Hearts and Bones
1. 개요
《Hearts and Bones》는 폴 사이먼의 1983년 솔로 음반으로, 원래는 사이먼 앤 가펑클의 재결합 앨범으로 제작될 예정이었으나, 사이먼이 개인적인 내용 때문에 솔로 앨범으로 발매하기로 결정하면서 가펑클이 프로젝트에서 탈퇴하게 되었다. 이 앨범은 빌보드 200에서 최고 35위를 기록했으며, 비평가들로부터는 긍정적인 평가를 받았다. 앨범에는 "Allergies", "Hearts and Bones", "When Numbers Get Serious" 등의 곡이 수록되어 있다.
-
폴 사이먼의 음반 -
The Rhythm of the Saints
《The Rhythm of the Saints》는 폴 사이먼의 1990년 앨범으로, 평론가들의 호평과 상업적 성공을 거두었으며, 〈The Obvious Child〉 등의 곡들을 포함하고 있다. -
폴 사이먼의 음반 -
Still Crazy After All These Years
폴 사이먼의 네 번째 솔로 앨범인 Still Crazy After All These Years는 1970년대 중반 미국 사회의 불안을 반영하며 퓨전 음악과 그의 송라이팅 스타일의 조화, 평론가들의 호평과 그래미상 수상, 그리고 다양한 아티스트에 의한 커버곡 발매 등의 특징을 가진다. -
폴 사이먼이 프로듀싱한 음반 -
Breakaway (아트 가펑클의 음반)
아트 가펑클의 두 번째 솔로 앨범인 Breakaway는 1975년 컬럼비아 레코드에서 발매되었으며 팝, 록, 포크, 클래식 등 다양한 장르를 담고 댄 타나 레스토랑에서 촬영된 앨범 커버가 특징이다. -
폴 사이먼이 프로듀싱한 음반 -
The Rhythm of the Saints
《The Rhythm of the Saints》는 폴 사이먼의 1990년 앨범으로, 평론가들의 호평과 상업적 성공을 거두었으며, 〈The Obvious Child〉 등의 곡들을 포함하고 있다. -
워너 브라더스 레코드 음반 -
Like a Virgin
마돈나의 두 번째 스튜디오 앨범 《라이크 어 처녀》는 나일 로저스의 프로듀싱으로 디스코, 팝, 록 장르를 혼합하여 제작되었으며, "라이크 어 처녀", "머티리얼 걸" 등의 히트곡으로 마돈나를 슈퍼스타 반열에 올린 앨범이다. -
워너 브라더스 레코드 음반 -
Living Things
《Living Things》는 2012년에 발매된 린킨 파크의 다섯 번째 정규 앨범으로, 릭 루빈과 마이크 시노다가 공동 프로듀싱을 맡았으며 인간적인 메시지를 담고 다양한 장르를 탐구하여 상업적으로 성공했다.
2. 배경
이 앨범은 원래 《Think Too Much》라는 제목으로 발매될 예정이었으나, 당시 워너 브라더스 레코드 사장이었던 모 오스틴의 설득으로 사이먼은 앨범 제목을 《Hearts and Bones》로 변경했다. 이 앨범은 사이먼 앤 가펑클의 1981년 《센트럴 파크 콘서트》와 1982-1983년 월드 투어 이후에 쓰여지고 녹음되었다. 《Think Too Much》에 수록될 예정이었던 여러 곡들은 투어에서 미리 공개되었고, 아트 가펑클은 스튜디오에서 사이먼과 함께 일부 곡 작업을 진행했으며, 완성된 결과물은 사이먼 앤 가펑클의 새로운 스튜디오 앨범이 될 예정이었다. 특히 타이틀곡을 포함한 이 앨범은 배우 캐리 피셔와의 폴의 관계를 반영하고 있었고, 폴은 이 곡이 사이먼 앤 가펑클 앨범으로 발표하기에는 너무 개인적인 내용이라고 판단하여 솔로 앨범으로 발표하기로 결정했다. 이는 가펑클을 매우 화나게 했고, 이후 다시는 사이먼 앤 가펑클 앨범이 나오지 않게 되는 결과를 낳았다. 가펑클은 프로젝트에서 탈퇴했고, 사이먼은 그의 보컬을 모두 지우고 이 곡들을 솔로 앨범으로 다시 만들었다.
"Think Too Much (a)" 녹음을 위해 스티브 페로니는 나일 로저스의 연락을 받고 파워 스테이션에서 드럼 녹음에 참여했다. 처음 이 곡을 녹음하려는 시도가 사이먼의 침묵으로 무산된 후, 로저스는 리듬 기타에 다양한 효과를 실험했고, 그 결과 악기 소리가 원래 드럼 트랙과 맞지 않게 되었다. 로저스는 이러한 효과 때문에 새로운 드럼 트랙을 오버더빙하기 어려울 것이라고 주장했지만, 페로니는 결국 만족스러운 테이크를 얻었다.
