Lionel Richie (음반)
1. 개요
《Lionel Richie》는 1982년에 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 첫 번째 솔로 스튜디오 앨범이다. 리치는 이 앨범에서 프로듀서와 공동 작업했으며, 앨범 제작에는 당시 무명이었던 리처드 막스가 참여했다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 3위, R&B 앨범 차트에서 1위를 기록했으며, 싱글 "Truly", "You Are", "My Love"가 발매되었다. 이 앨범은 여러 국가에서 상업적으로 성공을 거두어 미국에서 4배 플래티넘 인증을 받았고, 뉴질랜드, 영국 등에서도 차트 상위권에 올랐다.
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| 유형 | 스튜디오 |
|---|---|
| 아티스트 | 라이오넬 리치 |
| 발매일 | 1982년 10월 6일 |
| 녹음 | 1981년–1982년 |
| 스튜디오 | A&M (할리우드) |
| 장르 | 팝 솔 |
| 길이 | 38분 27초 |
| 레이블 | 모타운 |
| 프로듀서 | 제임스 앤서니 카마이클, 라이오넬 리치 |
| 이전 음반 | 해당 사항 없음 |
| 다음 음반 | Can't Slow Down |
| 다음 음반 발매년도 | 1983년 |
| 싱글 1 | Truly |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 | 1982년 9월 |
| 싱글 2 | You Are |
| 싱글 2 발매일 | 1983년 1월 |
| 싱글 3 | My Love |
| 싱글 3 발매일 | 1983년 4월 |
| Robert Christgau | C+ |
|---|
| 미국 | 3위 |
|---|---|
| 뉴질랜드 | 3위 |
| 일본 | 8위 |
| 영국 | 9위 |
| 네덜란드 | 21위 |
| 스웨덴 | 41위 |
-
라이오넬 리치의 음반 -
Dancing on the Ceiling
1986년 발매된 라이오넬 리치의 세 번째 정규 앨범인 Dancing on the Ceiling은 빌보드 200 차트 1위를 기록하고 영화 《백야》 주제가인 〈Say You, Say Me〉로 아카데미상과 골든 글로브상을 수상하며 상업적 성공과 긍정적 평가를 받았다. -
라이오넬 리치의 음반 -
Louder Than Words
《Louder Than Words》는 라이오넬 리치가 개인적인 어려움을 극복하고 음악적 변신을 시도하여 1990년에 발매한 앨범으로, 뉴 잭 스윙과 힙합의 영향을 받았으며 상업적 성공과 비판, 논란이 있었다. -
1982년 데뷔 음반 -
Billy Idol
빌리 아이돌은 1970년대 후반 펑크 록 밴드 제너레이션 X로 데뷔하여 1980년대 초 솔로로 전향, 펑크 록과 뉴 웨이브를 결합한 음악과 뮤직비디오로 대중적인 인기를 얻으며 1980년대 팝 문화에 큰 영향을 미친 영국의 록 음악가이다. -
1982년 데뷔 음반 -
The Party's Over
토크 토크의 데뷔 앨범인 The Party's Over는 1982년 발매 후 싱글 "Today"가 영국 싱글 차트 20위권에 진입하고, "Talk Talk" 리믹스 버전이 남아프리카 공화국에서 1위를 차지하며 영국에서 실버 인증을 받고 전 세계적으로 25만 장의 판매고를 올렸다. -
모타운 음반 -
Dancing on the Ceiling
1986년 발매된 라이오넬 리치의 세 번째 정규 앨범인 Dancing on the Ceiling은 빌보드 200 차트 1위를 기록하고 영화 《백야》 주제가인 〈Say You, Say Me〉로 아카데미상과 골든 글로브상을 수상하며 상업적 성공과 긍정적 평가를 받았다. -
모타운 음반 -
Forever, Michael
마이클 잭슨의 네 번째 솔로 앨범인 Forever, Michael은 잭슨 5 시절 모타운 레코드에서 발매한 마지막 앨범으로, 변성기를 거친 16세 잭슨의 음색 변화와 향후 소울 사운드의 초기 형태를 담고 있으며, 발매 당시 큰 성공은 못 거뒀지만 평론가들의 호평과 싱글의 40위권 진입, 그리고 재조명, 컴필레이션 음반 발매 등으로 의미를 가진다.
