Harry Styles (음반)

1. 개요

《Harry Styles》는 해리 스타일스의 첫 번째 솔로 음반으로, 2017년 5월에 발매되었다. 이 앨범은 스타일스가 그룹 원 디렉션의 활동 중단 이후 발표한 앨범으로, 제프 바스커, 타일러 존슨, 알렉스 샐리비안 등과 협력하여 제작되었다. 소프트 록, 록, 브릿팝, 팝 등 다양한 장르를 혼합하여 1970년대 영국 클래식 록과 싱어송라이터 포크의 영향을 받았으며, 가사는 주로 여성과 관계에 초점을 맞추고 있다.

2. 배경

2015년 8월, 원 디렉션은 다섯 번째 정규 앨범 Made in the A.M. 발매 이후 활동 중단을 가질 것이라고 발표했다. 2016년 1월, 미국 연예 주간지 Us Weekly는 그룹의 활동 중단이 사실상 해체로 이어질 것이며, 남은 네 멤버가 2015년 10월 On the Road Again Tour 종료 후 계약을 갱신하지 않았다고 보도했다. 이에 대해 그룹 측 대변인은 음악 잡지 빌보드를 통해 "그룹의 활동 중단 계획에는 변동이 없으며, 모든 것은 멤버들이 직접 발표할 것"이라고 밝히며 해당 보도를 부인했다.

2016년 2월, 해리 스타일스가 원 디렉션의 매니지먼트를 떠났다는 사실이 확인되었다. 이는 약 1년 전 제인 말리크가 탈퇴한 이후 두 번째 멤버의 이탈이었다. 같은 해 6월에는 스타일스가 Columbia Records와 솔로 음반 계약을 체결했다.

스타일스는 앨범의 총괄 프로듀서로 미국 프로듀서 제프 바스커를 영입했다. 앨범 수록곡 다수는 바스커와 그의 동료 프로듀서인 타일러 존슨, 알렉스 샐리비안, 엔지니어 겸 베이스 연주자 라이언 나시, 기타리스트 미치 롤랜드가 함께 작곡했다. 롤랜드는 원래 참여하기로 했던 세션 뮤지션이 불참하면서 나시의 소개로 합류하게 되었다.

또한, 과거 원 디렉션의 곡 작업에 참여했던 존 라이언은 줄리안 부네타와 함께 수록곡 "Two Ghosts"를 공동 작곡했고, 영국 싱어송라이터 키드 하푼은 "Carolina"와 "Sweet Creature"의 프로듀싱을 맡았다. 존슨과 키드 하푼은 이후 스타일스의 두 번째 정규 앨범 Fine Line에서도 다수의 곡을 함께 프로듀싱했다.

앨범 녹음은 여러 장소에서 진행되었다. 로스앤젤레스, 런던을 비롯해 스타일스와 그의 프로덕션 팀이 2016년 가을 두 달 동안 합숙하며 작곡 작업을 했던 자메이카 포트 안토니오에 위치한 Gee Jam Hotel Recording Studio에서도 이루어졌다. 앨범의 주요 녹음은 로스앤젤레스의 The Village 스튜디오에서 진행되었다.

3. 앨범 제작

총 재생 시간: 40분 18초

3.1. 프로듀싱

해리 스타일스는 미국 프로듀서 제프 바스커를 앨범의 총괄 프로듀서로 영입했다. 앨범의 대부분은 바스커와 그의 동료 프로듀서인 타일러 존슨, 알렉스 샐리비안, 엔지니어/베이스 연주자 라이언 나시, 기타리스트 미치 롤랜드가 함께 작곡했다. 롤랜드는 세션 뮤지션이 빠지면서 나시의 소개로 합류하게 되었다.

또한, 원 디렉션의 프로듀서였던 존 라이언은 줄리안 부네타와 함께 "Two Ghosts"를 공동 작곡했으며, 영국 싱어송라이터 키드 하푼은 "Carolina"와 "Sweet Creature"를 프로듀싱했다. 존슨과 키드 하푼은 이후 스타일스의 두 번째 앨범 《Fine Line》에서도 많은 부분을 함께 프로듀싱했다.

앨범 녹음은 로스앤젤레스, 런던, 그리고 스타일스와 그의 프로덕션 팀이 2016년 가을 두 달 동안 합숙하며 작곡 작업을 진행했던 자메이카 포트 안토니오의 Gee Jam Hotel Recording Studio 등 여러 곳에서 이루어졌다. 주요 녹음은 로스앤젤레스의 The Village 스튜디오에서 진행되었다.

3.2. 작곡

해리 스타일스는 앨범의 총괄 프로듀서로 미국 프로듀서 제프 바스커를 영입했다. 앨범의 주요 작곡진은 스타일스 본인을 포함하여 바스커, 타일러 존슨, 알렉스 샐리비안, 엔지니어 겸 베이스 연주자 라이언 나시, 그리고 기타리스트 미치 롤랜드이다. 이들은 "Meet Me in the Hallway", "Sign of the Times", "Only Angel", "Kiwi", "Ever Since New York", "Woman", "From the Dining Table" 등 앨범 수록곡 대부분을 공동으로 작곡했다. 미치 롤랜드는 세션 뮤지션의 빈자리를 채우기 위해 라이언 나시의 소개로 합류했다.

일부 곡에는 다른 작곡가들도 참여했다. 영국 싱어송라이터 키드 하푼 (토머스 헐)은 "Carolina"의 공동 작곡에 참여했으며, "Sweet Creature"는 스타일스와 단 둘이 작곡했다. 키드 하푼은 이 두 곡의 프로듀싱도 맡았다. 원 디렉션 시절 함께 작업했던 프로듀서 존 라이언은 줄리안 부네타와 함께 "Two Ghosts"를 공동 작곡했다. 타일러 존슨과 키드 하푼은 이후 스타일스의 두 번째 정규 앨범 Fine Line에서도 주요 프로듀서로 다시 협업했다.

작곡 작업의 일부는 2016년 가을, 스타일스와 그의 프로덕션 팀이 두 달 동안 합숙하며 곡을 썼던 자메이카 포트 안토니오의 Gee Jam Hotel Recording Studio에서도 이루어졌다.

3.3. 녹음

스타일스는 미국 프로듀서 제프 바스커를 앨범의 총괄 프로듀서로 영입했다. 앨범의 대부분은 바스커와 그의 동료 프로듀서인 타일러 존슨, 알렉스 샐리비안, 엔지니어 겸 베이스 연주자 라이언 나시, 기타리스트 미치 롤랜드가 함께 작곡했다. 롤랜드는 세션 뮤지션이 빠지면서 나시의 소개로 합류했다.

또한, 원 디렉션의 프로듀서였던 존 라이언은 줄리안 부네타와 함께 "Two Ghosts"를 공동 작곡했으며, 영국 싱어송라이터 키드 하푼은 "Carolina"와 "Sweet Creature"를 프로듀싱했다. 존슨과 키드 하푼은 이후 스타일스의 두 번째 앨범 《Fine Line》의 많은 부분을 함께 프로듀싱하게 된다.

앨범 녹음은 로스앤젤레스, 런던, 그리고 자메이카 포트 안토니오의 Gee Jam Hotel Recording Studio 등 여러 장소에서 진행되었다. 스타일스와 그의 프로덕션 팀은 2016년 가을, 자메이카 스튜디오에서 두 달 동안 합숙하며 작곡 작업을 했다. 앨범은 주로 로스앤젤레스의 The Village에서 녹음되었다.

4. 음악 스타일 및 주제

이 음반은 전반적으로 소프트 록, 록, 브릿팝, 팝 장르의 특징을 보이며, 특히 1970년대 영국의 클래식 록과 싱어송라이터 포크에서 영향을 받았다. 가사의 주요 주제는 여성 및 관계에 초점을 맞추고 있으며, 사랑이라는 감정을 다양한 방식으로 탐구한다.

