Beauty and the Beat
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1. 개요
''Beauty and the Beat''는 1981년 발매된 미국의 팝 록 밴드 Go-Go's의 데뷔 앨범이다. 이 앨범은 여성 밴드가 직접 작곡하고 연주하여 빌보드 앨범 차트 1위를 기록한 최초의 앨범으로, 팝 펑크 장르의 발전에 기여했다. "Our Lips Are Sealed"와 "We Got the Beat" 등의 히트곡을 포함하며, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 음반 500장에 선정되었다.
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| Beauty and the Beat - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 가수 | 고고스 |
| 음반 종류 | 스튜디오 음반 |
| 발매일 | 1981년 7월 14일 |
| 녹음 년도 | 1981년 |
| 장르 | 뉴 웨이브 음악 팝 록 포스트 펑크 서프 록 |
| 길이 | 35분 34초 |
| 레이블 | I.R.S. |
| 프로듀서 | 리처드 고테러 롭 프리먼 |
 | |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | We Got the Beat" / "How Much More |
| 싱글 1 발매일 | 1981년 5월 |
| 싱글 2 | Our Lips Are Sealed" / "Surfing and Spying |
| 싱글 2 발매일 | 1981년 7월 |
| 싱글 3 | Automatic" / "Tonite |
| 싱글 3 발매일 | 1982년 2월 |
| 기타 정보 | |
| 이전 음반 | 해당 없음 |
| 다음 음반 | Vacation |
2. 배경
1970년대 후반, 벨린다 칼라일, 제인 위들린, 마고 올라바리아는 캘리포니아 펑크 록 공연에 참석하면서 만났고, 섹스 피스톨스의 마지막 공연을 본 후 밴드를 결성하기로 결심한다. 초기에는 펑크 록 성향이 강했지만, 지나 쇼크와 캐시 발렌타인의 합류로 뉴 웨이브 음악과 팝 록 사운드를 도입하게 된다. 주요 음반사들의 관심을 끌지 못하다가, I.R.S. 레코드와 계약을 맺고 데뷔 앨범 ''Beauty and the Beat''를 발매하게 된다.[5] 벨린다 칼라일은 앨범 커버 아이디어를 직접 냈으며, "시대를 초월"하고 "익명성"을 원했다고 회고했다. 밴드가 촬영에 사용한 수건은 Macy's에서 구매 후 반납한 것이었다. 앨범 커버는 처음에는 복숭아색이었으나, 이후 파란색으로 변경되었다.[8]
2. 1. 초기 밴드 결성 (1978-1980)
1970년대 후반, 벨린다 칼라일, 제인 위들린, 마고 올라바리아는 캘리포니아 펑크 록 공연에 참석하면서 만났다.[5] 1978년 1월, 세 사람은 샌프란시스코에서 열린 섹스 피스톨스의 마지막 공연을 본 후 밴드를 결성하기로 했다.[5] 이들은 악기를 연주할 줄 몰랐지만, 곧 배우기 시작했고, "Go-Go's"라는 이름으로 할리우드 나이트클럽에서 연주를 시작했다.[5] 칼라일은 보컬, 위들린은 리듬 기타, 올라바리아는 베이스를 맡았고, 엘리사 벨로가 드럼 연주자로 합류했다.[5] 몇 달 후, 샬롯 카페이가 리드 기타리스트로 밴드에 합류했다.[5] Go-Go's는 할리우드 펑크 씬에서 명성을 얻었고, 매드니스의 영국 투어에 오프닝 밴드로 참여했다. 투어 중 Go-Go's는 Stiff Records에서 EP 앨범을 녹음했다.[5]2. 2. 멤버 교체 및 음악 스타일 변화 (1980-1981)
밴드 멤버들 간의 갈등으로 인해 엘리사 벨로와 마고 올라바리아가 Go-Go's를 탈퇴했고, 그 자리는 드러머 지나 쇼크와 베이시스트 캐시 발렌타인으로 채워졌다.[5] 이 시기에 Go-Go's는 급부상하는 뉴 웨이브 음악 장르의 영향을 받아 더욱 팝 록 중심적인 사운드로 나아가기 시작했다.2. 3. 음반 계약 및 데뷔 앨범 발매 (1981)
