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팝 펑크

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목차

1. 개요

팝 펑크는 1970년대 후반 펑크 록과 팝 음악의 요소를 결합하여 등장한 음악 장르이다. 1970년대 후반 버즈콕스, 라몬스, 언더토너스 등이 팝 펑크의 초기 형태를 제시했으며, 1990년대 그린 데이와 오프스프링의 상업적 성공을 통해 주류 음악 시장에 진입했다. 2000년대에는 블링크-182, 섬 41, 에이브릴 라빈 등이 인기를 얻었으며, 이모 팝과 네온 팝 펑크 등의 하위 장르가 파생되었다. 2010년대에는 주류 인기가 감소했으나, 2020년대 머신 건 켈리, 올리비아 로드리고 등의 활약과 틱톡을 통한 부활 조짐을 보이고 있다. 팝 펑크는 상업성, 밴드들의 음악적 정체성 문제로 비판을 받기도 한다.

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팝 펑크
음악 스타일
다른 이름팝 펑크
스타일 기원펑크 록
파워 팝
팝
문화적 기원1970년대 후반, 미국과 영국
하위 장르네온 팝 펑크
파생 장르이모 랩
소프트 그런지
융합 장르이지코어
이모 팝
기타 관련 주제뉴 웨이브
스케이트 펑크
이모
멜로딕 하드코어

2. 역사

팝 펑크의 역사는 1970년대 후반부터 시작되었으며, 특히 팝 음악과의 감성적 교류가 활발했다.[11] 1970년대 후반 영국에서는 엘비스 코스텔로 앤 더 어트랙션스, 더 폴리스, 더 잼, 빌리 아이돌, 조 잭슨 등 "팝 펑크 신스(합성)의 새로운 물결"을 이끄는 아티스트들이 등장했다.[15] 미국에서도 토킹 헤즈, 블론디, 더 B-52s 등이 비슷한 흐름을 보였다.[15]



1976년 라몬스가 데뷔 앨범을 통해 팝 펑크의 청사진을 제시했지만, 1978년에 이르러 이 장르는 "자신만의 모습을 갖추게" 되었다.[11] 당시 많은 펑크 밴드들이 팝적인 요소를 도입한 곡들을 선보였다.[11] 버즈콕스는 1970년대 후반 팝 펑크 밴드 중 가장 영향력 있는 밴드 중 하나였다.[17] LA 위클리는 버즈콕스의 컴필레이션 앨범 ''Singles Going Steady''(1979)를 "잃어버린 사랑과 갈망에 대한 선율적인 이야기를 선호하는 펑크 록 밴드의 청사진"이라고 평가했다.[20] 언더토너스는 이 시기 팝 펑크에서 큰 영향을 주었으며, 특히 그들의 싱글 "Teenage Kicks"(1978)는 "가장 인상적이고 결정적인 팝 펑크 클래식 중 하나"로 평가받는다.[11]



1979년 결성된 배드 릴리전은 1990년대 팝 펑크 스타일의 토대를 마련했다.[19] 이들은 남부 캘리포니아 하드코어 펑크 씬에서 활동하며 멜로디컬한 접근 방식을 강조했다.[19] 데센던츠는 "소녀와 음식, 그리고 젊음(ish)에 관한 거의 서핑적인 비치 보이스 영감을 받은 노래"를 썼다.[52] 데센던츠의 데뷔 LP ''Milo Goes to College''(1982)는 미국에서 펑크의 멜로디컬한 흐름을 받아들이는 템플릿을 제공했다.[20] 블링크-182를 포함한 많은 팝 펑크 밴드들이 데센던츠를 주요 영향력으로 꼽는다. 데센던츠는 부모를 미워하고, 연애에 어려움을 겪고, 사회적 소외감을 느끼는 주제를 다루며 미래 팝 펑크 밴드들에게 영향을 주었다. 호러 펑크 밴드 미스피츠는 1982년 앨범 ''Walk Among Us''를 통해 팝 펑크에 영향을 주었다. 마지널 맨은 하드코어 펑크와 멜로디 화음 진행, 깨끗하고 멜로디컬한 노래를 혼합한 워싱턴 D.C. 하드코어 펑크 밴드였으며, 파워 팝, 쟁글 팝, 뉴 웨이브 음악의 영향을 받았다.[21]

1980년대 후반과 1990년대 초반에는 그린 데이, 더 퀴어스, 미스터 T 익스피리언스, 스크리칭 위즐과 같은 팝 펑크 밴드들이 룩아웃! 레코드 레이블에서 버즈콕스, 라몬스, 언더토너스의 영향을 받은 사운드를 선보였다.[22][23][11] 1992년 8월, 잡지 ''스핀''은 "캘리포니아 스크리밍(California Screamin)"이라는 기사를 통해 1990년대 초 캘리포니아 언더그라운드 펑크 록 신을 조명하며 스크리칭 위즐과 그린 데이 등을 언급했다.[24] 스크리칭 위즐의 앨범 ''My Brain Hurts''(1991)는 블링크-182, 앨리스터,[26] 알칼라인 트리오[27] 등 많은 팝 펑크 밴드에 영향을 주었다.[25][28]

이후 팝 펑크는 그린 데이를 필두로 1990년대 중반부터 주류 음악 시장에서 큰 인기를 얻었으며, 블링크-182 등 여러 밴드가 팝 펑크의 전성기를 이끌었다. 2000년대에는 이모 팝, 네온 팝 펑크 등 새로운 하위 장르가 등장하기도 했다. 2010년대에 들어서 팝 펑크는 주류에서 다소 멀어졌지만, 2020년대에 들어서 다시금 주류 음악계에서 부활하고 있다.

