라나 델 레이

1. 개요

라나 델 레이(Lana Del Rey)는 미국의 싱어송라이터로, 1985년 뉴욕에서 태어나 레이크플래시드에서 자랐다. 2011년 싱글 "Video Games"로 데뷔했으며, 2012년 앨범 『Born to Die』가 11개국에서 1위를 차지하며 성공적인 커리어를 시작했다. 이후 『Ultraviolence』(2014), 『Honeymoon』(2015), 『Lust for Life』(2017), 『Norman Fucking Rockwell!』(2019) 등 다양한 앨범을 발표하며 평단의 호평을 받았다. 2020년에는 시집 『Violet Bent Backwards over the Grass』를 출간했으며, 2021년에는 『Chemtrails over the Country Club』, 『Blue Banisters』 앨범을 발매했다. 라나 델 레이는 얼터너티브 팝을 기반으로 팝, 록, 드림 팝 등 다양한 장르를 넘나드는 음악 스타일을 선보이며, 영화적인 사운드와 아메리카나를 주제로 하는 것이 특징이다.

2. 생애 및 경력

1985년 뉴욕에서 태어난 라나 델 레이는 레이크플래시드 (뉴욕주)에서 자랐다. 15세에 코네티컷주의 기숙 학교인 켄트 고등학교에 다녔는데, 힘든 시간을 보냈다고 한다. 고등학교 졸업 후 뉴욕 주립 대학교에 합격했지만, 입학하지 않고 1년간 웨이트리스로 일했다. 이후 포드햄 대학교에서 철학을 전공하며 음악 활동을 시작했다.

2011년 6월, 스트레인저 레코드와 계약하고 첫 싱글 "Video Games"를 발매했다. 라나 터너와 포드 델 레이에서 이름을 따왔다는 설이 있지만, 본인은 "소리가 아름다워서"라고 밝혔다. 너바나의 커트 코베인에게 큰 영향을 받았다고 한다.

2008년 10월 21일, 리지 그랜트 명의로 EP "Kill Kill"을 발매했다. 2010년 1월 4일에는 인디 앨범 『Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant』를 발매했다.

2011년, "Video Games"와 "Blue Jeans"의 자작 뮤직 비디오를 유튜브에 게시하여 큰 인기를 얻었다. 이후 인터스코프 레코드, 폴리도르와 계약하고 2012년 1월 31일 앨범 『Born to Die』를 발매하여 세계적인 성공을 거두었다. 이 앨범은 트립 합을 독자적으로 해석했다는 평가를 받으며 11개국 차트에서 1위를 차지했고, NME에서 2010년대 최고의 앨범 10위에 선정되었다. 수록곡 "Summertime Sadness"는 미국에서 6위를 기록했다.

2012년 1월 10일, EP 『Lana Del Rey』를 발매하여 빌보드 200에서 20위를 기록했다. 같은 해 3월과 5월 시부야에서 예정되었던 공연은 갑작스럽게 취소되었다.

2012년 11월, EP 『Paradise』를 발매하여 제56회 그래미상 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐고, 2012 MTV 유럽 뮤직 어워드 최우수 얼터너티브 상, 브릿 어워드 인터내셔널 여성 아티스트 상 등을 수상했다.

2014년, 더 블랙 키스의 댄 오백과 함께 작업한 앨범 『Ultraviolence』를 발매하여 12개국 차트에서 1위를 기록했다. 블루지한 기타 록 사운드가 특징이다.

2015년, 앨범 『Honeymoon』을 발매하고, 코트니 러브, 그라임스와 함께 투어를 진행했다. 2016년에는 더 위켄드의 앨범에 참여했다.

2017년, 더 위켄드, 숀 레논 등 다양한 게스트와 함께 작업한 앨범 『Lust for Life』를 발매하여 제60회 그래미상 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다.

2019년, 잭 안토노프와 함께 작업한 앨범 『Norman Fucking Rockwell!』을 발매하여 제62회 그래미상 올해의 앨범, 올해의 노래 후보에 올랐다. 롤링 스톤 선정 역대 최고의 앨범 500선에서 321위에 랭크되었다. 아리아나 그란데, 마일리 사이러스와 함께 찰리스 엔젤 OST에 참여했다.

2021년, 잭 안토노프와 함께 작업한 앨범 『Chemtrails Over the Country Club』과 『Blue Banisters』를 발매했다. 포크와 아메리카나에서 영감을 받은 작품들이다.

2.1. 초기 생애 (1985–2010)

엘리자베스 울리지 그랜트는 1985년 6월 21일 뉴욕 맨해튼에서 태어났다. 아버지 로버트 잉글랜드 그랜트 주니어는 그레이 그룹의 카피라이터였고, 어머니 패트리샤 앤 "패트" 그랜트는 같은 회사에서 계정 담당 임원이었다. 가톨릭교회 신자였으며, 스코틀랜드와 잉글랜드 혈통으로, 여동생 캐롤라인 "척" 그랜트와 남동생 찰리 그랜트가 있다.

