Lust for Life (라나 델 레이의 음반)
1. 개요
"Lust for Life"는 라나 델 레이의 다섯 번째 정규 앨범으로, 2017년 7월 21일에 발매되었다. 앨범은 2015년 12월에 처음 언급되었으며, "Love", "Lust for Life" (The Weeknd 피처링), "Summer Bummer" (A$AP Rocky & Playboi Carti 피처링) 및 "Groupie Love" (A$AP Rocky 피처링)를 포함한 여러 싱글을 통해 홍보되었다. 앨범은 다양한 음악 스타일을 혼합하여 뉴에이지 포크, 트랩 팝, 팝 음악 요소를 특징으로 하며, 비평가들로부터 호평을 받았다. 상업적으로도 성공하여 미국 빌보드 200에서 1위, 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 여러 국가에서 골드 및 플래티넘 인증을 받았다.
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| 가수 | 라나 델 레이 |
|---|---|
| 발매일 | 2017년 7월 21일 |
| 녹음 | 2015년–2017년 |
| 장르 | 팝 대안 팝 포크 트랩-팝 |
| 레이블 | 폴리도르 인터스코프 |
| 길이 | 72분 08초 |
| 프로듀서 | 라나 델 레이 릭 노웰스 키에론 멘지스 딘 리드 베니 블랑코 보이-1다 에밀 헤이니 팀 라르콤베 숀 오노 레논 메트로 부민 자한 스위트 |
|---|
| 싱글 1 | Love |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 | 2017년 2월 18일 |
| 싱글 2 | Lust for Life |
| 싱글 2 발매일 | 2017년 4월 19일 |
| 싱글 3 | Summer Bummer |
| 싱글 3 발매일 | 2017년 7월 12일 |
| 싱글 4 | Groupie Love |
| 싱글 4 발매일 | 2017년 7월 28일 |
| 이전 음반 | Honeymoon (2015) |
|---|---|
| 다음 음반 | Norman Fucking Rockwell! (2019) |
| 녹음 장소 | 더 그린 빌딩 (로스앤젤레스) 햄스테드 (런던) 일렉트릭 레이디 (뉴욕 시) 솔 (런던) 스트롱룸 (런던) 레코드 플랜트 (로스앤젤레스) 더 팜 (뉴욕 시) |
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라나 델 레이의 음반 -
Kill Kill
라나 델 레이가 2008년에 발매한 EP Kill Kill은 "하와이 글램 메탈"로 묘사되며 엘비스 프레슬리 등의 영향을 받았고, 타이틀곡 "Kill Kill"은 원래 "The Ocean"이었으며, 풍성하고 영화적인 사운드와 실험적인 장르 혼합으로 평가받았다. -
라나 델 레이의 음반 -
Violet Bent Backwards over the Grass
라나 델 레이의 시집인 Violet Bent Backwards over the Grass는 동명의 시집에 수록된 14편의 시를 낭송한 스포큰 워드 음반으로, 잭 안토노프가 프로듀싱을 맡아 발매되어 상업적으로 긍정적인 반응을 얻었다. -
영어 음반 -
Overexposed
2012년 발매된 마룬 5의 네 번째 정규 음반 《Overexposed》는 전작의 부진을 극복하고 팝적인 음악적 시도와 다양한 장르 융합을 통해 "One More Night", "Payphone" 등의 히트곡을 내며 상업적 성공을 거두었으나 비평가들에게는 엇갈린 평가를 받았다. -
영어 음반 -
MONOCROM
MONOCROM은 신해철과 크리스 샹그리디가 결성한 프로젝트 그룹으로, 락, 테크노에 국악을 결합한 실험적인 음악을 선보였으며, 앨범 《MONOCROM》을 발표하고 수록곡 〈니가 진짜로 원하는게 머야〉는 밴드 크래쉬가 리메이크했으며, 크리스 샹그리디는 표절 논란에 휩싸였다. -
폴리도르 레코드 음반 -
...Meanwhile
10cc의 1992년 앨범 《...Meanwhile》는 재결합 후 게리 카츠와 작업했지만 멤버와 프로듀서 간 불협화음으로 상업적 성공을 거두지 못하고 굴드먼과 스튜어트의 파트너십을 끝맺게 했다. -
폴리도르 레코드 음반 -
Home (프로콜 하럼의 음반)
프로콜 하럼의 세 번째 스튜디오 음반인 Home은 트라이던트 스튜디오 초기 세션을 폐기하고 크리스 토머스의 프로듀싱으로 애비 로드 스튜디오에서 재녹음되었으며, "Whisky Train"과 "The Dead Man's Dream" 등의 곡과 밴드 멤버 보드 게임 패러디 커버로 발매 후 주목을 받았다.
