Crosby, Stills & Nash (음반)
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1. 개요
''Crosby, Stills & Nash''는 1968년 데이비드 크로스비, 스티븐 스틸스, 그레이엄 내시가 결성한 미국의 포크 록 밴드 크로스비, 스틸스 & 내시의 데뷔 앨범이다. 1969년 5월 29일 발매되어 빌보드 앨범 차트 6위, 영국 앨범 차트 25위를 기록하며 상업적 성공을 거두었다. 앨범에는 "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Wooden Ships" 등의 곡이 수록되었으며, 평론가들의 호평을 받았다. 롤링 스톤 선정 500대 명반에 선정되었고, 1999년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
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Crosby, Stills & Nash (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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음반 종류 | 스튜디오 |
아티스트 | 크로스비, 스틸스 & 내시 |
발매일 | 1969년 5월 29일 |
녹음 기간 | 1969년 2월 ~ 3월 |
녹음 장소 | 할리우드 월리 하이더 스튜디오 |
장르 | 포크 록 |
길이 | 40분 47초 |
레이블 | 애틀랜틱 |
프로듀서 | 크로스비, 스틸스 & 내시 |
싱글 | |
싱글 1 | Marrakesh Express |
싱글 1 발매일 | 1969년 |
싱글 2 | Suite: Judy Blue Eyes |
싱글 2 발매일 | 1969년 9월 |
음반 연대기 | |
이전 음반 | 없음 |
다음 음반 | Déjà Vu |
다음 음반 발매 연도 | 1970년 |
2. 역사적 배경
1968년 말, 존 세바스찬의 제안으로 데이비드 크로스비, 스티븐 스틸스, 그레이엄 내시는 뉴욕주 서폭군 사그 하버에 있는 그의 자택에서 첫 레코딩을 시도했다. 1968년 12월 22일, 이들은 뉴욕에서 〈울지 말아요〉, 〈Helplessly Hoping〉 등을 연주했지만, 만족스러운 결과를 얻지 못하고 롱아일랜드에서 몇 주 동안 리허설을 가졌다.
이후 1969년 초, 로스앤젤레스에서 본격적인 앨범 녹음이 진행되었다. 밴드는 외부인의 개입을 최소화하며 녹음에 집중했고, 이는 캐스 엘리엇의 참여를 제외하고는 거의 지켜졌다.
2. 1. 밴드 결성
버즈의 데이비드 크로스비, 버팔로 스프링필드의 스티븐 스틸스, 홀리스의 그레이엄 내시가 1968년에 모여 밴드를 결성했다.[57][58][59] 각 멤버는 독특한 음악적 배경과 강점을 가지고 있었는데, 이는 밴드의 다채로운 음악 스타일에 기여했다. 데이비드 크로스비는 사회적 해설과 분위기 있는 곡을, 스티븐 스틸스는 다양한 음악 기술을, 그레이엄 내시는 복잡한 록 구조에 포크와 컨트리 요소를 미묘하게 접목한 라디오 친화적인 팝 멜로디를 선보였다.[3]음반 녹음은 스틸스가 주도했다. 크로스비와 내시는 각자 자신의 곡에서 기타를 연주했고, 드러머 댈러스 테일러는 대부분의 트랙에서 연주했다. 스틸스는 베이스, 오르간, 리드 기타는 물론 어쿠스틱 기타까지 모두 자신의 곡으로 연주했다.[4] 스틸스는 "내가 그 중 한 명이 내 아기라고 해도 다른 사람들은 불쾌해하지 않을 것이고, 나는 내 머릿속에 흔적을 가지고 있었다"고 말했다.[5]
데이비드 크로스비는 자신의 노래인 〈Long Time Gone〉의 계획에 화가 났는데, 적어도 자신의 곡에서는 리듬 기타를 연주해야 한다고 생각했기 때문이다. 스틸스는 그에게 잠시 집에 돌아가라고 설득했고, 크로스비는 돌아와서 스틸스와 테일러가 녹음한 음악 트랙에 매료되었다.[7] 더 최근 인터뷰에서 크로스비는 이전의 진술을 반박하며 자신이 그 트랙에서 기타를 연주했다고 말했다.[8]
2. 2. 앨범 녹음 과정
1969년 2월 11일부터 3월까지 로스앤젤레스의 왈리 하이더 스튜디오 III에서 앨범 녹음이 진행되었다. 엔지니어는 빌 할버슨이 맡았다.[48] 그룹은 세션에서 외부인을 배제했고, 컨트롤 룸에 들어오려던 아멧 아티간(애틀랜틱 레코드 창립자)조차 정중하게 거절했다.스티븐 스틸스가 음반 녹음을 주도했다. 데이비드 크로스비와 그레이엄 내시는 각각 자신들의 곡에서 기타를 연주했고, 댈러스 테일러가 대부분의 트랙에서 드럼을 연주했다. 스틸스는 베이스, 오르간, 리드 기타는 물론 어쿠스틱 기타까지 모두 자신의 곡으로 연주했다.[57] 스틸스는 "내가 그 중 한 명이 내 아기라고 해도 다른 사람들은 불쾌해 하지 않을 것이고, 나는 내 머릿속에 흔적을 가지고 있었다"고 말했다.[58] 스틸스는 〈Guinnevere〉와 〈Lady of the Island〉 트랙에는 참여하지 않았다.[59]