그녀가 한 살 때 가족은 뉴욕주 레이크플래시드로 이사했다. 레이크플래시드에서 그녀의 아버지는 가구 회사에서 일하다가 도메인 이름 투자 사업을 시작했고, 어머니는 학교 교사로 일했다. 그녀는 그곳에서 초등학교 시절에 세인트 아그네스 학교에 다녔고 교회 성가대에서 노래를 부르기 시작했으며, 칸토르였다.

그녀는 어머니가 가르치던 고등학교에 1년 동안 다녔지만, 14세 또는 15세에 부모님은 그녀를 코네티컷의 켄트 스쿨 성공회 기숙 학교에 보내 알코올 중독에서 벗어나도록 했다. 알코올 중독은 약물과 함께 십 대 시절에 시작되어 심각해졌고, 그랜트 자신을 포함한 온 가족을 걱정하게 만들었다. 그랜트는 한 인터뷰에서 "14살에 기숙 학교에 보내진 진짜 이유는 술을 끊기 위해서였다"고 말했다. 학교 입학 담당관인 그녀의 삼촌이 학비를 지원받을 수 있도록 도와주었다.

그랜트는 십 대 시절과 성인이 된 초기에 친구를 사귀는 데 어려움을 겪었다고 말했다. 그녀는 어린 나이부터 죽음에 사로잡혔고, 죽음이 불안과 소외감을 느끼는 데 영향을 미쳤다고 말했다.

그랜트는 나중에 약물 재활을 위해 학교를 중퇴했으며, 2003년부터 금주를 하고 있다. 그녀는 1년 동안 이모와 삼촌과 함께 롱아일랜드에서 살면서 웨이트리스로 일했다. 이 기간 동안 그랜트의 삼촌은 그녀에게 기타를 가르쳤고, 그녀는 "그 여섯 개의 기타 코드로 수백만 곡을 쓸 수 있겠다"고 깨달았다. 그 후 얼마 지나지 않아 그녀는 "Sparkle Jump Rope Queen"과 "Lizzy Grant and the Phenomena"와 같은 다양한 이름으로 노래를 쓰고 도시 주변의 나이트클럽에서 공연을 시작했다.

2004년 가을, 19세의 그랜트는 뉴욕 시 브롱스에 있는 포덤 대학교에 입학하여 형이상학을 전공으로 철학을 공부했다. 그녀는 그 주제를 공부하기로 선택한 이유에 대해 "신과 과학 사이의 간극을 메웠기 때문입니다... 저는 신과 기술이 우리가 어디에서 왔고 왜 왔는지 찾는 데 어떻게 더 가까이 다가갈 수 있는지에 관심이 있었습니다"라고 말했다.

2005년 봄, 델 레이는 대학에 재학 중이던 시절, 미국 저작권청에 7곡이 수록된 EP를 등록했다. 신청 제목은 "Rock Me Stable"이었고, "Young Like Me"라는 다른 제목도 함께 기재되었다. 두 번째 EP인 From the End 역시 당시 델 레이의 예명이었던 메이 제일러(May Jailer)라는 이름으로 녹음되었다. 2005년에서 2006년 사이, 그녀는 어쿠스틱 앨범 Sirens를 메이 제일러 프로젝트로 녹음했고, 이 앨범은 2012년 중반 인터넷에 유출되었다.

2006년 윌리엄스버그 라이브 송라이팅 대회에서 처음으로 대중 앞에서 공연을 한 델 레이는 5 포인츠 레코드(5 Points Records)의 A&R 담당자 반 윌슨(Van Wilson)을 만났다. 5 포인츠 레코드는 데이비드 니처른이 소유한 인디 레이블이었다. 2007년, 포드햄 대학교 4학년이던 그녀는 어쿠스틱 트랙 데모 테이프 "No Kung Fu"를 5 포인츠에 제출했고, 5 포인츠는 그녀에게 1만 달러의 음반 계약을 제안했다. 그녀는 이 돈으로 뉴저지주 노스버겐에 있는 트레일러 파크인 맨해튼 모바일 홈 파크로 이사했고, 프로듀서 데이비드 케인과 함께 작업을 시작했다.

델 레이는 2008년 포드햄 대학교에서 문학사 철학 학위를 받았고, 이후 케인이 프로듀싱한 3곡이 수록된 EP인 Kill Kill을 리지 그랜트(Lizzy Grant)라는 이름으로 발매했다. 그녀는 "데이비드는 제 데모를 받은 지 하루 만에 저와 함께 작업하고 싶어 했어요. 그는 많은 정직함을 가진 프로듀서로 알려져 있고 단순히 팝이 아닌 음악을 만드는 데 관심이 있었죠."라고 설명했다. 한편, 델 레이는 노숙인과 마약 중독자를 위한 지역 사회 봉사 활동을 했고; 그녀는 대학에서 "미국 원주민 보호 구역에서 집을 칠하고 재건하기 위해 전국을 여행"하면서 지역 사회 봉사 활동에 관심을 갖게 되었다.

