블론디 (밴드)
1. 개요
블론디는 1974년 데보라 해리와 크리스 스타인을 중심으로 결성된 미국의 록 밴드이다. 펑크를 기반으로 뉴 웨이브, 디스코, 팝, 랩, 레게 등 다양한 장르를 융합한 음악 스타일을 선보였다. 1970년대 후반부터 1980년대 초까지 "Heart of Glass", "Call Me", "Rapture" 등의 히트곡으로 상업적 성공을 거두었으며, 1982년 해체 후 1997년 재결합하여 활동을 이어갔다. 블론디는 2006년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 데비 해리의 매력적인 무대 페르소나와 다양한 음악적 시도로 음악계에 영향을 미쳤다.
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1997년 재결성된 음악 그룹 -
화이트스네이크
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1997년 재결성된 음악 그룹 -
엑소더스 (밴드)
1979년 결성된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스는 커크 해밋 등의 초기 멤버를 거쳐 1985년 데뷔 앨범으로 스래시 메탈 씬에 영향을 미쳤으며, 멤버 교체와 활동 중단에도 게리 홀트를 중심으로 꾸준히 활동하고 있다. -
1974년 결성된 음악 그룹 -
토킹 헤즈
토킹 헤즈는 데이비드 번, 크리스 프란츠, 티나 웨이머스, 제리 해리슨으로 구성된 1975년 결성된 미국의 펑크 록 밴드로, 실험적인 음악과 다양한 장르 융합을 통해 독창적인 사운드를 구축하고 록 음악사에 큰 영향을 미쳐 2002년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. -
1974년 결성된 음악 그룹 -
라몬즈
1974년 뉴욕에서 결성된 라몬즈는 조이, 조니, 디 디, 토미 라몬으로 시작하여 멤버 교체를 거치며 단순하고 강력한 음악으로 펑크 록의 시초로 평가받는 미국의 펑크 록 밴드이다. -
1982년 해체된 음악 그룹 -
ABBA
ABBA는 아그네타 팰츠코그, 아니-프리드 륀그스타, 비요른 울바에우스, 베니 안데르손으로 구성된 스웨덴 팝 그룹으로, 유로비전 송 콘테스트 우승과 세계적인 히트곡들을 통해 1970년대에 전 세계적인 인기를 얻었으며, 2016년 활동을 재개하여 새로운 음반 발매 및 콘서트를 개최하는 등 지속적인 인기를 누리고 있다. -
1982년 해체된 음악 그룹 -
두비 브라더스
1969년 톰 존스턴과 존 하트먼을 중심으로 결성된 미국의 록 밴드 두비 브라더스는 컨트리, 포크, R&B 등 다양한 음악적 영향을 바탕으로 "Listen to the Music", "Long Train Runnin'", "Black Water" 등 다수의 히트곡을 내며 1970년대 미국 록을 대표하는 밴드 중 하나로, 2020년 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
2. 밴드 역사
1974년, 걸 밴드 "스티레토스(Stilettoes)"에 소속되어 있던 데보라 해리와 백 밴드에 있던 크리스 스타인이 중심이 되어 블론디가 결성되었다. "블론디"라는 밴드명은 지나가던 트럭 운전사가 해리에게 "이봐요, 금발 아가씨(Hey Blondie)"라고 말한 것에서 유래했다. 1975년 해리, 스타인, 클렘 버크, 지미 데스트리, 게리 발렌타인으로 구성된 멤버로 CBGB 등 뉴욕의 유명 클럽에 출연하면서 지역에서 인기를 얻었다.
1976년 12월, 데뷔 앨범 《요녀 블론디》(Blondie)를 발표했다. 직후 발렌타인이 탈퇴하고 프랭크 인판테가 베이시스트로 합류했지만, 곧 실버헤드 출신의 나이젤 해리슨이 베이시스트로 합류하면서 인판테는 기타로 자리를 옮겼다.
1977년, 크리설리스 레코드에서 재발매된 싱글 "사랑해주길(In the Flesh)"은 오스트레일리아에서 2위를 기록했다. 1978년 2월, 두 번째 앨범 《속삭이는 블론디(Plastic Letters)》의 싱글 "데니스에 빠져"는 영국 2위, 네덜란드와 벨기에 1위, 아일랜드 3위를 기록하며 유럽에서 인기를 얻었다.
