위켄드 (가수)

1. 개요

위켄드(The Weeknd)는 에티오피아 이민자 출신으로, 캐나다의 싱어송라이터이자 배우이다. 2010년 익명으로 유튜브에 곡을 올리며 활동을 시작했으며, 드레이크의 지원을 받아 인지도를 높였다. 2011년 믹스테이프 'House of Balloons'를 발표하며 호평을 받았고, 이후 'Trilogy' 앨범을 발매하며 상업적 성공을 거두었다. 'Beauty Behind the Madness', 'Starboy', 'After Hours', 'Dawn FM' 등 여러 앨범을 통해 빌보드 차트 1위를 기록하며 세계적인 인기를 얻었다. 음악 외에도 연기 활동을 펼치며, HBO 드라마 'The Idol'을 제작했으나 비판을 받기도 했다. 그의 음악은 R&B, 팝, 힙합 등 다양한 장르를 넘나들며, 마이클 잭슨, 프린스 등에게 영향을 받았다.

2. 성장 배경

1990년 2월 16일 캐나다 온타리오주 토론토에서 에티오피아 이민자 부모 사이에서 외동아들로 태어났다. 어린 시절 부모의 이혼 후 어머니와 할머니와 함께 스카버러에서 성장했다. 할머니의 영향으로 암하라어를 모국어처럼 구사했으며, 에티오피아 정교회 신앙을 접했다.

10대 시절 약물 남용, 절도 등 방황하는 시기를 보냈으며, 고등학교를 중퇴했다. 17세에 집을 나와 친구들과 함께 토론토 파크데일 지역에서 생활하며 음악 작업을 시작했다. 예명 "The Weeknd"는 주말에 집을 나왔다는 의미에서 유래했으며, 철자 "e"를 뺀 것은 동명의 캐나다 밴드(더 위켄드)와의 혼동을 피하기 위해서였다.

3. 커리어

아벨 테스페이는 1990년 2월 16일 캐나다 온타리오주 토론토에서 에티오피아 이민자 부모 사이에서 태어났다. 어린 시절 부모가 헤어진 후, 어머니와 할머니 손에서 자랐으며, 할머니로부터 암하라어를 배웠다. 프랑스어 몰입 학교에 다녀 프랑스어에도 능통하다. 웨스트 힐 컬리지에이트 인스티튜트와 버치마운트 파크 컬리지에이트 인스티튜트에서 교육을 받았으나, 17세에 학교를 자퇴하고 친구들과 함께 토론토 파크데일 지역의 아파트로 이사했다.

테스페이는 친구들과 쾌락주의적인 삶을 살았고, 주말에 집을 떠났기 때문에 '위켄드(The Weeknd)'라는 예명을 사용하게 되었다. 더 위켄드와의 상표권 문제를 피하기 위해 'weekend'에서 마지막 'e'를 제거했다. 이 시기 동안 노숙 생활과 투옥 경험을 하기도 했으며, 케타민, 코카인 등 약물 사용을 자주 했다고 밝혔으며, 음악을 쓸 때 약물이 그의 "의지처"였다고 말했다.

2009년, 테스페이는 익명으로 유튜브에 음악을 발표하기 시작했다. 2011년, 와심 "살" 슬라이비와 아미르 "캐시" 에스마일리안을 만나 XO 레코드 레이블을 설립했다.

이후 테스페이는 여러 회사 및 브랜드와 파트너십을 맺고 다양한 활동을 펼쳤다. 주요 활동은 다음과 같다.

