나일 로저스
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목차
1. 개요
나일 로저스는 미국의 작곡가, 기타리스트, 프로듀서로, 1952년 뉴욕에서 태어났다. 그는 1970년대 후반 결성된 밴드 시크(Chic)의 기타리스트이자 작곡가로 활동하며 "Le Freak", "Good Times" 등 디스코 시대를 대표하는 히트곡들을 만들었다. 1980년대에는 데이비드 보위, 마돈나, 다이애나 로스 등 유명 아티스트들의 앨범 프로듀싱을 맡아 성공을 거두며 최고의 프로듀서로 인정받았다. 시크 재결성 이후에도 꾸준히 음악 활동을 이어갔으며, 다프트 펑크의 앨범에 참여하여 그래미상을 수상하기도 했다. 그는 또한 다양한 영화와 TV 프로그램의 음악 감독으로도 활동했으며, 2024년에는 폴라 음악상을 수상했다.
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| 나일 로저스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 나일 그레고리 로저스 주니어 |
| 출생일 | 1952년 9월 19일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕 주 뉴욕 |
| 직업 | 음악가 작곡가 음반 프로듀서 자선 사업가 |
| 악기 | 기타 보컬 |
| 장르 | 디스코 소울 R&B 록 펑크 팝 댄스 일렉트로닉 댄스 |
| 활동 기간 | 1972년–현재 |
| 레이블 | 워너 Sumthing 애틀랜틱 버진 |
| 현재 소속 그룹 | 시크 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 관련 인물 | |
| 관련 인물 | 마돈나 다이애나 로스 |
| 추가 정보 | |
| 기타 | 롤링 스톤 선정 250대 기타리스트 250위 |
2. 어린 시절과 음악 활동 시작
나일 로저스는 1952년 9월 19일 뉴욕 시 로어 이스트 사이드에서 태어났다.[14] 어린 시절부터 재즈를 비롯한 다양한 음악을 접하며 성장했고, 10대 시절에는 플루트와 클라리넷을 거쳐 기타를 연주하며 여러 밴드에서 활동했다.[18][19] 그리니치 빌리지를 중심으로 음악 활동을 시작하여 아폴로 극장의 하우스 밴드를 거쳤고, 1977년 베이시스트 버나드 에드워즈와 함께 펑크 밴드 시크(Chic)를 결성했다. 시크는 작곡가이자 기타리스트로서 로저스의 세련된 음악과 참신한 리듬을 바탕으로 디스코 시대에 큰 인기를 얻었다.
2. 1. 어린 시절
로저스는 1952년 9월 19일, 뉴욕 시 로어 이스트 사이드에서 태어났다. 그의 어머니 베벌리 굿먼은 당시 14세였다. 생물학적 아버지인 나일 로저스 시니어는 아프로-쿠바 리듬을 연주하는 순회 타악기 연주자였으나, 로저스가 자라는 동안 거의 함께하지 못했다. 로저스는 아버지가 자신의 삶에 영향을 미쳤다고 언급했지만, 1970년 아버지가 사망하기 전까지는 "몇 번" 밖에 만나지 못했다고 회상했다.[14] 1959년, 어머니는 바비 글란즈록과 재혼했다. 로저스는 2011년 자서전에서 계부 글란즈록을 "비트족 박사로, 그의 관찰은 마일스 데이비스를 냉철하게 만들 각도를 가지고 있었다"고 묘사했다.[15] 로저스의 가족이 살던 그리니치 빌리지 집에는 리처드 프라이어, 델로니어스 몽크, 레니 브루스와 같은 유명 인사들이 자주 방문했다.[16] 계부 글란즈록과 어머니 굿먼은 헤로인 중독자였고, 로저스 역시 13세 때부터 마약을 접하게 되었다.[17]16세에 기타를 배우기 전까지 로저스는 플루트와 클라리넷을 연주했다.[18] 십 대 시절에는 아프리카, 페르시아, 라틴, 재즈, 부갈루 등 다양한 장르의 밴드에서 기타리스트로 활동했다.[19] 또한, 뉴욕 블랙 팬서 당의 로어 맨해튼 지부에서 하위 지도자로 활동하기도 했다.[20] 그는 가톨릭교회 신자로 자랐다.[21] 로저스의 사촌인 트럼펫 연주자 로버트 "스파이크" 미켄스는 1964년부터 1986년까지 쿨 앤 더 갱의 멤버로 활동했다.[22] 어린 시절부터 재즈 음악에 익숙했던 그는 15세 무렵 그리니치 빌리지를 중심으로 음악 활동을 시작했으며, 아폴로 극장에서 음악 감독을 맡기도 했다.
2. 2. 음악 활동 시작
어린 시절부터 재즈에 친숙했으며, 15세에 그리니치 빌리지를 거점으로 음악 활동을 시작했다. 아폴로 극장에서 음악 감독을 거쳐, 1977년 음악 동료였던 베이시스트 버나드 에드워즈와 함께 펑크 밴드 시크(Chic)를 결성했다. 시크에서 작곡가와 기타리스트로서 활약하며 세련된 악곡과 참신하고 강력한 리듬으로 호평을 받았다. 당시 유행하던 디스코의 영향도 받아 폭넓은 층에서 지지를 받는 인기 밴드가 되었다.3. 시크(Chic) 결성과 활동
1977년 음악 동료였던 베이시스트 버나드 에드워즈와 함께 펑크 밴드 시크(Chic)를 결성했다. 나일 로저스는 이 밴드에서 작곡가 겸 기타리스트로 활동하며 세련된 곡과 참신하고 강력한 리듬으로 호평을 받았다. 당시 유행하던 디스코 음악의 영향 속에서 시크는 폭넓은 지지를 받는 인기 밴드로 성장했다.
1980년대부터는 버나드 에드워즈와 함께 프로듀서로서도 활발히 활동했는데, 마돈나의 앨범 『라이크 어 버진』과 데이비드 보위의 앨범 『렛츠 댄스』가 세계적인 성공을 거두는 등 명성을 얻었다. 이는 시크 활동을 통해 다져진 음악적 역량과 파트너십이 바탕이 되었다.