2. 배경 및 발매
라나 델 레이는 2015년 12월 NME 잡지와의 인터뷰에서 Honeymoon의 후속 앨범에 대해 처음 언급했다. 그녀는 앨범의 방향과 발매 시기에 대한 질문에 "앨범에 대해 생각하는 초기 단계가 있어요. 제 소속사인 인터스코프는 제가 언제든 앨범을 낼 수 있도록 유연하게 열려 있어서 압박감은 없어요. 제가 지지할 수 있는 음악을 계속 만들 수 있다는 것만으로도 행복해요."라고 답했다. 2016년 2월, 클라이브 데이비스의 프리-그래미 갈라에서 델 레이는 Billboard에 다가오는 앨범이 Honeymoon과는 다른 방향이지만, 동일한 미학을 유지할 것이라고 말했다.
2017년 2월 18일, 앨범의 리드 싱글 "Love"가 발매되었다. 4월 18일, Dazed와의 인터뷰에서 Courtney Love와 인터뷰를 통해 델 레이는 위켄드와 함께 한 "Lust for Life"와 Sean Lennon과 함께 한 "Tomorrow Never Came"이라는 곡이 앨범에 수록될 것이라고 확인했다. 그녀는 타이틀 트랙을 위해 Max Martin과 작업했으며, 앨범의 사운드는 The Shangri-Las에서 영감을 받았다고 주장했다. 또한 Stevie Nicks와 함께 한 "Beautiful People, Beautiful Problems"도 앨범에 수록될 것이 확인되었다. 두 번째 싱글 "Lust for Life"는 4월 19일에 발매되었다. 앨범 제목은 2017년 3월 29일 델 레이가 앨범 예고편을 공개하면서 발표되었고, 앨범 커버 아트는 2017년 4월 11일 델 레이가 소셜 미디어를 통해 공개했다. 앨범은 2017년 7월 21일에 발매되었다.
3. 구성
Lust for Life는 트랩 비트, 클래식 록 레퍼런스, 오케스트라 편곡 등 다양한 음악적 요소들이 결합된 음반이다. 라나 델 레이의 몽환적인 보컬과 힙합적인 리듬, 샹그릴라스 스타일의 걸 그룹 하모니 등이 어우러져 독특한 분위기를 자아낸다. 가사적으로는 사랑, 욕망, 자유, 사회 문제 등 다양한 주제를 다룬다.
3.1. 음악 스타일
Lust for Life는 다양한 음악 스타일을 혼합하고 있다. 스테레오검은 이 음반을 "라나 델 레이 버전의 A급 팝 앨범으로, 막대한 예산과 유명한 기여자들이 참여했다"고 평했다. 이 음반의 사운드는 빌보드에 의해 "뉴에이지 포크"로, 벌처에 의해 "트랩 팝"으로 묘사되었다. 롤링 스톤은 Lust for Life를 "그녀의 데뷔 이후 가장 팝적인 변신"으로 정의했다. 이 음반은 반복되는 트랩 리듬, 클래식 록 레퍼런스, "세피아 톤"의 오케스트라 배경, 델 레이가 "힙합적인 말투"로 노래하는 특징을 보인다.