그녀의 데뷔 앨범의 예명을 선택한 것에 대해 그녀는 "음악을 향해 만들 수 있는 이름을 원했어요. 그 당시 저는 마이애미를 자주 갔고, 쿠바에서 온 친구들과 스페인어를 많이 사용했는데, 라나 델 레이는 우리에게 해변의 화려함을 상기시켜줬어요. 입에서 발음하기에 멋지게 들렸죠."라고 말했다. 이 이름은 배우 라나 터너와 1980년대 브라질에서 생산 및 판매된 포드 델 레이 세단에서 영감을 받기도 했다. 처음에 그녀는 "Lana Del ''Ray"라는 다른 철자를 사용했고, 2010년 1월 그녀의 자체 제목의 데뷔 앨범이 이 이름으로 발매되었다.

2.2. 데뷔와 성공 (2011–2013)

2011년, 델 레이는 자작곡 "비디오 게임"과 "블루 진스"의 뮤직 비디오를 유튜브에 업로드했는데, 웹캠으로 노래하는 자신의 모습과 빈티지 영상이 교차 편집되었다. "비디오 게임" 뮤직 비디오는 인터넷상에서 큰 화제를 일으켰고, 델 레이는 스트레인저 레코드와 계약하여 이 곡을 데뷔 싱글로 발매하게 되었다. 그녀는 옵저버와의 인터뷰에서 "몇 달 전에 이 노래를 온라인에 올렸어요. 제가 가장 좋아하는 곡이었거든요. 솔직히 싱글로 할 생각은 없었는데, 사람들이 정말 좋아해 줬어요."라고 말했다. 이 곡으로 그녀는 2011년 10월 Q 어워드에서 "넥스트 빅 싱" 상을, 2012년에는 아이보 노벨로에서 "최우수 현대 음악" 상을 받았다. 같은 달, 그녀는 두 번째 정규 앨범 Born to Die를 발매하기 위해 인터스코프 레코드와 폴리도르와 공동 계약을 맺었다.

Born to Die는 2012년 1월 31일 전 세계에 발매되어 상업적 성공을 거두었으며, 11개국에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 2위로 데뷔했지만, 당시 비평가들의 평가는 엇갈렸다. Born to Die는 2012년에 340만 장이 판매되어 2012년 다섯 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다. 미국에서 Born to Die는 빌보드 200 차트에 2012년까지 36주 동안 76위로 머물렀다. 2024년 2월 3일 현재, Born to Die는 빌보드 200 차트에서 520주(10년)를 기록하며 델 레이는 이정표를 달성한 두 번째 여성이 되었고, 이전에는 아델만이 이 기록을 달성했다.

2012년 9월, 델 레이는 2012 파리 모터쇼에서 재규어의 F-Type을 공개했고, 이후 차량 홍보 단편 영화에 삽입된 "Burning Desire"를 녹음했다. 같은 해 9월 말, 델 레이가 H&M 2012 가을 캠페인 광고 모델로도 활동하면서, 이 캠페인 홍보 싱글로 그녀가 커버한 "블루 벨벳"의 뮤직 비디오가 공개되었다. 9월 25일, 델 레이는 곧 발매될 EP 파라다이스 홍보를 위해 싱글 "Ride"를 발매했다. 그녀는 이어서 2012년 10월 10일 에어로 극장에서 "Ride"의 뮤직 비디오를 초연했다. 일부 비평가들은 델 레이가 바이커 갱단의 매춘부로 묘사된 점 때문에 이 뮤직 비디오가 매춘을 옹호하고 반페미니즘적이라고 비난했다.

파라다이스는 2012년 11월 12일 단독 발매되었으며, 델 레이의 이전 앨범과 파라다이스에 수록된 8개의 추가 트랙을 결합한 Born to Die: The Paradise Edition으로도 발매되었다. 파라다이스는 델 레이의 두 번째 미국 10위권 앨범으로, 첫 주에 67,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200에서 10위로 데뷔했다. 또한 나중에 제56회 그래미상에서 최우수 팝 보컬 앨범 후보로 지명되었다. 델 레이는 11월 2012 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 여러 후보에 올랐고 최우수 얼터너티브 퍼포머 상을 수상했다. 2013년 2월 브릿 어워드에서 그녀는 인터내셔널 여성 솔로 아티스트 상을 수상했고, 이어서 최우수 인터내셔널 신인상과 최우수 인터내셔널 팝/록 아티스트 부문에서 두 개의 에코 어워드를 수상했다.

이후 몇 달 동안, 그녀는 레너드 코헨의 "첼시 호텔#2", 당시 남자친구였던 배리 제임스 오닐과 듀엣으로 부른 리 헤이즐우드와 낸시 시나트라의 "Summer Wine"의 커버 곡 뮤직 비디오를 발매했다. 2013년 5월, 델 레이는 바즈 루어만의 2013년 영화 각색작 위대한 개츠비의 사운드트랙을 위해 오리지널 곡 "영 앤 뷰티풀"을 발매했다. 이 곡 발매 후, 빌보드 핫 100에서 22위까지 올랐다. 그러나, 이 곡이 컨템포러리 히트 라디오에 발매된 직후, 음반사는 시기상조로 이 곡을 철회하고 다른 곡을 라디오에 보낼 것을 결정했다. 2013년 7월 2일, 델 레이의 "Summertime Sadness"의 세드릭 제르베이 리믹스가 라디오에 발송되었고, 이 곡은 상업적으로 성공하여 "Young and Beautiful"을 넘어 빌보드 핫 100에서 6위에 오르며 그녀의 첫 번째 미국 톱 10 히트곡이 되었다. 이 리믹스는 2013년 그래미상 최우수 리믹스 레코딩, 논클래시컬 상을 수상했고, "Young and Beautiful"은 시각 매체를 위해 쓰여진 최우수 노래 후보에 올랐다.