데이비드 크로스비는 자신의 곡에서 리듬 기타를 연주해야 한다고 생각했기 때문에 〈Long Time Gone〉 녹음 계획에 반대했다. 스틸스는 그에게 잠시 집에 돌아가라고 설득했고, 크로스비는 스틸스와 테일러가 녹음한 음악 트랙에 매료되었다.[60]
캐스 엘리엇(마마스 앤 파파스)은 "Pre-Road Downs" 녹음 중 스튜디오에 나타나 "나를 노래하게 해주지 않으면, 당신들은 더 이상 우리 집에 출입 금지야"라고 강하게 요구했다. 결국 세 사람은 저항하지 못하고 엘리엇의 목소리가 백 보컬로 참여하게 되었다(논 크레딧).
3. 음반 발매 및 반응
이 음반은 버즈의 《Sweetheart of the Rodeo》, 더 밴드의 《Music from Big Pink》와 함께 1960년대 후반 블루스 기반의 록 음악에서 벗어나 대중 음악에 큰 변화를 가져오는 데 기여했다. 데이비드 크로스비의 사회적 논평, 스티븐 스틸스의 다양한 음악적 기술, 그레이엄 내시의 라디오 친화적인 팝 멜로디가 결합되어 폭넓은 인기를 얻었다.[57] 대표곡으로는 〈Helplessly Hoping〉, 〈Long Time Gone〉, 〈Suite: Judy Blue Eyes〉, 〈Wooden Ships〉 등이 있다.[57]
1969년 8월 우드스톡 페스티벌에서 이 음반의 곡들을 공연했으며, 같은 해 말 톰 존스의 TV 쇼에 닐 영과 함께 출연하여 〈Long Time Gone〉을 불렀다.[63]
이 앨범은 1970년대 싱어송라이터 운동과 캘리포니아 사운드의 부상에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 개인적인 경험을 바탕으로 한 가사와 뛰어난 보컬 하모니는 이글스, 잭슨 브라운, 플리트우드 맥 등에게 영향을 주었다.
이 음반은 여러 차례 재발매되었다. 1980년대 중반 Atlantic Studios에서 배리 디아먼트가 마스터링한 버전,[11] 1994년 8월 16일 Joe Gastwirt가 리마스터링한 버전, 2006년 1월 24일 라이노 레코드에서 확장판으로 재발매되었다. 2011년 12월 6일에는 Audio Fidelity 레이블에서 골드 컴팩트 디스크 에디션이 발매되었다.
3. 1. 평가
당시 롤링 스톤지는 이 앨범을 "매우 연주하기 좋은 음반"이자 "특히 만족스러운 작품"이라고 평가하며 작곡과 보컬 하모니를 극찬했다.[18] 로버트 크리스트가우는 다소 미온적인 반응을 보였으나, "Long Time Gone"에서의 데이비드 크로스비의 보컬을 예외적인 부분으로 언급했다.[19] 그는 ''빌리지 보이스''의 캡슐 리뷰 칼럼에서 이 보컬이 앨범을 "특별한 카스트라티 상"에서 구원했다고 농담했다.[20]올뮤직의 제이슨 앤케니는 시간이 지남에 따라 일부 곡의 주제가 다소 진부해졌지만, 하모니는 시대를 초월하며 최고의 곡들은 여전히 견고하다고 평가했다.[15] 2003년, ''롤링 스톤''은 ''Crosby, Stills & Nash''를 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 259위로 선정했으며,[21] 2012년에는 262위로 다시 선정되었다.[22] 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범'' 3판(2000)에서 83위로 선정되었다.[23]
1999년, 앨범 ''Crosby, Stills & Nash''는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[25]
4. 커버 아트
앨범 커버는 헨리 딜츠가 촬영했으며, 멤버들이 낡은 소파에 앉아 있는 모습을 담고 있다. 멤버들은 앨범 제목(Crosby, Stills & Nash)과 반대로 왼쪽부터 내시, 스틸스, 크로스비 순으로 배치되어 있다.[12] 이는 사진 촬영 후 밴드 이름을 결정했기 때문이다. 이들은 올바른 순서로 다시 촬영하려 했으나 이미 집이 철거된 후였다.[64][12]
댈러스 테일러는 뒷면 커버의 창문을 통해 볼 수 있다.[65][13] 오리지널 LP는 게이트폴드 슬리브 형태로, 안쪽에는 빅 베어 호수에서 촬영된[14] 밴드 멤버들의 사진과 앨범 정보, 가사 등이 포함되어 있었다.
