이다. 그는 1960년대부터 경력을 시작하여 지미 헨드릭스, 레드 제플린, 키스, 롤링 스톤스, 비틀즈 등 록 음악의 전설적인 아티스트들과 협업했다. 1969년 우드스톡 페스티벌의 사운드 엔지니어를 맡았으며, 1970년대에는 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 프로듀서로 활동하며 다양한 앨범을 제작했다. 그는 또한 1999년 그래미상, 2002년 그래미상을 수상했으며, 2010년대까지 활발하게 활동하며 록 음악의 거장으로 평가받고 있다.

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에디 크레이머 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2008년 페르마타 뮤직 아카데미에서 마스터클래스를 진행하는 크레이머
2008년 페르마타 뮤직 아카데미에서 마스터클래스를 진행하는 크레이머
본명에드윈 H. 크레이머
출생일1942년 4월 19일
출생지남아프리카 연방 케이프타운
활동 연도1962년–현재
웹사이트http://eddie-kramer.com
직업
직업음악 프로듀서, 오디오 엔지니어
장르
장르록 음악
관련 인물
관련 인물지미 헨드릭스
레드 제플린
키스

2. 어린 시절

에디 크레이머는 예술과 음악을 사랑하는 부모 소니와 민나 크레이머 사이에서 케이프타운에서 태어났다.[13][1] 그의 부모는 1960년대 초반 정치적인 이유로 남아프리카 공화국에서 런던으로 이주한, 아파르트헤이트에 반대하는 활동가였다.[13][1] 그는 네 살 때 피아노를 배우기 시작했다.[13][1] 피아노는 그의 첫 번째 사랑으로 남았지만, 바이올린과 첼로에도 손을 댔다.[13] 그는 남아프리카 음악 대학에서 클래식 피아노를 공부했다.[13][1] 이 학업 과정에서 그는 재즈와 록에 매료되었고, 아버지의 분노를 사기도 했다.[13]

크레이머는 부모가 런던으로 이주한 지 약 6개월 후, 19세에 런던으로 이사했다.[13][1] 그곳에서 그는 원시적인 녹음 장비를 갖춘 홈 스튜디오에서 재즈 그룹을 녹음했고, 골동품 가구에 하이파이 장비를 설치했으며, 당시 런던 최고의 음반 판매 체인점이었던 소호 레코드 센터에 앨범 재생 시스템을 설치했다.[13][1]

2. 1. 남아프리카공화국 시절

에디 크레이머는 예술과 음악을 사랑하는 부모 소니와 민나 크레이머 사이에서 케이프타운에서 태어났다.[13][1] 그의 부모는 1960년대 초반 정치적인 이유로 남아프리카 공화국에서 런던으로 이주한, 인종 차별 정책에 반대하는 활동가였다.[13] 그는 네 살 때 피아노를 배우기 시작했다.[13][1] 피아노는 그의 첫 번째 사랑으로 남았지만, 바이올린과 첼로에도 손을 댔다.[13] 그는 남아프리카 음악 대학에서 클래식 피아노를 공부했다.[13][1] 이 학업 과정에서 그는 재즈와 록에 매료되었고, 아버지의 분노를 사기도 했다.[13]

2. 2. 런던 이주

에디 크레이머는 예술과 음악을 사랑하는 부모 소니와 민나 크레이머 사이에서 케이프타운에서 태어났다.[13][1] 그의 부모는 1960년대 초반 정치적인 이유로 남아프리카 공화국에서 런던으로 이주한, 아파르트헤이트에 반대하는 활동가였다.[13][1] 그는 네 살 때 피아노를 배우기 시작했고, 바이올린과 첼로에도 손을 댔다.[13][1] 그는 남아프리카 음악 대학에서 클래식 피아노를 공부했다.[13][1] 이 학업 과정에서 그는 재즈와 록에 매료되었고, 아버지의 분노를 사기도 했다.[13]

크레이머는 부모가 런던으로 이주한 지 약 6개월 후, 19세에 런던으로 이사했다.[13][1] 그곳에서 그는 원시적인 녹음 장비를 갖춘 홈 스튜디오에서 재즈 그룹을 녹음했고, 골동품 가구에 하이파이 장비를 설치했으며, 당시 런던 최고의 음반 판매 체인점이었던 소호 레코드 센터에 앨범 재생 시스템을 설치했다.[13][1]

3. 경력

3. 1. 1960년대: 스튜디오 엔지니어로서의 시작

에디 크레이머는 1962년 Advision Studios에서 처음 업계에 발을 들였다.[2] 1년 후 그는 Pye Studios에 고용되어 클래식 작품의 이동 녹음에 참여했다. 그는 또한 킨크스, 더 서처스, 더 언더테이커스, 페툴라 클라크, 그리고 새미 데이비스 주니어의 Pye Studios 녹음에 참여했다.[2] 1964년에는 파이 스튜디오의 스태프가 되어, 새미 데이비스 주니어, 페툴라 클라크, 킨크스 등의 레코딩에 참여했다.

1964년, 모노 및 2트랙 시설인 KPS Studios를 설립했으며, 1965년 롤링 스톤스가 첫 번째 앨범을 녹음했던 Regent Sound에 인수되었다. 이후 리젠트는 크레이머에게 새로운 4트랙 스튜디오를 건설하고 운영하는 것을 돕도록 지시했다. 비틀즈는 그곳에서 "Fixing a Hole"을 녹음했으며, 이는 1967년 앨범 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''에 수록되었다. 크레이머는 ''Magical Mystery Tour''에 수록된 두 개의 비틀즈 히트 싱글 "All You Need Is Love"와 "Baby You're a Rich Man"을 엔지니어링했다.[2] 1965년에는 KPS 스튜디오를 설립, 또한 새로운 4트랙 스튜디오 건설을 위해 리젠트 스튜디오에 고용되었다.

두 곡은 1967년 크레이머가 롤링 스톤스, 스몰 페이시스, 트래픽, 더 지미 헨드릭스 익스피리언스의 앨범을 엔지니어링한 올림픽 스튜디오에서 녹음되었다.[2] 그 후, 런던의 올림픽 스튜디오에 참여, 트래픽, 스몰 페이시스, 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 지미 헨드릭스 익스피리언스 등의 녹음에 참여했다. 크레이머는 헨드릭스의 창작 과정의 일부가 되었으며, 헨드릭스가 1970년 사망하기 전 발표한 4개의 앨범에서 협력했다. 특히 『Are You Experienced?』부터 『The Cry of Love』까지 모든 앨범 제작에 관여한 헨드릭스와의 작업은 유명하다.

1968년 크레이머는 주로 헨드릭스와의 작업을 계속하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 처음에는 The Record Plant를 본거지로, 이후 독립 프로듀서 겸 엔지니어로 활동하면서, 그는 첫 번째 조니 윈터 앨범을 프로듀싱하고, Led Zeppelin II를 시작으로 5개의 Led Zeppelin 앨범 시퀀스를 엔지니어링했다. 1968년에 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오로 옮겨, 헨드릭스의 『Electric Ladyland』의 엔지니어링 외에 바닐라 퍼지, 조 코커, NRBQ 등의 앨범 제작을 담당했다. 1968년부터 프리랜서가 되어, 『Led Zeppelin II』의 엔지니어링을 맡았다[11].

크레이머와 그의 팀은 1969년 우드스톡 페스티벌의 사운드를 엔지니어링했다. 그들은 3일 동안 밤샘하며 페스티벌 전체를 녹음했다. 이는 체력을 위해 비타민 B 주사를 필요로 했으며, 영화 ''우드스톡''과 3디스크 앨범 ''Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More''에 기록된 당시 록의 지배적인 여러 아티스트들의 훌륭한 공연으로 채워졌다. 1969년 8월에 열린 우드스톡 페스티벌에서는, 3일간의 개최 기간 동안, 현장에서 녹음 엔지니어를 맡아, 영화 『우드스톡/사랑과 평화와 음악의 삼일간』[12] (1970년), 앨범 ''Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More'' (1970년), ''Woodstock Two'' (1971년)의 제작에 공헌했다.