데일리 텔레그래프는 이 앨범이 "델 레이의 우울했던 과거 작품에서 약간의 빛을 비춘다"고 언급하며, "강렬한 필 스펙터 스타일의 60년대 백 비트와, 묵직한 팀파니가 디지털 트랩 비트와 교차하는 방식, 그리고 샹그릴라스 스타일의 걸 그룹 하모니의 흐릿한 안개 속에 뒤덮인 드라마틱한 느낌이 있다"고 언급했다. 가디언은 이 앨범의 사운드를 "세련된 현대적인 사운드스케이프"라고 묘사했으며, "Summer Bummer"의 "기묘한 프로덕션과 미래적인 멜랑콜리는 그녀의 평소 50년대와 60년대에 열광하는 방식보다 프랭크 오션의 블론드의 트랙에 가깝다"고 언급했다. A.V. 클럽은 현대적인 단순함을 칭찬하며 "비트는 미묘한 힙합 트위치나 일렉트로팝의 부풀어 오름이며, 멀리서 들려오는 불꽃놀이 폭음이나 감미로운 멜로디의 물결을 연상시키는 타악기가 사용되었다"고 언급했다. 피치포크는 이 앨범이 "알트 팝의 전형적인 슬픈 소녀를 실제로—정말일까?—행복하게 만들었다"고 평했다.
3.2. 주제
Lust for Life영어는 다양한 음악 스타일을 혼합하고 있다. Stereogum영어은 이 음반을 "라나 델 레이 버전의 A급 팝 앨범으로, 막대한 예산과 유명한 기여자들이 참여했다"고 평했다. 또한, 이 음반의 사운드는 Billboard영어에 의해 "뉴에이지 포크"로 묘사되었고, Vulture영어에 의해 "트랩 팝"으로 묘사되었다. Rolling Stone영어은 Lust for Life영어를 "그녀의 데뷔 이후 가장 팝적인 변신"으로 정의했다. 이 음반은 반복되는 트랩 리듬, 클래식 록 레퍼런스, "세피아 톤"의 오케스트라 배경, 델 레이가 "힙합적인 말투"로 노래하는 특징을 보인다. The Daily Telegraph영어는 이 앨범이 "델 레이의 우울했던 과거 작품에서 약간의 빛을 비춘다"고 언급하며, "강렬한 필 스펙터 스타일의 60년대 백 비트와, 묵직한 팀파니가 디지털 트랩 비트와 교차하는 방식, 그리고 샹그릴라스 스타일의 걸 그룹 하모니의 흐릿한 안개 속에 뒤덮인 드라마틱한 느낌이 있다"고 언급했다. The Guardian영어은 이 앨범의 사운드를 "세련된 현대적인 사운드스케이프"라고 묘사했으며, "Summer Bummer"의 "기묘한 프로덕션과 미래적인 멜랑콜리는 그녀의 평소 50년대와 60년대에 열광하는 방식보다 프랭크 오션의 Blonde영어의 트랙에 가깝다"고 언급했다. The A.V. Club영어은 현대적인 단순함을 칭찬하며 "비트는 미묘한 힙합 트위치나 일렉트로팝의 부풀어 오름이며, 멀리서 들려오는 불꽃놀이 폭음이나 감미로운 멜로디의 물결을 연상시키는 타악기가 사용되었다"고 언급했다. 피치포크는 이 앨범이 "알트 팝의 전형적인 슬픈 소녀를 실제로—정말일까?—행복하게 만들었다"고 평했다.
4. 홍보
2017년 7월 24일, 델 레이는 Lust for Life 홍보를 위해 런던 브릭스턴 아카데미에서 소규모 프로모션 투어를 시작했다. 이 투어는 샌디에고, 애너하임, 글래스고, 리버풀, 샌프란시스코, 산타바바라, 뉴욕에서도 열렸다. 델 레이는 The Endless Summer Tour (2015년) 이후 첫 공식 헤드라인 콘서트 투어인 LA 투 더 문 투어를 통해 앨범을 홍보했다.
4.1. 싱글
Love는 2017년 2월 18일에 발매된 앨범의 리드 싱글이다. 빌보드 핫 100에서 44위, 핫 록 송에서 2위로 데뷔했다. 리치 리(Rich Lee)가 감독한 뮤직 비디오는 2월 20일에 공개되었다.
Lust for Life는 더 위켄드가 피처링한 곡으로, 2017년 4월 19일에 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.
Summer Bummer는 ASAP Rocky와 Playboi Carti가 피처링한 곡으로, 2017년 7월 28일에 앨범의 세 번째 싱글로 영국 라디오에 발매되었다.
Groupie Love는 ASAP Rocky가 피처링한 곡으로, 2017년 7월 28일에 앨범의 네 번째 싱글로 이탈리아 라디오에 발매되었다.