3. 음악적 특징
《Hearts and Bones》는 폴 사이먼의 가장 개인적인 노래 모음집이자, 가장 야심찬 음반 중 하나로 평가받는다. 이 음반은 로맨스, 관계의 어려움, 상실 등을 주제로 한 섬세한 가사가 특징이며, 두왑, 로큰롤 등의 음악적 뿌리를 현대적인 스타일과 조화롭게 융합한 실험성이 돋보인다.
알 디 메올라, 앤서니 잭슨, 스티브 갯, 리처드 티, 마커스 밀러, 나일 로저스, 버나드 에드워즈, 제프 포카로 등 당대 최고의 세션 연주자들이 참여하여 풍성한 사운드를 만들어냈다. 특히, 〈The Late Great Johnny Ace〉의 마지막 부분은 필립 글래스가 작곡하여 클래식적인 요소를 더했다.
음반에 수록된 곡 목록은 다음과 같다.
| | 제목 || 원제 | ||
|---|---|---|
| 1 | 알레르기 | Allergies |
| 2 | 하츠 앤 본즈 | Hearts and Bones |
| 3 | 숫자가 심각해질 때 | When Numbers Get Serious |
| 4 | 너무 생각하는 걸까(b) | Think Too Much (b) |
| 5 | 달에 바치는 노래 | Song About the Moon |
| 6 | 너무 생각하는 걸까(a) | Think Too Much (a) |
| 7 | 멀리 있는 기적에 | Train in the Distance |
| 8 | 르네와 조르제트 마그리트와 그들의 개 | Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War |
| 9 | 차는 차 | Cars Are Cars |
| 10 | 늦게 위대한 조니 에이스 | The Late Great Johnny Ace |
1번 트랙 〈Allergies〉의 기타 솔로는 알 디 메올라가 연주했으며, 10번 트랙 〈The Late Great Johnny Ace〉의 마지막 부분은 필립 글래스가 작곡했다.
4.1. Side One
| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| Allergies | 4:37 |
| Hearts and Bones | 5:37 |
| When Numbers Get Serious | 3:25 |
| Think Too Much (b) | 2:44 |
| Song About the Moon | 4:07 |
4.2. Side Two
Think Too Much (a)영어 – 3:05
Train in the Distance영어 – 5:11
르네 마그리트와 조르제트 마그리트, 그리고 그들의 개, 전쟁 후 – 3:44
Cars Are Cars영어 – 3:15
위대한 고인이 된 조니 에이스 – 4:45
4.3. 2004년 CD 재발매 보너스 트랙
* "당신의 품 안의 안식처" (미발표 작업 진행 중) – 3:11
* "저 멀리 기차" (오리지널 어쿠스틱 데모) – 3:13
* "르네와 조르제트 마그리트와 그들의 개, 전쟁 후" (오리지널 어쿠스틱 데모) – 3:46
* "위대한 고인이 된 조니 에이스" (오리지널 어쿠스틱 데모) – 3:22
5. 참여진
이 음반에는 다양한 음악가와 기술진이 참여했다. 주요 참여자는 다음과 같다.
* 프로듀서: 폴 사이먼, 러스 타이틀먼, 로이 헬리
* 공동 프로듀서: 레니 워론커
* 주요 연주자: 폴 사이먼 (리드 보컬, 기타 등), 스티브 개드 (드럼), 리처드 티 (키보드)
* 기타: 알 디 메올라 (1번 트랙 기타 솔로)
* 엔지니어 및 믹싱: 로이 헬리
* 관악기 편곡: 데이비드 매튜스
* 오케스트레이션: 필립 글래스
(자세한 참여자 목록은 하위 섹션인 '뮤지션'과 '기술진' 참고)
5.1. 뮤지션
| 참여자 | 곡 |
|---|---|
| 폴 사이먼 | 리드 보컬, 백 보컬, 어쿠스틱 기타 (1, 2, 4, 5, 10), 일렉트릭 기타 (8), 린 드럼 프로그래밍 (9) |
| 딘 파크스 | 일렉트릭 기타 (1, 4, 5, 7, 10), 하이 스트렁 기타 (2) |
| 알 디 메올라 | 기타 솔로 (1) |
| 앤서니 잭슨 | 콘트라베이스 기타 (1–5, 7, 8, 9) |
| 스티브 개드 | 드럼 (1, 2, 4, 5, 10) |
| 스티브 페론 | 추가 드럼 (1), 드럼 (3, 6) |
| 그레그 필린게인즈 | 펜더 로즈 (1, 5, 10) |
| 롭 사비노 | 신시사이저 (1, 9), 어쿠스틱 피아노 (8) |
| 롭 문시 | 신시사이저 (1), 보코더 (5) |