3. 1. 1. 주요 작업

Advision Studios에서 1962년 경력을 시작했다.[2] 1년 후 Pye Studios에 고용되어 클래식 작품의 이동 녹음에 참여했다. 그는 또한 킨크스, 더 서처스, 더 언더테이커스, 페툴라 클라크, 새미 데이비스 주니어의 Pye Studios 녹음에 참여했다.[2] 1964년에는 파이 스튜디오의 스태프가 되어, 새미 데이비스 주니어, 페툴라 클라크, 킨크스 등의 레코딩에 참여했다.

1964년, 모노 및 2트랙 시설인 KPS Studios를 설립했으며, 1965년 롤링 스톤스가 첫 번째 앨범을 녹음했던 Regent Sound에 인수되었다. 이후 리젠트는 크레이머에게 새로운 4트랙 스튜디오를 건설하고 운영하는 것을 돕도록 지시했다. 비틀즈는 그곳에서 "Fixing a Hole"을 녹음했으며, 이는 1967년 앨범 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''에 수록되었다. 크레이머는 ''Magical Mystery Tour''에 수록된 두 개의 비틀즈 히트 싱글 "All You Need Is Love"와 "Baby You're a Rich Man"을 엔지니어링했다.[2] 1965년에는 KPS 스튜디오를 설립, 또한 새로운 4트랙 스튜디오 건설을 위해 리젠트 스튜디오에 고용되었다.

두 곡은 1967년 크레이머가 롤링 스톤스, 스몰 페이시스, 트래픽, 더 지미 헨드릭스 익스피리언스의 앨범을 엔지니어링한 올림픽 스튜디오에서 녹음되었다.[2] 그 후, 런던의 올림픽 스튜디오에 참여, 트래픽, 스몰 페이시스, 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 지미 헨드릭스 익스피리언스 등의 녹음에 참여했다. 크레이머는 헨드릭스의 창작 과정의 일부가 되었으며, 헨드릭스가 1970년 사망하기 전 발표한 4개의 앨범에서 협력했다. 특히 『Are You Experienced?』부터 『The Cry of Love』까지 모든 앨범 제작에 관여한 헨드릭스와의 작업은 유명하다.

1968년 크레이머는 주로 헨드릭스와의 작업을 계속하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 처음에는 The Record Plant를 본거지로, 이후 독립 프로듀서 겸 엔지니어로 활동하면서, 그는 첫 번째 조니 윈터 앨범을 프로듀싱하고, Led Zeppelin II를 시작으로 5개의 Led Zeppelin 앨범 시퀀스를 엔지니어링했다. 1968년에 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오로 옮겨, 헨드릭스의 『Electric Ladyland』의 엔지니어링 외에 바닐라 퍼지, 조 코커, NRBQ 등의 앨범 제작을 담당했다. 1968년부터 프리랜서가 되어, 『Led Zeppelin II』의 엔지니어링을 맡았다[11].

크레이머와 그의 팀은 1969년 우드스톡 페스티벌의 사운드를 엔지니어링했다. 그들은 3일 동안 밤샘하며 페스티벌 전체를 녹음했다. 이는 체력을 위해 비타민 B 주사를 필요로 했으며, 영화 ''우드스톡''과 3디스크 앨범 ''Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More''에 기록된 당시 록의 지배적인 여러 아티스트들의 훌륭한 공연으로 채워졌다. 1969년 8월에 열린 우드스톡 페스티벌에서는, 3일간의 개최 기간 동안, 현장에서 녹음 엔지니어를 맡아, 영화 『우드스톡/사랑과 평화와 음악의 삼일간』[12] (1970년), 앨범 ''Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More'' (1970년), ''Woodstock Two'' (1971년)의 제작에 공헌했다.

3. 1. 2. 올림픽 스튜디오 시절

1964년 파이 스튜디오의 스태프가 되어, 새미 데이비스 주니어, 페툴라 클라크, 킨크스 등의 레코딩에 참여했다. 1965년에는 KPS 스튜디오를 설립, 또한 새로운 4트랙 스튜디오 건설을 위해 리젠트 스튜디오에 고용되었다.

그 후, 런던의 올림픽 스튜디오에 참여, 트래픽, 스몰 페이시스, 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 지미 헨드릭스 익스피리언스 등의 녹음에 참여했다.[2] 특히 『Are You Experienced?』부터 『The Cry of Love』까지 모든 앨범 제작에 관여한 헨드릭스와의 작업은 유명하다. 크레이머는 헨드릭스의 창작 과정의 일부가 되었으며, 헨드릭스가 1970년 사망하기 전 발표한 4개의 앨범에서 협력했다.

크레이머는 ''Magical Mystery Tour''에 수록된 두 개의 비틀즈 히트 싱글 "All You Need Is Love"와 "Baby You're a Rich Man"을 엔지니어링했다.[2] 두 곡은 1967년 올림픽 스튜디오에서 녹음되었다. 비틀즈는 그곳에서 "Fixing a Hole"을 녹음했으며, 이는 1967년 앨범 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''에 수록되었다.

3. 1. 3. 지미 헨드릭스와의 협업

《롤링 스톤》은 지미 헨드릭스를 역사상 가장 위대한 기타리스트로 꼽는다. 크레이머는 특히 그의 강한 개성, 강력한 메시지, 그리고 통제된 피드백과 왜곡에 대한 가능성을 포함하여 전기 기타의 소닉 어휘의 확장을 언급한다. 깁슨 레스 폴의 이름을 딴 거장 음악가인 레스 폴의 말에 따르면, "이봐요, 그는 그 모든 것에 열중했어요! 그는 그것을 활짝 열어 놓았다고요."[14]

크레이머는 헨드릭스의 목표가 철저히 사전에 계획된 스튜디오에서 극도로 절제된 모습을 떠올린다. 이것은 어느 정도 결과 지향적인 매니저이자 초기 프로듀서인 채스 챈들러와 함께 일한 결과였고, 그는 헨드릭스를 1966년 9월에 영국으로 데려왔고, 그곳에서 그는 미국으로 돌아가기 전에 그의 명성을 확립했다. 헨드릭스는 성조 스펙트럼을 색상의 팔레트로 상상했고, 종종 색 기반 명령으로 크레이머를 가르쳤다. 예를 들어, "녹색으로 들리도록 하세요"는 반향을 추가함으로써 만족했다.[14]

크레이머는 특히 헨드릭스의 강한 개성, 강력한 메시지, 그리고 통제된 피드백과 왜곡의 가능성을 포함한 일렉트릭 기타의 음향 어휘 확장을 언급한다.[7]

크레이머는 헨드릭스가 스튜디오에서 매우 훈련된 모습을 보였으며, 그의 목표가 철저하게 계획되어 있었다고 회상한다. 어느 정도 이것은 1966년 9월 헨드릭스를 영국으로 데려와 미국으로 돌아오기 전에 명성을 확립한 결과 중심적인 매니저이자 초기 프로듀서인 채스 챈들러와 함께 일한 결과였다. 헨드릭스는 음색 스펙트럼을 색상의 팔레트로 생각하여, 종종 크레이머에게 색상을 기반으로 한 명령을 내렸다. 예를 들어 "녹색처럼 들리게 해줘"라는 요청은 리버브를 추가함으로써 만족되었다.[7]

"지미는 스튜디오를 리허설 공간으로 활용했습니다. 정말 다행이죠." 크레이머는 헨드릭스를 "매우 날카롭고, 집중력이 뛰어나며, 매우 유머러스하고, 매우 수줍어하며, 그의 음악과 예술에 완전히 헌신했습니다. 그는 지적인 면에서도 매우 완벽한 인간이었습니다."라고 묘사했다.[5]

크레이머는 헨드릭스를 찰리 파커, 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 그리고 루이 암스트롱과 동급으로 평가한다. "그는 정말 그 반열에 속합니다. 왜냐하면 그의 개성은 매우 강했고, 그의 메시지는 매우 강력했으며, 악기 연주에 대한 그의 숙련도는 매우 완벽했기 때문입니다. 그는 기발한 사람이었습니다. 그는 음악적으로나 모든 면에서 많은 장벽을 허물었습니다."[8]

그 후, 런던의 올림픽 스튜디오에 참여, 트래픽, 스몰 페이시스, 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 지미 헨드릭스 익스피리언스 등의 녹음에 참여했다. 특히 『Are You Experienced?』부터 『The Cry of Love』까지 모든 앨범 제작에 관여한 헨드릭스와의 작업은 유명하다.

