Hellbilly Deluxe

1. 개요

"Hellbilly Deluxe"는 1998년 롭 좀비의 첫 솔로 앨범으로, 화이트 좀비 해체 후 발매되었다. 이 앨범은 롭 좀비가 앨리스 쿠퍼와 함께 솔로 곡을 발매하고 그래미상 후보에 오르는 등 솔로 활동을 준비하는 과정에서 제작되었다. "Hellbilly Deluxe"는 앨범 제목처럼 컨트리 음악에서 영감을 받았으며, 공포 영화, B급 영화, 산업 리듬, 헤비 메탈 기타 사운드, 샘플링을 통해 독특한 음악 스타일을 선보였다. 앨범은 상업적으로 성공하여 빌보드 200에서 5위로 데뷔하고 트리플 플래티넘 인증을 받았으며, "Dragula"와 "Living Dead Girl"과 같은 히트 싱글을 배출했다.

2. 성장

롭 좀비는 헤비메탈 밴드 화이트 좀비의 창단 멤버로 처음 유명해졌다. 이 밴드는 독립적으로 두 개의 스튜디오 음반을 발매했는데, 상업적인 성공은 거두지 못했지만 커트 코베인과 이기 팝 같은 아티스트들의 관심을 끌었다. 이후 게펀 레코드와 계약하여 발매한 세 번째 스튜디오 음반은 전 세계적으로 2백만 장 이상 판매되며 상업적으로 성공했고, 네 번째 스튜디오 음반 역시 미국에서 2백만 장 이상 판매되었다. 좀비는 〈More Human than Human〉 발매 이후 밴드의 뮤직 비디오를 감독하기 시작했다.

1996년, 좀비는 앨리스 쿠퍼와 함께 〈Hands of Death (Burn Baby Burn)〉라는 제목의 첫 솔로 곡을 발매했다. 이 곡은 《Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files》에 수록되었으며, 제39회 그래미 어워드 최우수 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 이듬해 하워드 스턴과 함께 〈The Great American Nightmare〉를 영화 《프라이벗 파츠》(1997년) 사운드트랙에 기고했다. 1998년, 화이트 좀비가 공식적으로 해체되면서 롭 좀비는 솔로 데뷔 앨범 작업에 착수했다.

3. 개발

화이트 좀비가 공식적으로 해체(1998년)되기 전인 1997년 8월, 롭 좀비는 솔로 데뷔 앨범 작업을 시작했다. 솔로 활동을 위해 좀비는 함께 녹음하고 투어할 밴드를 구성했는데, 마이크 리그스가 기타, 블라스코가 베이스 기타, 존 템페스타가 드럼을 맡았다. 템페스타는 화이트 좀비의 멤버였고, 롭은 친한 친구를 통해 리그스를 소개받았다. 앨범 완성에는 약 10개월이 걸렸으며, 대부분 캘리포니아주 할리우드의 더 찹 샵에서 녹음되었다.

좀비는 앨범의 모든 곡을 작곡했고, 나인 인치 네일스의 찰리 클라우저와 함께 앨범을 프로듀싱했다. 좀비와 클라우저는 다양한 음악 소프트웨어를 사용해 앨범에 "전자적인" 사운드를 부여했다. 앨범 녹음 초기에 클라우저는 다른 일로 앨범 작업을 할 수 없게 되었지만, 스콧 험프리와 함께 작업할 것을 권했다. 클라우저가 프로듀싱한 곡은 "Superbeast" 뿐이다.

머틀리 크루의 토미 리는 "Meet the Creeper"와 "The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore"에서 드럼을 연주했다.

4. 음악 스타일

《Hellbilly Deluxe》는 올뮤직에서 화이트 좀비의 발매작과 비교하며, "천둥 같은 산업 리듬, 강력한 헤비 메탈 기타, B급 영화에 대한 집착으로 완성되었다"고 평했다. 엔터테인먼트 위클리는 가사에 공포 요소가 자주 사용된 점에 주목하며, 좀비가 "머리카락이 쭈뼛 서는 기타, 등골이 오싹해지는 드럼 루프, 그리고 낡은 윌리엄 캐슬 호러 영화에서나 볼 법한 기괴한 등장인물들로 구성된 진정한 블러드 피스트를 만들어냈다"고 언급했다. 타워 레코드는 《Hellbilly Deluxe》가 "정신병적인 소음, 맹렬한 그루브, 캠피한 샘플, 그리고 모든 공포스러운 것에 대한 좀비의 매력을 계속해서 탐구한다"고 말했다. 레전드 매거진은 이 앨범의 모든 곡들이 "분노, 섹스, 죽음, 괴물, 악마, 좀비, 사탄, 약물 남용 등 마치 이웃의 두개골을 트랙터로 짓밟고 세상을 증오해서 전부 불태워버리는 듯한 음악이라는 동일한 공식을 따른다"고 평했다. 앨범에 수록된 곡들은 다양한 영화, TV 프로그램, 게임 등에서 샘플링되었다.