2. 배경
리치는 코모도스 시절 다이애나 로스와 함께 부른 듀엣 싱글 〈Endless Love〉가 크게 성공하면서, 이를 계기로 코모도스를 탈퇴하고 솔로 활동을 시작했다. 2003년에 발매된 이 앨범의 리마스터 CD에는 리치가 혼자 부른 〈Endless Love〉의 데모 버전이 보너스 트랙으로 추가되었다. 코모도스 시절부터 리치와 함께 작업해 온 제임스 앤서니 카마이클이 계속해서 공동 프로듀서로 참여했다.
앨범 녹음에는 당시 아직 무명이던 리처드 막스가 참여했으며, 막스는 이 일을 계기로 로스앤젤레스로 이주했다. 수록곡 "가면의 슬픔"에는 리치가 전년에 알게 된 테니스 선수 지미 코너스가 백그라운드 보컬로 참여했다. 또한, 리치는 이 앨범 작업에 앞서 케니 로저스의 1981년 앨범 Share Your Love를 프로듀싱했는데, 그 인연으로 로저스가 본작의 수록곡 "My Love"에 게스트로 참여했다.
3. 제작 과정
리치는 코모도스 시절 다이애나 로스와 함께 부른 듀엣 싱글 〈Endless Love〉가 크게 히트하자, 이를 계기로 코모도스를 탈퇴하고 솔로 활동을 시작했다. 코모도스 시절부터 리치와 함께 작업해 온 제임스 앤서니 카마이클이 이 앨범에서도 공동 프로듀서로 참여했다. 2003년에 발매된 이 앨범의 리마스터 CD에는 리치가 혼자 부른 〈Endless Love〉의 데모 버전이 보너스 트랙으로 추가되었다.
앨범 녹음에는 당시 무명이던 리처드 막스가 참여했으며, 막스는 이 작업을 계기로 로스앤젤레스로 이주했다. 〈가면의 슬픔〉(You Are)에는 리치가 전년에 알게 된 테니스 선수 지미 코너스가 백그라운드 보컬로 참여했다. 또한 리치는 이 앨범 작업에 앞서 케니 로저스의 앨범 《Share Your Love》(1981)를 프로듀싱했는데, 그 인연으로 로저스가 이 앨범의 수록곡 〈My Love〉에 게스트 보컬로 참여했다.
| 역할 | 담당자 |
|---|---|
| 프로듀서 | 제임스 앤서니 카마이클, 라이오넬 리치 |
| 프로덕션 어시스턴트 | 브렌다 하비-리치 |
| 레코딩 및 믹싱 엔지니어 | 캘빈 해리스 |
| 세컨드 레코딩 엔지니어 | 짐 캐셀 |
| 세컨드 믹스 엔지니어 | 마이클 존슨, 프레드 로, 스테판 스미스 |
| 추가 믹싱 | 제인 클라크 |
| 마스터링 | 버니 그런드먼 (A&M 스튜디오, 로스앤젤레스) |
| 크리에이티브 어시스턴트 | 리타 레이 |
| 아트 디렉션 | 조니 리 |
| 사진 | 데이비드 알렉산더 |
3.1. 참여 음악가
* 라이오넬 리치 - 리드 보컬, 보컬 편곡, 백 보컬 (1, 2, 3, 5–8), 어쿠스틱 피아노 (4, 6, 8), 펜더 로즈 (7), 리듬 편곡 (7)
* 제임스 앤서니 카마이클 - 편곡 (3, 4, 5, 8), 현악 편곡 (3, 7), 혼 편곡 (7), 리듬 편곡 (7), 첼레스타 (8)
건반 악기
* 그렉 필린게인스 - 펜더 로즈 (1), 롤랜드 주피터 8 (1), 미니무그 (1), 편곡 (1)
* 클래런스 맥도날드 - 펜더 로즈 (2)
* 마이클 랭 - 어쿠스틱 피아노 (2, 9), 펜더 로즈 (9)
* 데이비드 코크란 - 프로펫-5 (3), 어쿠스틱 피아노 (5), 신시사이저 베이스 (3, 7)
* 마이클 보디커 - 신시사이저 (3, 5, 8), 보코더 (3, 5, 8)
* 빌 페인 - 펜더 로즈 (6)
* 토마스 돌비 [크레딧 없음] - 신시사이저 프로그래밍 (7)
기타
* 폴 잭슨 주니어 - 일렉트릭 기타 (1, 2, 6)
* 프레드 태킷 - 어쿠스틱 기타 (2)
* 조 월시 - 기타 솔로 (2)
* 리치 지토 - 기타 솔로 (3)
* 데이비드 코크란 - 일렉트릭 기타 (3, 7)
* 다렐 존스 - 일렉트릭 기타 (4, 5, 7), 어쿠스틱 기타 (8)
* 팀 메이 - 어쿠스틱 기타 (6)
베이스 기타
* 네이선 와츠 - 베이스 기타 (1)
* 조 케미 - 베이스 기타 (2, 6, 8)
* 네이선 이스트 - 베이스 기타 (4)
* 데이비드 코크란 - 베이스 기타 (5)
드럼 및 퍼커션
* 존 로빈슨 - 드럼 (1, 5, 7)
* 레온 "은두구" 챈클러 - 드럼 (2, 4)
* 폴 림 - 드럼 (3, 6, 8)
* 레니 카스트로 - 퍼커션 (1)