1968년에 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오로 옮겨, 헨드릭스의 『Electric Ladyland』의 엔지니어링 외에 바닐라 퍼지, 조 코커, NRBQ 등의 앨범 제작을 담당했다.

3. 1. 4. 미국 진출

1968년에 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오로 옮겨, 지미 헨드릭스의 『Electric Ladyland』의 엔지니어링 외에 바닐라 퍼지, 조 코커, NRBQ 등의 앨범 제작을 담당했다.[11]

1968년부터 프리랜서가 되어, 레드 제플린의 『Led Zeppelin II』의 엔지니어링을 맡았다[11].

1969년 8월에 열린 우드스톡 페스티벌에서는, 3일간의 개최 기간 동안, 현장에서 녹음 엔지니어를 맡아, 영화 『우드스톡/사랑과 평화와 음악의 삼일간』[12] (1970년), 앨범 ''Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More'' (1970년), ''Woodstock Two'' (1971년)의 제작에 공헌했다.

3. 1. 5. 우드스톡 페스티벌

1969년 8월에 열린 우드스톡 페스티벌에서는, 3일간의 개최 기간 동안, 현장에서 녹음 엔지니어를 맡아, 영화 『우드스톡/사랑과 평화와 음악의 삼일간』[12] (1970년), 앨범 ''Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More'' (1970년), ''Woodstock Two'' (1971년)의 제작에 공헌했다.

3. 2. 1970년대: 프로듀서로서의 도약

존 스토리크와 함께 지미 헨드릭스의 최첨단 스튜디오인 일렉트릭 레이디 스튜디오 건설을 감독했다. 이 스튜디오는 당시 100만 달러를 들여 지어졌으며 장비가 갖춰졌다. 1970년부터 1974년까지 그곳의 엔지니어링 이사로 일하며 칼리 사이먼의 데뷔 솔로 앨범, 샤 나 나와 피터 프램턴의 앨범, 그리고 리나 혼, 디온 워윅, 데이비드 보위의 앨범 ''데이비드 라이브''와 ''영 아메리칸스''의 엔지니어링 작업을 했다. 존 레논이 리듬 기타로 참여한 ''영 아메리칸스'' 앨범에서 1위 히트곡인 "Fame"이 나왔다.

1971년에는 스티브 매리엇과 피터 프램턴이 참여한 험블 파이의 더블 앨범 ''Performance Rockin' the Fillmore''를 믹싱했고, 래리 코리엘의 Flying Dutchman 레이블 앨범 ''Barefoot Boy'', 그리고 커티스 메이필드가 The Impressions를 떠난 후 처음으로 발표한 더블 앨범 ''Curtis/Live!''을 믹싱했다.

1973년에는 레드 제플린의 ''Houses of the Holy''를 믹싱했다. 같은 해에 그는 키스와의 오랜 협력 관계를 시작했다. 그는 그들의 첫 번째 음반 계약을 따낸 4곡 데모를 제작했다. 그는 결국 ''Alive!'', ''Alive II'', ''Double Platinum'', ''Rock and Roll Over'', ''Love Gun'', ''Alive III''를 제작했으며, 멤버 에이스 프레일리의 첫 번째 솔로 앨범인 ''Ace Frehley''도 제작하여 히트 싱글 "New York Groove"를 배출했다. 또한 1973년에는 라이브 데릭 앤 더 도미노스 앨범 ''In Concert''의 엔지니어링을 맡았다. 같은 해 조브리아스의 데뷔 앨범과 이듬해 두 번째 앨범 Creatures Of The Street를 공동 프로듀싱했다.

크레이머는 1975년에 일렉트릭 레이디 스튜디오를 떠났다. 독립적으로 활동하며, 롤링 스톤스의 ''Love You Live'', 레드 제플린의 ''Physical Graffiti''와 ''The Song Remains the Same'', 그리고 1976년 최고의 판매고를 올린 피터 프램턴의 ''Frampton Comes Alive!''를 엔지니어링했다. 이 앨범은 1400만 장 이상 판매되었다. 같은 해에 그는 배드 컴퍼니의 세 번째 앨범인 ''Run with the Pack''을 믹싱했다. 지미 헨드릭스의 사망 후에도, 다거 레코드에서 발매된 『레인보우 브리지』(1971년), 『전장의 용사들』(1972년), 『헨드릭스 인 더 웨스트』(1972년) 등의 프로듀스를 맡았다.

1975년에는, 키스의 첫 번째 라이브 앨범 『지옥의 광인 키스 라이브』의 프로듀스를 담당하여 그들의 전성기가 시작되는 계기를 만들었으며, 이후 오랫동안 지속되는 공동 활동의 관계를 구축했다.

3. 2. 1. 일렉트릭 레이디 스튜디오

존 스토리크와 함께 지미 헨드릭스의 최첨단 스튜디오인 일렉트릭 레이디 스튜디오 건설을 감독했다. 이 스튜디오는 당시 놀라운 100만 달러를 들여 지어졌으며 장비가 갖춰졌다. 그는 1970년부터 1974년까지 그곳의 엔지니어링 이사로 일하며 칼리 사이먼의 데뷔 솔로 앨범, 샤 나 나와 피터 프램턴의 앨범, 그리고 리나 혼, 디온 워윅, 데이비드 보위의 앨범 ''데이비드 라이브''와 ''영 아메리칸스''의 엔지니어링 작업을 했다. (후자의 앨범에는 존 레논이 리듬 기타로 참여하여 1위 히트곡인 "Fame"을 만들었다.)

1971년에는 스티브 매리엇과 피터 프램턴이 참여한 험블 파이의 더블 앨범 ''Performance Rockin' the Fillmore''을 믹싱했고, 래리 코리엘의 첫 번째이자 유일한 Flying Dutchman 레이블 앨범인 ''Barefoot Boy'', 그리고 커티스 메이필드가 The Impressions를 떠난 후 처음으로 발표한 더블 앨범 ''Curtis/Live!''을 믹싱했다.

1973년에는 레드 제플린의 ''Houses of the Holy''를 믹싱했다. 같은 해에 그는 키스와의 오랜 협력 관계를 시작했다. 앞서 그는 그들의 첫 번째 음반 계약을 따낸 4곡 데모를 제작했다. 그는 결국 ''Alive!'', ''Alive II'', ''Double Platinum'', ''Rock and Roll Over'', ''Love Gun'', ''Alive III''를 제작했으며, 멤버 에이스 프레일리의 첫 번째 솔로 앨범인 ''Ace Frehley''도 제작하여 히트 싱글 "New York Groove"를 배출했다. 또한 1973년에는 라이브 데릭 앤 더 도미노스 앨범 ''In Concert''의 엔지니어링을 맡았다. 1973년에는 조브리아스의 데뷔 앨범도 발매되었다. 이듬해에는 조브리아스의 두 번째이자 마지막 앨범인 Creatures Of The Street가 발매되었으며, 크레이머가 공동 프로듀싱했다.

크레이머는 1975년에 일렉트릭 레이디 스튜디오를 떠났다. 독립적으로 활동하며, 롤링 스톤스의 ''Love You Live'', 레드 제플린의 ''Physical Graffiti''와 ''The Song Remains the Same'', 그리고 1976년 최고의 판매고를 올린 피터 프램턴의 ''Frampton Comes Alive!''를 엔지니어링했다. 이 앨범은 2 디스크 릴리스로 1400만 장 이상 판매되었다. 같은 해에 그는 배드 컴퍼니의 세 번째 앨범인 ''Run with the Pack''을 믹싱했다.

1970년부터 1974년까지 일렉트릭 레이디 스튜디오의 프로듀서, 엔지니어를 맡아, 지미 헨드릭스의 작품 외에도 칼리 사이먼, 샤 나 나, 피터 프램튼 등을 담당했다. 헨드릭스의 사망 후에도, 다거 레코드에서 발매된 『레인보우 브리지』(1971년), 『전장의 용사들』(1972년), 『헨드릭스 인 더 웨스트』(1972년) 등의 프로듀스를 맡았다.

1975년에는, 키스의 첫 번째 라이브 앨범 『지옥의 광인 키스 라이브』의 프로듀스를 담당하여 그들의 전성기가 시작되는 계기를 만들었으며, 이후 오랫동안 지속되는 공동 활동의 관계를 구축했다. 또한 레드 제플린의 『더 송 리메인즈 더 세임』, 프램튼의 『프램튼 컴즈 얼라이브!』 등의 엔지니어링을 담당했다.

3. 2. 2. 주요 협업

존 스토리크와 함께 지미 헨드릭스의 일렉트릭 레이디 스튜디오 건설을 감독했다. 1970년부터 1974년까지 그곳의 엔지니어링 이사로 일하며 칼리 사이먼, 샤 나 나, 피터 프램턴의 앨범, 리나 혼, 디온 워윅, 데이비드 보위의 ''데이비드 라이브''와 ''영 아메리칸스''의 엔지니어링 작업을 했다. ''영 아메리칸스''에는 존 레논이 리듬 기타로 참여하여 1위 히트곡인 "Fame"을 만들었다.

1971년에는 스티브 매리엇과 피터 프램턴이 참여한 험블 파이의 ''Performance Rockin' the Fillmore'', 래리 코리엘의 ''Barefoot Boy'', 커티스 메이필드의 ''Curtis/Live!''를 믹싱했다. 1973년에는 레드 제플린의 ''Houses of the Holy''를 믹싱했다. 같은 해 키스와 오랜 협력 관계를 시작, 그들의 첫 음반 계약을 따낸 4곡 데모를 제작했다. 이후 ''Alive!'', ''Alive II'', ''Double Platinum'', ''Rock and Roll Over'', ''Love Gun'', ''Alive III''와 에이스 프레일리의 ''Ace Frehley''를 제작, "New York Groove"를 히트시켰다. 데릭 앤 더 도미노스의 ''In Concert'', 조브리아스의 데뷔 앨범과 Creatures Of The Street도 작업했다.

1975년 일렉트릭 레이디 스튜디오를 떠나 롤링 스톤스의 ''Love You Live'', 레드 제플린의 ''Physical Graffiti''와 ''더 송 리메인즈 더 세임'', 피터 프램턴의 ''Frampton Comes Alive!''를 엔지니어링했다. 배드 컴퍼니의 ''Run with the Pack''도 믹싱했다.

1970년부터 1974년까지 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 지미 헨드릭스 외에도 칼리 사이먼, 샤 나 나, 피터 프램튼 등을 담당했다. 헨드릭스 사후, 『레인보우 브리지』(1971년), 『전장의 용사들』(1972년), 『헨드릭스 인 더 웨스트』(1972년) 등을 프로듀스했다.

1975년 키스의 『지옥의 광인 키스 라이브』 프로듀스로 그들의 전성기를 열었고, 이후 오랫동안 협력 관계를 맺었다. 레드 제플린의 『더 송 리메인즈 더 세임』, 피터 프램턴의 『프램튼 컴즈 얼라이브!』 등의 엔지니어링도 담당했다.

3. 2. 3. 독립 프로듀서 활동

크레이머는 존 스토리크와 함께 지미 헨드릭스의 최첨단 스튜디오인 일렉트릭 레이디 스튜디오 건설을 감독했다. 1970년부터 1974년까지 그곳의 엔지니어링 이사로 일하며 칼리 사이먼, 샤 나 나와 피터 프램턴의 앨범, 그리고 리나 혼, 디온 워윅, 데이비드 보위의 앨범 ''데이비드 라이브''와 ''영 아메리칸스''의 엔지니어링 작업을 했다. 존 레논이 리듬 기타로 참여한 ''영 아메리칸스'' 앨범에서 1위 히트곡인 "Fame"이 나왔다.

1971년에는 스티브 매리엇과 피터 프램턴이 참여한 험블 파이의 더블 앨범 ''Performance Rockin' the Fillmore''를 믹싱했고, 래리 코리엘의 Flying Dutchman 레이블 앨범 ''Barefoot Boy'', 그리고 커티스 메이필드가 The Impressions를 떠난 후 처음으로 발표한 더블 앨범 ''Curtis/Live!''을 믹싱했다.

1973년에는 레드 제플린의 ''Houses of the Holy''를 믹싱했다. 같은 해에 그는 키스와의 오랜 협력 관계를 시작했다. 그는 그들의 첫 번째 음반 계약을 따낸 4곡 데모를 제작했다. 그는 결국 ''Alive!'', ''Alive II'', ''Double Platinum'', ''Rock and Roll Over'', ''Love Gun'', ''Alive III''를 제작했으며, 멤버 에이스 프레일리의 첫 번째 솔로 앨범인 ''Ace Frehley''도 제작하여 히트 싱글 "New York Groove"를 배출했다. 또한 1973년에는 라이브 데릭 앤 더 도미노스 앨범 ''In Concert''의 엔지니어링을 맡았다. 같은 해 조브리아스의 데뷔 앨범과 이듬해 두 번째 앨범 Creatures Of The Street를 공동 프로듀싱했다.

크레이머는 1975년에 일렉트릭 레이디 스튜디오를 떠났다. 독립적으로 활동하며, 롤링 스톤스의 ''Love You Live'', 레드 제플린의 ''Physical Graffiti''와 ''The Song Remains the Same'', 그리고 1976년 최고의 판매고를 올린 피터 프램턴의 ''Frampton Comes Alive!''를 엔지니어링했다. 이 앨범은 1400만 장 이상 판매되었다. 같은 해에 그는 배드 컴퍼니의 세 번째 앨범인 ''Run with the Pack''을 믹싱했다. 지미 헨드릭스의 사망 후에도, 다거 레코드에서 발매된 『레인보우 브리지』(1971년), 『전장의 용사들』(1972년), 『헨드릭스 인 더 웨스트』(1972년) 등의 프로듀스를 맡았다.

1975년에는, 키스의 첫 번째 라이브 앨범 『지옥의 광인 키스 라이브』의 프로듀스를 담당하여 그들의 전성기가 시작되는 계기를 만들었으며, 이후 오랫동안 지속되는 공동 활동의 관계를 구축했다.

3. 3. 1980년대 ~ 현재: 록 음악의 거장

크레이머는 버디 가이, 클래식 기타리스트 존 윌리엄스, 수상 경력에 빛나는 컨트리 그룹 켄터키 헤드헌터스, 화이트스네이크, 아이콘, 프리티 메이즈, 패스트웨이, 스티브 바이와 그레이엄 보넷이 참여한 알카트라즈, 그리고 앤스랙스와 같은 하드 록 및 메탈 밴드를 프로듀싱했다. 그는 1987년 앤스랙스를 위해 앨범 ''Among the Living''을 프로듀싱했는데, 이 앨범에서는 영국에서 톱 10 싱글 "I Am the Law"가 나왔다.

1980년대에는 패스트웨이, 앤스랙스, 트위스티드 시스터, 라우드니스 등 HR/HM 영역의 아티스트들을 다수 담당했다.

== 1990년대 ==

1992년 9월, 크레이머와 존 맥더멋이 공동 집필한 책 ''헨드릭스: 진실을 밝히다''(Hendrix: Setting the Record Straight)가 출판되었다. 이 책은 크레이머가 지미 헨드릭스와 수년간 협력한 경험을 바탕으로, 헨드릭스의 급격한 성공에 기여한 주요 음악가 및 관계자들과의 새로운 인터뷰를 추가하여 제작되었다.

1993년, 크레이머는 제프 백, 에릭 클랩튼, 더 큐어, 버디 가이, 나이젤 케네디, 리빙 컬러, 팻 메스니, P.M. 던, 스핀 닥터스 등의 곡이 수록된 ''스톤 프리: 지미 헨드릭스 헌정 앨범(Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix)''을 프로듀싱하고 엔지니어링했다. 이 앨범은 유나이티드 네그로 칼리지 펀드가 관리하는 음악 및 무용 장학금(버클리 음악 대학, 줄리어드 학교, 할렘 무용 극장)을 위해 75만 달러를 모금했다.