5. 발매 및 앨범 아트

좀비는 1998년 7월에 앨범의 8월 25일 발매일을 처음 발표했다. 앨범 발매 전, 좀비는 북미 투어에서 수많은 곡을 공연했다. 앨범 제목은 드와이트 요컴의 컨트리 음악 앨범 힐빌리 딜럭스 (1987)에서 파생되었다. 이 앨범에는 명시적인 콘텐츠를 식별하기 위해 미국 음반 산업 협회(RIAA)가 부착한 부모 경고 레이블이 포함되었다. 앨범 커버 아트는 이마에 "x"가 새겨진 좀비의 이미지와 옆면에 해골과 해골 뼈, 그리고 오망성이 특징이다. 바실 고고스는 좀비의 요청을 받고 앨범의 표지 아트를 그렸다. 헬빌리 딜럭스는 1998년 8월 25일에 컴팩트 디스크(CD), LP 레코드, 컴팩트 카세트, 디지털 다운로드로 공식 발매되었다. 앨범의 북클릿은 총 24페이지로, 좀비가 그린 노래 가사와 만화로 구성되어 있다. 마블 코믹스의 진 콜란과 댄 브레튼이 북클릿에 많은 그림을 기고했다. 앨범 발매 7년 후, 좀비는 보너스 DVD가 포함된 헬빌리 딜럭스의 딜럭스 에디션을 발매했다. DVD에는 앨범의 13곡 모두의 뮤직 비디오가 포함되었으며, 좀비는 이 모든 뮤직 비디오의 감독으로 크레딧되었다.

6. 평가

Hellbilly Deluxe는 처음 발매되었을 때 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범에 5점 만점에 4점을 주며 "팬들에게 그들이 원하는 것을 정확히 제공한다"라고 썼다. 빌보드는 이 앨범을 "호러 카니발" 테마로 묘사하며 "산업, 테크노, 고딕의 영향을 받은 하드 록 마라톤"이라고 덧붙였다. 로스앤젤레스 타임스는 Hellbilly Deluxe를 화이트 좀비의 작품과 긍정적으로 비교하며 "전반적인 사운드는 더 날렵하며, 트랙에는 좀비의 B급 영화에 대한 강렬한 집착의 가장 캠프적인 요소가 스며들어 있다"라고 주장했다. 롤링 스톤은 이 앨범을 칭찬하며 "좀비의 음악은 평소처럼, 굴착하는 하드 록 리프가 드럼과 전자 타악기에 의해 추진되는 강력한 힘"이라고 언급했다.

엔터테인먼트 위클리는 이 앨범에 엇갈린 평가를 내리며 "분명히 조금 소름 끼치지만, 좀비의 만화 같은 행동은 당신의 마음속에 진정으로 파고들기에는 너무 과장되었다"라고 썼다. A.V. 클럽은 이 앨범을 엇갈린 평가에서 "죄책감을 느끼게 하는 즐거움"이라고 불렀다. Bloody Disgusting은 2010년 이 앨범에 대한 리뷰에서 "미래 지향적인 사운드와 선명한 프로덕션을 제쳐두고, 앨범의 모든 것은 빈티지 호러를 외쳤다"라고 썼다.

7. 상업적 성과

9월 12일, Hellbilly Deluxe는 미국 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 발매 첫 주에 약 121가 팔렸다. 이 프로젝트의 첫 주 판매량은 좀비의 경력 중 가장 높은 것으로 알려져, 이전 4개의 화이트 좀비 스튜디오 음반의 첫 주 판매량보다 더 많이 팔렸다. 9월 29일까지 50만 장 이상을 출하하여 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 11월 4일에는 판매량 100만 장 돌파로 플래티넘 인증을 받았으며, 이듬해 4월에는 멀티 플래티넘 상을 받았다. 2000년 1월 11일, 300만 장 출하량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다. Hellbilly Deluxe는 발매 이후 좀비의 앨범 중 가장 상업적으로 성공한 앨범이 되었다.