1979년, 싱글 "하트 오브 글래스"가 미국, 영국 등 6개국에서 1위를 기록하면서 해리는 섹스 심벌로도 주목받았다. 1980년 2월, 해리와 조르조 모로더가 공동 작사·작곡한 "콜 미"가 영화 《아메리칸 지골로》에 삽입되어 미국과 영국에서 1위를 기록했다. 같은 해 10월 발표된 커버곡 "꿈꾸는 No.1"도 미국과 영국에서 1위를 기록했다.
멤버들의 솔로 활동 중 스타인이 천포창에 걸리면서, 해리는 간호를 위해 1982년 밴드 해산을 결정했다. 1981년 영화 《007 유어 아이즈 온리》 주제가 후보였던 "For Your Eyes Only"는 시나 이스턴에게 밀려 탈락했다.
1997년 재결성 후 1999년 싱글 "마리아"로 19년 만에 영국 싱글 차트 1위를 차지했고, 17년 만의 7집 앨범 《No Exit》를 발표했다. 이후 《The Curse of Blondie》(2003년), 《Panic of Girls》(2011년), 데뷔 40주년 기념 《Blondie 4(0)-Ever》(2014년), 《Pollinator》(2017년) 등 앨범을 발매했다.
2006년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
2.1. 1974-78년: 초창기
맨해튼의 머서 아트센터에서 새로운 음악을 접한 크리스 스타인은 비슷한 스타일의 밴드를 찾고 있었다. 그는 1973년 스틸레토우스(Stilettoes)라는 밴드에 기타리스트로 합류했고, 그곳에서 보컬 데비 해리와 연인 관계가 되었다. 데비 해리는 1960년대 말 포크록 밴드인 더 윈드 인 더 윌로우스에서 활동하기도 했다. 1974년 7월, 크리스 스타인과 데비 해리는 스틸레토우스와 결별하고 새로운 밴드를 결성했다. 처음에는 엔젤 앤 더 스네이크라고 불렀으나, 1974년 10월에 블론디로 이름을 바꾸었다. 밴드 이름은 한 트럭운전사가 데비 해리를 향해 "헤이 블론디"라고 소리쳤던 것에서 유래했다.
1975년 여름, 드럼에 클렘 버크, 베이스에 게리 발렌타인(본명은 게리 라크만)이 합류했다. 블론디는 맥스의 캔사스 시티와 CBGB에서 정규적으로 공연했다. 1975년 11월, 키보드 연주자 지미 데스트리를 영입했다. 블론디는 프라이빗 스탁 레코드와 계약을 맺고 데뷔 앨범 《Blondie》를 1976년 12월에 발매했으나, 당시에는 상업적 성공을 거두지 못했다. 1977년 9월, 크리설리스 레코드와 계약을 맺고 데뷔 앨범을 재발매했다.
블론디의 첫 상업적 성공은 1977년 호주에서였다. 음악방송 "카운트다운"에서 싱글
1978년 2월, 블론디는 두 번째 앨범 《Plastic Letters》를 발매하여 영국에서 10위, 미국에서 78위, 호주에서 64위에 올랐다. 첫 싱글
2.2. 1978-81년: 전성기
1978년 2월, 두 번째 앨범 《Plastic Letters》를 발표했다. 싱글로 발매된 커버곡 "데니스에 빠져"는 영국에서 2위, 네덜란드와 벨기에에서 1위, 아일랜드에서 3위를 기록하며 주로 유럽에서 인기를 얻었다.
1979년, 싱글 "하트 오브 글래스"가 미국, 영국 등 6개국에서 1위를 기록하면서 데보라 해리는 섹스 심벌로도 크게 주목받게 되었다.
1980년 2월, 데보라 해리와 조르조 모로더가 공동 작사·작곡한 "콜 미"가 영화 《아메리칸 지골로》에 삽입되었다. 이 곡은 미국과 영국에서 1위를 기록했다. 같은 해 10월에 발표한 커버곡 "꿈꾸는 No.1"도 미국과 영국에서 1위를 기록했다.
