Billion Dollar Babies

1. 개요

Billion Dollar Babies는 1973년에 발매된 앨리스 쿠퍼의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 미국과 영국에서 1위를 차지하며 상업적으로 성공했으며, 앨리스 쿠퍼 밴드의 가장 인기 있는 앨범 중 하나로 평가받는다. 앨범은 아동 학대, 성희롱, 시체 기증 등 사회적으로 민감한 주제를 다루고 있으며, "Elected", "Hello Hooray", "Billion Dollar Babies", "No More Mr. Nice Guy" 등의 싱글이 빌보드 핫 100에서 히트했다. 이 앨범은 평론가들의 호평을 받았으며, 록 음악 역사상 중요한 앨범 중 하나로 평가받고 있다.

2. 녹음 및 제작

드러머 닐 스미스에 따르면, 이 앨범의 구상은 1971년 앨범 Love It to Death의 수록곡 "Caught in a Dream"에서 시작되었다. 앨범 녹음은 전작인 스쿨즈 아웃 (1972년) 발매 전인 1972년 6월부터 시작되었다.

첫 녹음 세션은 코네티컷주 그리니치에 위치한 Galesi Estate 저택에서 진행되었다. 밴드는 특정 보컬 사운드와 에코 효과를 얻기 위해 마이크로폰을 저택 내 다양한 크기의 방과 온실을 통과하도록 설치하는 실험적인 방식을 사용했다. 이후 다른 세션들은 영국 런던의 모건 스튜디오에서 진행되었는데, 같은 시기 해당 스튜디오에서 녹음 작업을 하던 싱어송라이터 도노반이 타이틀 곡 "Billion Dollar Babies" 녹음에 참여하여 노래를 불렀다.

앨범 프로듀싱은 밥 에즈린이 맡았으며, 게리 리옹(Gerry Lyon)이 뉴욕, 코네티컷, 런던 등지에서 보조 프로듀서로 참여했다.

기타리스트 글렌 벅스턴과 마이클 브루스는 녹음 당시 주로 깁슨 SG 기타를 사용했다. 그러나 글렌 벅스턴은 녹음 세션 기간 동안 알코올 의존증과 관련된 췌장염으로 인해 어려움을 겪었고, 이로 인해 그의 파트를 연주하기 위해 세 명의 기타리스트가 추가로 참여했다. 이들은 오랜 밴드 친구였던 믹 매쉬비어(Mick Mashbir)와 뉴욕 기반의 세션 연주자 딕 와그너, 스티브 헌터였다.

앨범은 4채널 입체 음향 믹스로도 발매되었는데, 이는 바이닐뿐만 아니라 8트랙 테이프와 릴 투 릴(reel-to-reel) 테이프 형식으로도 출시되었다. 이 쿼드러포닉 믹스는 기존 스테레오 믹스와 비교하여 "Raped and Freezin'"의 다른 보컬 트랙, "Generation Landslide"의 페이드 아웃 없는 엔딩, "I Love the Dead"의 편집된 버전 등 여러 곡에서 상당한 차이를 보였다. 특히 앨리스 쿠퍼의 리드 보컬은 스테레오 믹스보다 쿼드 믹스에서 더 전면에 부각되었다. 이후 DVD-Audio 포맷으로 앨범이 재발매되었을 때 쿼드러포닉 믹스가 포함될 것이라는 소문이 있었으나, 실제로는 원본 2채널 스테레오 트랙을 기반으로 새롭게 제작된 5.1 채널 서라운드 사운드 믹스가 수록되었다.

3. 가사 주제

앨범 제목은 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)의 다섯 멤버가 그들의 갑작스러운 성공에 놀랐다는 사실에서 유래했다. 쿠퍼는 당시 상황에 대해 "2년 전 왓츠의 챔버스 형제 지하실에서 살던 이 밴드가 어떻게 우리에게 돈을 던지는 사람들과 함께 세계 최고의 밴드가 될 수 있었을까?"라고 회상했다. 또한 앨범 제목은 앨리스 쿠퍼 그룹 해체 후 닐 스미스(Neal Smith), 데니스 더너웨이(Dennis Dunaway), 마이클 브루스(Michael Bruce)가 결성한 그룹의 이름으로도 사용되었다.

앨리스 쿠퍼는 앨범의 핵심 아이디어에 대해 "사람들이 정말로 역겨운 변태적인 성향을 가지고 있다는 것을 이용하는 것"이라고 설명했다. 앨범 가사의 대부분을 직접 쓴 그는 작사 과정에서 척 베리(Chuck Berry)에게 중요한 영향을 받았다고 언급했다. 이러한 배경 속에서 앨범은 성희롱이나 풍자적인 시체 애호 등 사회적으로 민감하고 논쟁적인 주제들을 다루고 있다.