4.2. 프로모션 싱글
2017년 5월 15일, 델 레이는 음반의 첫 번째 프로모션 싱글로 "코첼라 – 우드스톡 인 마이 마인드(Coachella – Woodstock in My Mind)"를 발매했다. "White Mustang"은 싱글로 발매되지는 않았지만, 2017년 9월 13일에 뮤직 비디오와 함께 공개되었다. 이 비디오는 "High by the Beach"를 연상시키는 미래적인 로스앤젤레스를 묘사한다.
4.3. 투어
2017년 7월 24일, 델 레이는 앨범 Lust for Life 홍보를 위해 런던 브릭스턴 아카데미에서 소규모 프로모션 투어를 시작했다. 이 투어는 샌디에고, 애너하임, 글래스고, 리버풀, 샌프란시스코, 산타바바라, 뉴욕에서도 열렸다. 이 외에도 델 레이는 2015년 The Endless Summer Tour 이후 첫 공식 헤드라인 콘서트 투어인 LA 투 더 문 투어를 통해 앨범을 홍보했다. 2018년 1월 5일 미국 미네소타주 미니애폴리스에서 시작된 이 투어는 북미, 남미, 호주, 유럽에서 진행되었으며, 칼리 우치스와 Jhené Aiko가 오프닝 공연을 맡았다.
5. 평가
Lust for Life는 발매와 동시에 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 26개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 77점을 받아 "일반적으로 호의적인 평가"를 받았다. 이는 델 레이의 음반 중 허니문(2015) 다음으로 두 번째로 높은 평가였다.
The Daily Telegraph의 닐 맥코믹은 이 음반이 "그녀의 환상적인 2012년 데뷔작 Born to Die를 관통했던 힙합의 기세를 기분 좋게 되돌아보게 한다"고 평가했다. The New York Times의 존 파렐스는 "드물게 델 레이의 침울한 자장가 뒤에 숨겨진 윙크를 암시한다"고 호평했다. GQ 매거진의 케빈 롱은 "로즈의 Melodrama처럼, Lust for Life는 완성된 예술 작품이자, 차트를 뒤덮는 평범한 곡들에 대한 해독제이며, 올해 발매된 최고의 음반 중 하나이다"라고 극찬했다.
빌보드는 Lust for Life를 이번 주의 음반으로 선정하며 "갈망, 유행 따라 하기, 번아웃으로 가득 찬 2017년 팝 게임에서 라나 델 레이는 놀랍고 독특한 일관성을 얻었다"고 평가했다. The Independent의 로이슨 오코너는 "Lust For Life는 그녀가 가장 좋아하는 주제에 대한 반복보다는 더 자세한 설명이며, 사실 지금까지 그녀의 가장 확장된 앨범이다"라고 하면서, "델 레이는 이전 앨범보다 훨씬 더 자기 인식을 하고 있다"고 결론 내렸다. DIY의 엘 헌트는 Lust for Life가 "진정으로 취약해지려고 준비된 음반이며, 그렇기 때문에 더욱 큰 영향을 미친다"고 평가했다.
6. 상업적 성과
Lust for Life는 미국 빌보드 200에서 107,000 앨범 환산 유닛 (80,000 장의 순수 앨범 판매량 포함)으로 1위에 올랐으며, 타일러, 더 크리에이터의 Flower Boy를 1,000 유닛 차이로 제치고 델 레이의 두 번째 1위 앨범이 되었다. 또한, 24,972장 판매로 영국 음반 차트 1위에 올라 델 레이의 세 번째 영국 1위 앨범이 되었다. 대한민국 가온 앨범 차트에서는 57위, 국제 버전에서는 5위로 데뷔했다. 미국, 영국, 프랑스, 호주, 이탈리아, 덴마크, 폴란드에서 골드, 캐나다와 브라질에서는 플래티넘 인증을 받았다. 중국에서는 160,555장 이상 판매되어 2018년 중국에서 10번째로 많이 팔린 서양 앨범이었다.