1970년대 후반, 벨린다 칼라일, 제인 위드린, 마고 올라바리아는 캘리포니아 펑크 록 공연에 참석하면서 만났다. 1978년 1월 샌프란시스코에서 열린 섹스 피스톨스의 마지막 공연을 본 후, 이들은 자신들만의 밴드를 결성하려는 영감을 얻었다.[5] 악기를 연주할 줄 몰랐지만, 곧 배우기 시작했고, "Go-Go's"라는 이름으로 할리우드 나이트클럽에서 연주를 시작했다.[5] 칼라일은 보컬, 위드린은 리듬 기타, 올라바리아는 베이스를 맡았고, 새로 합류한 엘리사 벨로가 드럼을 연주했다. 몇 달 후, 샬롯 카페이가 리드 기타리스트로 밴드에 합류했다. Go-Go's는 할리우드 펑크 씬에서 명성을 얻었고, 매드니스의 영국 투어에 오프닝 밴드로 초대되었다. 투어 중 Go-Go's는 Stiff Records를 위해 EP 앨범을 녹음했다.[5]밴드 멤버들 간의 갈등으로 벨로와 올라바리아는 Go-Go's를 떠났고, 그 자리는 드러머 지나 쇼크와 베이시스트 캐시 발렌타인으로 채워졌다.[5] Go-Go's는 뉴 웨이브 음악 장르의 영향을 받아 더욱 팝 록 중심적인 사운드로 나아가기 시작했다. 명성이 계속 높아졌음에도 불구하고, 주요 음반 회사들의 관심을 끌지 못했다. 스타우드에서 열린 A&R 담당자들을 위한 특별 쇼케이스에서 Go-Go's는 단 한 건의 제안도 받지 못했다. 칼라일은 음반사 임원들이 여성 밴드와 계약하는 것을 꺼리는 성차별주의자였기 때문이라고 믿는다.[6] 관심을 표명한 유일한 레이블은 인디 레이블 I.R.S. 레코드였다. 1982년 ''롤링 스톤'' 인터뷰에서 발렌타인은 "진짜 레이블과 계약을 할 수 없을 때 I.R.S.로 갔다"고 말했다.[7] 1981년 4월 1일, I.R.S. 공동 설립자 마일스 코플랜드 3세는 Go-Go's와 계약했다.
3. 앨범 커버
고고스 다큐멘터리에서 벨린다 칼라일은 앨범 커버에 대한 아이디어를 생각해 냈다고 주장하며, "시대를 초월"하고 "익명성"을 원했다고 말했다. 밴드가 촬영에 사용한 수건은 그날 일찍 구매했던 Macy's에 반납되었다. 처음에 앨범은 복숭아색 커버로 발매되었지만, 밴드는 그 모습에 불만을 품었고, 나중에 발행된 앨범은 파란색 커버로 발매되었다.[8]
4. 곡 목록
Beauty and the Beat영어의 곡 목록은 아래와 같다.
| No. | 제목 | 작곡가 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Our Lips Are Sealed | 제인 위들린, 테리 홀 | 2:45 |
| 2 | How Much More | 샬롯 카페이, 위들린 | 3:06 |
| 3 | Tonite | 카페이, 위들린, 피터 케이스 | 3:35 |
| 4 | Lust to Love | 카페이, 위들린 | 4:04 |
| 5 | This Town | 카페이, 위들린 | 3:20 |
| 6 | We Got the Beat | 샬롯 카페이 | 2:36 |
| 7 | Fading Fast | 샬롯 카페이 | 3:41 |
| 8 | Automatic | 제인 위들린 | 3:07 |
| 9 | You Cant Walk in Your Sleep (If You Cant Sleep) | 샬롯 카페이, 제인 위들린 | 2:54 |
| 10 | Skidmarks on My Heart | 샬롯 카페이, 벨린다 칼라일 | 3:06 |
| 11 | Can't Stop the World | 캐시 발렌타인 | 3:20 |
4. 1. Side One
| 제목 | 작곡가 | 시간 |
|---|---|---|
| Our Lips Are Sealed | 제인 위들린, 테리 홀 | 2:45 |
| How Much More | 샬롯 카페이, 위들린 | 3:06 |
| Tonite | 카페이, 위들린, 피터 케이스 | 3:35 |
| Lust to Love | 카페이, 위들린 | 4:04 |
| This Town | 카페이, 위들린 | 3:20 |
4. 2. Side Two
| 제목 | 작곡 | 길이 |
|---|---|---|
| We Got the Beat | 샬롯 카페이 | 2:36 |
| Fading Fast | 샬롯 카페이 | 3:41 |
| Automatic | 제인 위들린 | 3:07 |
| You Cant Walk in Your Sleep (If You Cant Sleep) | 샬롯 카페이, 제인 위들린 | 2:54 |
| Skidmarks on My Heart | 샬롯 카페이, 벨린다 칼라일 | 3:06 |
| Can't Stop the World | 캐시 발렌타인 | 3:20 |
5. 참여진
Beauty and the Beat영어의 참여진은 다음과 같다.