3.1. 주요 곡 해설

앨범 가사의 대부분을 쓴 앨리스 쿠퍼는 자신의 작문에 척 베리(Chuck Berry)가 중요한 영향을 미쳤다고 언급했다.

* 'Hello Hooray': 앨범의 첫 곡으로, 캐나다 싱어송라이터 롤프 켐프(Rolf Kempf)가 작곡했으며 이전에 주디 콜린스(Judy Collins)가 녹음한 바 있다. 밴드는 이 곡을 "앨리스 쿠퍼가 카바레를 만난" 듯한 사운드로 만들고자 했다.
* 'Raped and Freezin: 팝매터스(PopMatters)의 제이슨 톰슨(Jason Thompson)은 이 곡을 성희롱에 대한 "유쾌하고 멋지게 중독적인" 해석이라고 평가했다.
* 'Elected': 1969년 발매된 앨범 Pretties for You에 수록된 곡 'Reflected'를 다시 작업한 곡이다.
* 'Billion Dollar Babies': 이전 앨범 School's Out''(1972)에서 기타 연주와 보컬을 맡았던 레지 빈슨(Reggie Vinson)이 공동 작곡했다. 스코틀랜드 싱어송라이터 도노반(Donovan)은 이 곡을 "공포 이야기 노래"라고 묘사했다.
* 'Unfinished Sweet': 치과 방문 경험을 다룬 곡으로, 제리 리옹(Gerry Lyon)이 녹음한 음향 효과가 사용되었다.
* 'I Love the Dead': 앨범의 마지막 곡으로, 풍자적으로 시체성애증(necrophilia)을 다루고 있다.

4. 투어

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음반 발매 후, 밴드는 90일 동안 59개 도시에서 64회의 콘서트를 포함하는 대규모 투어를 시작했다. 이 투어는 이전에 롤링 스톤스가 보유했던 미국 박스 오피스 기록을 경신하는 성공을 거두었다. 투어의 총수입은 약 20에 이를 것으로 예상되었으나, 실제로는 약 4를 기록했다.

앨리스 쿠퍼는 쇼의 특수 효과 디자인을 위해 마술사 제임스 랜디를 고용했으며, 랜디는 효과를 감독하고 조율하기 위해 투어에 동행했다. 랜디는 무대 쇼에서 "처형인" 역할을 직접 맡기도 했다.

라이브 공연에서 쿠퍼는 가랑이 부분에 가짜 피가 묻은 의상을 입고 아기 인형을 찢거나 마네킹을 공격하고, 단두대에 의해 참수당하는 등 충격적인 퍼포먼스를 선보였다. 쿠퍼는 이러한 인형 훼손이 아동 방임을 상징한다고 설명했다.

투어를 위해 40명에서 50명 사이의 인원이 고용되었고, 약 11793.39kg의 장비가 동원되었다. 두 대의 세미 트레일러 트럭에는 다음과 같은 다양한 소품들이 실렸다.
* 치과용 드릴
* 채찍 4개
* 수술대
* 도끼 6개
* 프로그램 책자 33,000권
* 아기 인형 300개
* 불꽃놀이용 스파클러 22,000개
* 마네킹 58개
* 예비 전구 280개
* 패치 1,000개
* 거울 부품 6,000개
* 버블 머신 14대
* 버블액 28gal
* 버블 배스 패키지 250,000개

5. 참여진

앨범은 밥 에즈린이 프로듀싱했으며, 제리 리온이 보조 프로듀서로 참여했다.

5.1. 앨리스 쿠퍼 밴드

5.2. 추가 참여진

* 도노반 – Billion Dollar Babies 보컬
* 스티브 "디콘" 헌터 – 기타 ("Generation Landslide", "Billion Dollar Babies", "Sick Things", "Raped and Freezing", "Unfinished Sweet" 기타 솔로; "Hello Hooray" 페달 스틸 기타)
* 믹 매쉬비어 – 기타
* 딕 와그너 – 기타
* 밥 돌린 – 키보드
* 밥 에즈린 – 키보드
* 앨런 맥밀란 – "Mary Ann" 피아노
* 데이비드 리버트 – 백 보컬

기타리스트 글렌 벅스턴이 세션 기간 동안 알코올 의존증 관련 췌장염으로 어려움을 겪었기 때문에, 오랜 밴드 친구인 믹 매쉬비어와 뉴욕 기반의 세션 음악가 딕 와그너, 스티브 헌터가 추가 기타리스트로 참여하여 벅스턴의 파트를 대신했다.