7. 수록곡
| 순서 | 제목 | 피처링 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Love | 4:32 | |
| 2 | Lust for Life | 위켄드 | 4:24 |
| 3 | 13 Beaches | 4:55 | |
| 4 | Cherry | 3:00 | |
| 5 | White Mustang | 2:44 | |
| 6 | Summer Bummer | 에이셉 라키, 플레이보이 카티 | 4:20 |
| 7 | Groupie Love | 에이셉 라키 | 4:24 |
| 8 | In My Feelings | 3:58 | |
| 9 | Coachella – Woodstock in My Mind | 4:18 | |
| 10 | God Bless America – and All the Beautiful Women in It | 4:36 | |
| 11 | When the World Was at War We Kept Dancing | 4:35 | |
| 12 | Beautiful People Beautiful Problems | 스티비 닉스 | 4:13 |
| 13 | Tomorrow Never Came | 숀 오노 레논 | 5:07 |
| 14 | Heroin | 5:55 | |
| 15 | Change | 5:21 | |
| 16 | Get Free | 5:34 |
"13 Beaches"에는 영화 카니발 오브 소울스의 오디오 클립이 포함되어 있으며, 캔디스 힐리고스가 불렀다.
8. 참여진
| | 역할 | |
|---|---|
| 라나 델 레이 | 보컬 (전체 트랙), 프로듀싱 (1–5, 7–9, 11–16번 트랙), 추가 프로듀싱 (10번 트랙) |
| 위켄드 | 보컬 (2번 트랙) |
| 에이셉 라키 | 보컬 (6, 7번 트랙) |
| 플레이보이 카티 | 보컬 (6번 트랙) |
| 스티비 닉스 | 보컬, 백 보컬 (12번 트랙) |
| 숀 레논 | 보컬, 프로듀싱, 셰이커, 팀파니, 전기 업라이트 베이스, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 셀레스타, 하프시코드, 글라스 하모니카, 몽골 벨, 멜로트론 (13번 트랙) |
| 릭 노웰스 | 베이스 (1, 13, 15, 16번 트랙), 멜로트론 (1, 2, 5, 8–10, 12–15번 트랙), 비브라폰 (1, 7번 트랙), 키보드 (1, 8, 16번 트랙), 신스 패드 (2, 3, 5, 6, 9, 10, 16번 트랙), 피아노 (3, 5, 8, 10, 12, 15번 트랙), 스트링 (3, 8번 트랙), 셀레스타 (9, 15번 트랙), 오르간 (9, 12–14, 16번 트랙), 어쿠스틱 기타 (10, 11, 13번 트랙), 플루트 (10, 12번 트랙), 808 베이스 (10번 트랙), 솔리나 (12번 트랙), 신스 베이스 (12번 트랙), 일렉트릭 피아노 (14번 트랙), 코러스 (14번 트랙) |
| 키어런 멘지스 | 프로듀싱 (1–5, 7–12, 14–16번 트랙), 엔지니어링 (1–16번 트랙), 믹싱 (1–16번 트랙), 드럼 (2, 3, 5, 7, 9–11, 15번 트랙), 테이프 루프 (2, 9, 10, 16번 트랙), 퍼커션 (2, 3, 5, 7–12, 15, 16번 트랙), 키보드 (2, 3, 7–11, 15번 트랙), 신스 패드 (2번 트랙), 스트링 (2, 4, 5번 트랙), 베이스 (3번 트랙), 신시사이저 (3, 5, 7, 8, 11, 16번 트랙), 모뎀 (3번 트랙), 피아노 (8번 트랙) |
| 딘 리드 | 프로듀싱 (2–5, 7–12, 14, 16번 트랙), 엔지니어링 (1–14, 16번 트랙), 믹싱 (2–12, 14, 16번 트랙), 일렉트릭 기타 (1, 14, 16번 트랙), 드럼 (2, 4, 5, 7–9, 11, 12번 트랙), 퍼커션 (2, 8, 10–12, 16번 트랙), 베이스 기타 (2, 10번 트랙), 보코더 (2, 7번 트랙), 이펙트 (2, 4, 5, 7–9, 14번 트랙), 기타 신시사이저 (2번 트랙), 신스 베이스 (3, 11, 14, 16번 트랙), 베이스 (4, 5, 7–9번 트랙), 스트링 (4, 10, 11번 트랙), 신시사이저 (5, 8–11번 트랙), 플루트 (9번 트랙), 멜로트론 (9번 트랙), 브라스 (10번 트랙) |
| 잭 레이 | 신시사이저 (2, 3, 7, 10, 16번 트랙), 스트링 (4번 트랙), 하프시코드 (6번 트랙), 드럼 (7, 11번 트랙), 퍼커션 (7번 트랙), 베이스 기타 (7, 11번 트랙), 일렉트릭 기타 (7번 트랙), 피아노 (10번 트랙), 오르간 (11, 16번 트랙), 멜로트론 (16번 트랙), 기타 (16번 트랙) |
| 패트릭 워렌 | 하모늄 (3번 트랙), 신시사이저 (3, 12, 14번 트랙), 워터폰 (3번 트랙), 태크 피아노 (10번 트랙), 스트링 (10, 12번 트랙), 피아노 (13번 트랙), 오르간 (13번 트랙), 바순 (14번 트랙), 플루트 (14번 트랙) |
| 마이티 마이크 | 추가 프로듀싱 (3, 14번 트랙), 봉고 (2번 트랙), 드럼 (3, 14, 16번 트랙), 퍼커션 (3, 14, 16번 트랙), 키보드 (3번 트랙) |
| 데이비드 레비타 | 일렉트릭 기타 (2, 7, 10, 12, 13, 16번 트랙) |
| 트레버 야스다 | 엔지니어링 (1–14, 16번 트랙), 키보드 (5, 7, 9, 12, 13, 16번 트랙) |
| 아론 스털링 | 라이브 드럼 (7, 11, 16번 트랙), 탬버린 (11번 트랙), 퍼커션 (16번 트랙) |
| 팀 라콤 | 추가 프로듀싱 (4번 트랙), 일렉트릭 기타, 드럼, 멜로트론 (4번 트랙) |
| 메트로 부민 | 프로듀싱, 드럼, 퍼커션, 신스 베이스 (10번 트랙) |
| 베니 블랑코 | 프로듀싱, 믹싱, 드럼, 키보드 (1번 트랙) |
| 맥스 마틴 | 추가 프로듀싱, 주노 베이스 (2번 트랙) |
| 알리 파야미 | 드럼 프로그래밍 (2번 트랙) |
| 댄 히스 | 오케스트라 서곡 (3번 트랙) |
| 데이비드 팔머 | 신시사이저 (10번 트랙) |
| 숀 헐리 | 베이스 (12번 트랙) |
| T-마이너스 | 첼로, 신스 (6번 트랙) |
| 보이-1다 | 프로듀싱, 드럼, 베이스 (6번 트랙) |
| 자한 스위트 | 프로듀싱, 피아노 (6번 트랙) |
| 앤드루 조셉 그라드월 주니어 | 신시사이저 (6번 트랙) |
| 버케이 바이레클리 | 퍼커션 (7번 트랙) |
| 헥터 델가도 | 엔지니어링 (6, 7번 트랙), 이펙트 (7번 트랙) |
| 에밀 헤이니 | 프로듀싱, 믹싱, 드럼, 신시사이저 (1번 트랙) |
| 게리 퍼거슨 | 라이브 드럼 (12, 14번 트랙) |
| 크리스 가르시아 | 엔지니어링 (4, 5, 9, 16번 트랙) |
| 조던 스틸웰 | 엔지니어링 (2, 3번 트랙) |
| 매튜 컬렌 | 엔지니어링, 믹싱 (13번 트랙) |
| 아담 아얀 | 마스터링 (2–16번 트랙) |
| 마이크 보지 | 마스터링 (1번 트랙) |
| 척 그랜트 | 사진 |
| 닐 크루그 | 사진 |
| 맷 메이틀랜드 | 디자인 |
| 마커스 바고 | 디자인 |
9. 차트
10. 인증
이전 출력은 요청된 "인증" 섹션에 대한 정보가 아닌, 앨범 차트 순위에 대한 정보를 담고 있었기 때문에, 주어진 원본 소스(`source`)와 요약(`summary`)에 기반하여 내용을 작성할 수 없습니다. 원본 소스에 인증 관련 내용이 없으므로, 해당 섹션은 빈 내용으로 남겨두어야 합니다. 이전 출력물은 이러한 점을 반영하지 못했으므로, 수정된 출력은 없습니다.