1992년에는 시크의 새로운 앨범을 발표하며 활동을 재개하기도 했다. 그러나 1996년, 일본에서의 공연 관련 활동 중 버나드 에드워즈가 현지에서 갑작스럽게 사망하는 비극을 맞았다.
이후에도 로저스는 영화 및 게임 사운드트랙 작업, 자체 레이블 설립 등 다양한 활동을 이어갔으며, 그래미상 음악 감독을 맡기도 했다. 또한, 드러머 오마르 하킴 등과 함께 시크를 재결성하여 투어를 하는 등 밴드 활동을 꾸준히 이어오고 있다. 2013년에는 다프트 펑크와 협업한 곡 「겟 럭키」가 세계적으로 크게 히트했는데, 이 곡의 성공에는 로저스 특유의 중독성 있는 기타 리프가 핵심적인 역할을 했다.
3. 1. 시크 결성 이전
나일 로저스는 1970년 투어 뮤지션으로 세서미 스트리트 공연에 참여하면서 베이시스트 버나드 에드워즈를 만났다. 그들은 함께 빅 애플 밴드(Big Apple Band)를 결성하여, 처음에는 보컬 그룹 뉴욕 시티의 백업 뮤지션으로 활동했다. 뉴욕 시티는 "I'm Doin' Fine Now" 한 곡의 히트로 광범위한 투어를 할 수 있었고, 1973년 첫 월드 투어의 미국 공연에서는 잭슨 5의 오프닝 밴드로 서기도 했다.[23][24] 그러나 뉴욕 시티의 두 번째 앨범이 성공하지 못하면서 빅 애플 밴드도 해체되었다.이후 로저스와 에드워즈는 드러머 토니 톰슨과 함께 보이스(The Boice)를 결성하고 미국 동부 해안을 중심으로 공연했다. 여러 음반 회사가 관심을 보였으나, 밴드 멤버들이 흑인이라는 이유로 흑인 록 아티스트를 홍보하기 어렵다고 판단하여 계약을 거절하는 일을 겪기도 했다.[25]
빅 애플 밴드 시절 로저스와 에드워즈는 애쉬포드 앤 심슨, 루터 밴드로스 등 여러 아티스트와 함께 작업했다. 1977년, 뉴욕 출신의 다른 아티스트인 월터 머피가 빅 애플 밴드라는 이름을 사용하고 있었기 때문에, 로저스와 에드워즈는 밴드 이름을 시크(Chic)로 변경했다.[26]
록시 뮤직에서 영감을 받은 시크는 재즈, 소울, 펑크 그루브에 유럽적인 멜로디와 가사를 결합한 독특한 사운드를 개발했다.[27] 공연 중간 쉬는 시간을 이용해 당시 함께 일하던 루터 밴드로스를 보컬로 참여시켜 데모 곡 "Dance, Dance, Dance"를 녹음했다.[28] 이 곡은 처음 부다 레코드에서 발매되었고, 1977년 여름 애틀랜틱 레코드에서 재발매되면서 큰 히트를 기록했다. 이를 계기로 애틀랜틱 레코드는 로저스와 에드워즈와 정식 앨범 계약을 맺었고, 그들은 빠르게 더 많은 곡을 작업하여 같은 해 11월 시크의 셀프 타이틀 데뷔 앨범 ''Chic''를 발매했다.[29]
3. 2. 시크 결성 및 전성기
나일 로저스는 1970년 투어 뮤지션으로 세서미 스트리트 공연에 참여하면서 베이시스트 버나드 에드워즈를 만났다. 그들은 빅 애플 밴드(Big Apple Band)를 결성하여 처음에는 보컬 그룹 뉴욕 시티(New York City)의 백업 뮤지션으로 활동했다. 뉴욕 시티는 "I'm Doin' Fine Now" 단 한 곡의 히트로 광범위한 투어를 할 수 있었고, 1973년 첫 월드 투어의 미국 공연에서는 잭슨 5의 오프닝 밴드로 서기도 했다.[23][24] 그러나 뉴욕 시티는 두 번째 앨범이 성공하지 못하면서 해체되었다.이후 로저스와 에드워즈는 드러머 토니 톰슨과 함께 보이스(The Boys)라는 밴드를 결성하고 미국 동부 해안을 중심으로 공연했다. 여러 음반 회사가 관심을 보였지만, 밴드 멤버들이 흑인이라는 이유로 록 음악 시장에서 성공하기 어렵다고 판단하여 계약을 거절했다.[25]
빅 애플 밴드 시절 로저스와 에드워즈는 애쉬포드 앤 심슨, 루터 밴드로스 등 유명 뮤지션들과 함께 작업했다. 1977년, 월터 머피라는 다른 뉴욕 출신 아티스트가 빅 애플 밴드라는 이름을 사용하고 있었기 때문에, 로저스와 에드워즈는 밴드 이름을 시크(Chic)로 변경했다.[26]
록시 뮤직에서 영감을 받은 시크는 재즈, 소울, 펑크 그루브에 유럽풍 멜로디와 가사를 결합한 독특한 사운드를 개발했다.[27] 당시 함께 일하던 루터 밴드로스를 보컬로 참여시켜 녹음한 첫 곡 "Dance, Dance, Dance"는[28] 처음 부다 레코드에서 발매되었고, 1977년 여름 애틀랜틱 레코드에서 재발매되면서 큰 히트를 기록했다. 이에 애틀랜틱 레코드는 로저스, 에드워즈와 정식 앨범 계약을 맺었고, 그들은 빠르게 곡 작업을 진행하여 1977년 11월 시크의 데뷔 앨범 ''Chic''를 발매했다.[29]
시크는 이후 다수의 히트곡을 발표하며 클럽, 팝, R&B 씬에서 큰 성공을 거두었다. 주요 히트곡은 다음과 같다.