음반 - 빌보드 (북미)

8. 영향

Hellbilly Deluxe의 발매와 함께 롭 좀비는 이전 밴드에서 벗어나 성공적인 솔로 가수로 자리매김했다. 이 앨범은 전 세계적으로 3백만 장 이상 판매되었으며, 세 개의 싱글을 배출하며 상업적인 성공을 거두었다. 리드 싱글 "Dragula"는 판매량과 라디오 방송 횟수 면에서 롭 좀비의 가장 성공적인 싱글이 되었다. 앨범의 두 번째 싱글은 "Living Dead Girl"이었다. 두 싱글 모두 핫 메인스트림 록 트랙 차트에서 10위 안에 들었다. 앨범의 세 번째이자 마지막 싱글인 "Superbeast"는 42회 그래미상에서 최우수 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

Loudwire는 "Meet the Creeper", "Superbeast", "Living Dead Girl", "Dragula"를 롭 좀비의 최고 노래 10곡에 포함시켰다. 또한 "Dragula"가 "롭 좀비의 솔로 아티스트로서 독특한 사운드를 세상에 알렸으며, 그의 가장 인지도 높은 노래 중 하나"라고 언급했다. 이 앨범은 Loudwire의 최고 데뷔 하드 록 앨범 목록에서 19위에 올랐다. Hellbilly Deluxe에 사용된 프로덕션 기법은 비평가들의 찬사를 받았다. Premier Guitar는 2010년에 "Humphrey는 원시적인 DAW의 경계를 넓혔고, Beat Detective 및 배치 교차 페이드 처리와 같은 Pro Tools 기능 개발에 기여했다. Hellbilly의 제작에도 동일한 창의적인 사고방식이 적용되었다"라고 평가했다. Hellbilly Deluxe는 1998년과 1999년 모두 미국에서 200위 안에 드는 판매고를 기록한 앨범으로 선정되었다.

Hellbilly Deluxe의 성공에 힘입어 롭 좀비는 1999년 10월 American Made Music to Strip By를 발매했다. 이 앨범은 Hellbilly Deluxe 수록곡의 리믹스로만 구성되었으며, 찰리 클라우저와 Rammstein 등이 참여했다. 빌보드 200 차트 40위 안에 진입하며 미국에서 상업적으로 성공했다. 2010년, 롭 좀비는 네 번째 스튜디오 앨범 제목이 Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool(2010)이 될 것이라고 발표했다. 앨범 제목에 대해 롭 좀비는 "첫 번째 음반 10주년 즈음이었고, 그 아이디어가 떠올랐다. 거대한 마스터 플랜은 아니었지만, 옛 방식대로 돌아가고 싶었고, 좋은 시작점이 될 것이라고 생각했다"라고 말했다.

Hellbilly Deluxe의 곡들은 롭 좀비의 회고 앨범 Past, Present & Future(2003)에 수록되었다. 이 앨범에는 White Zombie 시절 곡, 솔로 활동 곡, 그리고 새로운 자료가 포함되었다. 이후 롭 좀비의 베스트 히트곡 모음집 The Best of Rob Zombie: 20th Century Masters The Millennium Collection(2006)과 Icon(2010)에도 Hellbilly Deluxe의 곡들이 수록되었다. 롭 좀비는 Hellbilly Deluxe 2 월드 투어 (2009–12)를 포함한 모든 후속 투어에서 이 앨범의 수록곡을 포함시켰다. 앨범의 음악은 영화, 비디오 게임, 텔레비전 등 미디어에서 광범위하게 사용되었다. "Dragula"와 "Superbeast"는 Motionless in White, Suicide Silence 등의 아티스트에 의해 커버되었다. "Superbeast", "Dragula", "Living Dead Girl", "Meet the Creeper", "How to Make a Monster", "Demonoid Phenomenon"은 트리뷰트 앨범 The Electro-Industrial Tribute to Rob Zombie(2002)에 수록되었다.

9. 다른 작품에서의 사용

영화 매트릭스와 블레어 2에서 "드라큘라"의 리믹스 버전이 사용되었다. 비디오 게임 트위스티드 메탈 4에서 "드라큘라"의 리믹스 버전이 사용되었고, 롭 좀비가 플레이어 캐릭터로 등장한다. 비디오 게임 썰매 폭풍과 브루탈 레전드의 사운드트랙에 각각 "드라큘라"와 "슈퍼 비스트"의 리믹스 버전이 사용되었다. 비디오 게임 트위스티드 메탈 3에서는 "슈퍼 비스트"와 "그 녀석이 온다"가 사용되었다. 영화 처키의 신부 오프닝 크레딧에는 "리빙 데드 걸"이, 영화 룰에는 "스푸크쇼 베이비"가 사용되었다. 비디오 게임 나이트메어 크리쳐스 II의 오프닝 무비에는 "악마화 현상"이 사용되었다.

비디오 게임 제트 셋 라디오의 미국판에는 "드라큘라"의 리믹스 버전이 사용되었다. 2009년 10월 27일에는 록 밴드의 다운로드 콘텐츠로 "드라큘라"와 "슈퍼 비스트"가 출시되었다. 텔레비전 애니메이션 킹 오브 더 힐에서도 "드라큘라"가 사용되었다.

10. 곡 목록

11. 인증