5.3. 기술진

* 밥 에즈린 – 프로듀싱
* 잭 더글러스 – 음향 엔지니어링
* 로빈 블랙 – 엔지니어링
* 프랭크 후바흐 – 엔지니어링
* 에드 스프리그 – 엔지니어링
* 로건 제르비스 – 엔지니어링
* 셸리 야커스 – 엔지니어링
* 피터 플래너건 – 엔지니어링
* 브라이언 케휴 – 편집, 오디오 믹싱
* 조지 마리노 – 마스터링 엔지니어링
* 퍼시픽 아이 & 이어 – 디자인
* E.A.R. – 디자인, 컨셉
* 그레그 앨런 – 아트 디렉션, 디자인
* 휴 브라운 – 아트 디렉션
* 데이비드 P. 베일리 – 사진 촬영, 커버 사진
* 닐 프레스턴 – 사진 촬영
* 린 골드스미스 – 사진 촬영
* 조 모타 – 프로젝트 코디네이터
* 스티브 울라드 – 프로젝트 코디네이터
* 랜디 페리 – 프로젝트 어시스턴트
* 바네사 앳킨스 – 편집 감독
* 노마 에드워즈 – 편집 연구
* 숀 아모스 – 편집 코디네이터
* 브라이언 스미스 – 라이너 노트

6. 반응 및 평가

이 앨범은 후대의 음악가들에게도 영향을 미쳤다. 사운드가든의 크리스 코넬은 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 음반 중 하나로 꼽으며, 중학교 시절 이 앨범을 학교에서 틀려 했으나 거부당했던 경험을 통해 록 음악이 가진 힘을 깨달았다고 회고했다. 노르웨이 밴드 터보네그로는 이 앨범에 대한 헌정곡으로 "Zillion Dollar Sadist"를 만들었고, 토킹 헤즈의 데이비드 번은 이 앨범이 자신에게 Psycho Killer라는 곡을 쓰는 데 영감을 주었다고 밝혔다. 스위스 익스트림 메탈 그룹 사마엘과 이탈리아 헤비 메탈 밴드 데스 SS는 각각 "I Love the Dead"를 커버하기도 했다.

Billion Dollar Babies는 앨리스 쿠퍼의 라이브 공연에서 Welcome to My Nightmare (1975) 다음으로 가장 많이 연주되는 앨범이다. 앨범 수록곡 중 유일하게 라이브로 연주된 적 없는 곡은 "Mary Ann"이며, "Generation Landslide"는 1981년 Special Forces 앨범 투어 이후 8년이 지나서야 라이브 세트리스트에 포함되었다.

6.1. 상업적 성과

이 앨범은 앨리스 쿠퍼의 경력 중 처음으로 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 기록했으며, 영국 음반 차트에서도 처음으로 1위에 올랐다. 네덜란드에서는 9주 연속 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었다.

1973년 3월, 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 디스크 인증을 받았으며, 꾸준한 판매량을 기록하여 1986년 10월에는 플래티넘 디스크 인증을 받았다.

차트 성과

6.2. 비평가들의 평가

로버트 크리스가우는 크림 잡지에 기고한 당시의 리뷰에서, Billion Dollar Babies를 "가장 일관성 있는 앨범"이라고 칭찬했지만, 히트곡 "School's Out"만큼 강렬한 노래는 없다고 평했다. 그는 이후 크리스가우의 레코드 가이드에서 이 앨범에 B 등급을 매겼다.

회고적인 리뷰에서, 올뮤직의 그렉 프라토는 이 앨범에 별 다섯 개 만점에 4.5개를 부여하며 "쿠퍼의 최고작 중 하나이며, 록 음악 역사상 시대를 초월한 전형적인 명반"이라고 극찬했다. 팝매터스의 제이슨 톰슨은 이 앨범을 "논쟁의 여지 없이 오리지널 앨리스 쿠퍼 그룹의 최고의 앨범"이라고 칭찬했다. The Encyclopedia of Heavy Metal의 저자 다니엘 북스판 또한 이 앨범을 "클래식"이며 "논쟁의 여지 없이 오리지널 밴드의 최고 작품"이라고 평했다.

반면, 2004년의 롤링 스톤 앨범 가이드는 이 앨범에 대해 덜 긍정적인 평가를 내렸으며, 별 다섯 개 만점에 2.5개를 부여하고 "I Love the Dead"와 같은 노래가 "예측 가능하다"며 비판했다.

2005년, Billion Dollar Babies는 록 하드 잡지에서 선정한 역대 가장 위대한 록 & 메탈 앨범 500 목록에서 283위에 올랐다. 이 앨범은 또한 로버트 다이머리가 쓴 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001이라는 책에도 포함되었다. Treble 매거진은 이 앨범을 "10 Essential Glam Rock Albums" 목록에 포함시켰다.

7. 곡 목록

(내용 없음)

7.1. LP

7.2. 2001년 디럭스 에디션 CD 보너스 트랙

2001년 CD 재발매반에는 두 번째 디스크에 다음과 같은 추가 트랙이 포함되어 있다: