Death Magnetic

1. 개요

《Death Magnetic》은 2008년 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 아홉 번째 정규 앨범이다. 앨범은 밴드의 초기 사운드로의 회귀를 보여주며, 긍정적인 평가를 받았고, 상업적으로도 성공하여 여러 국가에서 1위를 차지했다. 앨범은 CD, 디지팩, LP, 박스 세트 등 다양한 형태로 발매되었으며, 디지털 음원과 기타 히어로 게임 콘텐츠로도 제공되었다. 수록곡 "My Apocalypse"로 그래미 최우수 메탈 퍼포먼스상을 수상하는 등 여러 상을 받았지만, 과도한 다이내믹 레인지 압축으로 음질 논란이 일기도 했다. 앨범에는 "That Was Just Your Life", "The Day That Never Comes", "All Nightmare Long" 등의 곡이 수록되어 있으며, 제임스 헷필드가 작사, 메탈리카 멤버 전원이 작곡에 참여했다.

2. 제작

메탈리카는 2004년 초부터 새 앨범을 위한 곡 작업을 시작했다. 잼 세션을 통해 다양한 리프와 아이디어를 축적했으며, 라르스 울리히는 "1월에 스튜디오로 돌아가서 그 자료들을 살펴볼 것을 기대하고 있습니다."라고 말했다. 2004년 10월까지 밴드는 이미 거의 50시간에 달하는 사전 잼 세션을 기록했다.

2006년 3월, 울리히는 밴드가 St. Anger 녹음 당시보다 스튜디오에서 훨씬 더 잘 지내고 있다고 언급했다. 같은 해 4월에는 Madly in Anger with the World Tour 사전 세션 동안 녹음된 리프 테이프에서 보컬을 제외한 "여섯에서 일곱" 곡을 작곡했다고 밝혔다. 그는 이 시점에서 밴드의 새로운 자료가 "올드 스쿨" 메탈리카 작품을 연상시킨다고 말했다.

2006년 5월, 커크 해밋은 밴드가 15곡을 작곡했으며, 평균적으로 일주일에 두세 곡을 작곡하고 있다고 밝혔다. 제임스 헷필드는 프로듀서 릭 루빈의 프로듀싱 스타일에 대해 칭찬하며, 밴드에게 자유로운 창작 환경을 제공하고 압력을 최소화한다고 말했다. 릭 루빈은 밴드가 녹음할 모든 곡이 가능한 100%에 가까워질 때까지 녹음 과정을 시작하는 것을 원하지 않았다. 2007년 3월, 울리히는 밴드가 잠재적인 25곡을 14곡으로 추렸으며, 다음 주에 그 14곡을 녹음하기 시작할 것이라고 밝혔다.

2007년 3월 14일, 메탈리카는 9번째 정규 앨범 녹음을 위해 캘리포니아 로스앤젤레스 지역으로 이동했다. 이는 1990년과 1991년에 셀프 타이틀 앨범을 녹음한 이후 처음으로 베이 지역 밖에서 녹음하는 것이었다. 앨범 제작에는 캘리포니아 주 밴 누이스의 사운드 시티 스튜디오, 캘리포니아 주 말리부의 샹그릴라 스튜디오, 캘리포니아 주 샌 라파엘의 HQ 등 세 곳의 스튜디오가 사용되었다.

라르스 울리히는 이전 프로듀서 밥 록과 작업하기 전의 앨범 제작 방식과 유사하게 앨범을 구상할 것이라고 언급했으며, 프로듀서 릭 루빈은 밴드가 모든 곡을 완벽하게 준비한 후에 녹음 과정을 시작하기를 원했다고 밝혔다. 릭 루빈의 프로듀싱 방식은 녹음 과정에서 창작 요소를 배제하고, 연주에 집중하도록 하는 것이었다.

2008년 2월, Sterlingsound.com은 테드 젠슨이 스털링 사운드 스튜디오에서 새 음반을 마스터링할 것이라고 밝혔으며, 그렉 피델만도 앨범 믹싱에 참여했다.

Death Magnetic 앨범 제작 과정에서 "Just a Bullet Away", "Hell and Back", "Hate Train", "Rebel of Babylon" 등 여러 곡이 앨범에 수록되지 못했지만, B-사이드나 다음 앨범에 수록될 것이라는 소문이 있었다. 이 곡들은 결국 2011년 12월 13일에 발매된 EP 《Beyond Magnetic》에 공식 수록되었다.

2.1. 작곡

2004년 초부터 메탈리카는 새 앨범을 위한 곡 작업을 시작했다. 잼 세션을 통해 다양한 리프와 아이디어를 축적했으며, 라르스 울리히는 "1월에 스튜디오로 돌아가서 그 자료들을 살펴볼 것을 기대하고 있습니다."라고 말했다. 2004년 10월까지 밴드는 이미 거의 50시간에 달하는 사전 잼 세션을 기록했다.

2006년 3월, 울리히는 밴드가 St. Anger 녹음 당시보다 스튜디오에서 훨씬 더 잘 지내고 있다고 말했다. 같은 해 4월에는 Madly in Anger with the World Tour 사전 세션 동안 녹음된 리프 테이프에서 보컬을 제외한 "여섯에서 일곱" 곡을 작곡했다고 밝혔다. 그는 또한 이 시점에서 밴드의 새로운 자료가 "올드 스쿨" 메탈리카 작품을 연상시킨다고 말했다.

2006년 5월, 커크 해밋은 밴드가 15곡을 작곡했으며, 평균적으로 일주일에 두세 곡을 작곡하고 있다고 밝혔다. 제임스 헷필드는 프로듀서 릭 루빈의 프로듀싱 스타일에 대해 칭찬하며, 밴드에게 자유로운 창작 환경을 제공하고 압력을 최소화한다고 말했다. 릭 루빈은 밴드가 녹음할 모든 곡이 가능한 100%에 가까워질 때까지 녹음 과정을 시작하는 것을 원하지 않았다.

2007년 3월, 울리히는 밴드가 잠재적인 25곡을 14곡으로 추렸으며, 다음 주에 그 14곡을 녹음하기 시작할 것이라고 밝혔다.

2.2. 녹음

2007년 3월 14일, 메탈리카는 9번째 정규 앨범 녹음을 위해 캘리포니아 로스앤젤레스 지역으로 이동했다. 이는 1990년과 1991년에 셀프 타이틀 앨범을 녹음한 이후 처음으로 베이 지역 밖에서 녹음하는 것이었다. 앨범 제작에는 캘리포니아 주 밴 누이스의 사운드 시티 스튜디오, 캘리포니아 주 말리부의 샹그릴라 스튜디오, 캘리포니아 주 샌 라파엘의 HQ 등 세 곳의 스튜디오가 사용되었다.

라르스 울리히는 이전 프로듀서 밥 록과 작업하기 전의 앨범 제작 방식과 유사하게 앨범을 구상할 것이라고 언급했으며, 프로듀서 릭 루빈은 밴드가 모든 곡을 완벽하게 준비한 후에 녹음 과정을 시작하기를 원했다고 밝혔다. 릭 루빈의 프로듀싱 방식은 녹음 과정에서 창작 요소를 배제하고, 연주에 집중하도록 하는 것이었다.

2008년 2월, Sterlingsound.com은 테드 젠슨이 스털링 사운드 스튜디오에서 새 음반을 마스터링할 것이라고 밝혔으며, 그렉 피델만도 앨범 믹싱에 참여했다.

2.3. 미발매 곡

Death Magnetic 앨범 제작 과정에서 "Just a Bullet Away", "Hell and Back", "Hate Train", "Rebel of Babylon" 등 여러 곡이 앨범에 수록되지 못했지만, B-사이드나 다음 앨범에 수록될 것이라는 소문이 있었다. 2008년 12월 20일, 커크 해밋과 라스 울리히는 이 곡들의 제목을 확인했다.

2011년 12월, 메탈리카는 30주년 기념 콘서트에서 이 4곡을 연주했으며, 이후 MetClub 회원들에게 무료 다운로드 코드가 제공되었다. 이 곡들은 결국 2011년 12월 13일에 발매된 EP 《Beyond Magnetic》에 공식 수록되었다.

"The New Song"(2006년 공연)과 "The Other New Song"(2006년 및 2007년 공연)을 기반으로 한 다른 두 곡은 아직 발매되지 않았지만, "The New Song"의 일부는 "The End of the Line"과 "All Nightmare Long"에서 찾아볼 수 있다.

3. 앨범 제목

레인 스태일리의 사진이 메탈리카가 녹음하는 스튜디오에 있었는데, 커크 해밋은 앨범 제목에 영감을 주는 데 기여했다고 밝혔다. 해밋은 "그 사진은 오랫동안 거기에 있었다"며 "제임스 헷필드의 정신에 스며들었다고 생각한다"고 말했다. 헷필드는 스태일리처럼 재능 있는 사람이 왜 그렇게 심하게 약물을 사용하고 젊은 나이에 죽음을 선택했는지 궁금해하며, 그 질문을 바탕으로 노래("Rebel of Babylon")를 쓰기 시작했다.

2008년 7월 16일, 헷필드는 앨범 제목에 대해 다음과 같이 언급했다.

Death Magnetic^영어는 적어도 제목만 놓고 보면, 레인 스태일리와 우리 업계에서 세상을 떠난 많은 사람들, 기본적으로 일종의 록앤롤 순교자들에게 바치는 헌사로 시작했다. 그러다가 죽음에 대해 생각하면서 그 이상으로 확장되었는데, 어떤 사람들은 자석처럼 죽음에 끌리고, 다른 사람들은 두려워하며 밀어낸다. 또한 우리 모두 언젠가는 죽는다는 개념은 너무 자주 이야기되다가, 많은 경우에 한 번도 이야기되지 않는다. 아무도 꺼내고 싶어 하지 않는다. 마치 커다란 하얀 코끼리와 같은 것이다. 하지만 우리 모두는 언젠가는 이 문제에 직면해야 한다.

이 제목은 트랙 "My Apocalypse"에서 언급된다. 해밋에 따르면, 이 앨범의 또 다른 고려되었던 제목은 Songs of Suicide and Forgiveness^영어였다. Death Magnetic^영어은 헷필드가 앨범의 시각적 정체성을 다루기 위해 데려온 크리에이티브 에이전시 터너 덕워스(Turner Duckworth)와 만났을 때, 4개의 가제 제목 중에서 최종적으로 선택되었으며, 그는 곡들에 대해 논의하면서 "그들이 모두 죽음과 연결되어 있고, 죽음의 본질과 죽음을 둘러싼 두려움과 매력에 직면하고 있다는 것이 분명했다"고 말했다.

4. 발매 및 프로모션

2008년 1월, Stereo Warning은 이 음반이 2008년 9월까지 연기될 것이라고 발표했다. 8월 10일에 완성된 이 음반은 9월 12일에 미국에서 발매되었다.

9월 2일, 한 프랑스 음반 매장에서 예정된 전 세계 발매일보다 거의 2주나 앞서 Death Magnetic의 복사본을 판매하기 시작했고, 그 결과 이 앨범은 P2P 클라이언트에서 조기에 이용 가능하게 되었다. 이에 따라 밴드의 영국 유통사인 Vertigo Records는 9월 12일, 예정보다 이틀 앞당겨 정식으로 앨범을 발매했다. 유출에 대해 샌프란시스코 라디오 방송국에서 질문을 받은 울리히는 다음과 같이 답했다.

We're ten days from release. I mean, from here, we're golden. If this thing leaks all over the world today or tomorrow, happy days. Happy days. Trust me. Ten days out and it hasn't fallen off the truck yet? Everybody's happy. It's 2008 and it's part of how it is these days, so it's fine. We're happy.^영어

그는 나중에 USA Today에 다음과 같이 말했다.

By 2008 standards, it's a victory. If you'd told me six months ago that our record wouldn't leak until 10 days out, I would have signed up for that. We made what we think is a great record, and people seem to be getting off on it way more than anyone expected.^영어

Escape from the Studio '06 투어 동안, 메탈리카는 두 곡을 처음으로 선보였다. 2006년 6월 6일 독일 베를린에서 열린 유럽 투어에서 "The New Song"이 처음 공개되었고, 약 8분 길이로 연주되었다. "The Other New Song"(나중에 "Vulturous"로 명명됨)은 2006년 8월 12일 도쿄에서 처음 공개되었으며, 연주하는 데 4분도 채 걸리지 않았다. "New Songs"는 앨범 자체에는 수록되지 않았지만, "The End of the Line"과 "All Nightmare Long"에는 "The New Song"의 요소가 포함되어 있다.

2008년 8월 9일, 메탈리카는 앨범 첫 번째 트랙인 "Cyanide"를 텍사스 댈러스에서 열린 Ozzfest에서 처음 공개했으며, 8월 20일 아일랜드 더블린에서 다시 연주했다. 8월 22일 리즈 페스티벌에서 첫 번째 싱글 "The Day That Never Comes"를 공개했다.

2009년 7월 31일, Metallica.com에서 밴드는 "My Apocalypse"를 라이브로 연주할 때 "분위기를 조성"하기 위해 도입부가 필요하다고 느꼈다고 발표했다. 약 1분 길이의 도입부는 무료 MP3 다운로드로 제공되었다. 이 곡은 원래 2009년 3월 25일 영국 버밍엄의 LG 아레나에서 라이브로 처음 공개되었다.

발매 당일, FMQB 라디오는 미국과 캐나다 전역의 175개 이상의 방송국에서 방송된 The World Premiere of Death Magnetic을 방송했다. 메탈리카 본사에서 진행된 이 라이브 프로그램에는 메탈리카의 멤버 4명과 푸 파이터스의 프론트맨 데이브 그롤, 드러머 테일러 호킨스가 출연했다. 원래 90분 방송으로 예정되었지만, 쇼는 두 시간 후에 종료되었다.

4.1. 앨범 포맷

Death Magnetic은 CD, LP, 디지털 다운로드 등 다양한 형태로 발매되었으며, 여러 종류의 특별 한정판도 출시되었다.

밴드는 디지털 음악 시대에도 물리적 음반이 가치를 갖기를 원했기 때문에, 디지팩은 겹겹이 잘린 형태로 제작되어 책자의 각 페이지가 관에 흙을 덮는 듯한 느낌을 주도록 디자인되었다.

앨범 표지는 흰색 관, 무덤, 자기장을 결합한 이미지로, 앤디 그림쇼가 제작하고 촬영했다. 터너 덕워스 에이전시의 데이비드 터너와 브루스 덕워스는 앨범 제목의 두 가지 요소를 가지고 이 표지를 만들었다. 터너는 이 이미지가 단순하면서도 다양한 해석이 가능하다고 덧붙였고, 제임스 헷필드는 관 모양을 "또 다른 경험, 또는 의식으로 가는 문"으로 여겼다고 말했다.

또한, 밴드의 원래 로고를 다시 사용하여 옛 정체성을 회복하려는 의지를 보여주었고, 표지는 주로 흰색을 사용하여 메탈 장르에서 흔히 사용되지 않는 색상과 대조를 이루었다.

이 앨범은 기타 히어로 III: 레전드 오브 록의 다운로드 콘텐츠(DLC)로도 출시되었으며, 이후 기타 히어로 월드 투어, 기타 히어로: 메탈리카, 기타 히어로 5, 밴드 히어로, 기타 히어로: 워리어스 오브 록에서도 사용되었다.

4.2. Guitar Hero

이 앨범은 기타 히어로 III: 레전드 오브 록의 다운로드 콘텐츠(DLC)로 발매되었다. 이 콘텐츠는 이후 기타 히어로 월드 투어, 기타 히어로: 메탈리카 ( "All Nightmare Long"은 게임 내 세트리스트에 포함됨), 기타 히어로 5, 밴드 히어로, 그리고 기타 히어로: 워리어스 오브 록에서 외부 사용에 최적화되었다.

기타 히어로 DLC에는 연주곡 "Suicide & Redemption"의 두 가지 버전이 있었는데, 곡에서 연주되는 기타 솔로에 따라 달랐다. 한 버전은 제임스 헷필드의 솔로가 있었고, 다른 버전은 커크 해밋의 솔로가 있었다. 트랙들은 포함된 솔로에 따라 "Suicide & Redemption J.H."(헷필드 버전) 및 "Suicide & Redemption K.H."(해밋 버전)으로 제목이 붙여졌다.

기술적인 제약으로 인해, 기타 히어로: 월드 투어의 Wii 버전은 11곡 중 가장 짧은 세 곡("Broken, Beat & Scarred", "Cyanide", "My Apocalypse")만 담을 수 있었다. 이 곡들은 Wii와 PS2 버전의 기타 히어로: 메탈리카에서도 DLC 대신 보너스 곡으로 등장했다. 나머지 8곡(두 버전의 "Suicide & Redemption" 포함)은 2009년 11월 24일, Wii용 기타 히어로 5와 밴드 히어로의 DLC로 출시되었다.

4.3. 투어

메탈리카는 2008년 10월 21일 애리조나주 피닉스에서 월드 매그네틱 투어를 시작하며 Death Magnetic 앨범을 홍보했다. 2009년 2월까지 북미 투어를 진행했고, 이후 사우스 바이 사우스웨스트 페스티벌에서 비디오 게임 기타 히어로: 메탈리카 홍보를 위한 깜짝 공연을 제외하고는 유럽에서 콘서트를 이어갔다. 같은 해 9월에는 이전 콘서트에서 제외되었던 지역을 중심으로 두 번째 북미 투어를 시작했다. 2010년에는 라틴 아메리카, 이스라엘, 일본, 오세아니아 등으로 투어를 확장했으며, 11월 21일 오스트레일리아 멜버른에서 투어를 종료했다.

2010년 메탈리카가 헤드라이너로 참여한 소니스피어 페스티벌에서는 스래시 메탈 "빅 4" 밴드인 슬레이어, 메가데스, 앤스랙스가 처음으로 함께 공연했다. 모든 밴드가 함께 한 곡을 연주한 이 콘서트는 The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria라는 제목으로 영화관 및 홈 비디오로 발매되었다. 2009년 11월, 메탈리카는 월드 매그네틱 투어 실황을 담은 두 개의 비디오 앨범을 발매했다. 6월 멕시코시티에서 열린 3번의 콘서트를 담은 Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México와 7월 프랑스 님에서 열린 콘서트를 담은 Français Pour une Nuit였다.

5. 평가

《Death Magnetic》은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들은 이 앨범이 밴드의 초기 사운드로 회귀한 것으로 보고, 《St. Anger》 이후 성공적인 복귀작으로 평가했다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "메탈리카가 다시 메탈리카처럼 들리는 것을 듣는 것"과 같다고 평했다. 가디언은 "밴드가 20년 만에 쓴 가장 강력한 곡"이라고 칭찬했으며, 언컷은 "모든 최고의 헤비 록 음반처럼, 당신의 불신을 멈추고, 당신의 주의를 요구하며, 당신의 내면의 청소년과 직접적으로 연결된다"라고 호평했다. BBC 뮤직의 크리스 존스는 제임스 헷필드의 가사가 "그의 치료 후의 불안감을 전달하는 통로"가 되었다고 평가했다.

롤링 스톤은 "Broken, Beat and Scarred"를 팬들이 가장 좋아할 곡으로 예상하며, "긍정적인 메시지 뒤에 메탈리카의 모든 힘을 쏟아붓는 데 성공했다"고 언급했다. 또한 헷필드가 인용한 경구는 니체의 《우상의 황혼》에서 나온 것이라고 덧붙였다.

전 건즈 앤 로지스 드러머 맷 소럼은 라스 울리히가 들려준 데모 버전에 대해 "8분짜리 곡, 모든 템포 변화, 미친 듯이 빠른 곡들"이라며 놀라움을 표했고, 이를 라이브로 어떻게 연주할지 궁금해했다고 회상했다.

록 사운드는 첫 싱글 "The Day That Never Comes"를 씬 리지와 같은 곡들과 비교했다. 밴드는 《St. Anger》에서 시도했던 솔로가 없는 방식에서 벗어나, 복잡하고 다층적인 편곡을 선보였다. Thrash Hits는 더 퀴어투스와 함께 《Death Magnetic》에 대해 언급하며, "2003년 음반 《St. Anger》보다 훨씬 개선되었다"고 평가했다. 메탈 해머는 《Death Magnetic》의 사운드를 슬레이어, 레드 제플린, 레이지 어게인스트 더 머신과 같은 밴드들과 비교하며 긍정적인 평가를 내렸다. 드림 시어터의 드러머 마이크 포트노이는 이 앨범을 "20년 만에 최고의 메탈리카 음반"이라고 극찬했다.