1994년, 크레이머는 2부작 비디오 시리즈 "현대 녹음의 모험"(Adventures in Modern Recording)을 발표했으며, 여기에는 레 폴과의 인터뷰가 담겨 있었다. 같은 해에 크레이머는 우드스톡 '94를 위한 스핀 닥터스의 싱글을 프로듀싱했으며, 버디 가이의 슬리핑 인(Slippin' In)은 1995년 그래미 최우수 블루스 앨범상을 수상했고, 1996년에는 W.C. 핸디 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 크레이머가 프로듀싱한 버디 가이와 새터데이 나이트 라이브 밴드(G.E. 스미스)는 1996년 그래미 후보에 올랐다.

지미 헨드릭스는 사망 당시 향후 앨범 발매를 위해 상당한 양의 미발표 자료를 녹음해 두었다. 1995년에 종결된 수백만 달러 규모의 소송에서, 지미 헨드릭스의 상속인들은 그의 방대한 녹음에 대한 권리를 되찾았다.[3] 이후 크레이머는 모든 헨드릭스 앨범의 공동 프로듀서로 활동했다.

1995년에 크레이머는 두 번째 헨드릭스 헌정 앨범인 ''인 프롬 더 스톰''(In From the Storm)을 프로듀싱했다. 앨범에는 런던 메트로폴리탄 오케스트라, 투츠 틸레망스, 카를로스 산타나, 로벤 포드, 타지 마할, 스팅, 스티브 바이, 버디 마일스, 브라이언 메이, 부치 콜린스 등 다양한 아티스트들이 참여했다. 1997년에는 폴 로저스의 세 번째 스튜디오 앨범인 ''나우''(Now)를 프로듀싱했다.

1999년에는 지미 헨드릭스의 라이브 앨범 ''밴드 오브 집시스''(Band of Gypsys)의 비디오 오디오 프로덕션으로 그래미상을 수상했다.

== 2000년대 ==

2002년, 크레이머는 카를로스 산타나와 미셸 브랜치가 보컬로 참여한 싱글 "The Game of Love"의 엔지니어링으로 또 다른 그래미상을 수상했다. 이 트랙은 보컬과 함께하는 최고의 팝 협업 부문에서도 그래미상을 받았다.

2003년, 크레이머는 그레이트풀 데드, 재니스 조플린, 더 밴드, 버디 가이, 플라잉 버리토 브라더스 등이 출연하는 록 음악 다큐멘터리 영화 ''Festival Express''의 음악 사운드트랙을 믹싱하고 프로듀싱했다.

2004년, 크레이머는 여러 헨드릭스 관련 프로젝트를 진행했다. 그중 하나는 DigiTech가 헨드릭스 특유의 기타 사운드를 모방하는 이펙트 페달을 설계하고 제작하는 것을 돕는 것이었다. 그는 또한 Classic Vinyl을 위해 헨드릭스 앨범을 리마스터링했으며, 사후 라이브 앨범인 Woodstock를 5.1 서라운드 사운드로 리믹스했다.

크레이머는 리마스터링 작업에 대해 Guitar Player 잡지와의 인터뷰에서 "실제 사운드를 향상시키고 개선할 수 있었고, 원래 사운드가 좋았다면 더 좋게 만들 수 있었다. 좀 더 풍성한 사운드를 냈고, 다이내믹스도 개선할 수 있었다. 물론 이는 새로운 기술과 장비 덕분이다."라고 말했다. 크레이머는 특히 풍부한 고음 디테일을 제공하여 스테레오 이미지 내에서 다양한 악기의 위치를 명확하게 해주는 최신 모니터를 칭찬했다.[4]

2005년, 크레이머는 건축가 존 스토리크와 다시 협력하여 캘리포니아 말리부에 있는 Anacapa Studios를 설계했다. 같은 해, 크레이머는 DVD 출시를 위해 지미 헨드릭스의 Woodstock 비디오 영상을 리마스터링하여 기타리스트의 공연을 더 완벽하게 보여주었다.

2006년, 크레이머는 다시 Digitech와 함께 브라이언 메이 기타 이펙트 페달을 설계하고 제작하는 것을 도왔다. 또한 그 해, 캘리포니아 산타 모니카, 할리우드, 그리고 로테르담의 갤러리에서 공연, 녹음, 그리고 자연스러운 모습의 록 스타들을 담은 크레이머의 사진들이 전시되었다.

2007년에는 뉴멕시코 산타페와 캘리포니아 베벌리힐스에서 사진 전시회가 열렸다. 크레이머는 또한 2007년에 Woodstock 40주년을 기념하여 Woodstock에서 발매되지 않은 라이브 산타나 트랙 "Evil Ways"를 리믹스했다.

2008년, 크레이머는 Activision의 Guitar Hero에서 지미 헨드릭스 아바타(게임 플레이어가 자신의 또 다른 자아로 사용할 수 있는 캐릭터)의 트랙을 믹싱했다. 그는 또한 픽시스의 조이 산티아고와 데이브 러버링과 함께 2008년 앨범을 엔지니어링하고 믹싱했다.

2009년, 크레이머는 맨해튼의 Morrison Hotel Gallery와 캘리포니아 델 마에 새로 개장한 Morrison Hotel Gallery 지점에서 다시 사진을 전시했다. 그는 비틀즈의 앨범 발매 중 하나를 제외한 모든 앨범을 프로듀싱한 조지 마틴 경에 대한 BBC 다큐멘터리를 위해 2009년에 촬영 및 인터뷰를 진행했다. 같은 해에 그는 사후 발매된 ''Band of Gypsys Live at the Fillmore East''를 지미 헨드릭스, 재니스 조플린, 산타나, 그리고 크로스비, 스틸스 앤 내시의 앨범들과 함께 리믹스했다.

오디오 엔지니어를 위한 소프트웨어 제작사인 Waves Audio는 2009년에 에디 크레이머 컬렉션을 출시했다. 이 컬렉션은 기타, 드럼, 보컬, 베이스 및 특수 효과 녹음 시 크레이머의 스튜디오 터치를 복제하기 위한 5개의 플러그인 세트이다.

== 2010년대 ~ 현재 ==

2010년 샌프란시스코 아트 익스체인지에서 열린 전시회에서는 크레이머가 찍은 지미 헨드릭스와 다른 록 음악 거장들의 사진이 전시되었다. 같은 해, 울프마더(Wolfmother)가 ZZ 톱(ZZ Top)의 싱글을 리메이크한 "Cheap Sunglasses"를 리믹스했고, 존 맥더멋과 헨드릭스 가족의 단체인 익스피리언스 헨드릭스와 함께 이전에 공개되지 않은 헨드릭스의 공연을 담은 앨범 ''Valleys of Neptune''을 준비했다.

크레이머는 53회 그래미상 (2011년 그래미 기술상) 시상자로 선정되었다. 2011년에는 로버트 랜돌프 앤 더 패밀리 밴드의 앨범 ''Lickety Split''을 녹음했고, 카를로스 산타나가 참여한 이 앨범의 두 트랙과 헨드릭스 녹음을 5.1 서라운드 사운드로 믹싱했다. 또한 웨이브용 크레이머 플러그인 3개(크레이머 마스터 테이프, 크레이머 HLS 채널, 크레이머 파이 컴프레서)가 출시되었다.

2012년에는 랜돌프, 버디 가이와 세션을 진행했고, 헨드릭스 곡의 어쿠스틱 리메이크 앨범 ''Acoustic Generations''의 트랙을 프로듀싱 및 엔지니어링했다. 이 앨범에는 브랜디 칼라일, 펄 잼의 마이크 매크레디, 제이슨 므라즈, 그레이스 포터 앤 더 녹터널스, 빌리 기번스, 라파엘 사딕, 하트, 크로스비 앤 내쉬가 참여했다.

2013년 NAMM 쇼에서 파트너 프란체스코 손델리와 함께 F-페달에서 출시한 세 개의 에디 크레이머 시그니처 기타 이펙트 페달을 소개했고, 전 도어즈의 기타리스트 로비 크리거와 새로운 녹음 스튜디오에 대해 상담했다. 크레이머는 또한 로버트 랜돌프와 다시 작업하여 2013년에 발매된 "성스러운 스틸" 밴드 앨범인 로버트 랜돌프 프레젠트: 더 슬라이드 브라더스를 녹음했다.