2. 1. 기원 (1970년대~1980년대)

팝 펑크는 1970년대 후반부터 특히 팝 음악과 오랫동안 감성을 공유해 왔다.[11] 1970년대 후반에 발생한 "팝 펑크 신스(합성)의 새로운 물결"을 대표하는 영국 아티스트로는 엘비스 코스텔로 앤 더 어트랙션스, 더 폴리스, 더 잼, 빌리 아이돌, 조 잭슨, 더 프리텐더스, UB40, 매드니스, 더 스페셜스, 더 잉글리시 비트가 있다.[15] 마찬가지로, 미국에서는 토킹 헤즈, 블론디, 더 B-52s, 더 모텔스, 페레 우부가 있다.[15]

라몬스가 1976년 데뷔 앨범으로 팝 펑크의 청사진을 만들었지만, 1978년은 이 장르가 "자신만의 모습을 갖춘" 해였다.[11] 당시 많은 펑크 그룹들이 세트에 토큰 팝 곡을 한두 개 넣었는데, 때로는 아이러니한 효과를 위해, 때로는 진심으로 그랬다.[11] 1970년대 후반의 영향력 있는 팝 펑크 밴드 중 하나는 버즈콕스였다.[17] LA 위클리는 1979년 버즈콕스의 컴필레이션 앨범 ''Singles Going Steady''를 "기계에 대한 분노보다는 잃어버린 사랑과 갈망에 대한 선율적인 이야기를 선호하는 펑크 록 밴드의 청사진"이라고 칭했다.[20] 언더토너스는 이 시기 장르의 "가장 파괴적인 밴드"였는데, 특히 그들의 1978년 싱글 "Teenage Kicks"는 "가장 인상적이고 결정적인 팝 펑크 클래식 중 하나"였다.[11]

1979년에 결성된 배드 릴리전은 1990년대에 등장한 팝 펑크 스타일의 토대를 다지는 데 기여했다.[19] 그들은 남부 캘리포니아의 하드코어 펑크 씬에서 다른 주요 밴드들과 함께 동료 밴드들보다 더 멜로디컬한 접근 방식을 강조했다. 데센던츠는 "소녀와 음식, 그리고 젊음(ish)에 관한 거의 서핑적인 비치 보이스 영감을 받은 노래를 썼다".[52] 데센던츠의 1982년 데뷔 LP ''Milo Goes to College''는 미국이 첫 번째 물결 펑크의 더 멜로디컬한 흐름을 받아들이는 데 대한 템플릿을 제공했다.[20] 블링크-182를 포함한 많은 팝 펑크 밴드들은 데센던츠를 주요 영향력으로 꼽는다. 데센던츠는 부모를 미워하고, 로맨틱한 파트너를 찾는 데 어려움을 겪고, 사회적 소외감을 주제로 미래의 팝 펑크 밴드를 위한 길을 열었다. 호러 펑크 밴드 미스피츠는 1982년 앨범 ''Walk Among Us''로 팝 펑크에 영향을 미쳤다. 마지널 맨은 하드코어 펑크와 멜로디 화음 진행, 깨끗하고 멜로디컬한 노래를 혼합한 워싱턴 D.C. 하드코어 펑크 밴드였으며, 파워 팝, 쟁글 팝 및 뉴 웨이브 음악의 영향을 받았다.[21]

2. 2. 언더그라운드 확장 (1980년대 후반~1990년대 초반)

버즈콕스는 팝 펑크의 선구자 중 하나로 여겨진다.[16] LA 위클리의 한 기자는 1979년 버즈콕스의 컴필레이션 앨범 ''Singles Going Steady''를 "기계에 대한 분노보다는 잃어버린 사랑과 갈망에 대한 선율적인 이야기를 선호하는 펑크 록 밴드의 청사진"이라고 칭했다.[20] 이 앨범은 펑크의 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 꼽히며, 버즈콕스의 "팝 오버톤이 오늘날의 팝 펑크 밴드에 주요 영향을 미쳤다"고 평가받는다.[18]

1979년에 결성된 배드 릴리전은 1990년대에 등장한 팝 펑크 스타일의 토대를 다지는 데 기여했다.[19] 그들은 남부 캘리포니아의 하드코어 펑크 씬에서 다른 주요 밴드들과 함께 동료 밴드들보다 더 멜로디컬한 접근 방식을 강조했다. 배드 릴리전은 "그들의 분노하고 정치적인 사운드에 가장 부드러운 하모니를 겹쳐 놓았다".[19] 데센던츠는 "소녀와 음식, 그리고 젊음(ish)에 관한 거의 서핑적인 비치 보이스 영감을 받은 노래를 썼다". 그들의 긍정적이지만 풍자적인 접근 방식은 더 진지한 하드코어 씬과 분리되기 시작했다. 데센던츠의 1982년 데뷔 LP ''Milo Goes to College''는 미국이 첫 번째 물결 펑크의 더 멜로디컬한 흐름을 받아들이는 데 대한 템플릿을 제공했다.[20] 블링크-182를 포함한 많은 팝 펑크 밴드들은 데센던츠를 주요 영향력으로 꼽는다. 데센던츠는 부모를 미워하고, 로맨틱한 파트너를 찾는 데 어려움을 겪고, 사회적 소외감을 주제로 미래의 팝 펑크 밴드를 위한 길을 열었다. 호러 펑크 밴드 미스피츠는 1982년 앨범 ''Walk Among Us''로 팝 펑크에 영향을 미쳤는데, 이 앨범은 앨범의 보컬 하모니와 팝에서 영감을 받은 멜로디를 통해 이후 팝 펑크 음악의 선구자였다. 미스피츠의 고딕 이미지는 알칼라인 트리오와 마이 케미컬 로맨스와 같은 이후 팝 펑크 밴드에 영감을 주었다. 마지널 맨은 하드코어 펑크와 멜로디 화음 진행, 깨끗하고 멜로디컬한 노래를 혼합한 워싱턴 D.C. 하드코어 펑크 밴드였으며, 파워 팝, 쟁글 팝 및 뉴 웨이브 음악의 영향을 받았다.[21]

팝 펑크 밴드 더 퀴어스


1980년대 후반과 1990년대 초반에 그린 데이, 더 퀴어스, 미스터 T 익스피리언스 및 스크리칭 위즐과 같은 팝 펑크 밴드들이 룩아웃! 레코드 레이블에서 버즈콕스, 라몬스, 언더토너스의 영향을 받은 사운드로 등장했다.[22][23][11] 1992년 8월, 잡지 ''스핀''은 "캘리포니아 스크리밍(California Screamin)"이라는 제목의 기사를 게재하여 1990년대 초 캘리포니아의 언더그라운드 펑크 록 신에 주목했으며, 스크리칭 위즐과 그린 데이와 같은 팝 펑크 밴드를 언급했다.[24] 스크리칭 위즐의 1991년 앨범 ''My Brain Hurts''는 이후 많은 팝 펑크 밴드에 영향을 미쳤으며,[25] 블링크-182, 앨리스터[26] 및 알칼라인 트리오[27]와 같은 밴드들이 그들의 영향을 받았다고 언급했다.[28]

2. 3. 주류 인기 (1990년대 중반~2000년대)

1980년대 후반과 1990년대 초반, 그린 데이, 더 퀴어스, 미스터 T 익스피리언스, 스크리칭 위즐과 같은 팝 펑크 밴드들이 룩아웃! 레코드 레이블에서 버즈콕스, 라몬즈, 언더톤스의 영향을 받은 사운드로 등장했다.[22][23][11] 1992년 8월, 잡지 ''스핀''은 "캘리포니아 스크리밍(California Screamin)"이라는 제목의 기사를 통해 1990년대 초 캘리포니아 언더그라운드 펑크 록 신을 조명하며 스크리칭 위즐과 그린 데이 등을 언급했다.[24] 스크리칭 위즐의 1991년 앨범 ''My Brain Hurts''는 블링크-182, 앨리스터,[26] 알칼라인 트리오[27] 등 많은 팝 펑크 밴드에 영향을 주었다.[25][28] 카우펑크등의 장르를 연주하던 소셜 디스토션은 1990년대 초부터 어느 정도 성공을 거두었으며, 이들의 동명 앨범(1990)과 ''Somewhere Between Heaven and Hell''(1992)은 미국에서 골드 인증을 받았다.

이후 팝 펑크는 그린 데이를 필두로 1990년대 중반부터 주류 음악 시장에서 큰 인기를 얻기 시작했다. 블링크-182 등 여러 밴드가 팝 펑크의 전성기를 이끌었으며, 2000년대에는 이모 팝, 네온 팝 펑크 등 새로운 하위 장르가 등장하기도 했다. (자세한 내용은 하위 섹션 참조)

2. 3. 1. 1994년~1997년: 주류 돌파

2009 MTV 비디오 뮤직 어워드에 참석한 그린 데이. 이들은 팝 펑크 장르의 주류 성공을 이끌었다.


1990년대 초, 너바나와 그런지의 성공 이후, 캘리포니아 출신 밴드 그린 데이와 배드 릴리전은 1993년에 메이저 음반사와 계약을 맺었다. 1994년에는 팝 펑크가 주류에서 빠르게 인기를 얻으며 그런지의 인기는 감소하기 시작했다. 1980년대 후반 캘리포니아 펑크 씬에서 시작된 많은 펑크 록 및 팝 펑크 밴드들, 특히 그린 데이와 더 오프스프링은 1990년대 펑크 록에 대한 관심을 되살리는 데 기여했다.[29] 924 길먼 스트리트 펑크 씬에서 시작된 그린 데이는 언더그라운드 팬층을 확보한 후, 리프라이즈 레코드와 계약하고 1994년 메이저 데뷔 앨범 ''두키''를 발매했다. ''두키''는 연말까지 400만 장이 판매되었고, MTV에서 자주 방송된 여러 라디오 싱글을 배출했으며, 그 중 세 곡은 모던 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다.[30] 이러한 그린 데이의 상업적 성공은 이후 10년간 다른 북미 팝 펑크 밴드들이 성장할 수 있는 길을 열었다.[31] 1999년, ''두키''는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았다. 더 오프스프링 역시 1994년에 앨범 ''스매쉬''가 RIAA로부터 6x 플래티넘 인증을 받으며 주류에서 성공을 거두었다.

MTV와 로스앤젤레스 KROQ-FM과 같은 라디오 방송국은 팝 펑크 장르의 주류 성공에 중요한 역할을 했다.[32] 1995년에 시작된 워프드 투어는 펑크를 미국 주류에 더욱 깊이 파고들게 했다. 그러나 펑크 록의 재조명과 함께, 일부 펑크 하위 문화 내에서는 음악이 주류에 의해 흡수되고 있다는 우려가 제기되었다.[32] 일부 펑크 록 팬들은 그린 데이가 "변절"했다며 비판했고, 그들의 음악이 너무 부드럽고 팝 지향적이며 진짜 펑크 록이 아니라고 주장했다.[30][33][34] 이들은 그린 데이와 같은 밴드들이 메이저 음반사와 계약하고 MTV에 출연함으로써 펑크가 도전하기 위해 만들어진 시스템에 굴복하고 있다고 비판했다.

2. 3. 2. 1997년~2004년: 두 번째 주류 물결

1997년, Blink-182는 획기적인 앨범 ''Dude Ranch''를 발매했고, 그해 밴드는 Vans Warped Tour에서 공연했다. 앨범의 두 번째 싱글인 "Dammit"은 모던 록 방송국에서 자주 방송되었고, 1998년에 골드 인증을 받았다.[35] 1999년, Blink-182는 ''Enema of the State''로 더 큰 주류 성공을 거두었다. 언론인 맷 크레인은 이 음반을 "팝 펑크의 새로운 물결"을 시작했다고 묘사했다. 그는 "90년대 후반/2000년대 초반에는 Blink-182와 Sum 41을 MTV에서 보는 것이 드문 일이 아니었다. 피할 수 없었다. 팝 펑크가 유행했고, 논쟁의 여지 없는 주류 선택이 되었다."라고 덧붙였다.[16] 램은 Blink-182를 선두로 하는 2차 팝 펑크 밴드에 대해 "음악에 라디오 친화적인 윤기가 흐르지만, 여전히 클래식 펑크 록의 속도와 태도를 유지하고 있다"고 묘사했다.[36] ''Enema of the State''는 RIAA로부터 5× 플래티넘 인증을 받았고, 수록곡 "All the Small Things"는 ''빌보드'' 핫 100에서 6위까지 올랐다.[37] Sum 41의 데뷔 앨범 ''All Killer No Filler''는 고국인 캐나다에서 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 수록곡 "Fat Lip"은 미국 빌보드 얼터너티브 에어플레이 차트에서 1위,[38] 영국 싱글 차트에서 8위를 기록했다.[39]

2009년 라이브 공연을 하는 Blink-182


이 시기, Drive-Thru Records와 같은 인디 레코드 레이블 소속 밴드들이 주류의 주목을 받으면서 "Drive-Thru Records 시대"가 부상했다. 여기에는 New Found Glory, Allister, Fenix TX, the Early November, Something Corporate, the Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits, the Movielife 등이 포함되었다.[40] 2017년 Upset Magazine 기사에서는 New Found Glory를 "20년 동안 팝 펑크의 가장 일관적이고 영향력 있는 밴드"라고 칭했고,[41] The Starting Line의 노래 "Best of Me"는 Alternative Press에서 이 장르에서 가장 영향력 있는 노래 중 하나로 인용되었다.[42]

2000년대의 주요 팝 펑크 아티스트인 Avril Lavigne


Avril Lavigne의 2002년 앨범 ''Let Go''는 여성 보컬 팝 펑크 성공의 선례를 세웠다. 언론인 닉 래저는 이 음반이 팝 펑크를 주류로 끌어올리고, "팝 음악과 경계를 흐리게 하고, 장르보다는 문화적 운동으로 만들었다"는 것을 "부인할 수 없다"고 썼다.[43] 다른 평론가와 출판물들은 라빈의 펑크 기반 팝 앤섬 때문에[44][45][46] 그녀가 이 장르의 "여왕"이라는 평판을 얻었다고 언급했다.[47][48] 라빈은 자신의 음악을 펑크보다는 "헤비 팝 록"이라고 묘사하는 것을 선호했다.[49][50] Good Charlotte, Simple Plan, MxPx 등도 인기를 얻었다.[16] Good Charlotte의 2002년 앨범 ''The Young and the Hopeless''는 트리플 플래티넘을 기록했다. Simple Plan의 2002년 데뷔 앨범 ''No Pads, No Helmets...Just Balls''는 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2004년 후속 앨범 ''Still Not Getting Any...''는 플래티넘을 기록했다.

영국에서는 Busted와 McFly가 팝 펑크 음악성과 보이 밴드 미학을 융합하여 명성을 얻었다.[51][52] Busted의 2002년 동명 데뷔 앨범은 4× 플래티넘 인증을 받았고, 두 번째 앨범 ''A Present for Everyone''은 3× 플래티넘 인증을 받았다. McFly의 2004년 데뷔 앨범 ''Room on the 3rd Floor''는 영국 앨범 차트에서 1위를 기록했고,[53] 2× 플래티넘 인증을 받았다.

이 시기 주요 팝 펑크 밴드는 다음과 같다.

밴드명국가
Alkaline Trio(알칼라인 트리오)미국
Allister(앨리스터)미국
The Ataris(어타리스)미국
Blink-182(블링크 182)미국
Bowling For Soup(볼링 포 수프)미국
CIGARETTEMAN(시가렛트맨)일본
Donots(도넛츠)독일
Everyday Sunday(에브리데이 선데이)미국
Face to Face(페이스 투 페이스)미국
Fenix TX(피닉스 TX)미국
Gob(고브)캐나다
Goldfinger(골드핑거)미국
Good Charlotte(굿 샬롯)미국
Green Day(그린 데이)미국
Lagwagon(래그왜건)미국
Less Than Jake(레스 댄 제이크)미국
Mest(메스트)미국
Midtown(미드타운)미국
Millencolin(밀렌콜린)스웨덴
Motion City Soundtrack(모션 시티 사운드트랙)미국
MxPx(MxPx)미국
New Found Glory(뉴 파운드 글로리)미국
No Use For A Name(노 유즈 포 어 네임)미국
The Offspring(오프스프링)미국
Over It(오버 잇)미국
PLAIN WHITE T'S(플레인 화이트 티즈)미국
Relient K(릴리언트 K)미국
Simple Plan(심플 플랜)캐나다
The Starting Line(더 스타팅 라인)미국
Sugarcult(슈가컬트)미국
Sum 41(섬 41)캐나다
Useless ID(유스리스 ID)이스라엘
Yellowcard(옐로우카드)미국
The Academy Is...(더 아카데미 이즈)미국
The All-American Rejects(올 아메리칸 리젝츠)미국
A Change of Pace(어 체인지 오브 페이스)미국
A Day To Remember(어 데이 투 리멤버)미국
All Time Low(올 타임 로우)미국
Aloha From Hell(알로하 프롬 헬)독일
Amber Pacific(엠버 퍼시픽)미국
Better Luck Next Time(베터 럭 넥스트 타임)미국
Boys Like Girls(보이즈 라이크 걸스)미국
The Cab(더 캡)미국
Cash Cash(캐시 캐시)미국
Cobra Starship(코브라 스타쉽)미국
Cute Is What We Aim For(큐트 이즈 왓 위 에임 포)미국
DiSGUSTEENS(디스거스틴스)일본
Every Avenue(에브리 애비뉴)미국
Faber Drive(페이버 드라이브)캐나다
Fall Out Boy(폴 아웃 보이)미국
Forever The Sickest Kids(포에버 더 시키스트 키즈)미국
Four Year Strong(포 이어 스트롱)미국
Hawk Nelson(호크 넬슨)캐나다
Hedley(헤들리)캐나다
Hey Monday(헤이 먼데이)미국
The Higher(더 하이어)미국
Hit The Lights(히트 더 라이츠)미국
Koopa(쿠파)영국
The Maine(더 메인)미국
Mayday Parade(메이데이 퍼레이드)미국
Melody Fall(멜로디 폴)이탈리아
Metro Station(메트로 스테이션)미국
Neverstore(네버스토어)스웨덴
Powerspace(파워스페이스)미국
Quietdrive(콰이어트 드라이브)미국
The Red Jumpsuit Appratus(더 레드 점프수트 아파라투스)미국
Runner Runner(러너 러너)미국
The White Tie Affair(더 화이트 타이 어페어)미국
Run Kid Run(런 키드 런)미국
Set Your Goals(셋 유어 골스)미국
Sing It Loud(싱 잇 라우드)미국
Stellar Kart(스텔라 카트)미국
The Summer Set(더 썸머 셋)미국
Tonight Alive(투나잇 얼라이브)오스트레일리아
Vanilla Sky(바닐라 스카이)이탈리아
We The Kings(위 더 킹스)미국
Machine-Gun Kelly(머신 건 켈리)미국


2. 3. 3. 2004년~2010년: 이모 팝과 네온 팝 펑크 시대

팝 펑크와 이모가 결합하면서, 퓨얼드 바이 라멘 음반사가 이 흐름의 중심이 되었고, RIAA 인증을 받은 폴 아웃 보이, 패닉! 앳 더 디스코, 파라모어와 같은 밴드들의 앨범을 발매했다. 폴 아웃 보이의 2005년 곡 "Sugar, We're Goin Down"은 많은 방송을 타면서 미국 빌보드 핫 100 차트에서 8위까지 올랐다.[54] 플레인 화이트 T's는 일리노이주 출신 이모 팝 밴드로, 메이저 주류 시장에서 큰 성공을 거두었다. 그들의 앨범 ''Every Second Counts''(2006)는 빌보드 200 차트에서 10위를 기록했고, 넘버원 싱글 "Hey There Delilah"를 수록했다.[55] 뉴저지 밴드 마이 케미컬 로맨스는 2000년대 이모 팝의 대표적인 얼굴 중 하나였다. MCR의 앨범 ''Three Cheers for Sweet Revenge''(2004)와 ''The Black Parade''(2006)는 각각 미국에서만 3백만 장 이상 판매되었다. 후자의 앨범은 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 앨범의 리드 싱글 "Welcome to the Black Parade"는 미국 얼터너티브 송 차트에서 1위를 차지했고, 빌보드 핫 100에서 9위에 올랐다.[56] 테이킹 백 선데이의 세 번째 앨범 ''Louder Now''(2006)는 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다.[57]

2006년 공연 중인 폴 아웃 보이


''브루클린 비건''에 따르면, 폴 아웃 보이, 파라모어, 마이 케미컬 로맨스 등 2000년대 "엄청나게 인기 있는" 밴드들의 성공 이후, 앤드루 사처는 "팝 펑크와 이모 사이의 경계가 거의 존재하지 않는 것처럼 보였다"고 말했다.[58] 2000년대 후반, 여러 팝 펑크 밴드들이 다른 음악적 방향을 취했는데, 패닉! 앳 더 디스코는 비틀즈에서 영감을 받은 바로크 스타일의 앨범 ''Pretty. Odd.''(2008)을 제작했고, 폴 아웃 보이는 ''Folie a Deux''(2008)에서 글램 록, 블루스 록, R&B를 실험했는데, 이 두 앨범 모두 팬들의 혼란과 반발을 불러일으켰다. ''Folie a Deux''는 이전 앨범보다 판매량이 저조했는데, 이는 그룹이 확립된 팝 펑크 사운드와 다른 음악 스타일을 실험하면서 팬층으로부터의 반발을 보여주는 것이었다.[59][60]

2000년대 후반에는 네온 팝 펑크가 개척되었는데, 이는 전통적인 장르보다 팝과 전자 음악의 요소를 더 많이 수용한 팝 펑크 스타일이었다.[61] 당시 이 스타일의 인기 그룹으로는 올 타임 로우, 더 메인, 더 캡,[61] 메트로 스테이션,[62] 보이즈 라이크 걸스, 코브라 스타쉽, 포에버 더 시키스트 키즈 등이 있었다.[63] 메트로 스테이션의 2007년 싱글 "Shake It"은 빌보드 핫 100에서 10위,[64] 영국 싱글 차트에서 6위를 기록했다.[65] 올 타임 로우의 2008년 싱글 "Dear Maria, Count Me In"은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았고,[66] 2009년 앨범 ''Nothing Personal''은 빌보드 디지털 앨범 차트에서 3위를 기록했다.[67] 더 메인의 2008년 데뷔 앨범 ''Can't Stop Won't Stop''은 빌보드 디지털 앨범 차트에서 9위를 기록했다.[68] 코브라 스타쉽의 2009년 앨범 ''Hot Mess''는 빌보드 200에서 4위에 올랐다.[69] 보이즈 라이크 걸스의 2009년 두 번째 앨범 ''Love Drunk''는 빌보드 200 차트에서 8위를 기록했다.[70]