4.1. 음악 스타일

"내 영향력과 제가 좋아하는 것들은 대부분 오래된 것들입니다... 첫 앨범을 내고 '그는 60년대, 70년대, 80년대, 90년대를 재현하려 했다'라고 말하고 싶지 않았어요. 그 당시에 훌륭한 음악이 많이 만들어졌지만, 제가 그 시절로 돌아가고 싶다는 말은 아닙니다. 저는 제 자신과 같은 소리가 나는 무언가를 만들고 싶었습니다." —스타일스, 롤링 스톤에서

음악 출판물들은 이 앨범을 소프트 록, 록, 브릿팝, 팝으로 묘사했다. 평론가들은 1970년대 영국의 클래식 록과 싱어송라이터 포크의 영향을 언급했다. 버라이어티의 이브 바로우는 이 앨범을 "사이키델리아, 브릿팝, 발라드의 칵테일"이라고 묘사했고, 뉴욕 타임스의 존 카라매니카는 "1960년대 후반과 1970년대의 싱어송라이터 음악에 깊이 빠져 있으며, 때로는 1970년대 후반과 1980년대의 화려하고 강렬한 록에 빠져 있다"고 말했다. 가사적으로, 앨범의 주제는 주로 여성과 관계에 초점을 맞춘다. 카메론 크로우와의 롤링 스톤 인터뷰에서 스타일스는 "가장 강력하게 와 닿는 한 가지 주제는 사랑이며, 그것이 플라토닉이든, 로맨틱이든, 사랑하든, 얻든, 잃든... 항상 가장 강력하게 와 닿습니다."라고 말했다.

앨범은 트왱잉 기타로 연주된 사이키델릭 팝 발라드인 소프트 뮤직 넘버 "Meet Me in the Hallway"로 시작한다. "Sign of the Times"는 스타일스의 열망을 음악적으로 담아낸 팝 록, 소프트 록, "종말론적" 발라드이다. 모호한 카리브해 그루브 트랙 "Carolina"는 블러의 브릿팝 스타일을 연상시킨다; 스타일스는 이 곡을 앨범을 만들면서 "우리가 원했지만 가지지 못했던 약간의 즐거움"이라고 묘사했다. "Two Ghosts"는 이전 연인에 대한 컨트리의 영향을 받은 소프트 록 발라드이다. 자장가와 같은 포크 어쿠스틱 발라드 "Sweet Creature"는 어려운 시기에도 지속되는 유대감의 강점에 대해 논한다. 경쾌한 곡 "Only Angel"은 글램 록으로 향한다. 록 곡 "Kiwi"에서 그는 고전적인 팜므 파탈에 대해 노래한다. 더 느린 트랙인 록 음유시인 "Ever Since New York"은 상실과 갈망에 대한 명상적인 가사를 특징으로 한다. "Woman"은 스타일스가 자신의 질투를 울부짖는 짐승에 비유하는 펑크 록의 요소를 가지고 있다. 어쿠스틱 클로저 트랙인 "From The Dining Table"은 풍성하고 다성적인 하모니를 특징으로 하며, 앨범 오프너의 고백적인 스타일을 연상시킨다.

4.2. 주제

이 앨범 가사의 주요 주제는 여성과 관계에 초점을 맞추고 있다. 카메론 크로우와의 롤링 스톤 인터뷰에서 스타일스는 "가장 강력하게 와 닿는 한 가지 주제는 사랑이며, 그것이 플라토닉이든, 로맨틱이든, 사랑하든, 얻든, 잃든... 항상 가장 강력하게 와 닿습니다."라고 직접 밝혔다.

앨범의 여러 곡들은 이러한 주제를 탐구한다. 예를 들어, 컨트리의 영향을 받은 소프트 록 발라드인 "Two Ghosts"는 이전 연인에 대한 이야기를 다루고, 자장가 같은 포크 어쿠스틱 발라드 "Sweet Creature"는 어려운 시기에도 변치 않는 유대감의 힘을 노래한다. 록 곡인 "Kiwi"에서는 고전적인 팜므 파탈에 대해 노래하며, 느린 템포의 록 음유시인 "Ever Since New York"은 상실과 갈망이라는 감정을 가사에 담아 명상적으로 표현한다. 또한 "Woman"에서는 펑크 록 요소를 가미하여 자신의 질투심을 울부짖는 짐승에 비유하기도 한다. 앨범의 마지막 곡인 어쿠스틱 트랙인 "From The Dining Table"은 풍성하고 다성적인 하모니를 특징으로 하며, 앨범의 시작 부분("Meet Me in the Hallway")처럼 고백적인 스타일을 보여준다.

5. 수록곡

(내용 없음)

5.1. 곡 목록