2013년 3월 5일, 지미 헨드릭스 익스피리언스 해체 후 1968~69년에 녹음된 지미 헨드릭스가 'Electric Ladyland'의 후속작으로 계획했던 12곡의 모음집인 ''People, Hell and Angels''가 발매되었다. 버디 마일스와 빌리 콕스, 스티븐 스틸스가 참여했다.[5] 앨범에서 발매된 싱글 "Somewhere"는 ''빌보드'' 핫 싱글 세일즈 차트에서 1위를 차지했다. 2013년 11월에는 헨드릭스 다큐멘터리 'Hear My Train A Comin''과 헨드릭스 라이브 앨범 'Miami Pop Festival'이 발매되었다.[6]

크레이머는 디지털 시어터 시스템즈(DTS)와 함께 헤드폰에서 5.1, 7.1, 11.1 서라운드 사운드를 복제하는 앱인 Headphone: X를 개발하고 있다.

1993년에는 더 큐어, 에릭 클랩튼, 버디 가이, 제프 백, 프리텐더스, 슬래시, 폴 로저스, 팻 메스니 등이 참여한 지미 헨드릭스 트리뷰트 앨범 『스톤 프리』의 몇 곡을 프로듀싱했다.

3. 3. 1. 1980년대

크레이머는 버디 가이, 클래식 기타리스트 존 윌리엄스, 수상 경력에 빛나는 컨트리 그룹 켄터키 헤드헌터스, 화이트스네이크, 아이콘, 프리티 메이즈, 패스트웨이, 스티브 바이와 그레이엄 보넷이 참여한 알카트라즈, 그리고 앤스랙스와 같은 하드 록 및 메탈 밴드를 프로듀싱했다. 그는 1987년 앤스랙스를 위해 앨범 ''Among the Living''을 프로듀싱했는데, 이 앨범에서는 영국에서 톱 10 싱글 "I Am the Law"가 나왔다.

1980년대에는 패스트웨이, 앤스랙스, 트위스티드 시스터, 라우드니스 등 HR/HM 영역의 아티스트들을 다수 담당했다.

3. 3. 2. 1990년대

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1992년 9월, 크레이머와 존 맥더멋이 공동 집필한 책 ''헨드릭스: 진실을 밝히다''(Hendrix: Setting the Record Straight)가 출판되었다. 이 책은 크레이머가 지미 헨드릭스와 수년간 협력한 경험을 바탕으로, 헨드릭스의 급격한 성공에 기여한 주요 음악가 및 관계자들과의 새로운 인터뷰를 추가하여 제작되었다.

1993년, 크레이머는 제프 백, 에릭 클랩튼, 더 큐어, 버디 가이, 나이젤 케네디, 리빙 컬러, 팻 메스니, P.M. 던, 스핀 닥터스 등의 곡이 수록된 ''스톤 프리: 지미 헨드릭스 헌정 앨범(Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix)''을 프로듀싱하고 엔지니어링했다. 이 앨범은 유나이티드 네그로 칼리지 펀드가 관리하는 음악 및 무용 장학금(버클리 음악 대학, 줄리어드 학교, 할렘 무용 극장)을 위해 75만 달러를 모금했다.

1994년, 크레이머는 2부작 비디오 시리즈 "현대 녹음의 모험"(Adventures in Modern Recording)을 발표했으며, 여기에는 레 폴과의 인터뷰가 담겨 있었다. 같은 해에 크레이머는 우드스톡 '94를 위한 스핀 닥터스의 싱글을 프로듀싱했으며, 버디 가이의 슬리핑 인(Slippin' In)은 1995년 그래미 최우수 블루스 앨범상을 수상했고, 1996년에는 W.C. 핸디 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 크레이머가 프로듀싱한 버디 가이와 새터데이 나이트 라이브 밴드(G.E. 스미스)는 1996년 그래미 후보에 올랐다.

지미 헨드릭스는 사망 당시 향후 앨범 발매를 위해 상당한 양의 미발표 자료를 녹음해 두었다. 1995년에 종결된 수백만 달러 규모의 소송에서, 지미 헨드릭스의 상속인들은 그의 방대한 녹음에 대한 권리를 되찾았다.[3] 이후 크레이머는 모든 헨드릭스 앨범의 공동 프로듀서로 활동했다.

1995년에 크레이머는 두 번째 헨드릭스 헌정 앨범인 ''인 프롬 더 스톰''(In From the Storm)을 프로듀싱했다. 앨범에는 런던 메트로폴리탄 오케스트라, 투츠 틸레망스, 카를로스 산타나, 로벤 포드, 타지 마할, 스팅, 스티브 바이, 버디 마일스, 브라이언 메이, 부치 콜린스 등 다양한 아티스트들이 참여했다. 1997년에는 폴 로저스의 세 번째 스튜디오 앨범인 ''나우''(Now)를 프로듀싱했다.

1999년에는 지미 헨드릭스의 라이브 앨범 ''밴드 오브 집시스''(Band of Gypsys)의 비디오 오디오 프로덕션으로 그래미상을 수상했다.

3. 3. 3. 2000년대

2002년, 크레이머는 카를로스 산타나와 미셸 브랜치가 보컬로 참여한 싱글 "The Game of Love"의 엔지니어링으로 또 다른 그래미상을 수상했다. 이 트랙은 보컬과 함께하는 최고의 팝 협업 부문에서도 그래미상을 받았다.[4]

2003년, 크레이머는 그레이트풀 데드, 재니스 조플린, 더 밴드, 버디 가이, 플라잉 버리토 브라더스 등이 출연하는 록 음악 다큐멘터리 영화 ''Festival Express''의 음악 사운드트랙을 믹싱하고 프로듀싱했다.[4]

2004년, 크레이머는 여러 헨드릭스 관련 프로젝트를 진행했다. 그중 하나는 DigiTech가 헨드릭스 특유의 기타 사운드를 모방하는 이펙트 페달을 설계하고 제작하는 것을 돕는 것이었다. 그는 또한 Classic Vinyl을 위해 헨드릭스 앨범을 리마스터링했으며, 사후 라이브 앨범인 Woodstock를 5.1 서라운드 사운드로 리믹스했다.[4]

크레이머는 리마스터링 작업에 대해 Guitar Player 잡지와의 인터뷰에서 "실제 사운드를 향상시키고 개선할 수 있었고, 원래 사운드가 좋았다면 더 좋게 만들 수 있었다. 좀 더 풍성한 사운드를 냈고, 다이내믹스도 개선할 수 있었다. 물론 이는 새로운 기술과 장비 덕분이다."라고 말했다. 크레이머는 특히 풍부한 고음 디테일을 제공하여 스테레오 이미지 내에서 다양한 악기의 위치를 명확하게 해주는 최신 모니터를 칭찬했다.[4]

2005년, 크레이머는 건축가 존 스토리크와 다시 협력하여 캘리포니아 말리부에 있는 Anacapa Studios를 설계했다. 같은 해, 크레이머는 DVD 출시를 위해 지미 헨드릭스의 Woodstock 비디오 영상을 리마스터링하여 기타리스트의 공연을 더 완벽하게 보여주었다.[4]

2006년, 크레이머는 다시 Digitech와 함께 브라이언 메이 기타 이펙트 페달을 설계하고 제작하는 것을 도왔다. 또한 그 해, 캘리포니아 산타 모니카, 할리우드, 그리고 로테르담의 갤러리에서 공연, 녹음, 그리고 자연스러운 모습의 록 스타들을 담은 크레이머의 사진들이 전시되었다.[4]

2007년에는 뉴멕시코 산타페와 캘리포니아 베벌리힐스에서 사진 전시회가 열렸다. 크레이머는 또한 2007년에 Woodstock 40주년을 기념하여 Woodstock에서 발매되지 않은 라이브 산타나 트랙 "Evil Ways"를 리믹스했다.[4]

2008년, 크레이머는 Activision의 Guitar Hero에서 지미 헨드릭스 아바타(게임 플레이어가 자신의 또 다른 자아로 사용할 수 있는 캐릭터)의 트랙을 믹싱했다. 그는 또한 픽시스의 조이 산티아고와 데이브 러버링과 함께 2008년 앨범을 엔지니어링하고 믹싱했다.[4]