2. 4. 주류 인기 감소 (2010년대)

2010년대 초반, 팝 펑크는 주류 인기가 감소했고, 록 밴드와 기타 중심 음악은 댄스 중심의 팝 라디오에서 보기 드물어졌다.[71] New Found Glory와 같은 일부 밴드들은 콘서트 관객 수가 꾸준히 감소하는 것을 경험했다.[74]

MTV의 데본 말로니는 "팝 펑크와 이모 밴드는 코첼라나 본나루의 헤드라인을 장식하지 않는다. 그들은 주류 페스티벌 무대에 거의, 아니 전혀 출연하지 않는다"라고 언급하며, 이는 언론에서도 마찬가지로 사라졌다고 덧붙였다. 팝 펑크 밴드를 다루는 잡지는 ''Alternative Press''와 같은 틈새 간행물과 가끔씩 나오는 십 대 잡지뿐이었으며, 영향력 있는 팝 펑크 잡지 ''AMP''는 2013년에 발행을 중단했다.[131] 장르의 주류 인기의 감소는 이와 관련된 많은 중규모 공연장의 폐쇄와 결합되어, 많은 공연장과 레이블이 펑크 운동을 낳는 데 기여했던 DIY 정신으로 돌아가게 했다.[72][73]

2012년까지 최소한의 주류 성공을 거둔 팝 펑크 밴드는 "처음 주류의 관심을 끈 결과를 낳았던 소규모 운영 방식"으로 여겨지는 풀뿌리 형태로의 회귀를 보였다.[131] New Found Glory의 채드 길버트는 ''Alternative Press''에 기고한 글에서 "이것은 죽은 장르가 아니며, 라디오에서 그것을 명확히 해주는 노래가 없다는 것이 중요해서는 안 된다. ... 팝 펑크는 많은 사람들에게, 그리고 나에게도 무언가를 의미하며, 우리 장르의 밴드로서 성공하는 것은 장수, 많은 투어, 그리고 팬들에게 진실함을 유지하는 것에 관한 것이다."라고 주장했다.[74]

2010년대에 이르러 많은 팝 펑크 밴드가 해체되었다. "한때 본질적으로 아역 스타였던 그들의 멤버들은 이제 경력을 안겨준 십 대의 틀을 벗어나기를 바라는 성인 음악가들이다."[131] 팝 펑크 장르 내에서 주류 성공을 거둔 두 그룹인 Fall Out Boy와 Paramore는 ''빌보드'' 200에서 두 개의 1위 앨범—''Save Rock and Roll''과 ''Paramore''—을 나란히 올렸다. Fall Out Boy는 2000년대 중반에 정점을 찍은 다른 팝 펑크 밴드들과 함께, 주류성을 유지하고, 팬층의 관심을 유지하며, 전통적인 사운드를 좋아하지 않거나 1970년대의 펑크 테마에 크게 공감하지 않을 수 있는 새로운 세대의 호소력을 얻기 위해 팝 펑크의 더 팝적인 측면을 실험하기 시작했다.[75] 그들의 인기는 장르의 상태에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 말로니는 이 음반들을 팝 펑크로 볼 수 없다고 말했다.[131]

2. 5. 주류 부활 (2020년대~)

2010년대 초, 팝 펑크는 주류 인기가 감소했고, 록 밴드와 기타 중심 음악은 댄스 중심의 팝 라디오에서 보기 드물어졌다.[71] New Found Glory와 같은 일부 밴드들은 콘서트 관객 수가 꾸준히 감소하는 것을 경험했다.[74] MTV의 데본 말로니는 "팝 펑크와 이모 밴드는 코첼라나 본나루의 헤드라인을 장식하지 않는다. 그들은 주류 페스티벌 무대에 거의, 아니 전혀 출연하지 않는다"라고 언급하며, 언론에서도 마찬가지로 사라졌다고 지적했다. 팝 펑크 밴드를 다루는 잡지는 ''Alternative Press''와 같은 틈새 간행물과 가끔씩 나오는 십 대 잡지뿐이었으며, 영향력 있는 팝 펑크 잡지 ''AMP''는 2013년에 발행을 중단했다.[131] 장르의 주류 인기 감소는 이와 관련된 많은 중규모 공연장의 폐쇄와 겹쳐, 많은 공연장과 레이블이 펑크 운동을 낳는 데 기여했던 DIY 정신으로 돌아가게 했다.[72][73]

2012년까지 최소한의 주류 성공을 거둔 팝 펑크 밴드는 "처음 주류의 관심을 끈 결과를 낳았던 소규모 운영 방식"으로 여겨지는 풀뿌리 형태로의 회귀를 보였다.[131] New Found Glory의 채드 길버트는 ''Alternative Press''에 "왜 팝 펑크는 죽지 않았는가—그리고 왜 오늘날에도 여전히 중요한가"라는 제목의 기고문을 썼다. "이것은 죽은 장르가 아니며, 라디오에서 그것을 명확히 해주는 노래가 없다는 것이 중요해서는 안 된다. ... 팝 펑크는 많은 사람들에게, 그리고 나에게도 무언가를 의미하며, 우리 장르의 밴드로서 성공하는 것은 장수, 많은 투어, 그리고 팬들에게 진실함을 유지하는 것에 관한 것이다."[74]