2013년 6월, 델 레이는 파라다이스에 수록된 곡들을 기반으로 한 뮤지컬 단편 영화 트로피코를 앤서니 맨들러의 연출로 촬영했다. 델 레이는 2013년 12월 4일 헐리우드의 시네라마 돔에서 이 영화를 상영했다. 12월 6일, 사운드트랙이 디지털 매체로 발매되었다.

2.3. 음악적 변화 (2014–2016)

2014년 1월 26일, 델 레이는 다크 판타지 영화 말레피센트를 위해 "Once Upon a Dream"을 커버했다. 이후 댄 아우어바흐가 프로듀싱을 맡은 정규 앨범 Ultraviolence를 발매했다. Ultraviolence는 2014년 6월 13일에 발매되었으며, 미국과 영국을 포함한 12개국에서 1위로 데뷔했다. 앨범은 첫 주에 전 세계적으로 88만 장이 팔렸으며, "West Coast", "Shades of Cool", "Ultraviolence", "Brooklyn Baby"를 싱글로 발매했다. 이 앨범은 사이키델릭 록과 데저트 록의 영향을 받았으며, 이전 앨범보다 기타 연주가 더 두드러진다는 평가를 받았다.

2015년 9월 18일, 네 번째 정규 앨범 Honeymoon을 발매했다. 앨범 발매 전에 델 레이는 "Honeymoon" 트랙, 싱글 "High by the Beach", 프로모션 싱글 "Terrence Loves You"를 미리 공개했다. Honeymoon은 음악 평론가들의 호평을 받았다. 델 레이는 2015년 5월에 The Endless Summer Tour를 시작했고, 여기에는 코트니 러브 와 그라임스가 오프닝 공연으로 참여했다.

2015년 11월, 델 레이는 싱어송라이터 다니엘 존스턴의 삶을 다룬 단편 영화 Hi, How Are You Daniel Johnston의 총괄 프로듀서를 맡았다. 이 영화를 위해 존스턴의 노래 "Some Things Last a Long Time"을 커버했다. 같은 해, 빌보드 위민 인 뮤직 시상식에서 트레일블레이저 상을 받았고 최고의 얼터너티브 부문에서 MTV 유럽 뮤직 어워드를 수상했다.

2016년 2월 9일, 델 레이는 로스앤젤레스의 윌턴 극장에서 Honeymoon 앨범의 "Freak"의 뮤직 비디오를 최초 공개했다.

2.4. 실험적 시도 (2017–2019)

델 레이의 다섯 번째 정규 음반 Lust for Life는 2017년 7월 21일에 발매되었다. 이 앨범에는 스티비 닉스와 숀 오노 레논과의 협업이 수록되었는데, 이는 델 레이의 앨범에 다른 아티스트가 참여한 첫 번째 사례였다. 앨범 발매에 앞서 싱글 "Love", 위켄드와 함께한 "Lust for Life", A$AP Rocky와 Playboi Carti가 참여한 "Summer Bummer", 그리고 로키와 함께한 "Groupie Love"가 발매되었다. 델 레이는 앨범 발매 전에 "처음 4개의 앨범은 나를 위해 만들었지만, 이번 앨범은 팬들을 위한 것이고 우리 모두가 나아가기를 바라는 곳에 대한 것이다."라고 언급했다.

Lust for Life는 영국에서 델 레이의 세 번째 1위 앨범이 되었고, 미국에서는 두 번째 1위 앨범이 되었다. 2017년 9월 27일, 델 레이는 앨범 홍보를 위해 Jhené Aiko와 Kali Uchis와 함께하는 공식 콘서트 투어인 LA to the Moon 투어를 발표했다. 이 투어는 2018년 1월 북미에서 시작되어 8월에 종료되었다. Lust for Life는 제60회 그래미상에서 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐으며, 델 레이는 이 부문에서 두 번째로 후보에 지명되었다.

2018년 1월, 델 레이는 영국 록 밴드 라디오헤드와 그들의 노래 "Creep"과 델 레이의 노래 "Get Free" 사이의 유사성으로 인해 소송을 진행 중이라고 발표했다. 델 레이는 브라질 롤라팔루자에서 공연하면서 그해 여름 소송이 "종료"되었다고 발표했다.

2018년 동안 델 레이는 조나단 윌슨의 Rare Birds(2018)의 "Living with Myself", Børns의 Blue Madonna(2018)의 "God Save Our Young Blood"와 "Blue Madonna", 캣 파워의 Wanderer(2018)의 "Woman"을 포함한 여러 다른 음악가들의 트랙에 객원 보컬로 참여했다.