* 2013년: 콘돔 회사 ONE과 협력하여 키스 랜드 가을 투어 동안 한정판 콘돔을 증정했다.
* 2015년: 전자 기화기 회사 Pax Labs와 파트너십을 맺고 한정판 기화기를 출시했다. 알렉산더 왕과 의류 컬렉션을 공동 제작했다.
* 2016년: 푸마의 크리에이티브 협력자이자 글로벌 브랜드 앰배서더가 되어 여러 캡슐 컬렉션을 출시하고 팝업 리테일 매장을 열었다.
* 2017년: H&M과 남성 컬렉션을 위한 파트너십을 맺었으나, 2018년 회사 내 인종차별 사건으로 관계를 끊었다.
* 2018년: 마블 코믹스와 협력하여 앨범 스타보이에서 영감을 얻은 코믹북을 출시했다. A Bathing Ape와 협력하여 의류 컬렉션을 출시했으며, 2020년 1월에 두 번째 컬렉션을 출시했다.
* 2019년: e스포츠 회사 오버액티브 미디어의 소유주이자 글로벌 앰배서더가 되었다.
* 2020년: TD 은행과 파트너십을 맺고 HXOUSE 인큐베이터 내의 기업가 정신 이니셔티브인 Black HXOUSE를 시작했으며, 침묵 파트너로 활동한다. 자스틴 트뤼도 캐나다 총리는 흑인 캐나다 기업가를 위한 HXOUSE와 함께 2억 2,100만 캐나다 달러 규모의 합작 투자를 발표했다.
* 2021년: 대체 불가능 토큰 (NFT) 형태로 시각 예술 작품과 미발매 곡 컬렉션을 니프티 게이트웨이에서 경매에 부쳤다. 톰 브래디의 NFT 플랫폼 Autograph의 이사회 멤버로 합류했다.
* 2022년: 식물성 음료 브랜드 코이아에 투자했다.

3.1. 2010-2011: 초기 활동과 믹스테이프

토론토에서 위켄드는 프로듀서 제레미 로즈를 만났는데, 로즈는 'The Weeknd'라는 R&B 프로젝트를 구상 중이었다. 로즈는 위켄드의 즉흥 랩을 듣고 함께 작업할 것을 제안했고, 2010년 11월, 위켄드는 ‘The Weeknd’라는 이름으로 "What You Need", "Loft Music", "The Morning"을 유튜브에 업로드했다. 초기에는 큰 주목을 받지 못했지만, 토론토 출신 래퍼 드레이크가 자신의 블로그에 이 곡들을 올리면서 온라인 상에서 입소문이 나기 시작했다. 이후 피치포크 미디어와 뉴욕 타임스 등에도 보도되며 관심을 끌었다.

2011년 3월, 위켄드는 자신의 웹 사이트에 9개의 트랙으로 구성된 믹스테이프 House of Balloons를 무료로 공개했다. 이 믹스테이프에는 Illangelo와 Doc McKinney가 프로듀서로 참여했으며, 음악 평론가들의 호평을 받았다. 특히, House of Balloons는 피치포크에서 그 해의 연간 베스트 앨범 10위, 스테레오검에서 5위로 선정되는 등 주요 음악 매체에서 그해 최고의 앨범 중 하나로 평가받았으며, 2011 폴라리스 뮤직 프라이즈의 10개 후보곡 중 하나로 선정되기도 했다.

7월에는 토론토의 MOD 클럽에서 첫 공연을 시작으로 투어를 시작했으며, 드레이크와 합동 공연을 펼치기도 했다. 8월 18일에는 두 번째 믹스테이프 Thursday를, 11월 21일에는 세 번째 믹스테이프 Echoes of Silence를 발표했다. 이 세 개의 믹스테이프는 Balloons Trilogy 앨범으로 불리며 많은 찬사를 받았고, 위켄드의 팬층은 점차 늘어갔다. 또한, 드레이크의 앨범 Take Care에 4곡에 참여하며 인지도를 높여갔다.

3.2. 2012-2014: "Trilogy"와 "Kiss Land"

2012년 9월, 위켄드는 리퍼블릭 레코드와 계약을 맺고 자신의 크루인 XO와 합작 투자를 약속했다. 11월에는 믹스테이프 리마스터 버전과 세 곡을 추가한 컴필레이션 앨범 <>를 발매했다. <>는 캐나디안 앨범 차트에서 5위, 빌보드 200에서는 4위로 데뷔했다. 2013년 5월, <>는 미국 음반 산업 협회와 뮤직 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았다.

뉴욕에서 열린 두 번의 공연은 매진되었고, 롤링 스톤의 찬사를 받았다. 이후 스페인과 포르투갈의 Primavera Sound Festival, 런던의 Wireless Festival, 파리와 브뤼셀 콘서트 등 유럽 주요 페스티벌에서 공연했다. 런던 데뷔 공연에서는 케이티 페리와 플로렌스 웰츠 등 많은 관객 앞에서 마이클 잭슨의 "Dirty Diana"를 리메이크한 노래를 불렀다.