《Death Magnetic》은 여러 매체에서 올해의 앨범, 최고의 앨범 등으로 선정되었다. 다음은 주요 수상 및 후보 목록이다.

5.1. 음질 논란

앨범 발매 후, 미국과 각지의 팬들은 마스터링 단계에서 악기의 볼륨을 높이는 경향을 일컫는 '라우드니스 워(Loudness War)’에 희생당했다며 앨범의 리마스터링을 요구했다. 하지만 라스 울리히는 사운드는 2008년에 맞게 만들어졌으며 문제가 없다는 발언을 했다.

이 앨범은 과도하게 압축된 다이내믹 레인지 때문에 음질이 저하되어 가청 왜곡이 발생했다는 비판을 받았다. 가디언의 션 마이클스(Sean Michaels)는 이를 "녹음을 최대한 크게 만들려는 업계의 지속적인 노력인 '라우드니스 워'의 결과"라고 설명한다.

팬들은 기타, 베이스, 드럼, 보컬이 개별적으로 제공되는 앨범의 Guitar Hero 버전에는 이러한 음향 문제가 없다는 점에 주목했다. 트랙은 압축되기 전에 게임 퍼블리셔에게 전송되었다. 그 결과 팬들은 앨범의 "Guitar Hero" 버전을 공유했다. MusicRadar와 롤링 스톤은 앨범의 마스터링 엔지니어인 테드 젠슨의 말을 인용하여 마스터링을 위해 "믹스가 도착하기 전에 이미 브릭월링 상태였다"고 주장하며, 앨범을 리믹스하거나 리마스터해달라는 팬들의 청원을 인용했다.

메탈리카와 릭 루빈은 처음에는 언급을 거부했지만, 밴드의 공동 매니저인 클리프 번스타인은 불평하는 사람들은 소수이며 앨범에 대한 반응은 그렇지 않으면 "압도적으로 긍정적"이라고 말했다. 라스 울리히는 나중에 블렌더와의 인터뷰에서 앨범 제작과 관련하여 일부 창작 제어가 루빈에게 이전되었음을 확인했지만 최종 제품에 대한 만족감도 강조했다.

2015년, 이 앨범은 개선된 다이내믹 레인지와 왜곡이 없는 새로운 "Mastered for iTunes" 마스터링으로 아이튠즈에서 재발매되었다. 메탈리카 공식 웹사이트에서 디지털 다운로드는 모두 "Mastered for iTunes" 버전을 사용한다.

5.2. 수상 내역

Death Magnetic과 수록곡들은 2009년 2월 8일 열린 제51회 그래미상에서 최우수 록 앨범, "Suicide & Redemption"으로 최우수 록 연주 퍼포먼스 부문을 포함하여 5개 부문에 후보로 올랐으며, "My Apocalypse"로 최우수 메탈 퍼포먼스를 수상했다. 릭 루빈 또한 올해의 프로듀서 (비클래식) 부문을 수상했으며, 아트 디렉터 브루스 덕워스, 데이비드 터너, 사라 모팻은 최우수 패키지를 수상했다. "The Unforgiven III"는 제52회 그래미상에서 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문에도 후보로 올랐다. Death Magnetic은 2009년 케랑! 어워드에서 최우수 앨범상을 수상했다.

2008년 메탈 스톰 어워드에서 이 앨범은 최우수 헤비 메탈 앨범과 최대 이변상을 수상했다. 2009년 1월에는 스웨덴 메탈 어워드에서 최우수 인터내셔널 앨범상을 수상했다.

6. 상업적 성과

Death Magnetic은 발매 직후 전 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 미국에서는 발매 3일 만에 49만 장을 판매하며 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했는데, 이는 메탈리카가 5개 앨범 연속으로 빌보드 200 차트 1위를 기록한 최초의 사례이다. 또한 1996년 Load 이후 가장 높은 첫 주 판매량을 기록했다.