* 파울리뉴 다 코스타 - 퍼커션 (2, 5, 7)
* 릭 슐로서 - 퍼커션 (5)
편곡
* 진 페이지 - 편곡 (2, 6, 9)
* 데이비드 코크란 - 편곡 (3, 5)
* 케니 로저스 - BGV 편곡 (4)
백 보컬
* 하워드 케니 - 백 보컬 (1, 5, 7)
* 리처드 마르크스 - 백 보컬 (1, 2, 7, 8)
* 데보라 토마스 - 백 보컬 (2, 3, 5, 7)
* 지미 코너스 - 백 보컬 (3)
* 데이비드 코크란 - 백 보컬 (3, 7)
* 케니 로저스 - 백 보컬 (4)
* 킨 바시 - 백 보컬 (4)
* 테리 윌리엄스 - 백 보컬 (4)
* 토마스 돌비 [크레딧 없음] - 백 보컬 (7)
호른
* 아트 메이베 - 프렌치 호른 (3, 4, 6, 8, 9)
* 리처드 페리시 - 프렌치 호른 (3, 6, 9)
* 헨리 시지몬티 - 프렌치 호른 (3, 6, 9)
* 짐 앳킨슨 - 프렌치 호른 (4, 8)
* 데이비드 듀크 - 프렌치 호른 (4, 8)
* 브라이언 오코너 - 프렌치 호른 (4, 8)
* 루 맥크레리 - 트롬본 (4, 5, 7, 8)
* 빌 라이헨바흐 주니어 - 트롬본 (4, 5, 7, 8)
* 게리 그랜트 - 트럼펫 (4, 5, 7, 8)
* 제리 헤이 - 트럼펫 (4, 5, 7, 8)
* 월터 존슨 - 트럼펫 (4, 5, 7, 8)
* 워렌 루닝 - 트럼펫 (4, 5, 7, 8)
* 밥 핀들리 - 트럼펫 (5, 7)
목관악기
* 루이즈 디 툴로 - 플루트 (3, 6, 9)
* 데이비드 코크란 - 색소폰 솔로 (5)
* 윌리엄 그린 - 색소폰 (5, 7)
* 어니 와츠 - 색소폰 (5, 7)
* 게리 허빅 - 색소폰 (5, 7), 목관악기 (4, 8)
* 돈 애시워스 - 목관악기 (4, 8)
* 진 치프리아노 - 목관악기 (4, 8)
* 래리 윌리엄스 - 목관악기 (4, 8)
현악기
* 해리 블루스톤 - 콘서트마스터 (2–9)
* 제시 에를리히 - 첼로 (2, 3, 6, 9)
* 아르망 카프로프 - 첼로 (2, 3, 6, 9)
* 폴라 호치홀터 - 첼로 (2, 6, 9)
* 데니스 카르마진 - 첼로 (2, 6, 9)
* 아르니 에길손 - 더블 베이스 (2, 6, 9)
* 부에르 네이드링거 - 더블 베이스 (2, 6, 9)
* 레이 브라운 - 더블 베이스 (4, 5, 7, 8)
* 모티 코브 - 더블 베이스 (4, 5, 7, 8)
* 게일 레반트 - 하프 (2, 4–9)
* 앨런 드베리치 - 비올라 (2, 3, 6, 9)
* 앨런 하쉬먼 - 비올라 (2, 3, 6, 9)
* 버지니아 마제스키 - 비올라 (2, 3, 6, 9)
* 개러스 너티컴 - 비올라 (2, 3, 6, 9)
* 보니 더글라스 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 아사 드로리 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 엔드레 그라나트 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 조이 라일 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 도널드 팔머 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 헨리 로스 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 셸던 사노프 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 잭 슐먼 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 폴 슈어 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 마리 쓰무라-보트닉 - 바이올린 (2, 3, 6, 9), 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 찰스 빌 주니어 - 바이올린 (2, 3, 6, 9)