2013년 5월 16일, 위켄드는 9월 10일에 발매될 예정인 스튜디오 데뷔 앨범 <>의 타이틀 트랙을 처음으로 공연했다. "Belong to the World"와 드레이크가 피처링한 "Live For"를 통해 프로모션을 진행했고, 9월부터 가을 투어를 시작했다. <>는 음악 평론가들로부터 대체로 좋은 평가를 받았으며, 빌보드 200에서 2위로 데뷔하여 96,000장을 판매했다.

2014년 6월 26일, 위켄드는 9월과 10월 미국 전역에서 열리는 미니 가을 투어 'King of the Fall Tour'에 참여한다고 발표했으며, 스쿨보이 큐와 Jhene Aiko가 함께할 것이라고 밝혔다. 9월 30일에는 아리아나 그란데와 함께한 "Love Me Harder"가 발표되었고, 빌보드 핫 100에서 7위에 올랐다.

3.3. 2015: "Beauty Behind the Madness"

3.4. 2016-2018: "Starboy"와 "My Dear Melancholy,"

2016년, 다프트 펑크와 협업한 싱글 "Starboy"를 발매하여 빌보드 핫 100 1위를 차지했다. 이는 3년 만이자 통산 4번째 1위 기록이다. 이후 세 번째 정규 앨범 Starboy를 발매하여 빌보드 200 1위를 기록했고, 스포티파이 스트리밍 신기록을 세웠다. 제60회 그래미 어워드에서 "최우수 어반 컨템포러리 앨범상"을 수상했다.

2018년에는 EP My Dear Melancholy,를 발매하여 빌보드 200 1위를 기록했다. 같은 해 코첼라 페스티벌 헤드라이너로 출연했으며, 현대카드 슈퍼콘서트를 통해 첫 내한 공연을 개최했다.

3.5. 2019-2021: "After Hours"

2019년 11월, 위켄드는 싱글 "Heartless"와 "Blinding Lights"를 발매했다. "Heartless"는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, "Blinding Lights"는 빌보드 핫 100 1위를 포함해 전 세계 여러 국가에서 1위를 기록했다. 특히 "Blinding Lights"는 빌보드 역사상 가장 오랫동안 10위권에 머무른 곡으로 기록되었다.

2020년 3월, 위켄드는 네 번째 정규 앨범 After Hours를 발매했다. 이 앨범은 발매와 동시에 빌보드 200 1위를 차지했으며, 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았다. 앨범 발매와 함께 위켄드는 빌보드 5개 차트(앨범, 싱글, 송라이터, 아티스트, 프로듀서)에서 동시에 1위를 차지한 최초의 아티스트가 되었다.

2021년 2월, 위켄드는 제55회 슈퍼볼 하프타임 쇼에 출연하여 히트곡들을 선보였다.

3.6. 2022-현재: "Dawn FM"과 "Hurry Up Tomorrow"

2022년 1월 7일, 위켄드는 다섯 번째 정규 앨범 《Dawn FM》을 발매했다. 이 앨범의 세 번째 싱글 "Out of Time"은 아란 토모코의 「MIDNIGHT PRETENDERS」를 샘플링했으며, 작사가 아란 토모코와 작곡가 오다 테츠로가 크레딧에 이름을 올렸다. 짐 캐리가 이 곡의 내레이션을 맡았으며, 2022년 1월 22일자 빌보드 핫 100에서 최고 순위 32위를 기록했다.

4. 연기 및 드라마 제작 활동

테스페이는 2019년 영화 《언컷 젬스》에 카메오로 출연하며 연기 활동을 시작했다. 2020년에는 애니메이션 《아메리칸 대드!》 에피소드를 공동 집필하고 출연했다.

2023년에는 HBO 드라마 《The Idol》을 샘 레빈슨과 공동 제작하고 주연으로 출연했다. 이 드라마는 2023년 칸 영화제 비경쟁 부문에서 초연되었으나, 과도한 노출과 성적인 묘사로 인해 많은 논란을 일으켰다. 비평가들은 이 드라마가 여성 혐오적이고 선정적이라며 혹평했고, 결국 한 시즌 만에 종영되었다.