2019년 8월 6일, 델 레이는 영화 제작자 기예르모 델 토로에게 할리우드 명예의 거리에 그의 별을 수여했고, 이후 그의 영화 Scary Stories to Tell in the Dark를 위해 "Season of the Witch"를 커버하여 발매했다. 같은 날, 델 레이는 2019 엘파소 총기 난사 사건과 2019 데이턴 총기 난사 사건에서 연이은 총기 난사에 대응하여 그 주 초에 즉흥적으로 작곡하고 녹음한 앨범 외 싱글 "Looking for America"를 발매했다.

그녀의 여섯 번째 정규 앨범 Norman Fucking Rockwell!은 2019년 8월 30일에 발매되었다. 2018년 9월에 앨범을 발표한 후, 싱글 "Mariners Apartment Complex", "Venice Bitch", "Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have – but I Have It", "Doin' Time", "Fuck It, I Love You"/"The Greatest"의 공동 싱글이 발매되었다.

이 앨범은 메타크리틱에 따르면 델 레이의 경력에서 지금까지 가장 호평을 받은 앨범이다. NME는 이 앨범에 별 다섯 개 만점을 부여했다. 롤링 스톤의 리뷰에서 롭 셰필드는 "오랫동안 기다려온 Norman Fucking Rockwell!은 모두가 예상했던 것보다 훨씬 더 거대하고 웅장하다."라고 썼으며, 이 앨범을 "팝 클래식"으로 칭했다. 이 앨범은 제62회 그래미상에서 올해의 앨범과 올해의 노래 부문에, 타이틀 곡으로 후보에 올랐다. Norman Fucking Rockwell!은 델 레이가 앨범의 많은 부분을 공동 작곡하고 프로듀싱한 잭 안토노프와 처음으로 함께 작업한 앨범이었다.

2019년 9월, 델 레이는 아리아나 그란데 및 마일리 사이러스와 함께 2019년 영화 찰리의 천사의 사운드트랙의 리드 싱글인 "Don't Call Me Angel"에 참여했다.

2.5. 최근 활동 (2020–현재)

2020년, 델 레이는 시집 Violet Bent Backwards over the Grass와 동명의 스포큰 워드 앨범을 발매했다. 실물 책은 9월 29일에, 잭 안토노프가 제작한 오디오북은 7월 28일에 발매되었다. 스포큰 워드 시 "LA Who Am I to Love You"는 앨범 발매 전날 리드 싱글로 발매되었다.

2021년 3월 19일, 델 레이는 일곱 번째 정규 앨범 Chemtrails over the Country Club을 발매하여 비평가들의 호평을 받았다. 이 앨범은 델 레이와 잭 안토노프가 공동으로 제작했으며, 포크와 아메리카나에서 영감을 받은 작품이다. 2020년 10월 16일에는 싱글 "Let Me Love You like a Woman"이, 2021년 1월 11일에는 타이틀곡이 선행 발매되었다.

같은 해 10월 22일, 델레이는 여덟 번째 정규 앨범 Blue Banisters를 발매했다. 이 앨범은 대부분 다운 템포의 피아노 발라드로 구성되어 있다. 2021년 5월 20일에는 타이틀곡, "Text Book", "Wildflower Wildfire" 세 곡이 동시에 발매되었으며, 9월 8일에는 싱글 "Arcadia"가 발매되었다.

3. 예술성

라나 델 레이는 다양한 예술가들에게 영향을 받아 자신만의 독특한 예술성을 확립했다. 음악적으로는 앤드루 로이드 웨버, 프랭크 시나트라, 니나 시몬, 빌리 홀리데이, 너바나, 밥 딜런, 엘비스 프레슬리, 브루스 스프링스틴, 에미넴, 에이미 와인하우스 등에게서 영감을 받았다.

문학 및 시각 예술 분야에서는 월트 휘트먼, 앨런 긴즈버그, 로버트 프로스트, 데이비드 린치, 페데리코 펠리니, 마크 라이든, 파블로 피카소 등이 델 레이에게 영향을 미쳤다.

델 레이는 3옥타브 이상의 넓은 알토 음역대를 자유롭게 넘나드는 보컬을 구사한다. 평론가들은 Ultraviolence 발매 이후 델 레이의 넓은 음역대와 독특한 감성 표현을 칭찬하며 그녀의 보컬 능력을 높이 평가했다.

3.1. 음악 스타일

라나 델 레이는 얼터너티브 팝 아티스트로 불린다. 그녀의 작품은 팝, 록, 드림 팝, 바로크 팝, 인디 팝, 사이키델릭 록 등 다양한 장르를 포괄하며, 트립 합, 힙합, 로파이, 트랩 요소를 포함한다.

데뷔 앨범 발매 당시, 델 레이의 음악은 일부 음악 평론가들에 의해 "할리우드 새드코어"로 묘사되었다. 그녀의 음악은 영화적인 사운드와 대중문화, 특히 1950년대와 1960년대의 아메리카나를 주제로 하는 것이 특징이다. 델 레이는 아티스트디렉트와의 인터뷰에서 "저는 50년대에 태어나지도 않았지만, 마치 거기에 있었던 것 같아요."라고 말하며 과거와의 연결고리를 언급했다.