5. 곡 목록
《Crosby, Stills & Nash》의 곡 목록은 다음과 같다.
Side one과 Side two는 각각 LP의 A면과 B면에 해당하며, 2006년에는 보너스 트랙이 추가되어 재발매되었다.
# | 면 | 곡명 | 작사/작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 | |
---|---|---|---|---|---|---|
1 | Side one | Suite: Judy Blue Eyes | 스티븐 스틸스 | 스틸스 | 7:25 | |
2 | Side one | Marrakesh Express | 그레이엄 내시 | 내시 | 2:39 | |
3 | Side one | Guinnevere | 데이비드 크로스비 | 크로스비, 내시 | 4:40 | |
4 | Side one | You Don't Have to Cry | 스틸스 | 스틸스, 크로스비, 내시 | 2:45 | |
5 | Side one | Pre-Road Downs | 내시 | 내시 | 2:56 | |
1 | Side two | Wooden Ships | 크로스비, 폴 캔트너, 스틸스 | 크로스비, 스틸스 | 5:29 | |
2 | Side two | Lady of the Island | 내시 | 내시 | 2:39 | |
3 | Side two | Helplessly Hoping | 스틸스 | 스틸스, 크로스비, 내시 | 2:41 | |
4 | Side two | Long Time Gone | 크로스비 | 크로스비, 스틸스 | 4:17 | |
5 | Side two | 49 Bye-Byes | 스틸스 | 스틸스 | 5:16 | |
11 | 2006년 보너스 트랙 | Do for the Others | 스틸스 | 스틸스, 내시 | 2:49 | 데모 |
12 | 2006년 보너스 트랙 | Song with No Words (Tree with No Leaves) | 크로스비 | 크로스비, 내시 | 3:18 | |
13 | 2006년 보너스 트랙 | Everybody's Talkin | 프레드 닐 | 스틸스, 크로스비, 내시 | 3:14 | |
14 | 2006년 보너스 트랙 | Teach Your Children | 내시 | 내시, 크로스비 | 3:14 | 데모 |
5. 1. Side one
# | 곡명 | 작사/작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
---|---|---|---|---|
1 | Suite: Judy Blue Eyes | 스티븐 스틸스 | 스틸스 | 7:25 |
2 | Marrakesh Express | 그레이엄 내시 | 내시 | 2:39 |
3 | Guinnevere | 데이비드 크로스비 | 크로스비, 내시 | 4:40 |
4 | You Don't Have to Cry | 스티븐 스틸스 | 스틸스, 크로스비, 내시 | 2:45 |
5 | Pre-Road Downs | 그레이엄 내시 | 내시 | 2:56 |
5. 2. Side two
제목 | 작사/작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
---|---|---|---|
Wooden Ships | 데이비드 크로스비, 폴 캔트너, 스티븐 스틸스 | 크로스비, 스틸스 | 5:29 |
Lady of the Island | 그레이엄 내시 | 내시 | 2:39 |
Helplessly Hoping | 스티븐 스틸스 | 스틸스, 크로스비, 내시 | 2:41 |
Long Time Gone | 데이비드 크로스비 | 크로스비, 스틸스 | 4:17 |
49 Bye-Byes | 스티븐 스틸스 | 스틸스 | 5:16 |
5. 3. 2006년 보너스 트랙
제목 | 작곡 | 리드 보컬 | 길이 | 비고 |
---|---|---|---|---|
Do for the Others | 스티븐 스틸스 | 스틸스, 내시 | 2:49 | 데모 |
Song with No Words (Tree with No Leaves) | 데이비드 크로스비 | 크로스비, 내시 | 3:18 | |
Everybody's Talkin | 프레드 닐 | 스틸스, 크로스비, 내시 | 3:14 | |
Teach Your Children | 그레이엄 내시 | 내시, 크로스비 | 3:14 | 데모 |
6. 참여진
역할 | 참여자 |
---|---|
연주자 | 크로스비, 스틸스 & 내시 |
최우수 신인상 | 1970년 그래미상 신인상 수상 |
- 제퍼슨 에어플레인 기타리스트 폴 칸트너는 "Wooden Ships"의 공동 작곡가로 재발매판에서 이름을 올렸다.[24]
- 2006년 확장 재발매판에서는 "Long Time Gone"과 "49 Bye-Byes" 사이에 데이비드 크로스비가 부른 "Come On in My Kitchen" 발췌 부분이 로버트 존슨 유족의 요청으로 제외되었다.