2010년대에 이르러 많은 팝 펑크 밴드가 해체되었다. "한때 본질적으로 아역 스타였던 그들의 멤버들은 이제 경력을 안겨준 십 대의 틀을 벗어나기를 바라는 성인 음악가들이다."[131] 팝 펑크 장르 내에서 주류 성공을 거둔 두 그룹인 Fall Out Boy와 Paramore는 ''빌보드'' 200에서 1위 앨범 ''Save Rock and Roll''과 ''Paramore''를 나란히 올렸다. Fall Out Boy는 2000년대 중반에 정점을 찍은 다른 팝 펑크 밴드들과 함께, 주류성을 유지하고, 팬층의 관심을 유지하며, 전통적인 사운드를 좋아하지 않거나 1970년대의 펑크 테마에 크게 공감하지 않을 수 있는 새로운 세대의 호소력을 얻기 위해 팝 펑크의 더 팝적인 측면을 실험하기 시작했다.[75] 그들의 인기는 장르의 상태에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 말로니는 이 음반들을 팝 펑크로 볼 수 없다고 말했다.[131]

팝 펑크 밴드 The Wonder Years


2010년대 초, The Wonder Years, State Champs, Neck Deep, Real Friends, Knuckle Puck을 주축으로 한 새로운 팝 펑크 그룹들이 등장했다.[78] ''Clash''의 데이브 비치는 이 그룹들이 이전 그룹들보다 "[d]더 어둡고 성숙해졌다"고 언급하며, 1990년대 이모에서 "영향"과 "가끔 무관심"을 받았다고 지적했다.[77] 음악 평론가 Finn McKenty는 이 시기에 하드코어 펑크의 영향도 두드러졌다고 언급했다.[78] The Wonder Years의 ''The Upsides''(2010)에서 보컬리스트 Dan Campbell은 "20대 초반의 자아 찾기와 갈등의 이야기"를 노래했는데, 이는 "새로운 세대에게 반향을 일으켜 수많은 모방자를 낳았다." 이는 Campbell을 "새로운 물결의 선두"로 밀어냈고, 이 앨범은 새로운 팝 펑크 밴드들에게 영향을 미쳤다. ''Rock Sound''는 The Wonder Years의 ''The Greatest Generation''을 2013년 최고의 앨범 목록에 포함시키며, "지난 10년 동안 이 장르 최고의 해였을 앨범"이라고 평했다.[79] ''Kerrang!''는 이 앨범이 "팝 펑크 청사진을 찢어 버리고" 가사와 음악 모두에서 장르를 "새로운 발명의 정점"으로 끌어올렸다고 말했다.[80] The Story So Far의 ''What You Don't See''(2013)는 "새로운 팝 펑크의 최상위 자리를 굳혔다". 2014년 초, 웨일스 밴드 Neck Deep는 데뷔 앨범 ''Wishful Thinking''을 발매했는데, ''Rock Sound''는 나중에 이 앨범을 "역대 최고의 영국 팝 펑크 앨범"이라고 불렀다. 이 시기에, Man Overboard의 "Defend Pop Punk" 셔츠 디자인은 AK-47을 특징으로 하며, 이 장면의 인기 있는 상징이 되었고,[81] 일부 출판물에서는 이 시기를 "Defend Pop Punk Era"로 사후에 묘사하기도 했다.[82][83][84]

호주 밴드 5 Seconds of Summer의 2014년 동명의 앨범은 빌보드 200 차트와 다른 여러 국가에서 1위로 데뷔했으며,[87] The Guardian의 기자 Harriet Gibsone은 "거대한 보이 밴드에게만 주어지는 종류의 열광"을 받았다고 묘사했다.[86] 그러나 이 밴드의 팝 펑크로서의 지위는 논란의 대상이 되었다. ''Alternative Press''는 이 밴드가 팝 펑크 장면의 마케팅에 중요하다고 묘사했지만,[87] Clash 잡지와의 테리 베저와의 인터뷰에서 그는 이들을 "팝 펑크가 아닌... [하지만] 젊은 아이들이... 더 실질적인 밴드로 첫 발을 내딛는 데 중요한 관문"이라고 묘사했다.[88] 이 무렵, Charli XCX[89]와 Halsey를 포함한 팝 펑크의 영향을 받은 다른 팝 아티스트들이 주류의 관심을 받았다.

몇몇 팝 펑크 밴드들은 2010년대 초중반에 기념 투어를 시작하여 가장 인기 있는 앨범들을 전부 연주했다. 이 밴드들의 일부 멤버들은 이러한 공연에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있었지만, 종종 이 투어들은 처음 공연했을 때만큼 또는 그 이상으로 판매되었다.[131] 영국의 클럽 프로모터들은 이 장르에 대한 지속적인 애정을 바탕으로 밤을 만들어냈다.[91] Warped Tour는 매년 수십만 명의 참석자를 유치한다. 2012년 투어는 556,000명의 페스티벌 참석자를 유치하여 역대 세 번째로 높은 기록을 세웠다.[131] ''The Star-Ledger''의 Bobby Olivier는 다음과 같이 썼다. "이 장르는 ... 계속해서 스스로를 재창조하고 있으며, Warped는 팝 펑크의 무도회와 같다."[92]

2016년, ''Rolling Stone''은 팝 펑크가 "여전히 가장 두드러지고 인기 있는 록 장르 중 하나"라고 보도했다. 이 잡지는 "역대 최고의 팝 펑크 앨범 10선"에 대한 독자 투표를 실시했으며, 그 결과 Green Day (''Dookie'', ''American Idiot'', ''Nimrod''), Blink-182 (''Enema of the State'', ''Take Off Your Pants and Jacket'', ''Dude Ranch''), Ramones (''Ramones''), Offspring (''Smash''), Jimmy Eat World (''Bleed American''), Generation X (''Valley of the Dolls'')가 포함되었다.[93]