2.3. 1981-82년: 휴지기, 《The Hunter》, 그리고 해체
1981년, 데비 해리와 지미 데스트리는 각각 솔로 앨범을 냈다. 스타인은 데비 해리의 앨범 《KooKoo》에 참여했고 버크는 데스트리의 《Heart on a Wall》 앨범을 도왔다. 버크는 유리스믹스의 데뷔 앨범 《In The Garden》에서 드럼을 연주하기도 했다. 해리와 스타인, 데스트리는 1981년 존 워터스의 영화 《폴리에스터》의 음악 작업을 했다.
1981년 10월, 크리설리스 레코드는 첫 히트곡 모음집인 《The Best of Blondie》를 출시했고 영국에서 4위, 미국에서 30위, 호주에서 1위에 올랐다. 1981년 말 블론디는 다시 모여 새 앨범 《The Hunter》 작업을 했고 1982년 5월에 발매되어 영국에서 9위, 미국에서 33위, 호주에서 15위에 올랐다. 이전과 대조적으로 《The Hunter》는 좋은 평가를 받지 못했다. 두 개의 싱글은 보통의 성적을 거두었는데,
《The Hunter》 앨범 홍보를 위한 짧은 북미 투어에서 기타리스트 프랭크 인판테는 세션 뮤지션인 에디 마티네즈로 교체되었다. 또한 라이브를 위해 세컨드 키보드와 삼인조 나팔 섹션을 영입했다. 투어는 크게 성공적이지 못했다.
상업적 쇠퇴, 데비 해리에게만 집중되는 언론 등으로 인해 밴드 내 갈등이 고조되었고, 스타인이 목숨을 잃을 수도 있는 수포창 진단을 받으면서 위기는 정점에 이르렀다.
스타인의 질병, 멤버들의 마약 사용, 잘못된 재정 운용, 공연 티켓 판매 부진 등의 결과로 블론디는 1982년 8월 초에 예정되어 있던 유럽 투어를 취소했다. 그리고 얼마 안 있어 밴드는 해체에 이르게 된다. 블론디의 해체는 1982년 12월 공식적으로 발표되었다.
스타인과 해리는 동거하며 대중들의 시선에서 벗어났다. 데비 해리는 1980년대 중반 솔로 활동을 재시도했으나 큰 성공을 거두지는 못했다. 해리는 밴드의 부채를 갚기 위해 5층짜리 맨션을 팔아야 했다. 스타인이 병에서 회복한 이후 해리는 솔로 활동을 재개하며 1986년 앨범 《Rockbird》를 발매했다. 한편 버크는 세션 드러머로, 데스트리는 제작자와 세션 뮤지션으로 활동했다.
2.4. 1997-2007년: 재결합, 《No Exit》과 《The Curse of Blondie》
가베지나 노 다웃 같은 뮤지션들을 포함한 새로운 세대가 1990년대에 걸쳐 블론디의 음악을 재발견했다. 1997년, 블론디는 재결합하여 활동을 재개했다. 데비 해리는 밴드 해체 이후에도 어느 정도 성공적인 솔로 활동을 이어가며 1989년과 1993년에 앨범을 발매했고, 이는 블론디가 대중의 기억에서 사라지지 않도록 하는 데 기여했다.
1999년 2월, 새 앨범 《No Exit》가 발매되어 영국 3위, 미국 18위에 올랐다. 데스트리가 자신의 고등학교 시절을 회상하며 쓴 싱글 Maria는
2003년 10월, 앨범 《The Curse of Blondie》가 발매되어 영국 36위, 미국 160위에 올랐다. 2004년, 지미 데스트리는 밴드를 떠났다.
2.5. 2008-12년: 《Parallel Lines》 30주년 투어와 《Panic of Girls》
2008년 6월 5일, 블론디는 《Parallel Lines》 발매 30주년을 기념하는 세계 투어를 시작했다. 미국 동부와 중부, 이스라엘, 영국, 러시아, 유럽, 스칸디나비아 등지를 돌며 공연했고, 8월 4일 덴마크 코펜하겐에서 투어를 마무리했다. 투어의 성공에 힘입어 클렘 버크와 폴 카보나라는 새 앨범을 준비 중이라고 밝혔으며, 카보나라는 이 앨범이 "진짜 블론디 앨범"이 될 것이라고 말했다.