* 롤리스 데일 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 헨리 페르버 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 로널드 폴섬 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 윌리엄 헨더슨 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 윌리엄 쿠라슈 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 에르노 노이펠트 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 네이선 로스 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 마이론 샌들러 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 데이비드 슈워츠 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 프레드 세이코라 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 데이비드 스펠츠 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
* 티보르 젤리그 - 현악기 (4, 5, 7, 8)
4. 반응 및 평가
미국에서는 빌보드 200 차트 3위, 빌보드 R&B 음반 차트 1위를 기록했다. 발매 2년 후인 1984년 10월에는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 400만 장 이상 판매를 의미하는 4× 플래티넘 인증을 받았다.
뉴질랜드에서는 1982년 12월 12일자 앨범 차트에 21위로 처음 등장했고, 이듬해 5월에는 2주 연속 3위를 기록하며 총 45주 동안 50위 안에 머무는 큰 성공을 거두었다. 일본에서는 초회반 LP (VIL-6011)가 오리콘 LP 차트에서 최고 8위를 기록하고 10만 장 이상 판매되었다. 영국 음반 차트에서는 최고 9위를 기록했으며, 총 86주간 100위 안에 머무르며 롱런했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 음반에 5점 만점에 4.5점을 주며, "「You Are」 이후 두 곡의 발라드는 마음을 사로잡기에는 다소 모호하여 어덜트 컨템포러리의 아쉬운 면을 보여주지만, 그럼에도 불구하고 첫 7곡은 1980년대 초반 최고의 팝 소울 음반 중 하나를 형성한다"고 긍정적으로 평가했다. 반면, 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 C+ 등급을 부여하며 "성공한 펑크 그룹을 떠나자마자 앤디 윌리엄스처럼 변모하기 시작했다"고 평했다.
2015년 데일리 텔레그래프의 에드 파워(Ed Power)가 선정한 "라이오넬 리치의 베스트 송" 목록에서는 이 음반의 수록곡 「You Are」가 5위, 「Truly」가 16위에 올랐다.
5. 곡 목록
모든 곡은 특별히 언급된 경우를 제외하고 라이오넬 리치가 작사/작곡했다.
5.1. 오리지널
| # | 곡 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Serves You Right | 존 매클레인, 그레그 필린게인즈, 라이오넬 리치 | 5:14 |
| 2 | Wandering Stranger | 라이오넬 리치 | 5:38 |
| 3 | Tell Me | 라이오넬 리치, 데이비드 코크레인 | 5:32 |
| 4 | My Love | 라이오넬 리치 | 4:08 |
| 5 | Round and Round | 데이비드 코크레인, 라이오넬 리치 | 4:57 |
| 6 | Truly | 라이오넬 리치 | 3:26 |
| 7 | You Are | 브렌다 하비리치, 라이오넬 리치 | 5:05 |
| 8 | You Mean More to Me | 라이오넬 리치 | 3:08 |
| 9 | Just Put Some Love in Your Heart | 라이오넬 리치 | 1:27 |
모든 곡은 특별히 언급된 경우를 제외하고 라이오넬 리치가 작사/작곡했다.
5.2. 2003년 리마스터 보너스 트랙
6. 싱글
본 작품의 싱글 차트 최고 순위를 나타낸다.