3. 하위 장르

팝 펑크는 펑크 록의 하위 장르[3][4]이자, 팝 음악의 한 형태[11]로 묘사된다. 팝 펑크는 뉴 웨이브, 컬리지 록, 스카, 랩, 이모, 보이 밴드 등 다양한 장르의 요소를 흡수하며 발전해왔다.[10] The A.V. Club은 팝 펑크가 "펑크 자체만큼이나 오래된" 펑크 하위 장르로, 비틀즈, 킨크스, 비치 보이스와 같은 고전적인 팝에 뿌리를 두고 있다고 설명한다.[3]

파워 팝과 팝 펑크는 종종 혼동되기도 하지만,[3] ''Revolver''는 "펑크적인 경향을 가진 멜로디컬한 노래"라는 핵심 개념은 같다고 설명한다.[5] 1990년대에는 팝 펑크와 스케이트 펑크 사이에 중복되는 부분이 있었으며,[7] 두 용어가 동의어로 사용되기도 했다.[7]

팝 펑크는 종종 열정, 로맨틱한 관계, 상심, 마약, 교외, 반항과 같은 청소년적인 주제를 다룬다.[3][13]

2010년대 후반, 팝 펑크는 이모 랩의 발전에 영향을 주었다. 릴 피프, 릴 우지 버트, 주스 월드, XXX텐타시온과 같은 많은 이모 래퍼들이 팝 펑크에 대한 애정을 드러냈다.[95][96] 이는 팝 펑크 장르에 대한 대중의 관심을 다시 불러일으켰으며,[95][96] 영블러드, 할시, 머신 건 켈리 등 많은 아티스트들이 팝 펑크 곡을 발표하기 시작했다.[98][102]

Mic는 이모 랩이 스탠드 애틀랜틱, 돌 스킨, 워터파크와 같은 새로운 팝 펑크 그룹에 대한 관심을 불러일으켰다고 언급했다.[106]

팝 펑크의 주요 하위 장르는 다음과 같다.

4. 주요 아티스트

주요 팝 펑크 아티스트 목록


5. 비판

팝 펑크는 음악 커뮤니티에서 종종 "너무 부드럽고, 너무 가짜고, 너무 파생적이며, 너무 기업적"이라는 비판을 받았다.[138] 1970년대 펑크 밴드 섹스 피스톨스의 존 라이든은 그린 데이가 펑크 밴드가 아니라고 비판하며, "그린 데이가 펑크라고 말하지 마세요. 그들은 펑크가 아니고, 그들이 스스로 생각해낸 것이 아닌 것에 편승하고 있습니다. 저는 그들이 가짜라고 생각합니다."라고 말했다.[141] 이에 대해 그린 데이의 기타리스트이자 리드 싱어 빌리 조 암스트롱은 "때로는 우리가 이제 이 큰 밴드가 되었기 때문에 쓸모없어졌다고 생각해요. 돈도 많이 벌었고, 더 이상 펑크 록이 아니죠. 하지만 '펑크 록 환경에서 우리를 꺼낼 수는 있지만, 우리에게서 펑크 록을 꺼낼 수는 없어'라고 생각합니다."라고 반박했다.[140]

블링크-182 역시 팝 음악에서 영감을 받은 팝 펑크 스타일로 인해 펑크 록 팬들로부터 변절했다는 비난을 받았다. 라이든은 블링크-182를 "어리석은 소년들의 집단... 코미디 행위의 모방"이라고 폄하했다.[142] 블링크-182의 기타리스트이자 싱어 톰 드롱은 "저는 그 모든 비판을 좋아해요. 왜냐하면 그 모든 잡지들은 엿먹으라고 하세요! 저는 ''Maximumrocknroll''과 펑크가 무엇이어야 하는지 안다고 생각하는 모든 잡지들을 혐오합니다. 제 생각에는, 모든 채식주의적인 견해에 순응하는 것보다 사람들을 짜증나게 하는 것이 훨씬 더 펑크적입니다."라며 비판에 대응했다.[143]

2004년 11월 인터뷰에서, 섬 41의 리듬 기타리스트이자 리드 싱어 데릭 위블리는 "우리는 우리 자신을 펑크라고 생각하지도 않습니다. 우리는 그냥 록 밴드입니다. 우리는 다른 것을 하고 싶어요. 우리만의 것을 하고 싶어요. 그것이 우리에게 항상 음악이었어요."라고 말했다.[144] 섬 41의 리드 기타리스트 데이브 박쉬는 "우리는 그냥 우리 자신을 록이라고 불러요... 특히 펑크가 무엇인지 안다고 생각하는 이 모든 젠장할 아이들 주변에서는 펑크라고 말하는 것보다 쉽죠. 규칙이 없다는 것을 기반으로 한 것이 세계에서 가장 엄격한 규칙 책 중 하나가 되었을지도 모릅니다."라며 위블리의 주장을 뒷받침했다.[145]

Treblezine의 음악 평론가 제프 테리치는 "팝 펑크"의 윤리에 관한 논쟁은 불필요하다고 주장하며, "결국 디즈니가 승인한 쇼핑몰 쥐의 검은 곰팡이 같은 성장을 파고들지 않는 장르에 대한 논의는 없지만, 아이러니는 모든 펑크가 팝이라는 것입니다. 라몬즈? 팝. 더 클래시? 팝. 그리고 버즈콕스? 맞아요, 그들은 팝이에요."라고 덧붙였다.[146]

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