Born to Die에 대해 올뮤직은 "그녀의 관능적이고 과장된 오케스트랄 팝은 애더럴과 인터넷으로 자란 세대를 위한 막연히 상상된 샹송 가수로 그녀를 재창조했으며, 트윈 픽스 분위기를 많이 담고 있다"라고 평했다. 이후 델 레이는 Ultraviolence에서 사이키델릭 록과 데저트 록과 유사한 기타 기반의 사운드를 사용하는 등 다양한 스타일을 선보였다. 빌보드의 케네스 파트리지는 이러한 스타일 변화에 대해 "그녀는 마약, 자동차, 돈, 그리고 항상 빠지는 나쁜 남자들에 대해 노래하며, 이 노래들 중 많은 부분에서 세피아 톤의 20세기 중반의 풍미가 여전히 남아 있지만, [델 레이]는 더 이상 불량배처럼 행세하는 베티 데이비스가 아니다."라고 언급했다.

라나 델 레이라는 예명으로 유명해지기 전, 그녀는 리지 그랜트, 라나 레이 델 마르, 스파클 점프 로프 퀸, 메이 제일러라는 이름으로 활동했다. 리지 그랜트라는 예명으로 활동할 당시, 그녀는 자신의 음악을 "하와이 글램 메탈"이라고 불렀으며, 메이 제일러 프로젝트의 작품은 어쿠스틱이었다.

3.2. 영향

델 레이는 앤드루 로이드 웨버, 프랭크 시나트라, 니나 시몬, 빌리 홀리데이, 바비 빈튼, 크리스탈스, 마일스 데이비스 등 다양한 음악가에게 영향을 받았다. 너바나, 밥 딜런, 엘비스 프레슬리, 브루스 스프링스틴, 브리트니 스피어스, 루 리드, 이글스, 레너드 코헨, 조안 바에즈, 캣 파워, 홀의 코트니 러브, 에미넴, 에이미 와인하우스 등에게서도 영감을 얻었다. 시인 월트 휘트먼, 앨런 긴즈버그, 로버트 프로스트, 영화감독 데이비드 린치, 페데리코 펠리니, 화가 마크 라이든, 파블로 피카소 등도 델 레이에게 영향을 준 인물들이다.

3.3. 음색과 창법

Lana Del Rey^영어는 3옥타브 이상을 넘나드는 넓은 알토 음역대를 가지고 있으며, 매혹적이고 매우 감성적이라는 평가를 받는다. 소녀다운 음색의 고음에서부터 저음의 재즈풍 장식에 이르기까지 매우 쉽게 오간다. 싱글 테이크로 라이브 녹음되었고 Pro Tools 보컬 편집이 사용되지 않은 Ultraviolence가 발매된 후, 평론가들은 델 레이의 보컬 능력을 높이 평가하며 그녀의 넓은 음역대, 향상된 보컬 자신감, 독특하게 감성적인 전달력을 칭찬했다. 델 레이는 스튜디오 녹음 시 보컬 멀티 레이어링을 사용하는 것으로 알려져 있는데, 이는 라이브 환경에서, 특히 원래의 보컬 스타일을 채워줄 백 보컬의 부재로 인해 재현하기 어렵다는 지적을 받았다. 무대 공포증 또한 델 레이의 라이브 공연 어려움에 주요한 원인으로 언급되었다. 그러나 언론인들은 2014년에 그녀의 라이브 공연이 자신감을 얻었다고 언급했다. 빌보드는 "West Coast"의 코첼라 데뷔를 "스타를 만드는 공연"이라고 칭하며 가수의 보컬 능력을 칭찬했다. 음악 평론가들은 그녀의 목소리를 "스모키"하며, "거친", 마릴린 먼로를 연상시킨다고 말했다. 2015년 Honeymoon이 발매되자 그녀의 목소리는 로스앤젤레스 타임스의 평론가 미카엘 우드에 의해 줄리 크루즈와 에르자 키트의 목소리에 비유되었다.

델 레이는 "사람들이 나를 진지하게 받아들이지 않아서, 돋보이는 데 도움이 될 것이라고 믿고 목소리를 낮췄다. 지금은 꽤 낮은 목소리로 노래한다... 글쎄, 어쨌든 여자로서는 말이다"라고 주장하며 Born to Die부터 낮은 목소리를 사용하기 시작했다. "나는 지금 낮은 목소리로 노래하지만, 내 목소리는 훨씬 더 높았다. 내가 보이는 모습 때문에, 전체 프로젝트를 뒷받침할 무언가가 필요했다. 그렇지 않으면 사람들이 내가 약간 멍청한 가수라고 생각할 것이라고 생각했다. 글쎄, 나는 생각하지 않는다... 나는 안다. 나는 한 방식으로 노래했고, 다른 방식으로 노래했고, 사람들이 무엇에 끌리는지 보았다"라고 그녀는 이 주제에 대해 말했다.

4. 사생활

엘리자베스 그랜트는 1985년 6월 21일 미국 뉴욕 시 맨해튼에서 태어났다. 가톨릭교회에서 자랐으며 스코틀랜드와 잉글랜드 혈통이다.