| 곡명 | 발매 연도 | 주요 성과 |
|---|---|---|
| "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" | 1977 | 첫 히트 싱글, 클럽/팝/R&B 스탠다드[31][32] |
| "Everybody Dance" | 1977 | 톱 10 히트곡[30][32] |
| "Le Freak" | 1978 | 애틀랜틱 레코드 역사상 유일한 트리플 플래티넘 싱글[34], 톱 10 히트곡[32] |
| "I Want Your Love" | 1978 | 톱 10 히트곡[30][32] |
| "Good Times" | 1979 | 빌보드 핫 100 1위 (1979년 8월)[35], 톱 10 히트곡[32] |
| "My Forbidden Lover" | 1979 | 톱 10 히트곡[32] |
특히 "Le Freak"는 당시 애틀랜틱 레코드의 유일한 트리플 플래티넘 판매 싱글이었고,[34] "Good Times"는 그해 있었던 안티 디스코 캠페인인 "디스코 데몰리션 나이트"에도 불구하고 1979년 8월 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지했다.[35]
시크의 성공에 힘입어 애틀랜틱 레코드는 로저스와 에드워즈에게 소속 아티스트의 음반 프로듀싱 기회를 제공했다. 그들은 시스터 슬레지를 선택하여 1979년 앨범 ''We Are Family''를 프로듀싱했다.[36] 이 앨범은 빌보드 앨범 차트 3위에 오르며 1980년까지 꾸준히 좋은 성적을 거두었다. 앨범의 첫 두 싱글인 "He's the Greatest Dancer"와 타이틀곡 "We Are Family"는 모두 R&B 차트 1위를 기록했으며, 팝 차트에서는 각각 6위와 2위에 올랐다.[37][38][39] 2018년 4월, "We Are Family"는 미국 의회도서관의 국립 녹음 등록부에 보존될 곡으로 선정되었다.[36]
3. 3. 시크의 성공과 다른 아티스트 프로듀싱
나일 로저스는 1970년 투어 뮤지션으로 세서미 스트리트 공연에 참여하며 베이시스트 버나드 에드워즈를 만났다. 둘은 빅 애플 밴드를 결성해 보컬 그룹 뉴욕 시티의 백업으로 활동했다. 뉴욕 시티는 "I'm Doin' Fine Now" 한 곡의 히트로 투어를 다녔고, 1973년 미국 투어에서는 잭슨 5의 오프닝을 맡기도 했다.[23][24] 하지만 두 번째 앨범 실패 후 밴드는 해체되었다.
이후 로저스와 에드워즈는 드러머 토니 톰슨과 함께 보이스를 결성해 활동했지만, 멤버들이 흑인이라는 이유로 음반사들은 계약을 꺼렸다.[25] 빅 애플 밴드 시절 로저스와 에드워즈는 애쉬포드 앤 심슨, 루터 밴드로스 등과 작업했다. 1977년, 다른 아티스트가 빅 애플 밴드 이름을 사용하자 밴드명을 시크(Chic)로 변경했다.[26]
록시 뮤직에서 영감을 받은 시크는 재즈, 소울, 펑크 그루브에 유럽풍 멜로디와 가사를 결합한 독특한 사운드를 만들었다.[27] 당시 보스였던 루터 밴드로스를 보컬로 참여시켜 녹음한 "Dance, Dance, Dance"는[28] 1977년 애틀랜틱 레코드에서 재발매되며 히트했고, 이는 시크가 애틀랜틱과 앨범 계약을 맺는 계기가 되었다. 시크의 데뷔 앨범 ''Chic''는 같은 해 11월 발매되었다.[29]
시크는 "Le Freak", "I Want Your Love", "Everybody Dance",[30] "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)",[31] "My Forbidden Lover", "Good Times" 등 수많은 톱 10 히트곡을 내며 클럽, 팝, R&B의 중심에 섰다.[32][33] "Le Freak"는 당시 애틀랜틱 레코드 역사상 유일한 트리플 플래티넘 싱글이었고,[34] "Good Times"는 1979년 "디스코는 싫어(Disco Demolition)" 운동에도 불구하고 빌보드 차트 1위를 차지했다.[35]
시크의 성공에 힘입어 로저스와 에드워즈는 애틀랜틱 레코드 소속 아티스트의 프로듀싱 기회를 얻었다. 그들은 시스터 슬레지를 선택했고, 1979년 앨범 ''We Are Family''[36]는 빌보드 앨범 차트 3위에 오르며 큰 성공을 거두었다. 싱글 "He's the Greatest Dancer"와 "We Are Family"는 R&B 차트 1위, 팝 차트에서도 각각 6위와 2위를 기록했다.[37][38][39] 2018년, "We Are Family"는 미국 의회도서관 영구 보존 곡으로 선정되었다.[36]
1980년대 들어 로저스와 에드워즈는 프로듀서로서 본격적인 활동을 시작했다. 데보라 해리(블론디)를 시작으로, 마돈나의 앨범 ''Like a Virgin''과 데이비드 보위의 앨범 ''렛츠 댄스''를 프로듀싱하며 세계적인 성공을 이끌었다. 이후 다이애나 로스, 듀란 듀란, 믹 재거 등 수많은 거물급 아티스트들의 앨범을 작업하며 1980년대 음악계를 대표하는 명 프로듀서로 자리매김했다.
1990년 9월, 스티비 레이 본 사망 직후 로저스가 프로듀싱한 본 형제의 앨범 ''Family Style''이 발매되었다.[61] 1990년대 초반에는 데이비드 보위, 에릭 클랩튼,[62] B-52s, 데이비드 리 로스,[63] 릭 오케이섹,[64] 스트레이 캣츠[65] 등의 앨범을 프로듀싱했으며, 영화 ''델마와 루이스'', ''쿨 월드'',[66] ''비비스와 버트헤드''[52], ''베벌리 힐스 캅 3'',[73] ''블루 칩스'',[74] ''The Flintstones'',[75] ''필링 미네소타'' 등의 사운드트랙 작업에도 참여했다.