2009년 여름, 블론디는 팻 베네타, 도나와 함께 북미 투어를 진행했다. 이후 10월부터는 뉴욕 우드스탁에서 제프 살츠만 제작 하에 아홉 번째 정규 앨범 녹음 작업을 시작했다. 오랜 기간 블론디와 함께 연주해 온 리 폭스(베이스)와 폴 카보나라(기타)가 정식 멤버로 합류했고, 데스트리 대신 영입된 키보드 연주자 매트 카즈-보헨도 정식 멤버가 되면서 블론디는 6인조 밴드가 되었다.
2009년 12월, 블론디는 크리스마스 기념 곡 〈We Three Kings〉를 발표했다. 새 앨범 《Panic of Girls》는 믹싱 작업 중이었으며 2010년 발매 예정이었다. 크리스 스타인은 네덜란드 아티스트 크리스 베렌스가 앨범 커버를 맡는다고 밝혔다. 2010년 4월, 기타리스트 폴 카보나라가 탈퇴하고 토미 케슬러가 합류했다. 《Panic of Girls》 앨범에는 두 명 모두 공식 멤버로 표기되었다.
2010년 6월, 블론디는 영국 밴드 리틀 피시의 후원으로 세계 투어를 시작했다. 투어에서는 이전 히트곡들과 함께 《Panic of Girls》의 신곡들이 연주되었다. 7월부터 8월까지 미국과 캐나다에서 6주간 투어를 진행했고, 11월부터 12월까지는 프리텐더스와 함께 호주 투어를 이어갔다.
《Panic of Girls》는 원래 2010년 12월 호주 소니 레이블을 통해 발매될 예정이었으나, 소니 측의 계약 철회로 연기되었다. 결국 2011년 중반, 대형 음반사 없이 발매가 결정되었다. 앨범은 2011년 5월 영국에서 132페이지 분량의 잡지와 기념품이 포함된 한정판 "팬 팩" 형태로 먼저 발매되었고, 이후 여름에 일반 CD로 발매되었다. 리드 싱글 〈Mother〉는 발매 전 무료 다운로드로 공개되었으며, 두 번째 싱글 〈What I Heard〉는 2011년 7월 디지털 싱글로 출시되었다.
2011년 8월 20일, 블론디는 디렉트TV에서 방영된 "기타센터 세션" 프로그램에 출연하여 라이브 연주와 인터뷰를 가졌다.
2012년까지 정기적인 투어를 계속했으며, 10월 11일 뉴욕시 공연은 유튜브를 통해 생중계되었다. 같은 주, 《Panic of Girls》 앨범 제작 중 녹음된 미발표곡 3곡(〈Bride of Infinity〉, 〈Rock On〉, 〈Dear Air〉)을 아마존닷컴을 통해 발표했고, 미국과 영국에서는 밴드의 공식 웹사이트를 통해 무료로 다운로드할 수 있도록 했다. 11월에는 또 다른 미발표곡 〈Practice Makes Perfect〉가 무료 다운로드 목록에 추가되었다.
2.6. 2013년-현재: 《Ghosts of Download》와 《Pollinator》
2013년 3월 20일, 해리와 스타인은 WNYC 사운드체크 라디오쇼와의 인터뷰에서 블론디 새 앨범을 작업 중이라고 밝히면서 <Make a Way>라는 신곡을 소개했다. 2013년 6월과 7월에는 유럽에서 "Blast Off Tour" 공연을 가졌고, 9월과 10월에는 미국에서 "No Principals Tour" 공연을 진행했다. 첫 번째 싱글 <A Rose by Any Name>은 2013년 6월 24일 유럽에서 디지털로 출시되었고, 두 번째 싱글 <Sugar on the Side>는 12월에 미국에서 디지털로 출시되었다.