14세 또는 15세에 부모님은 그녀를 코네티컷의 켄트 스쿨 성공회 기숙 학교에 보내 알코올 중독에서 벗어나도록 했다. 알코올 중독은 약물과 함께 십 대 시절에 시작되어 심각해졌고, 그랜트 자신을 포함한 온 가족을 걱정하게 만들었다. 그랜트는 한 인터뷰에서 "14살에 기숙 학교에 보내진 진짜 이유는 술을 끊기 위해서였다"고 말했다. 학교 입학 담당관인 그녀의 삼촌이 학비를 지원받을 수 있도록 도와주었다.

그랜트는 십 대 시절과 성인이 된 초기에 친구를 사귀는 데 어려움을 겪었다고 말했다. 그녀는 어린 나이부터 죽음에 사로잡혔고, 죽음이 불안과 소외감을 느끼는 데 영향을 미쳤다고 말했다.

이후 그랜트는 약물 재활을 위해 학교를 중퇴했으며, 2003년부터 금주를 하고 있다.

2024년 9월 26일 루이지애나에서 제레미 듀프렌과 결혼했다. 듀프렌은 루이지애나주, 데스 알레망에서 관광 유람선 선장이며, 델 레이는 2019년에 그와 함께 투어를 했다.

5. 사회적 관점과 논란

델 레이는 페미니즘, 인종 문제, 정치 등 다양한 사회적 이슈에 대해 자신의 견해를 밝혀왔다. 초기에는 반페미니즘적이라는 비판을 받았으나, 이후 미투 운동을 지지하고 자신을 페미니스트로 규정하며 3세대 페미니즘을 지지한다고 밝혔다. 2014년에는 "페미니즘은 그다지 흥미로운 개념이 아니"라며, 스페이스X와 테슬라 등 우주 개발에 더 관심이 있다고 말하기도 했다. 그러나 2017년 피치포크 인터뷰에서 버락 오바마 행정부 시절보다 도널드 트럼프 행정부에서 여성들이 덜 안전하다고 느끼며, 계획출산연맹과 피임 문제에 대한 우려를 나타내는 등 변화된 입장을 보였다.

2020년, 델 레이는 학대를 미화한다는 비난에 대해 반박하면서 비욘세, 니키 미나즈, 아리아나 그란데, 카디 비, 도자 캣 등 유색 인종 아티스트들을 언급하여 인종 차별 논란을 겪었다. 그녀는 자신이 언급한 가수들을 "사랑하고 알기 때문"이라고 해명했지만, 비판은 계속되었다. 같은 해 조지 플로이드 시위 동안 약탈자들의 비디오를 올려 비판받기도 했다.

델 레이는 도널드 트럼프 전 대통령에 대해 비판적인 입장을 보여왔다. 그를 자기애성 인격 장애와 반사회성 인격 장애 문화의 산물이라 묘사하며, 그의 정신 상태 때문에 자신의 말과 행동이 어떤 결과를 초래할지 이해하지 못한다고 말했다. 2018년에는 트럼프를 지지한 칸예 웨스트를 비판했고, 2021년 1월에는 트럼프가 국회의사당 공격을 "선동하고 있다는 것을 몰랐다"고 언급하여 논란이 되기도 했다.

6. 자선 활동

라나 델 레이는 여러 자선 활동을 지원해 왔다. 2019년 싱글 "Looking for America"의 모든 수익금을 2019년 8월 텍사스주 엘패소와 오하이오주 데이턴 총기 난사 사건, 그리고 2019년 7월 28일 길로이 갈릭 페스티벌 총기 난사 사건 피해자 지원 단체에 기부했다.

2020년 10월에는 저서 Violet Bent Backwards over the Grass 판매 수익금 350000USD를 나바호 네이션에 깨끗한 물을 제공하는 비영리 단체 DigDeep에 기부했다. 2020년 12월에는 리버풀 FC 재단을 돕기 위해 "You'll Never Walk Alone" 커버 곡을 발매했다.

7. 음반 목록

정규 음반

EP 음반
* Kill Kill (2008년, 5 Points)
* Lana Del Rey (2012년, 인터스코프 / 폴리도르)
* Paradise (2012년, 인터스코프 / 폴리도르)
* Tropico (2013년, 인터스코프 / 폴리도르)

주요 싱글
* "Video Games" (2011년)
* "Born to Die" (2011년)
* "Blue Jeans" (2012년)
* "Summertime Sadness" (2012년)
* "National Anthem" (2012년)
* "Blue Velvet" (2012년)
* "Ride" (2012년)
* "Dark Paradise" (2013년)
* "Burning Desire" (2013년)
* "Young and Beautiful" (2013년)
* "Once Upon a Dream" (2014년)
* "West Coast" (2014년)
* "Shades of Cool" (2014년)
* "Ultraviolence" (2014년)
* "Brooklyn Baby" (2014년)
* "Black Beauty" (2014년)
* "Big Eyes" (2015년)
* "Honeymoon" (2015년)
* "High by the Beach" (2015년)
* "Terrence Loves You" (2015년)
* "Music to Watch Boys to" (2015년)
* "Freak" (2016년)
* "Love" (2017년)
* "Lust for Life" (2017년)
* "Coachella – Woodstock in My Mind" (2017년)
* "Summer Bummer" (2017년)
* "Groupie Love" (2017년)
* "White Mustang" (2017년)
* "Mariners Apartment Complex" (2018년)
* "Venice Bitch" (2018년)
* "Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have – but I Have It" (2019년)
* "Doin' Time" (2019년)
* "Season of the Witch" (2019년)
* "Looking for America" (2019년)
* "Fuck It, I Love You" / "The Greatest" (2019년)
* "Don't Call Me Angel" (2019년)
* "Let Me Love You like a Woman" (2020년)
* "Chemtrails over the Country Club" (2021년)
* "White Dress" (2021년)
* "Tulsa Jesus Freak" (2021년)
* "Blue Banisters" (2021년)
* "Arcadia" (2021년)