테스페이는 트레이 에드워드 슐츠 감독의 신작 영화에 공동 집필, 제작, 주연으로 참여할 예정이다.

5. 음악 스타일 및 영향

테스페이는 마이클 잭슨, 프린스, R. 켈리를 주요 음악적 영감으로 꼽았다. 그는 잭슨의 음악이 그를 가수로 이끄는 데 핵심적인 역할을 했다고 말하며, "Dirty Diana"의 가사를 예로 들었다. 그의 고음 창법은 아스터 아웨케와 같은 에티오피아 가수들의 영향을 받았다. 그는 소울 음악, 힙합, 펑크, 인디 록, 포스트펑크를 포함한 다양한 장르의 음악을 들으며 자랐다. 테스페이는 1980년대 음악의 영향을 많이 받았으며, 2002년 비디오 게임 Grand Theft Auto: Vice City가 그 시대의 음악에 "눈을 뜨게" 해줬다고 언급했다. 그는 빌보드와의 인터뷰에서 "나는 태어나기 전 시대를 항상 동경해 왔다"고 말했다. "내 첫 번째 믹스테이프부터 80년대 음악, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins가 내 사운드에 큰 영향을 미쳤다는 것을 들을 수 있을 것이다."

테스페이는 House of Balloons, Thursday 그리고 Echoes of Silence를 제작하는 동안 Deftones를 자신의 영향 중 하나로 꼽았다. 그는 또한 라나 델 레이, 데이비드 보위, The Smiths, Bad Brains, Talking Heads, DeBarge, 50 Cent, Wu-Tang Clan, 그리고 에미넴을 영향이자 영감으로 언급했다. 다프트 펑크가 2021년에 해체를 발표했을 때, 테스페이는 버라이어티와의 인터뷰에서 그들을 칭찬하며 "그들은 내가 음악을 만드는 이유 중 하나이기 때문에, 다른 사람들과 비교할 수조차 없다..."라고 말했다.

테스페이의 노래는 "흐릿하고 황혼적인 프로덕션을 기반으로" 하며, 느린 템포, 묵직한 베이스, 그리고 처량한 에코를 특징으로 한다. 그의 음악은 샘플을 포함하며, 여기에는 펑크 록, 슈게이징, 드림 팝, 얼터너티브 록과 같이 R&B 프로덕션에서는 이례적인 요소들이 포함된다. 스핀의 마크 호건은 테스페이의 샘플이 "록 평론가들이 인정하는 출처에서 가져오는 경향이 있지만, 일반적으로 이미 그의 성적인 위협의 요소를 공유하는 것들"이며, 비치 하우스, 시우지 앤 더 밴시스, 알리야와 같은 아티스트를 샘플링한다고 말한다. 테스페이는 주로 프로듀서 일라젤로와 닥 맥키니와 함께 작업했는데, 피치포크의 이안 코헨은 이들이 테스페이와 함께 "최첨단 컨템포러리 R&B 템플릿"을 개발했다고 평가한다. 콘서트에서 테스페이는 자신의 디지털 프로덕션을 모음곡과 같은 아레나 록 미학으로 재해석한다.

그의 감정적이고 애절한 가사는 종종 상처받은 감정을 표현하며, 섹스, 마약, 파티와 같은 주제를 다룬다. 이는 특히 애프터 아워스와 House of Balloons에서 두드러진다. 가디언의 헤르미온 호비는 테스페이의 노래를 "마취된 슬로우 잼"으로 묘사하며, 그 메시지를 "파티는 실존적인 경험이고, 섹스는 소외감으로 가득 차 있으며, 모든 것이 비현실적이고 불안하게 느껴진다"고 설명한다. 가디언의 폴 매킨네스는 테스페이의 세 개의 믹스테이프를 "파티, 애프터 파티, 그리고 숙취의 대략적인 궤적"으로 본다고 말했다. 토론토 스탠다드의 아누파 미스트리는 그의 믹스테이프 전반에 걸쳐 "물질로 유혹당한 후 기꺼이 다리를 벌리고, [그가] 코메다운을 하고 취약함을 느낄 때만 위협으로 변하는" 여성의 모습을 관찰한다. 테스페이는 품위 있고 섹시한 방식으로 저속하고 무지한 가사를 부르는 것은 "알 켈리, 심지어 프린스에게 경의를 표하는 것"이라고 말했다.