| 에어토 모레이라 | 퍼커션 (1–4, 7) |
| 리처드 티 | 펜더 로즈 (2, 7, 8), 키보드 (3), 어쿠스틱 피아노 (4), 신시사이저 (8) |
| 마이크 마이니에리 | 비브라폰 (2, 7), 마림바 (2, 4) |
| 에릭 게일 | 일렉트릭 기타 (3) |
| 톰 코폴라 | 신클라비어 (3–6) |
| 마커스 밀러 | 베이스 기타 (4, 7) |
| 나일 로저스 | 일렉트릭 기타 (6, 9), 린 드럼 프로그래밍 (9) |
| 버나드 에드워즈 | 베이스 기타 (6) |
| 제프 포카로 | 드럼 (7) |
| 제시 레비 | 첼로 (7) |
| 피터 고든 | 프렌치 호른 (7) |
| 마크 리베라 | 알토 색소폰 (7) |
| 웰스 크리스티 | 신클라비어 (8) |
| 더 하프톤스 | 백 보컬 (8) |
| 시드 맥기니스 | 일렉트릭 기타 (10) |
| 마이클 보디커 | 신시사이저 (10) |
| 마이클 리스먼 | 신시사이저 (10) |
| 캐롤 윈센츠 | 플루트 (10) |
| 조지 마지 | 베이스 클라리넷 (10) |
| 마린 올솝 | 바이올린 (10) |
| 프레데릭 즐로트킨 | 첼로 (10) |
| 질 자페 | 비올라 (10) |
| 데이비드 니처른 | 신클라비어 프로그래밍 |
| 마크 리베라 존 패디스 앨런 루빈 | "Allergies"와 "Cars Are Cars" 무명 관악기 섹션 (각각 색소폰, 트럼펫) |
5.2. 기술진
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 프로듀서 | 폴 사이먼 |
| 프로듀서 | 러스 타이틀먼 |
| 프로듀서, 엔지니어, 믹싱 | 로이 헬리 |
| 공동 프로듀서 (1, 5, 10) | 레니 워론커 |
| 추가 엔지니어 | 리 허쉬버그, 제이슨 코사로, 마크 리네트, 진 폴, 제임스 도허티 |
| 보조 엔지니어 | 에릭 코르테, 앤디 호프만, 테리 로시에요, 데이비드 그린버그, 스튜어트 기틀린, 켄 딘, 댄 내쉬, 짐 산티스 |
| 마스터링 | 그렉 캘비 |
| 디지털 엔지니어 | 톰 베이츠 |
| 디지털 오디오 시설 | 웨인 유르겔린 |
| 제작 보조 | 줄리 후커, 킴벌리 보일 |
| 아트 디렉션 | 제프리 켄트 에이에로프, 폴라 그라이프 |
| 디자인 | 제리 맥마너스 |
| 커버 사진 | E.K.T.V. |
| 내부 사진 | 아서 엘고트 |
| 관악기 편곡 (1, 9) | 데이비드 매튜스 |
| 백 보컬 편곡 (8) | 더 하프톤스 |
| 오케스트레이션 (8) | 조지 들루 |
| 오케스트레이션 (10) | 필립 글래스 |
| 오케스트라 지휘 (10) | 마이클 리스먼 |
6. 반응 및 평가
《Hearts and Bones》는 발매 당시 빌보드 200에서 최고 35위를 기록하며 폴 사이먼의 다른 음반에 비해 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다. 하지만 비평가들로부터는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| The Boston Phoenix | |
| Chicago Tribune | |
| Entertainment Weekly | B |
| The Guardian | |
| PopMatters | 8/10 |
| Rolling Stone | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Uncut | |
| The Village Voice | B+ |
올뮤직의 윌리엄 럴만은 회고평에서 《Hearts and Bones》를 "가장 개인적인 노래 모음곡이자 가장 야심찬 곡 중 하나이자 최고 중 하나"라고 평가했다. 럴만은 로맨스를 주제로 한 서정적인 처리와 두왑과 로큰롤 뿌리가 현대적 스타일과 조화를 이룬 음악에 찬사를 보냈다. 반면, 로버트 크리스트가우는 이 음반을 "세밀하게 만들어진 막다른 골목"이라고 언급했다.
롤링 스톤의 돈 셰위는 이 음반에 대해 "마음 대 정신, 생각 대 감정, 그리고 이러한 이분법이 음악이나 사랑을 만드는 데 어떻게 방해가 되는지에 대한 모든 것"이라고 평했다. 그는 노래를 "미묘하다"고 칭했지만 "음악에는 이 음반의 지적인 자기 의식과 일치하는 특정한 유쾌함이 있다"고 덧붙였다.
팝매터스의 데이비드 블룸은 이 음반이 전작인 One-Trick Pony(1980)보다 "음악적으로나 가사적으로 더 위험"했으며 "그것 때문에 더 매력적"이라고 평가했다.