2009년, 크레이머는 맨해튼의 Morrison Hotel Gallery와 캘리포니아 델 마에 새로 개장한 Morrison Hotel Gallery 지점에서 다시 사진을 전시했다. 그는 비틀즈의 앨범 발매 중 하나를 제외한 모든 앨범을 프로듀싱한 조지 마틴 경에 대한 BBC 다큐멘터리를 위해 2009년에 촬영 및 인터뷰를 진행했다. 같은 해에 그는 사후 발매된 ''Band of Gypsys Live at the Fillmore East''를 지미 헨드릭스, 재니스 조플린, 산타나, 그리고 크로스비, 스틸스 앤 내시의 앨범들과 함께 리믹스했다.[4]

오디오 엔지니어를 위한 소프트웨어 제작사인 Waves Audio는 2009년에 에디 크레이머 컬렉션을 출시했다. 이 컬렉션은 기타, 드럼, 보컬, 베이스 및 특수 효과 녹음 시 크레이머의 스튜디오 터치를 복제하기 위한 5개의 플러그인 세트이다.[4]

3. 3. 4. 2010년대 ~ 현재

2010년 샌프란시스코 아트 익스체인지에서 열린 전시회에서는 크레이머가 찍은 지미 헨드릭스와 다른 록 음악 거장들의 사진이 전시되었다. 같은 해, 울프마더(Wolfmother)가 ZZ 톱(ZZ Top)의 싱글을 리메이크한 "Cheap Sunglasses"를 리믹스했고, 존 맥더멋과 헨드릭스 가족의 단체인 익스피리언스 헨드릭스와 함께 이전에 공개되지 않은 헨드릭스의 공연을 담은 앨범 ''Valleys of Neptune''을 준비했다.

크레이머는 53회 그래미상 (2011년 그래미 기술상) 시상자로 선정되었다. 2011년에는 로버트 랜돌프 앤 더 패밀리 밴드의 앨범 ''Lickety Split''을 녹음했고, 카를로스 산타나가 참여한 이 앨범의 두 트랙과 헨드릭스 녹음을 5.1 서라운드 사운드로 믹싱했다. 또한 웨이브용 크레이머 플러그인 3개(크레이머 마스터 테이프, 크레이머 HLS 채널, 크레이머 파이 컴프레서)가 출시되었다.

2012년에는 랜돌프, 버디 가이와 세션을 진행했고, 헨드릭스 곡의 어쿠스틱 리메이크 앨범 ''Acoustic Generations''의 트랙을 프로듀싱 및 엔지니어링했다. 이 앨범에는 브랜디 칼라일, 펄 잼의 마이크 매크레디, 제이슨 므라즈, 그레이스 포터 앤 더 녹터널스, 빌리 기번스, 라파엘 사딕, 하트, 크로스비 앤 내쉬가 참여했다.

2013년 NAMM 쇼에서 파트너 프란체스코 손델리와 함께 F-페달에서 출시한 세 개의 에디 크레이머 시그니처 기타 이펙트 페달을 소개했고, 전 도어즈의 기타리스트 로비 크리거와 새로운 녹음 스튜디오에 대해 상담했다. 크레이머는 또한 로버트 랜돌프와 다시 작업하여 2013년에 발매된 "성스러운 스틸" 밴드 앨범인 로버트 랜돌프 프레젠트: 더 슬라이드 브라더스를 녹음했다.

2013년 3월 5일, 지미 헨드릭스 익스피리언스 해체 후 1968~69년에 녹음된 지미 헨드릭스가 'Electric Ladyland'의 후속작으로 계획했던 12곡의 모음집인 ''People, Hell and Angels''가 발매되었다. 버디 마일스와 빌리 콕스, 스티븐 스틸스가 참여했다.[5]

앨범에서 발매된 싱글 "Somewhere"는 ''빌보드'' 핫 싱글 세일즈 차트에서 1위를 차지했다. 2013년 11월에는 헨드릭스 다큐멘터리 'Hear My Train A Comin''과 헨드릭스 라이브 앨범 'Miami Pop Festival'이 발매되었다.[6]

크레이머는 디지털 시어터 시스템즈(DTS)와 함께 헤드폰에서 5.1, 7.1, 11.1 서라운드 사운드를 복제하는 앱인 Headphone: X를 개발하고 있다.

1980년대에는 패스트웨이, 앤스랙스, 트위스티드 시스터, 라우드니스 등 HR/HM 아티스트들을 담당했으며, 1993년에는 더 큐어, 에릭 클랩튼, 버디 가이, 제프 백, 프리텐더스, 슬래시, 폴 로저스, 팻 메스니 등이 참여한 지미 헨드릭스 트리뷰트 앨범 『스톤 프리』의 몇 곡을 프로듀싱했다.

4. 주요 협업

4. 1. 지미 헨드릭스

롤링 스톤은 지미 헨드릭스를 역사상 가장 위대한 기타리스트로 꼽는다.[14] 에디 크레이머는 헨드릭스의 강한 개성, 강력한 메시지, 통제된 피드백과 왜곡의 가능성을 포함한 일렉트릭 기타의 음향 어휘 확장을 언급한다.[14][7] 깁슨 레스 폴의 이름을 딴 거장 음악가인 레스 폴은 "이봐요, 그는 그 모든 것에 열중했어요! 그는 그것을 활짝 열어 놓았다고요."라고 말했다.

크레이머는 헨드릭스가 스튜디오에서 매우 훈련된 모습을 보였으며, 그의 목표가 철저하게 계획되어 있었다고 회상한다.[7] 이는 1966년 9월 헨드릭스를 영국으로 데려와 미국으로 돌아오기 전에 명성을 확립한 채스 챈들러와 함께 일한 결과였다.[7] 헨드릭스는 음색 스펙트럼을 색상의 팔레트로 생각하여, 종종 크레이머에게 색상을 기반으로 한 명령을 내렸다. 예를 들어 "녹색처럼 들리게 해줘"라는 요청은 리버브를 추가함으로써 만족되었다.[14][7]

크레이머는 헨드릭스를 "매우 날카롭고, 집중력이 뛰어나며, 매우 유머러스하고, 매우 수줍어하며, 그의 음악과 예술에 완전히 헌신했습니다. 그는 지적인 면에서도 매우 완벽한 인간이었습니다."라고 묘사했다.[5] 그는 헨드릭스를 찰리 파커, 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 루이 암스트롱과 동급으로 평가하며, "그는 정말 그 반열에 속합니다. 왜냐하면 그의 개성은 매우 강했고, 그의 메시지는 매우 강력했으며, 악기 연주에 대한 그의 숙련도는 매우 완벽했기 때문입니다. 그는 기발한 사람이었습니다. 그는 음악적으로나 모든 면에서 많은 장벽을 허물었습니다."라고 말했다.[8]

4. 2. 레드 제플린

《Led Zeppelin II》는 크레이머가 레드 제플린을 위해 프로듀싱한 다섯 장의 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 이틀간의 마라톤 세션에서 혼재되었다. 〈Whole Lotta Love〉 트랙을 작업하던 중, 크레이머는 이전에 녹음된 보컬 트랙의 일부가 계속 흘러나오는 지점에 부딪혔는데, 그 곳에서 로버트 플랜트가 비명을 지르며 연주했다. 본능적으로 크레이머는 지미 페이지가 했던 것처럼 그 구절에 반향을 더했다. 그들은 서로를 힐끗 쳐다보며 웃었고, 페이지는 "그냥 두세요"라고 말했다.

4. 3. 키스

1973년 6월, 이전 밴드인 위키드 레스터가 탈퇴한 힘겨운 록 뮤지션 그룹은 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 키스와 크레이머로 다섯 곡의 데모곡을 녹음했다. 두 달 만에 그들은 카사블랑카 레코드와 계약을 맺었다. 1975년 말, 키스는 신나는 무대공예로 명성을 얻었지만 음반 판매량은 부진했다. 그들은 크레이머에게 2디스크 라이브 음반 《Alive!》의 과감한 발매를 부탁했다. 그 후 골드, 플래티넘, 멀티 플래티넘에 도달했고, 그룹의 첫 히트 싱글인 〈Rock and Roll All Nite〉를 만들었다. 이것은 이 그룹을 고무시켰을 뿐만 아니라, 아마도 어려움을 겪고 있는 그들의 레이블에 의해 파산 신청을 피할 수 있었을 것이고, 크레이머는 플래티넘에 오른 이 밴드를 위해 다섯 장의 음반을 더 프로듀싱했다.