2008년 10월 21일, 첫 EP Kill Kill을 리지 그랜트(Lizzy Grant)라는 이름으로 발매했다. 2010년 1월 4일에는 인디 앨범 Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant를 발매했다.

2011년에는 "Video Games"와 "Blue Jeans"의 자작 뮤직 비디오를 유튜브에 게시했다. "Video Games"는 인터넷에서 큰 반향을 일으켜 스트레인저 레코드에서 싱글로 발매되었다. 같은 해, 인터스코프 레코드 및 폴리도르 레코드와 계약하고, 2012년 1월 31일 두 번째 정규 앨범 본 투 다이를 발매하여 11개국 차트에서 1위를 차지했다. 영국의 음악 매체 NME는 본 투 다이를 2010년대 최고의 앨범 10위에 선정했으며, 수록곡 "Summertime Sadness"는 미국에서 6위를 기록하며 델 레이의 미국 최고 순위 곡이 되었다.

2012년 11월 12일, EP Paradise를 발매했다. 이 EP는 제56회 그래미상 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐고, 2012 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 얼터너티브 상을 수상했으며, 브릿 어워드에서는 2012년 인터내셔널 브레이크스루 아티스트 상, 2013년 인터내셔널 여성 아티스트 상을 수상했다.

2014년 6월 13일, 세 번째 정규 앨범 Ultraviolence를 발매하여 미국, 영국을 포함한 12개국에서 1위를 차지했다. 더 블랙 키스의 댄 오어바흐가 프로듀싱한 이 앨범은 블루지한 기타 록이 특징이며, 이전 앨범보다 프로그래밍 비중을 줄인 소프트 록 풍의 사운드를 선보였다.

2015년 9월에는 네 번째 정규 앨범 Honeymoon을 발매했다. 발매에 앞서 2015년 5월에는 코트니 러브, 그라임스 등을 오프닝 아티스트로 초대한 The Endless Summer Tour를 개최했다.

2016년에는 위켄드의 앨범 Starboy의 수록곡 "Party Monster"에 백 보컬, "Stargirl Interlude"에 메인 보컬로 참여했다. 위켄드와 공동 작곡한 "Party Monster"는 싱글로 발매되어 미국에서 20위권 안에 들었다.

2017년 7월, 다섯 번째 정규 앨범 Lust for Life를 발매하여 미국 앨범 차트에서 두 번째 1위를 기록했다. 이전 앨범들과 달리 위켄드, 숀 레논, 스티비 닉스, 에이셉 라키, 플레이보이 카르티 등 많은 게스트를 초청하고 트랩 음악 요소를 더한 실험적인 작품이었다. 이 앨범은 제60회 그래미상에서 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다.

2019년 8월, 여섯 번째 정규 앨범 노먼 퍼킹 로크웰!을 발매했다. 잭 안토노프가 프로듀싱을 맡았으며, 1970년대 록을 중심으로 사이키델릭 팝, 트립 합 등의 요소를 더한 사운드를 선보였다. 이 앨범은 메타크리틱에서 100점 만점에 87점을 받는 등 높은 평가를 받았고, 제62회 그래미상에서 올해의 앨범과 올해의 노래(타이틀 곡) 후보에 올랐다. 롤링 스톤이 선정한 '역대 최고의 앨범 500선' 2020년 개정판에서 321위에 올랐다.

2019년 9월에는 아리아나 그란데, 마일리 사이러스와 함께 찰리스 엔젤 사운드트랙의 리드 싱글 "Don't Call Me Angel"을 발매했다.

2021년 3월 19일, 일곱 번째 정규 앨범 Chemtrails over the Country Club을 발매했다. 전작과 마찬가지로 잭 안토노프가 프로듀싱을 맡았으며, 포크와 아메리카나에서 영감을 받은 작품이다.

2021년 10월 22일, 여덟 번째 정규 앨범 Blue Banisters를 발매했다. 전작의 아메리카나 노선을 이어 대부분 다운 템포의 피아노 발라드로 구성되었다. 메타크리틱에서 100점 만점에 80점을 받았다.

8. 저서

* 바이올렛 벤트 백워즈 오버 더 그래스 (2020)

9. 출연 작품

10. 투어

* 본 투 다이 투어 (2011–2012)
* 파라다이스 투어 (2013–2014)
* 엔드리스 서머 투어 (2015)
* LA 투 더 문 투어 (2018)
* 노먼 퍽킹 로웰! 투어 (2019)
* 2023–2024 투어
* 영국 및 아일랜드 투어 2025