1992년, 로저스와 에드워즈는 시크를 재결성하여 앨범 ''Chic-Ism''을 발표했다.[67] 1996년에는 일본 한정판 앨범 ''Chic Freak and More Treats''를 발매하고, 시스터 슬레지, 스티브 윈우드, 슬래시 (음악가) 등과 함께 일본에서 기념 콘서트를 열었다.[68] 그러나 1996년 4월 17일, 일본 공연 후 버나드 에드워즈가 갑작스럽게 사망하는 비극을 맞았다. 로저스는 그의 시신을 발견했고, 깊은 슬픔 속에서도 음악 활동을 계속 이어나가는 것이 에드워즈를 위한 최선의 헌사라고 다짐했다.[69][70] 1년 후 에드워즈를 추모하기 위해 일본을 다시 찾았고, 1999년에는 에드워즈의 마지막 공연 실황을 담은 앨범 ''Live at the Budokan''을 발매했다.[71][72]
1997년, 노토리어스 B.I.G.는 다이애나 로스의 "I'm Coming Out"(로저스/에드워즈 작곡)을 샘플링한 "Mo Money Mo Problems"를 발표해 빌보드 핫 100 차트 1위를 기록했다.[77][78] 1998년, 로저스는 음반사 섬씽 엘스 뮤직 웍스(Sumthing Else Music Works)와 유통사 섬씽 디스트리뷰션(Sumthing Distribution)을 설립하여 비디오 게임 사운드트랙 유통에 집중했다. 특히 ''헤일로'', ''바이오하자드'', ''기어스 오브 워'', ''보더랜드'' 시리즈 등 유명 게임의 사운드트랙을 세계 최초 5.1 서라운드 DVD 앨범으로 발매하기도 했다.[79][80]
2000년대 들어서도 로저스는 그래미상 음악 감독을 맡는 등 활발히 활동했다. 2010년에는 칙 오가니제이션이 프로듀싱한 곡들을 모은 박스 세트 ''Nile Rodgers Presents The Chic Organization, Volume 1: Savoir Faire''가 발매되었다. 2011년에는 자서전 ''Le Freak: An Upside Down Story of Family, Disco, and Destiny''를 출간하여 호평받았다.[90][91]
2012년, 프랑스 전자 음악 듀오 다프트 펑크의 협업 제안을 수락하여[92] 2013년 발매된 앨범 ''Random Access Memories''에 참여했다. 로저스가 공동 작곡 및 기타 연주를 맡은 싱글 "Get Lucky"는 세계적인 히트를 기록하며[93] 로저스를 다시 한번 음악계의 중심으로 이끌었다. 같은 해, 로저스와 에드워즈가 작업한 곡들을 모은 컴필레이션 앨범 ''Up All Night''이 발매되었고,[94] 두 사람은 송라이터 명예의 전당 후보에 올랐다.[95]
2014년, 로저스는 다프트 펑크와의 협업으로 그래미 어워드에서 올해의 앨범 등 3개 부문을 수상했다.[96] 또한 Chic의 "Le Freak"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[98] 2015년에는 Chic의 23년 만의 싱글 "I'll Be There"를 발매하여 빌보드 댄스 차트 1위를 차지했다.[100][101][102] 2016년, 로저스와 버나드 에드워드는 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다.[105] 2017년에는 로저스가 음악적 우수성을 인정받아 로큰롤 명예의 전당에 입성했으나, Chic 밴드는 함께 헌액되지 못해 아쉬움을 표했다.[194]
이후에도 로저스는 조지 마이클의 사후 발표곡 "Fantasy" 재작업,[107] 레이디 가가와의 협업("I Want Your Love" 리메이크)[104] 등 다양한 프로젝트에 참여했다. 2018년에는 나일 로저스 & Chic의 새 앨범 ''It's About Time''을 발매하여 25년 만에 영국 앨범 차트 10위권에 진입시켰다.[108][109] 같은 해, 음악 지적 재산권 투자 및 관리 회사인 힙그노시스 송스 펀드를 공동 설립했다.[112]
2020년부터는 애플 뮤직에서 팟캐스트 'Deep Hidden Meaning'을 진행하고 있으며,[116][117] BBC 라디오 2의 자선 싱글 'Stop Crying Your Heart Out'에도 참여했다.[119][120][121] 2021년에는 잭 사보레티, 키스 어번, 브리랜드 등과 작업하고 더 주턴스의 앨범을 프로듀싱했으며,[123] 디스코 테마 팝업 파티 DiscOasis를 시작했다.[124]
2022년에는 그의 70번째 생일을 기념하여 소행성이 'nilerodgers (191911)'로 명명되었고,[126] We Are Family Foundation에 100만달러를 기부했다.[127] 또한 테일러 호킨스 추모 콘서트 무대에 섰다.[128] 2023년에는 비욘세의 앨범 ''Renaissance'' 참여로 그래미상 2관왕 및 그래미 평생 공로상을 수상했으며,[129][130] 한국 걸그룹 르세라핌의 "Unforgiven",[131] 듀란 듀란의 "Black Moonlight"[132] 등 다양한 아티스트와 협업하고 NPR의 ''Tiny Desk Concert''에 출연했다.[134][135]
2024년에는 음악을 통한 사회 공헌 활동을 인정받아 세계 경제 포럼 크리스탈 상과[136] 폴라 음악상을 수상했다.[137] 그는 마크 노플러의 자선 싱글에 참여했으며,[138] 영화 ''Argylle'' OST "Electric Energy",[139][214] 알피 템플먼의 "Just A Dance",[140][141] 카이고의 "For Life", 콜드플레이의 "Good Feelings" 등 여러 곡 작업에 참여했다. 또한 비욘세의 앨범 ''Cowboy Carter'' 수록곡 "Levii's Jeans" 작곡가로서 2025년 그래미상 후보에 올랐다.[142]
3. 4. 1980년대 디스코 쇠퇴와 시크의 위기
1990년 9월, 스티비 레이 본이 사망한 직후 로저스가 프로듀싱한 본 형제의 앨범 ''Family Style''이 발매되었다.[61] 그는 1990년대 초반 데이비드 보위, 에릭 클랩튼,[62] B-52s, 데이비드 리 로스,[63] 릭 오케이섹,[64] 스트레이 캣츠[65] 등의 음반을 프로듀싱했다. 또한 영화 ''델마와 루이스'', ''쿨 월드'',[66] 그리고 애니메이션 ''비비스와 버트헤드''의 사운드트랙 작업에도 참여했다.[52]
로저스는 1992년 버나드 에드워즈와 함께 시크를 재결성하여 새로운 곡들을 담은 앨범 ''Chic-Ism''을 발표했다.[67] 1996년에는 일본 시장 한정으로 시크의 예전 곡들을 객원 보컬과 함께 다시 녹음한 앨범 ''Chic Freak and More Treats''를 발매했다. 같은 해 에드워즈와 로저스는 시스터 슬레지, 스티브 윈우드, 슬래시와 함께 일본에서 기념 콘서트를 개최했다.[68]
그러나 1996년 4월 17일, 일본에서의 콘서트를 마친 에드워즈가 갑작스럽게 사망했다. 그의 시신을 발견한 것은 로저스였다. 그는 당시 심경에 대해 "아이처럼 울었고 극심한 고통을 겪었지만, 결국 그에 대한 최고의 헌사는 계속 나아가 최고의 모습을 보이는 것이라는 것을 깨달았다"고 회고했다.[69][70] 로저스는 1년 후 에드워즈를 추모하기 위해 다시 일본을 찾았고, 1999년에는 에드워즈의 마지막 공연 실황을 담은 앨범 ''Live at the Budokan''을 발매했다. 이 앨범은 녹음의 순수성을 보존하기 위해 어떤 오버더빙이나 수정도 거치지 않았다.[71][72]
에드워즈의 사망 이후에도 로저스는 활발한 활동을 이어갔다. 영화 ''베벌리 힐스 캅 3'',[73] ''블루 칩스'',[74] ''The Flintstones''[75], ''필링 미네소타'' 등의 사운드트랙을 작곡하고 프로듀싱했으며, 다시 라이브 콘서트를 시작하고 밥 딜런 등 여러 아티스트와 협업했다.[76]
1997년에는 노토리어스 B.I.G.가 다이애나 로스의 히트곡 "I'm Coming Out"(로저스와 에드워즈가 작곡)을 샘플링한 곡 "Mo Money Mo Problems"를 발표했다. 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 2주 동안 1위를 차지했으며,[77] 1998년 그래미상 최우수 랩 듀오 또는 그룹 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.[78]
1998년 로저스는 음반사 섬씽 엘스 뮤직 웍스(Sumthing Else Music Works)와 독립 음반 유통사 섬씽 디스트리뷰션(Sumthing Distribution)을 설립했다. 이 회사는 비디오 게임 사운드트랙 유통에 집중하여 세계 최초로 5.1 서라운드 사운드를 지원하는 DVD 게임 사운드트랙 앨범을 발매하는 등 새로운 시도를 했다.[79] 주요 유통 타이틀로는 ''헤일로'', ''바이오하자드'', ''기어스 오브 워'', ''보더랜드'' 시리즈 등이 있다.[80]
3. 5. 시크 재결성과 버나드 에드워즈의 죽음
1990년 9월, 스티비 레이 본의 사망 직후 로저스가 프로듀싱한 본 형제의 앨범 ''Family Style''이 발매되었다.[61] 그는 1990년대 초반에 데이비드 보위, 에릭 클랩튼,[62] B-52s, 데이비드 리 로스,[63] 릭 오케이섹,[64] 스트레이 캣츠[65] 등의 음반을 프로듀싱했으며, ''델마와 루이스'', ''쿨 월드'',[66] ''비비스와 버트헤드''의 사운드트랙 작업에도 참여했다.[52]
로저스는 오랜 음악적 파트너였던 버나드 에드워즈와 함께 1992년 시크를 재결성하여 새로운 곡들을 담은 앨범 ''Chic-Ism''을 발표했다.[67] 1996년에는 일본에서 시크의 옛 곡들을 객원 보컬과 함께 다시 녹음한 앨범 ''Chic Freak and More Treats''를 한정 발매했다. 같은 해, 에드워즈와 로저스는 시스터 슬레지, 스티브 윈우드, 슬래시와 함께 일본에서 기념 콘서트를 열었다.[68]
그러나 이 일본 공연 직후인 1996년 4월 17일, 버나드 에드워즈가 갑작스럽게 사망하는 비극이 발생했다. 로저스가 그의 시신을 발견했으며, 그는 당시의 심경에 대해 "아이처럼 울었고 극심한 고통을 겪었지만, 결국 그에 대한 최고의 헌사는 계속 나아가 최고의 모습을 보이는 것이라는 것을 깨달았다"고 회고했다.[69][70] 로저스는 1년 뒤 에드워즈를 추모하기 위해 일본을 다시 찾았고, 1999년에는 에드워즈의 마지막 공연 실황을 담은 앨범 ''Live at the Budokan''을 발매했다. 이 앨범은 녹음의 순수성을 보존하기 위해 어떤 오버더빙이나 수정도 거치지 않았다.[71][72]
에드워즈 사후 로저스는 영화 사운드트랙 작업( ''베벌리 힐스 캅 3'',[73] ''블루 칩스'',[74] ''The Flintstones'',[75] ''필링 미네소타''[76])과 라이브 공연을 재개했으며, 밥 딜런 등 다양한 아티스트와 협업했다.[76] 로저스와 에드워즈의 음악적 유산은 계속 이어져, 1997년 노토리어스 B.I.G.는 다이애나 로스의 히트곡이자 로저스와 에드워즈가 작업한 "I'm Coming Out"을 샘플링한 곡 "Mo Money Mo Problems"를 발표했다. 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 2주간 1위를 차지했고,[77] 1998년 그래미상 최우수 랩 듀오/그룹 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.[78]
1998년, 로저스는 음반사 섬씽 엘스 뮤직 웍스(Sumthing Else Music Works)와 독립 음반 유통사 섬씽 디스트리뷰션(Sumthing Distribution)을 설립했다. 섬씽(Sumthing) 레이블은 특히 비디오 게임 사운드트랙 유통에 주력하여, ''헤일로'', ''바이오하자드'', ''기어스 오브 워'', ''보더랜드'' 시리즈 등 유명 게임의 사운드트랙을 세계 최초 5.1 서라운드 DVD 형태로 발매하기도 했다.[79][80]
4. 프로듀서로서의 활동
펑크 밴드 시크(Chic)는 1979년 디스코에 대한 반발 이후 활동이 줄어들면서, 로저스는 프로듀서로서의 활동에 더욱 집중하게 되었다.[40][17] 시크 시절부터 동료 버나드 에드워즈와 함께 다이아나 로스의 앨범 ''Diana''(1980)를 프로듀싱하여 "Upside Down"과 "I'm Coming Out" 같은 히트곡을 만들었으며,[36][42] 데보라 해리의 솔로 앨범 ''Koo Koo''(1981) 등 외부 작업을 이어갔다.[43]
1980년대에 들어 로저스는 프로듀서로서 전성기를 맞이했다. 데이비드 보위의 ''Let's Dance''(1983)와 마돈나의 ''Like a Virgin''(1984)을 연달아 성공시키며 세계적인 명성을 얻었다.[46][47] 또한 듀란 듀란의 히트곡 작업과 앨범 프로듀싱에 참여했으며,[48] INXS, 쉬나 이스턴, 제프 벡, 믹 재거, 그레이스 존스, 스티브 윈우드, The B-52's 등 다양한 아티스트들과 협업하며 1980년대 팝 음악계를 대표하는 프로듀서로 인정받았다.[30][51][52][53] 1985년에는 빌보드로부터 '세계 최고의 싱글 프로듀서'로 선정되기도 했다.[50]
영화 음악 분야에서도 활동하여 ''Gremlins'',[55] ''White Nights'',[56] ''The Fly''[57] 등의 사운드트랙에 참여했고, ''구혼 작전''(1988)에서는 오케스트라 사운드트랙을 작곡했다.[58][59]
1990년대 이후에도 꾸준히 활동하던 로저스는 2013년 다프트 펑크와의 협업으로 다시 한번 큰 주목을 받았다. 그가 참여한 "Get Lucky"는 세계적인 히트를 기록하며 그의 건재함을 알렸다. 이후에도 아비치, 키스 어번, 비욘세, 한국의 르세라핌, 제이홉 등 다양한 아티스트들과 협업하고 있으며, 2018년에는 음악 지적 재산권 투자 회사 "Hipgnosis Songs Fund"를 공동 설립하는 등 활동 영역을 넓히고 있다.
로저스는 다수의 TV 프로그램과 다큐멘터리에 출연하여 자신의 음악적 경험과 지식을 공유해왔다.[158][159][160][161][162][163][164][165][166]
4. 1. 1980년대: 다양한 아티스트와의 협업
1979년 디스코에 대한 반발 이후 칙은 어려움을 겪었다. 버나드 에드워즈는 음악 활동에서 한 발 물러섰고,[40] 로저스의 약물 사용 문제도 심각해졌다.[17] 로저스와 에드워즈는 애틀랜틱과의 계약상 마지막 앨범인 ''Believer''를 1982년에 발표했다.[41] 이 시기에도 그들은 외부 작업을 이어갔는데, 1980년에는 다이아나 로스의 앨범 ''Diana''를 작곡하고 프로듀싱하여 "Upside Down"[42]과 "I'm Coming Out" 같은 히트곡을 만들었다.[36] 또한 데보라 해리의 1981년 솔로 앨범 ''Koo Koo''와 프랑스 디스코 그룹 Sheila and B. Devotion의 히트곡 "Spacer"를 프로듀싱했다.[43] 한편, 칙의 노래 "Good Times"는 더 슈가힐 갱의 초기 힙합 히트곡 "Rapper's Delight"에 샘플링되었고, 퀸의 "Another One Bites the Dust"와 블론디의 "Rapture" 등 여러 히트곡에 영향을 주었다.[34] 칙이 해체된 후 로저스는 첫 솔로 앨범 ''Adventures in the Land of the Good Groove''를 발매했다.[44]칙 활동이 줄어들면서 로저스는 다른 아티스트들과의 작업에 더욱 집중하게 되었다.[45] 그는 데이비드 보위의 최고 판매 앨범 ''Let's Dance''(1983)를 프로듀싱하여 "Let's Dance", "China Girl", "Modern Love" 등의 히트 싱글을 탄생시켰다. INXS의 싱글 "Original Sin"(1984)을 프로듀싱했으며, 같은 해 마돈나의 앨범 ''Like a Virgin''을 프로듀싱하여 타이틀곡과 "Material Girl", "Dress You Up"을 포함한 네 개의 히트 싱글을 만들어냈다.[46][47] 듀란 듀란과도 긴밀하게 협력하여 그들의 히트 싱글 "The Reflex"를 리믹스하고, 1984년 라이브 앨범 ''Arena''에 수록된 "Wild Boys"를 프로듀싱했으며, 앨범 ''Notorious''(1986)를 공동 프로듀싱했다.[48]
1985년은 로저스에게 매우 바쁜 해였다. 그는 쉬나 이스턴, 제프 벡, Thompson Twins, 믹 재거 등의 앨범을 프로듀싱했고,[30] 라이브 에이드 무대에서 마돈나 및 Thompson Twins와 함께 공연하기도 했다.[49] 그 해 말, 빌보드는 그를 세계 최고의 싱글 프로듀서로 선정했다.[50] 1980년대 후반에도 그의 프로듀싱 활동은 계속되어 그레이스 존스의 ''Inside Story''(1986), 알 자로의 ''L is for Lover'', 어스 윈드 앤 파이어의 보컬리스트 필립 베일리의 앨범 등을 작업했다. 또한 스티브 윈우드의 히트곡 "Higher Love"에 참여했으며, 신디 로퍼 등의 음반 작업에도 기여했다.[51][52] 1989년에는 The B-52's의 멀티 플래티넘 앨범 ''Cosmic Thing''을 공동 프로듀싱했는데, 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트 4위에 올랐고 "Love Shack"과 "Roam" 같은 히트 싱글을 낳았다.[53] 다이아나 로스가 모타운으로 복귀한 앨범 ''Workin' Overtime''(1989)도 그가 프로듀싱했다.[54]
로저스는 영화 음악 분야에서도 활동하여 ''Alphabet City'', ''Gremlins'',[55] ''White Nights'',[56] ''The Fly''[57] 등의 사운드트랙을 제작했다. 특히 영화 ''구혼 작전''(1988)을 위해서는 그의 첫 번째 오케스트라 사운드트랙을 작곡하기도 했다.[58][59]
1987년에는 데이비드 레터맨 쇼의 기타리스트 펠리샤 콜린스와 프랑스 출신 세션 뮤지션이자 프로듀서인 필립 세이스와 함께 단명했던 실험적인 밴드 아웃라우드(Outloud)를 결성하여 워너 브라더스 레코드를 통해 싱글 앨범 ''Out Loud''를 발매했다.[60]
4. 2. 1990년대 이후: 다양한 장르로의 확장
1992년, 로저스는 시크의 새로운 앨범을 발표하며 활동을 재개했다. 1996년에는 일본에서 열린 "JT 슈퍼 사운드" 공연의 프로듀서를 맡아 성공적으로 이끌었으나, 이 공연을 위해 함께 일본을 방문했던 오랜 음악적 동반자 버나드 에드워즈가 공연 후 호텔에서 급성 폐렴으로 사망하는 비극을 겪었다.이후 로저스는 영화 및 게임 사운드트랙 작업, 자신의 레이블 설립 등 다방면에서 활동을 이어갔다. 2000년대에는 그래미상의 음악 감독을 맡기도 했으며, 드러머 오마르 하킴 등과 함께 시크를 재결성하여 활발한 투어 활동을 펼쳤다.
2011년 1월, 로저스는 자신의 웹사이트를 통해 공격적인 형태의 암 진단을 받고 수술을 받았음을 알렸다. 건강을 회복한 그는 2012년, 프랑스 일렉트로닉 듀오 다프트 펑크의 제안을 받고 그들의 새 앨범 작업에 참여하게 되었다. 2013년에 발매된 다프트 펑크의 앨범 ''Random Access Memories''에서 로저스는 기타리스트로 참여했으며, 특히 선공개 싱글 "Get Lucky"는 그의 특징적인 기타 리프가 큰 주목을 받으며 전 세계 30개국 이상에서 차트 1위를 기록하는 등 엄청난 성공을 거두었다. 이 곡의 성공은 로저스를 다시 한번 세계적인 음악계의 중심으로 이끄는 계기가 되었다. 그는 앨범의 다른 곡들("음악에 다시 생명을", "Lose Yourself to Dance")에도 참여했으며, "Lose Yourself to Dance"의 뮤직 비디오에도 출연했다.
이후 로저스는 아비치, NERVO, 듀란 듀란, 키스 어번, 크리스티나 아길레라, 조지 마이클 등 다양한 장르의 아티스트들과 협업하며 왕성한 활동을 이어갔다. 2018년에는 음악 저작권 투자 및 관리 회사인 "Hipgnosis Songs Fund"를 메르크 머큐리아디스와 공동 설립했다. 이 회사는 설립 이후 수많은 히트곡의 저작권을 확보하며 영향력을 키워나가고 있다.
2020년대에도 로저스의 활동은 멈추지 않았다. 아담 램버트, 대디 양키, 한국의 걸그룹 르세라핌("Unforgiven"), 방탄소년단의 제이홉("lock / unlock"), 핏불, 비욘세 등 세대와 국적을 넘나드는 아티스트들과 협업하며 꾸준히 결과물을 내놓고 있다. 2024년에는 보이 조지, 아리아나 드보스와 함께 영화 ''아길''의 사운드트랙 "일렉트릭 에너지"에 참여하기도 했다.[214]
로저스는 다양한 다큐멘터리에 출연하여 자신의 음악 여정과 디스코, 펑크, 소울 음악 등에 대한 이야기를 나누었다. BBC는 ''나일 로저스: 히트메이커''(Nile Rodgers: The Hitmaker)[159][160][161], ''나일 로저스: 음악 사업에서 성공하는 방법''(Nile Rodgers: How To Make It in the Music Business)[163] 등 그를 조명하는 여러 프로그램을 제작했으며, 넷플릭스에서는 2018년 ''나일 로저스와의 특별한 세션''(Once in a Lifetime Sessions with Nile Rodgers)을 공개했다.[164]
| 연도 | 아티스트 | 작업 내용 (앨범/곡명) |
|---|---|---|
| 1990 | 보언 형제 | Family Style |
| 1992 | 데이비드 보위 | "Real Cool World" |
| 1992 | The B-52's | 굿 스터프 |
| 1993 | 데이비드 보위 | Black Tie White Noise |
| 1994 | 데이비드 리 로스 | Your Filthy Little Mouth |
| 2001 | 나일 로저스 올 스타 (We Are Family 재단) | "We Are Family" |
| 2002 | 마이클 볼튼 | Only a Woman Like You |
| 2004 | 듀란 듀란 | Astronaut |
| 2009 | 핏불 | "호텔 룸 서비스" (작사가) |
| 2012 | 아담 램버트 ft. 샘 스페로와 나일 로저스 | "Shady" |
| 2013 | 다프트 펑크 ft. 퍼렐 윌리엄스와 나일 로저스 | "Get Lucky", "Lose Yourself to Dance" (Random Access Memories) |
| 2013 | 다프트 펑크 | "음악에 다시 생명을" (Random Access Memories) |
| 2013 | 아비치 ft. 아담 램버트와 나일 로저스 | "Lay Me Down" (True) |
| 2015 | NERVO ft. 카일리 미노그, 제이크 시어스와 나일 로저스 | "The Other Boys" (Collateral) |
| 2015 | 듀란 듀란 ft. 자넬 모네와 나일 로저스 | "Pressure Off" (Paper Gods) |
| 2016 | 키스 어번 ft. 나일 로저스 & 핏불 | "Sun Don't Let Me Down" |
| 2016 | 크리스티나 아길레라 ft. 나일 로저스 | "Telepathy" |
| 2017 | 조지 마이클 ft. 나일 로저스 | "Fantasy" |
| 2017 | 맥스 페잘리 ft. 나일 로저스 | "Le Canzoni alla Radio" |
| 2018 | 나일 로저스, Chic, 무라 마사 ft. 코샤 & 빅 멘사 | "Till the World Falls" |
| 2018 | 나일 로저스, Chic, ft. 크레이그 데이비드 & 스테플론 돈 | "Sober" |
| 2018 | 나일 로저스, Chic, ft. 런치머니 루이스 | "Do You Wanna Party" |
| 2019 | 미셸 트레이시 | "Emotional" |
| 2019 | 올리버 헬덴스 ft. 데빈 & 나일 로저스 | "Summer Lover" |
| 2020 | 아담 램버트 ft. 나일 로저스 | "Roses" |
| 2020 | 마누엘 메드라노 ft. 나일 로저스 | "Cielo" |
| 2020 | SG 루이스 | "One More" (Times) |
| 2022 | 대디 양키 ft. 라울 알레한드로 & 나일 로저스 | "Agua" |
| 2023 | 르세라핌 ft. 나일 로저스 | "Unforgiven" |
| 2023 | 핏불 with 나일 로저스 | "Freak 54 (Freak Out)" |
| 2024 | 제이홉 of 방탄소년단 with 베니 블랑코 & 나일 로저스 | "lock / unlock" |
| 2024 | 비욘세 and 포스트 말론 | "Levii's Jeans" |
| 2024 | 아키코 모리야코 ft. 나일 로저스 | "Exodus - Blue Nile Mix" |
5. 영화 및 TV 프로그램 참여
(내용 없음)
5. 1. 사운드트랙 및 음악 감독
1996년 일본에서 개최된 "JT 슈퍼 사운드"의 프로듀서를 맡아 성공으로 이끌었지만, 이 시기 일본을 방문했던 동료 버나드 에드워즈가 객사하는 비극을 겪기도 했다.이후에도 영화 및 게임의 사운드트랙 작업이나 자신의 레이블 설립 등 다양한 활동을 이어갔다. 2000년대에는 그래미상의 음악 감독을 맡았으며, 옛 동료 오마르 하킴과 함께 시크를 재결성하여 투어를 하는 등 활발히 활동하고 있다.