2014년 5월, 앨범 《Ghosts of Download》가 2-디스크 패키지로 출시되었다. 이 패키지에는 40주년을 맞아 《Blondie 4(0) Ever》라는 제목으로 블론디의 과거 싱글들을 재녹음한 모음집 《Greatest Hits Deluxe Redux》도 포함되었다. 40주년 공식 세계 투어는 2014년 2월에 시작되었다.
2015년, 블론디의 해리와 스타인은 그레고리 브라더스와 함께 유튜브 시리즈 '송파이 더 뉴스'에 게스트로 출연하여 2016 미국 대선 토론을 패러디했다.
2017년 1월, 블론디는 필 콜린스의 투어에 참여하고, 신디 로퍼와 함께 호주와 뉴질랜드에서 투어를 진행했다.
블론디의 11번째 정규 앨범인 《Pollinator》는 뉴욕시 소호의 매직샾에서 녹음되었다. TV 온 더 라디오의 데이빗 시테크, 조니 마, 시아, 찰리 XCX, 데브 하인즈 등이 곡작업에 참여했다. 《Pollinator》앨범에서 히트 싱글 <Fun>과 <Long Time>이 나왔고, 블론디는 북미, 중미, 남미 및 유럽에 걸쳐 홍보 투어를 벌였다. 이 앨범은 《No Exit》 이래 가장 성공한 블론디의 앨범으로 평가받았다.
2019년 12월 21일, 블론디는 소셜 미디어를 통해 EP와 함께 미니 다큐멘터리 <Vivir en la Habana>를 출시한다고 발표했다. 이는 2019년 3월 블론디가 쿠바의 아바나에 머물 때 만들어진 것으로 롭 로스가 감독하였는데, 더 자세한 내용이나 출시일은 아직 공개되지 않았다.
3. 스타일과 음악적 유산
블론디는 펑크에서 시작하여 뉴 웨이브, 디스코, 팝, 랩, 레게 등 다양한 장르를 융합한 음악을 선보였다. 이들은 데비 해리의 매력적인 무대 페르소나와 보컬뿐만 아니라, 다양한 음악적 요소를 자신들의 음악에 잘 녹여낸 것으로 평가받는다.
2006년 3월, 블론디는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 가비지의 셜리 맨슨이 헌액사를 했다. 이 행사에는 일곱 명의 멤버(해리, 스타인, 버크, 데스트리, 인판테, 해리슨, 발렌타인)가 초대되었으나, 무대 위에서 멤버들 간의 갈등이 벌어지기도 했다. 전 멤버였던 프랭크 인판테가 자신과 나이젤 해리슨이 함께 연주할 수 있는지 생방송 중에 물었을 때, 데비 해리는 이미 밴드가 공연 리허설을 마쳤다며 거절했다. 2006년 5월 22일, 블론디는 헐리우드 선셋 대로에 있는 기타 센터의 로큰롤 명예의 거리(Rock Walk of Fame)에 헌액되었다.
4. 멤버
블론디는 1974년 뉴욕에서 결성된 밴드로, 데비 해리와 크리스 스타인이 주축이 되었다. 밴드 이름은 트럭 운전사가 데비 해리에게 "헤이 블론디"라고 소리친 것에서 유래했다.
초창기에는 잦은 멤버 교체가 있었으나, 1975년 여름 클렘 버크(드럼), 게리 발렌타인(베이스)이 합류하면서 안정적인 라인업을 갖추게 되었다. 이후 지미 데스트리(키보드)가 합류하여 밴드의 사운드를 더욱 풍성하게 만들었다. 1977년 게리 발렌타인이 밴드를 떠난 후 프랭크 인판테가 기타와 베이스를 연주하며 잠시 합류했다. 이후 영국 뮤지션 나이젤 해리슨이 베이스 연주자로 확정되면서 블론디는 6인조 밴드가 되었고, 프랭크 인판테는 기타로 포지션을 변경했다.