테스페이는 종종 가성으로 노래한다. J. D. 콘시딘은 그의 노래의 "떨리는 품질"이 마이클 잭슨과 유사하다고 말하면서, 잭슨의 "블루스를 기반"으로 하는 대신 더 아랍의 영향을 받은 멜리스마를 사용한다고 썼다. 테스페이는 3옥타브 이상을 아우르는 넓고 가벼운 서정적인 테너 음역대를 가지고 있다. 그의 음역대는 베이스 F (F₂)에서 극도로 낮아지고 테너 G (G₅)에서 최고조에 이르며, 상위 4옥타브 내에서 자연스러운 테시투라를 가진다. 테스페이는 종종 그의 두성을 사용하여 5옥타브 내에서 강한 고음을 내기 위한 공명을 구축한다. 테스페이의 보컬은 뚜렷한 에티오피아 음악적 특징을 가지고 있다. 피치포크의 한나 지오기스는 "테스페이 음악의 많은 부분을 지배하는 특징적인 고통스러운 신음, 즉 그의 비브라토는 고통스러운 갈망에 대한 오랜 에티오피아 음악 유산에서 비롯된다. 낭만적이든 아니든, 상실의 흔들리는 고통으로 우리의 목소리를 불어넣는 것은 에티오피아 음악 전통의 특징이다. 테스페이는 그의 스타카토 신음과 아픈 향수로 멜로드라마적인 에티오피아 가수 왕조에 젊은 북미적인 추가를 하고 있다." 2023년, 롤링 스톤은 위켄드를 역대 최고의 가수 200인 목록에서 110위로 선정했다.

테스페이의 음반 목록은 팝 음악, 컨템포러리 R&B, 힙합 음악, 댄스 음악, 얼터너티브 록, 뉴 웨이브 음악 장르에 걸쳐 있다. 그의 작업은 일반적으로 얼터너티브 R&B로 분류되는데, 이는 그가 인디 음악과 전자 음악 스타일을 통합하여 장르의 음악적 팔레트를 넓히는 데 기여했기 때문이다. 미스트리는 "테스페이가 흑인 가수이기 때문에, 정량화 가능하고 정식적인 R&B를 만들어서가 아니라 R&B 음악의 미래로 아첨을 받아 칭찬받을 것"이라고 썼다. 테스페이는 2015년 타임과의 인터뷰에서 주요 레이블에 대한 생각을 공유하면서 "얼터너티브 R&B는 내 영혼에 있다. 그것은 어디에도 가지 않을 것이다. 2010년에 House of Balloons의 곡을 발표했을 때, 사람들은 내가 R&B를 다시 멋지게 만들었다고 말했다. 나는 그때 그 레이블이 만들어졌다고 추측한다. 오늘날 음악의 상당 부분이 의식적이든 무의식적이든 그것에서 영감을 받았다는 것은 영광이다. 내가 그렇게 할 수 있었던 유일한 방법은 야심차고 웅대해지는 것이었다." 테스페이의 첫 세 믹스테이프; House of Balloons, Thursday 및 Echoes of Silence는 드림 팝, 포스트 펑크 및 트립 합 등을 차용하는 얼터너티브 R&B 프로젝트이다. 그의 데뷔 스튜디오 앨범 Kiss Land는 R&B와 다크 웨이브로 분류된다. 그의 다음 세 앨범, Beauty Behind the Madness, 스타보이 및 After Hours는 R&B와 팝으로 간주되며, 스타보이는 강한 트랩 음악의 영향을 사용하고, After Hours는 뉴 웨이브와 드림 팝의 영향을 받았다. 테스페이의 다섯 번째 스튜디오 앨범 Dawn FM은 댄스 팝과 신스팝 장르를 탐구한다.

6. 사회 활동

테스페이는 2014년 전문성 부문 비킬라 상을 수상한 후 토론토 대학교에 게에즈어 강좌 개설을 위해 50000CAD를 기부했다. 2016년 5월에는 동방 정교회 부활절 기간에 어린 시절 다녔던 토론토의 성 마리아 에티오피아 정교회 대성당에 50000CAD를 기부했다. 2016년 8월에는 토론토 대학교의 에티오피아 연구 프로그램 지원에 기여했다.