- 1999년, 앨범 ''Crosby, Stills & Nash''는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[25]
6. 1. 크로스비, 스틸스 & 내시
당대의 평론에서, ''롤링 스톤''의 평론가 배리 프랭클린은 ''Crosby, Stills & Nash''를 "매우 연주하기 좋은 음반"이자 "특히 만족스러운 작품"이라고 칭하며, 작곡과 보컬 하모니를 특히 뛰어나다고 평가했다.[18] 로버트 크리스트가우는 ''뉴욕 타임스''에서 덜 열정적인 반응을 보이며 "[''Crosby, Stills & Nash'']는 기대만큼 완벽하다. 그러나 완벽함의 위험성도 드러낸다. 위대한 록을 해방시켜야 할 거친 면이 너무 잘 통제되어, 나타날 때(Nash의 훌륭한 'Pre-Road Downs'에서처럼) 음악이 록임을 증명하기 위해 삽입된 것처럼 보인다. 유일한 예외는 'Long Time Gone'에서의 Crosby의 절규하는 보컬이다."라고 썼다.[19] 그는 ''빌리지 보이스''의 캡슐 리뷰 칼럼에서 이 보컬이 앨범을 "특별한 카스트라티 상"에서 구원했다고 농담조로 말했다.[20]회고적 리뷰에서, 올뮤직의 제이슨 앤케니는 몇몇 곡의 주제가 "시간이 많이 지났다"고 생각했지만 "하모니는 절대적으로 시대를 초월하며, 최고의 곡들은 여전히 견고하다"고 평했다.[15] 2003년, ''롤링 스톤''은 ''Crosby, Stills & Nash''를 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 259위로 선정했으며,[21] 2012년에는 262위로 재선정되었다.[22] 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범'' 3판(2000)에서 83위로 선정되었다.[23]
제퍼슨 에어플레인 기타리스트 폴 칸트너는 같은 해에 발매된 그의 그룹의 ''볼런티어스'' 앨범에 수록된 곡에서 오랫동안 인정받아온 "Wooden Ships"의 공동 작곡가로 마침내 확장판 재발매에서 이름을 올렸다.[24] "Long Time Gone"과 "49 Bye-Byes" 사이에 David Crosby가 "Come On in My Kitchen"의 발췌 부분을 부른 것은 2006년 확장 재발매에서 고 로버트 존슨의 유족의 요청으로 제외되었다.
1999년, 앨범 ''Crosby, Stills & Nash''는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[25]
6. 2. 추가 참여진
- 댈러스 테일러 – 드럼 "프리 로드 다운스", "우든 쉽스", "롱 타임 곤", "49 바이-바이스"
- 짐 고든 – 드럼 "마라케시 익스프레스"[9]
- 캐스 엘리엇 – 백 보컬 "프리 로드 다운스"[26]
6. 3. 제작진
- 크로스비, 스틸스 & 내쉬 – 프로듀서
- 빌 할버슨 – 엔지니어
- 게리 버든 – 아트 디렉션, 디자인
- 헨리 딜츠 – 사진
- 데이비드 게펜 – 디렉션
- 아흐메트 에르테귄 – 영적 지도
- 배리 다이아몬트 – 마스터링(초판 컴팩트 디스크)
- 조 가스트워트 – 마스터링(1994년 컴팩트 디스크 재발매)
- 레이먼드 포이 – 라이너 노트(2006년 재발매)
7. 차트 성적
순위