1997년 재결합 당시에는 개리 발렌타인이 베이스로 참여한 오리지널 5인조로 시작했지만, 1999년 앨범 《No Exit》 발매 시점에는 데비 해리, 크리스 스타인, 클렘 버크, 지미 데스트리 4인조로 축소되었다. 2004년 지미 데스트리가 밴드를 떠난 후, 데비 해리, 크리스 스타인, 클렘 버크만이 오리지널 멤버로 남게 되었다. 2008년 매트 카츠-보헨(키보드)이, 2010년 토미 케슬러(기타)가 합류하면서 현재의 라인업을 갖추게 되었다.
4.1. 현재 멤버
* 데비 해리 – 리드 보컬 (1974–1982, 1997–현재)
* 크리스 스타인 – 기타, 베이스 (1974–1982, 1997–현재, 2019년부터 비투어링)
* 클렘 버크 – 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (1975–1982, 1997–현재)
* 리 폭스 – 베이스 (1997–2004년 세션 및 투어 뮤지션, 2004-현재 정규 멤버)
* 매트 카츠-보헨 – 키보드, 백 보컬, 기타 (2008–현재)
* 토미 케슬러 – 기타 (2010–현재)
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4.2. 과거 멤버
* 프레드 스미스 – 베이스 (1974년-1975년)
* 빌리 오코너 – 드럼 (1974년-1975년)
* 이반 크랄 – 기타 (1974년; 2020년 사망)
* 개리 발렌타인 – 베이스, 기타 (1975년-1977년, 1997년)
* 지미 데스트리 – 키보드, 백 보컬 (1975년-1982년, 1997년-2004년)
* 프랭크 인판테 – 기타, 백 보컬, 베이스 (1977년-1982년)
* 나이젤 해리슨 – 베이스 (1978년-1982년, 1997년)
* 폴 카보나라 – 기타, 백 보컬 (1997년-2010년)
* 케빈 패트릭 (일명 케빈 토핑) – 키보드, 백 보컬 (2003년-2007년)
* 지미 K 본즈 – 기타 (2003년)
4.3. 타임라인
| 멤버 | 포지션 | 활동 기간 |
|---|---|---|
| 데비 해리 | 리드 보컬 | 1974년–1982년, 1997년–현재 |
| 크리스 스타인 | 기타, 베이스 | 1974년–1982년, 1997년–현재 (2019년부터 비투어링) |
| 클렘 버크 | 드럼, 퍼커션, 백 보컬 | 1975년–1982년, 1997년–현재 |
| 리 폭스 | 베이스 | 1997년–2004년 (세션 및 투어), 2004년–현재 |
| 매트 카츠-보헨 | 키보드, 백 보컬, 기타 | 2008년–현재 |
| 토미 케슬러 | 기타 | 2010년–현재 |
| 글렌 매트록 | 베이스 (투어링) | 2022년-현재 |
| 앤디 블랙슈가 | 기타 (투어링) | 2022년-현재 |
| 프레드 스미스 | 베이스 | 1974년–1975년 |
| 빌리 오코너 | 드럼 | 1974년–1975년 |
| 이반 크랄 | 기타 | 1974년 |
| 개리 발렌타인 | 베이스, 기타 | 1975년–1977년, 1997년 |
| 지미 데스트리 | 키보드, 백 보컬 | 1975년–1982년, 1997년–2004년 |
| 프랭크 인판테 | 기타, 백 보컬, 베이스 | 1977년–1982년 |
| 나이젤 해리슨 | 베이스 | 1978년–1982년, 1997년 |
| 폴 카보나라 | 기타, 백 보컬 | 1997년–2010년 |
| 케빈 패트릭 (일명 케빈 토핑) | 키보드, 백 보컬 | 2003년–2007년 |
| 지미 K 본즈 | 기타 | 2003년 |
5. 앨범
블론디의 정규 음반은 다음과 같다.