2008년 9월 27일자 빌보드에 따르면, Death Magnetic은 빌보드 200, 빌보드 종합 앨범, 톱 록 앨범, 톱 하드 록 앨범, 톱 모던 록/얼터너티브 앨범, 톱 디지털 앨범, 톱 인터넷 앨범, 톱 유럽 앨범, Tastemakers 등 10개 차트에서 1위를 차지했다. 싱글 "The Day That Never Comes"는 핫 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위에 올랐다. 이 앨범은 빌보드 200에서 3주 연속 1위를 기록했으며, 해당 차트에서 50주 동안 머물렀다.

아일랜드, 영국, 캐나다, 호주를 포함한 34개 국가에서 1위를 기록하며 국제적인 성공을 거두었다. 영국에서는 발매 3일 만에 75,164장을 판매하며 영국 앨범 차트 1위로 데뷔, 2주 동안 정상을 지켰으며 현재까지 15만 장 이상 판매되었다. 캐나다에서는 캐나디안 앨범 차트 1위 데뷔와 함께 첫 주 81,000장 판매로 2008년 캐나다에서 두 번째로 많이 팔린 데뷔 앨범이 되었으며, 4주 연속 1위를 유지했다. 2009년 10월에는 캐나다에서 4× 플래티넘 인증을 받았다.

호주에서는 2008년 가장 빠르게 판매된 앨범으로, 첫 주에 55,877장이 판매되었다. 독일에서도 2008년 가장 빠르게 판매된 앨범으로 기록되었으며, 발매 3일 만에 10만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다. 공식 앨범 차트가 없는 러시아와 터키에서도 경쟁 앨범보다 더 많이 판매되었다는 보고가 있다. 핀란드에서는 2009년 1월 둘째 주에 18계단 상승하여 앨범 차트 1위를 차지하기도 했다.

Death Magnetic은 2010년 6월 28일 RIAA로부터 2× 플래티넘(200만 장 판매) 인증을 받았으며, 2023년 3월 기준으로 미국에서 2,100,000장이 판매되었다.

7. 수록곡

메탈리카의 9번째 정규 앨범 Death Magnetic에는 총 10곡이 수록되어 있다. 모든 곡의 작사는 제임스 헷필드가 맡았고, 작곡은 라르스 울리히, 커크 해밋, 로버트 트루히요를 포함한 메탈리카 멤버 전원이 함께 했다. 수록곡 중 "Suicide & Redemption"은 그래미상의 "최우수 록 연주 부문"에, "My Apocalypse"는 "최우수 메탈 퍼포먼스 부문"에 각각 노미네이트되었다. 라이브 공연에서 My Apocalypse는 헷필드가 작곡한 새로운 인트로를 추가하여 곡의 길이를 6분 10초로 늘렸다.

7.1. 정규 앨범

앨범에는 총 10곡이 수록되어 있으며, 모든 곡의 작사는 제임스 헷필드가, 작곡은 메탈리카 멤버 전원이 담당했다.

수록곡 중 "Suicide & Redemption"은 그래미상의 "최우수 록 연주 부문"에, "My Apocalypse"는 "최우수 메탈 퍼포먼스 부문"에 각각 노미네이트되었다. 라이브 공연에서 My Apocalypse는 헷필드가 작곡한 새로운 인트로를 추가하여 곡의 길이를 6분 10초로 늘렸다.

7.2. 디럭스 에디션

이 앨범의 디럭스 에디션에는 앨범 수록곡의 데모 버전과 가제, 앨범 제작 과정을 담은 보너스 DVD가 포함된 보너스 CD인 Demo Magnetic이 포함되었다.

Demo Magnetic^영어의 수록곡은 다음과 같다.

8. 참여

이 목록은 해당 앨범의 부클릿에서 발췌하였다.

8.1. 메탈리카

* 제임스 헷필드 – 보컬, 리듬 기타, "Suicide & Redemption" 기타 솔로
* 커크 해밋 – 리드 기타
* 로버트 트루히요 – 베이스 기타
* 라스 울리히 – 드럼

8.2. 추가 참여

데이비드 캠벨이 "The Unforgiven III"의 현악 편곡과 지휘를 맡았다.

8.3. 제작진

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9. 기타 정보

한국 라이센스판에는 평론가 한경석이 작성한 〈완벽하게 전성기를 복원한 메탈리카의 신작 [DEATH MAGNETIC]〉이라는 제목의 리뷰가 별지에 가사와 함께 인쇄되어 있다.