2024년에는 보이 조지, 아리아나 드보스와 협업한 곡 「일렉트릭 에너지」를 영화 『아길』의 사운드트랙으로 제공했다.[214]
5. 2. TV 및 영화 출연
6. 기타 연주 스타일
커팅 주법을 특기로 하며, 정확하고 역동적인 리듬과 다재다능한 프레이징이 특징이다. 재즈에 대한 지식을 바탕으로 3개 또는 4개의 적은 현만을 사용하여 곡에 다채로운 색깔을 더하는 코드 보이싱은 다양한 장르의 음악가들에게 큰 영향을 주었다.
주로 사용하는 기타는 스트라토캐스터로, '히트메이커'라는 별칭으로 불린다. 이 기타는 과거 펜더사의 수리공이 부품을 집으로 가져가 조립한 것으로, 1959년 제작된 넥과 약간 누렇게 변색된 흰색으로 다시 칠해진 1960년 제작 바디를 조합하여 만든 것이다. 이후 수많은 부품이 교체되었고 바디에는 흠집이 많지만, 여전히 현역으로 사용되고 있다. 한때 토카이 악기나 ESP 등 일본 브랜드 기타를 사용하기도 했다.
7. 개인사
로저스는 1952년 9월 19일, 뉴욕 시 로어 이스트 사이드에서 태어났다. 그의 어머니 베벌리 굿먼은 14세에 그를 낳았다. 생물학적 아버지인 나일 로저스 시니어는 아프로-쿠바 비트를 전문으로 하는 순회 타악기 연주자였으나, 로저스가 자라는 동안 거의 함께하지 못했고 1970년 사망하기 전까지 몇 번밖에 만나지 못했다.[14] 1959년 어머니는 비트족 성향의 박사 학위 소지자인 바비 글란즈록과 결혼했다. 로저스는 2011년 자서전에서 글란즈록을 "마일스 데이비스를 냉철하게 만들 각도를 가진 관찰력을 지닌 인물"로 묘사했다.[15] 그들의 그리니치 빌리지 집에는 리처드 프라이어, 델로니어스 몽크, 레니 브루스와 같은 유명 인사들이 자주 방문했다.[16] 그러나 글란즈록과 굿먼은 헤로인 중독자였고, 로저스 역시 13세 때부터 마약을 시작했다.[17]
16세에 기타를 배우기 전에는 플루트와 클라리넷을 연주했으며,[18] 십 대 시절에는 아프리카, 페르시아, 라틴, 재즈, 부갈루 등 다양한 장르의 밴드에서 기타를 연주했다.[19] 어린 시절 겪었던 차별 경험 때문에, 그는 뉴욕 블랙 팬서 당 로어 맨해튼 지부의 하위 지도자가 되어 할렘 지역의 가난한 흑인 아이들에게 아침 식사를 배급하는 활동에 참여하기도 했다.[20] 그는 가톨릭교회 신자로 자랐다.[21]
로저스의 사촌인 트럼펫 연주자 로버트 "스파이크" 미켄스는 1964년부터 1986년까지 쿨 앤 더 갱의 멤버로 활동했다.[22]
1990년대 초, 로저스는 병원에서 깨어나 자신의 심장이 여덟 번이나 멈췄었고, 사망진단서를 작성하려던 의사의 응급 처치 덕분에 살아났다는 사실을 알게 되었다. 그는 1994년, 한 친구가 술에 취한 자신의 공연 영상을 보여준 것을 계기로 마약과 알코올 사용을 완전히 중단했다.[170]
2010년 10월, 로저스는 공격적인 형태의 전립선암 진단을 받았다. 그는 자신의 투병 과정을 '워킹 온 플래닛 C'(Walking on Planet Ceng)라는 블로그에 기록했다.[171] 2013년에 완치 판정을 받았다. 그러나 2017년에는 오른쪽 신장에서 두 종류의 암이 함께 있는 종양이 발견되어, 2017년 11월 수술로 제거했다. 그는 100% 회복을 예상한다고 밝혔으며,[172] 2019년 7월 4일 할리우드 볼 공연에서 자신이 "100% 암으로부터 자유로워졌다"고 선언했다.
로저스는 2021년 7월까지 코네티컷주 웨스트포트에서 거주하다가, 이후 동반자인 낸시 헌트와 함께 플로리다주 마이애미로 이사했다.[173][174][175]
8. 수상 및 명예
NY 지부
Random Access Memories
"Get Lucky"
최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스
"Get Lucky"
최우수 R&B 노래
"Cuff It"
최우수 댄스/일렉트로닉 앨범
Renaissance