고고스
- 벨린다 칼라일 – 리드 보컬
- 샬롯 카페이 – 리드 기타, 키보드, 백 보컬
- 제인 위들린 – 리듬 기타, 백 보컬
- 캐시 발렌타인 – 베이스, 백 보컬
- 지나 샥 – 드럼, 퍼커션
5. 1. 프로덕션
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 프로듀서 | 리처드 고테러 |
| 프로듀서, 엔지니어, 믹싱 | 롭 프리먼 |
| 보조 엔지니어, 믹싱 보조 | 제임스 A. 볼 |
| 보조 엔지니어 | 테드 블렉타, 다롤 구스타마치오, 그레이 러셀, 존 테렐 |
| 믹싱 보조 | 스튜어트 후루쇼, 데이비드 레너드 |
| 리믹스 | 더그 슈워츠 |
| 마스터링 | 그렉 칼비 |
| 30주년 기념 딜럭스 에디션 리마스터링 | 에브렌 굄나르 |
| 아트 디렉션 | 진저 칸조네리, 마이크 도우드, 믹 해거티, 바탄 |
| 디자인 | 마이크 핑크, 믹 해거티 |
| 사진 | 조지 듀보스, 믹 해거티, 신디 마쉬 |
| 삽화 | 신디 마쉬 |
6. 평가
''Beauty and the Beat''는 발매 당시부터 평론가들의 긍정적인 평가를 받았다. 로버트 크리스트가우는 ''더 빌리지 보이스''에 기고한 글에서 "이 앨범은 후크가 있다"며 훌륭하다고 평가했고,[17] 존 파렐스는 ''롤링 스톤''에서 "견고하고 호감 가는 데뷔작"이라고 평가했다.[14]
이후에도 이 앨범은 꾸준히 높은 평가를 받았다. 올뮤직의 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 ''Beauty and the Beat''를 "뉴 웨이브의 초석이 되는 앨범 중 하나"라고 칭하며, "매력적인 후크와 넘치는 유쾌함"을 높이 평가했다.[1] ''롤링 스톤''의 워렌 제인스는 이 밴드가 "원초적인 팝 록 & 롤이 그 어느 때보다 더 유효하다는 것을 보여주었다"고 썼다.[19]
아메리칸 송라이터의 에릭 앨런은 2011년 디럭스 에디션 리뷰에서 ''Beauty and the Beat''가 "1980년대 미국 뉴 웨이브의 초석이 되는 앨범 중 하나"이며 "30년이 지난 지금도 놀랍도록 잘 유지되고 있으며, 이는 80년대 음악적 시대 정신에서 포착된 활기찬 정신에 대한 증거"라고 평가했다. 다만, "이 랜드마크 데뷔작의 성공에 필적하거나 능가할 수 없었던 고고스의 한계를 보여주는 것"이라고 덧붙였다.[9]
NPR 뮤직의 힐러리 휴즈는 이 앨범을 통해 팝 펑크의 공식을 완성한 공로를 고고스에게 돌렸다. 그녀는 블론디와 라몬즈와 같은 밴드들이 팝과 펑크 음악이 "[원수가] 아니다"라는 것을 보여주었지만, 고고스는 이 둘의 융합이 "확실한 성공"을 거두었다고 주장했다.[20]
''클래식 록 히스토리''의 비평가 에밀리 페이겐은 이 앨범의 4곡("Lust to Love", "How Much More", 그리고 두 개의 히트 싱글)을 고고스 최고의 곡으로 꼽았다.[21]
미국 여배우이자 작가인 드류 배리모어는 잡지 ''V''에 기고한 에세이에서 "7살쯤에 고고스를 발견했어요."라며, "''Beauty and the Beat''를 사러 갔고, 바이닐이 돌아가면서 제 세상이 완전히 바뀌었어요. 표지에 있는 소녀들을 쿨함으로 가는 관문처럼 쳐다봤어요. 그들이 여자라는 사실은 저를 초대받았다고 느끼게 했을 뿐만 아니라 더 중요한 것은 저도 멋진 사람이 될 수 있다는 생각이 들게 했어요."라고 회상했다.[22]
6. 1. 수상 및 기록
Beauty and the Beat영어는 1981년 ''더 빌리지 보이스''의 연례 Pazz & Jop 비평가 투표에서 10위를 차지했다.[18] 2003년 ''롤링 스톤'' 선정 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 413위,[23] 2012년 414위,[24] 2020년 400위에 올랐다.[25]이 음반의 첫 번째 곡인 "Our Lips Are Sealed"는 여러 아티스트들에 의해 커버되었으며, 1980년대 플레이리스트의 주요 곡으로 남아있다. 이 곡은 ''롤링 스톤''이 2000년에 발표한 100대 팝송 목록에도 포함되었다.[26] "We Got the Beat"는 로큰롤 명예의 전당이 선정한 "로큰롤을 형성한 500곡" 중 하나로 선정되었다.[27]
7. 차트 성적
이 음반은 여러 국가에서 상업적인 성공을 거두었다. 특히, 캐나다에서는 RPM100 앨범 차트에서 2위, 미국 빌보드 200 차트에서는 1위를 기록하는 등 높은 순위를 기록했다.