| 연도 | 앨범명 | 미국 차트 | 영국 차트 |
|---|---|---|---|
| 1976년 | 블론디 (Blondie) | - | - |
| 1978년 | 플라스틱 레터스 (Plastic Letters) | 72 | 10 |
| 1978년 | 패러렐 라인스 (Parallel Lines) | 6 | 1 |
| 1979년 | 이 투 더 비트 (Eat to the Beat) | 17 | 1 |
| 1980년 | 오토아메리칸 (Autoamerican) | 7 | 3 |
| 1982년 | The Hunter (The Hunter) | 33 | 9 |
| 1999년 | No Exit (No Exit) | 18 | 3 |
| 2003년 | The Curse of Blondie (The Curse of Blondie) | 160 | 36 |
| 2011년 | Panic of Girls (Panic of Girls) | - | 73 |
| 2014년 | Ghosts of Download (Ghosts of Download (Blondie 4(0)-Ever)) | 109 | 16 |
| 2017년 | Pollinator (Pollinator) | 63 | 4 |
블론디의 싱글은 다음과 같다.
| 연도 | 곡명 | US 차트 | UK 차트 | 앨범명 |
|---|---|---|---|---|
| 1976년 | "X-Offender" | - | - | Blondie |
| 1976년 | "In the Flesh" | - | - | Blondie |
| 1976년 | "Rip Her to Shreds" | - | - | Blondie |
| 1977년 | 데니스에 푹 빠져 ("Denis") | - | 2 | 플라스틱 레터스 |
| 1977년 | "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" | - | 10 | 플라스틱 레터스 |
| 1978년 | "Picture This" | - | 12 | 패러렐 라인스 |
| 1978년 | "Hanging on the Telephone" | - | 5 | 패러렐 라인스 |
| 1979년 | 하트 오브 글래스 ("Heart of Glass") | 1 | 1 | 패러렐 라인스 |
| 1979년 | "Sunday Girl" | - | 1 | 패러렐 라인스 |
| 1979년 | "One Way or Another" | 24 | - | 패러렐 라인스 |
| 1979년 | 드리밍 ("Dreaming") | 27 | 2 | Eat to the Beat |
| 1979년 | "Union City Blue" | - | 13 | Eat to the Beat |
| 1980년 | "The Hardest Part" | 84 | - | Eat to the Beat |
| 1980년 | 콜 미 ("Call Me") | 1 | 1 | 아메리칸 지골로 ("American Gigolo soundtrack") |
| 1980년 | 아토믹 ("Atomic") | 39 | 1 | Eat to the Beat |
| 1980년 | 더 타이드 이즈 하이 ("The Tide Is High") | 1 | 1 | 오토아메리칸 |
| 1981년 | 랩쳐 ("Rapture") | 1 | 5 | 오토아메리칸 |
| 1982년 | 아일랜드 오브 로스트 소울즈 ("Island of Lost Souls") | 37 | 11 | The Hunter |
| 1982년 | "War Child" | - | 39 | The Hunter |
| 1999년 | 마리아 ("Maria") | 82 | 1 | No Exit |
| 1999년 | "Nothing Is Real But The Girl" | - | 26 | No Exit |
| 1999년 | "No Exit" | - | - | No Exit |
| 2003년 | "Good Boys" | 96 | 12 | The Curse of Blondie |
| 2006년 | "Rapture Riders" | - | - | Best of: Sight & Sound |
6. 수상 및 후보
| 연도 | 상 | 곡 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1980년 | 주노상 베스트 셀링 싱글 | "Heart of Glass" | 수상 |
| 1981년 | 보컬 듀오 또는 그룹의 최고의 록 공연 그래미상 | "Call Me" | 후보 |
| 1980년 | 올해의 국제 싱글 주노상 | "The Tide Is High" | 후보 |
| 1982년 | 올해의 뮤직 비디오 그래미상 | "Eat To The Beat" | 후보 |
| 1998년 | Q 어워드 | Q 인스퍼레이션 어워드 | 수상 |
| 2006년 | 로큰롤 명예의 전당 헌액 | 수상 | |
| 2014년 | NME 어워드 | NME 갓라이크 지니어스 어워드 | 수상 |
| 2016년 | Q 어워드 | Q 인스퍼레이션 어워드 | 수상 |
| 그래미 명예의 전당 | "Heart of Glass" | 헌액 | |
| 2022년 | BBC | 롱샷 청중상, Blondie: Vivir en la Habana | 수상 |
| 2023년 | 최우수 역사 앨범 그래미상 | Against the Odds: 1974–1982 | 후보 |
| 송라이터 명예의 전당 | 후보 |