4. 4. 롤링 스톤스

크레이머는 《Between the Buttons》, 《Flowers》 그리고 《Their Satanic Majesties Request》에서 보조 엔지니어로 일했다.[15][9] 그와 프로듀서 지미 밀러가 트래픽과 함께 한 작업은 롤링 스톤스를 이전 매니저이자 프로듀서였던 앤드류 루그 올덤 없이 녹음된 그들의 첫 번째 음반인 《Beggars Banquet》의 작업을 예약하기 위해 움직였다.[15] 《Beggars Banquet》는 그룹의 R&B 뿌리를 다시 주장했다.[15] 크레이머에 따르면, 밀러는 롤링 스톤스가 그 이후로 누려온 장수를 위해 많은 일을 했다. "그는 그들이 어디에서 왔는지 심장과 영혼을 찾아갔습니다. 그는 밴드의 정신을 환기시키는데 매우 능숙했고, 프로듀싱에도 매우 영리했습니다. 저는 항상 지미를 모델로 삼아 세션을 어떻게 진행시키고 아티스트들이 그들이 연주하고 있는 것에 대해 정말로 흥분하게 만드는 방법에 대해 노력했습니다."[15][9]

4. 5. 비틀즈

크레이머와 그의 올림픽 스튜디오 동료들은 1967년 5월 11일 비틀즈가 〈Baby, You're a Rich Man〉을 녹음하려 했을 때, 비틀즈가 평소 사용하던 애비 로드 스튜디오를 사용할 수 없게 되면서 기회를 잡았다. 올림픽 스튜디오는 강한 인상을 심어주기 위해 열심이었다. 다행히 그들은 초창기 신시사이저인 클라비올린을 가지고 있었다. 존 레논은 이 악기에 매료되었다. 그는 노래의 절 사이사이에 인도풍의 드론 연주를 즉흥적으로 만들었다. 올림픽 스튜디오는 이후 6월 14일 〈All You Need Is Love〉 녹음 장소로 선택되었다. 이 곡들은 1967년 여름 비틀즈의 양면 히트곡을 구성했다.

크레이머는 "그들은 스튜디오에서 매우 매력적이었고 훌륭했습니다. 그들이 무엇을 이루기 위해 왔는지에 대해 매우 집중했습니다."라고 회상한다.

5. 프로덕션 및 엔지니어링 참여 작품

에디 크레이머는 다양한 음반의 프로덕션 및 엔지니어링에 참여했다.[10]
선택된 프로덕션 크레딧:[10]


  • 1970: 바지 린하트 – ''MUSIC''
  • 1971: 칼리 사이먼 – ''칼리 사이먼''
  • 1971: 지미 헨드릭스 – ''The Cry of Love''
  • 1972: NRBQ – ''Scraps''
  • 1973: NRBQ – ''Workshop''
  • 1973: 조브리아스 – ''조브리아스''
  • 1973: 스토리 – ''About Us''
  • 1974: 조브리아스 – ''Creatures of the Street''
  • 1974: 스푸키 투스 – ''The Mirror''
  • 1975: 키스 – ''Alive!''
  • 1976: 키스 – ''Rock and Roll Over''
  • 1976: 모트 – ''Shouting and Pointing''
  • 1977: 에이프릴 와인 – ''Live at the El Mocambo''
  • 1977: 키스 – ''Love Gun''
  • 1977: 키스 – ''Alive II''
  • 1977: 엔젤 – ''On Earth As It Is In Heaven''
  • 1977: 브라운스빌 스테이션 – ''브라운스빌 스테이션''
  • 1978: 에이스 프렐리 – ''키스 – 에이스 프렐리''
  • 1978: 포그햇 – ''Stone Blue''
  • 1979: 트위스티드 시스터 – ''I'll Never Grow Up, Now!'' (싱글)
  • 1981: 마이클 스탠리 밴드 – ''노스 코스트''
  • 1982: 피터 프램프턴 – ''The Art of Control''
  • 1983: 패스트웨이 – ''패스트웨이''
  • 1983: 화이트스네이크 – ''Guilty of Love'' (싱글)
  • 1983: NRBQ – ''Tapdancin' Bats''
  • 1984: 트라이엄프 – ''Thunder Seven''
  • 1985: 알카트라즈 – ''Disturbing the Peace''
  • 1985: 아이콘 – ''Night of the Crime''
  • 1986: 레이븐 – ''The Pack Is Back''
  • 1986: TT 퀵 – ''Metal of Honor''
  • 1987: 프리티 메이즈 – ''Future World''
  • 1987: 앤스랙스 – ''Among the Living''
  • 1987: 에이스 프렐리 – ''Frehley's Comet''
  • 1987: 킹스 오브 더 선 – ''Kings of the Sun''
  • 1987: 라우드니스 – ''Hurricane Eyes''
  • 1987: 패스트웨이 – ''Trick or Treat''
  • 1989: 에이스 프렐리 – ''Trouble Walkin'''
  • 1990: 로빈 트로워 – ''In the Line of Fire''
  • 1991: 더 스크림 – ''Let It Scream''
  • 1993: The Power Trio From Hell – ''American Man''
  • 1993: 키스 – ''Alive III''
  • 1994: 버디 가이 – ''Slippin' In''
  • 1995: 존 맥러플린 – ''Promise''
  • 1996: 칼 페킨스 – ''Go Cat Go!''
  • 1996: 버디 가이 – ''라이브: The Real Deal''
  • 1998: 브라이언 메이 – ''Another World''
  • 2007: 레즈 제플린 – ''Lez Zeppelin''
  • 2009: The Everybody – ''Avatar''
  • 2010: 클레어 스타레커 밴드 – ''Never Stop Lovin' You''
  • 2011: 마이클 윌리엄스 밴드 – ''Fire Red''
  • 2012: 바론 로호 – ''Tommy Barón''
  • 2014: 아메리칸 픽션 – ''Dumb Luck''
  • 2014: Última Experiencia – ''Kramer Sessions''

선별된 엔지니어링 크레딧:[10]

참조

[1] 웹사이트 Welcome http://www.eddie-kra[...] 2014-07-15
[2] 웹사이트 Interview: Engineer Eddie Kramer on Recording the Beatles' "All You Need Is Love" https://www.guitarwo[...] Guitar World 2013-06-25
[3] 웹사이트 The Battle Over the Jimi Hendrix Estate http://www.legalzoom[...] LegalZoom 2007-10
[4] 웹사이트 Eddie Kramer: In the Studio With Jimi Hendrix http://www.guitarpla[...] GuitarPlayer 2010-11-12
[5] 웹사이트 Jimi Hendrix Producer Eddie Kramer Guests On 'Rockline'; Audio Available http://www.blabbermo[...] Blabbermouth.net 2013-03-14
[6] 웹사이트 https://web.archive.[...] 2014-01-03
[7] 웹사이트 In the studio with Jimi Hendrix http://news.bbc.co.u[...] 2010-03-05
[8] 뉴스 The not-so-slight return of Jimi Hendrix http://www.cnn.com/2[...] CNN.com 2013-03-05
[9] 웹사이트 Entertainment | Unseen Hendrix footage released http://news.bbc.co.u[...] 2005-08-16
[10] 웹사이트 allmusic – Eddie Kramer, Credits {{Allmusic|class=art[...] AllMusic.com
[11] 문서 레드 제플린
[12] 웹사이트 www.imdb.com https://www.imdb.com[...] 2024-12-25
[13] 웹인용 Eddie Kramer Homepage http://www.eddie-kra[...]
[14] 웹인용 In the studio with Jimi Hendrix http://news.bbc.co.u[...] 2010-03-05
[15] 웹인용 Entertainment | Unseen Hendrix footage released http://news.bbc.co.u[...] 2005-08-16


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