2017년 6월, 테스페이는 우간다 부돈도에 있는 수비 헬스 센터(산부인과 및 어린이 의료 시설)에 100000USD를 기부했다. 이는 프렌치 몬타나가 글로벌 시민 및 마마 호프와 협력하여 수비와 우간다 사람들에 대한 인지도를 높이는 활동에 감명을 받은 결과였다.

2020년 4월, 테스페이는 코로나19 팬데믹 동안 레코딩 아카데미의 MusiCares COVID-19 구호 기금에 모든 수익금이 기부되는 마스크를 출시했다. 또한 MusiCares에 500000USD, 스카버러 헬스 네트워크에 500000CAD를 기부했다.

2016년 8월, 테스페이는 미국 내 경찰의 폭력에 대한 수많은 보도 이후 흑인 생명 존중 재단에 250000USD를 기부했다. 2020년 5월, 조지 플로이드 사망 사건과 그에 따른 조지 플로이드 시위에 대응하여 흑인 생명 존중 재단, 콜린 캐퍼닉의 '너의 권리를 알라' 캠프, 그리고 National Bail Out에 500000USD를 기부했다. 그는 다른 음악 임원, 주요 음반사 및 스트리밍 서비스에도 이 기금에 기부할 것을 촉구했다.

2020년 8월 7일, 테스페이는 틱톡에서 인터랙티브 가상 콘서트 "위켄드 익스피리언스"를 개최하여(총 시청자 200만 명, 동시 시청자 27만 5천 명) 평등 정의 이니셔티브를 위해 350000USD 이상을 모금했다. 그는 베이루트 폭발 피해자 지원을 위해 글로벌 레바논 지원에 300000USD를 기부했다. 2021년 5월, 그는 2021년 이스라엘-팔레스타인 위기 동안 사망한 민간인들에게 더 많은 연대를 표명한 유명인 중 한 명이었다. 2021년 9월 23일, 테스페이는 블랙 뮤직 액션 연합이 수여하는 첫 번째 뮤직 인 액션 어워드에서 퀸시 존스 인도주의상을 수상했다.

2024년 1월 9일, 테스페이는 비영리 단체인 School on Wheels Inc.와 협력하여 1,000명 이상의 노숙 학생들을 지원했다. 그는 브라질 콘서트와 함께 상품을 출시하고 순이익의 10%를 BrazilFoundation의 브라질 소울 펀드에 기부할 예정이다.

7. 논란

2015년 12월, 위켄드는 노래 "The Hills"의 베이스라인이 2013년 SF 영화 The Machine의 삽입곡에서 가져온 것이라는 이유로 소송을 당했다. 이 곡의 프로듀서 중 한 명이 영화 음악 작곡가에게 트위터 메시지를 보낸 것으로 알려졌다.

2019년 1월, 위켄드는 게사펠스타인과의 싱글 "Lost in the Fire"의 가사 때문에 비판을 받았다. "너는 여자에 관심이 있다고 말했고, 과도기를 겪고 있다고 말했지 / 네 마음을 안전하게 지켜 / 음, 자기야, 친구를 데려와도 돼 / 그녀가 네 얼굴 위에서 타는 동안 / 내가 너를 상대로 박을게"라는 가사는 동성애 혐오적이며, 양성애를 대상화하고, LGBTQ+ 커뮤니티의 일원이라고 밝힌 사람이 "전환 치료를 통해 이성애자로 바뀔 수 있다"는 잘못된 주장을 영속화한다는 비난을 받았다. 위켄드는 After Hours의 수록곡 "Snowchild"에서 "매달 새로운 비난 / 내가 혐오하는 유일한 것은 실패"라는 가사로 논란에 대응했다.

2023년 3월 1일, 롤링 스톤은 위켄드가 출연하고 공동 제작한 HBO 드라마 The Idol의 작업 환경과 촬영장 생활에 대한 폭로 기사를 발표했다. 이 시리즈는 성적인 내용에 대한 묘사로 논란을 일으켰다. 원래 에이미 사이메츠가 연출했지만, 위켄드가 쇼에 "여성적인 관점"이 너무 많다고 느껴 대대적인 개편을 겪었다. 14명 이상의 제작진이 유해한 작업 환경을 주장했으며, 한 명은 "풍자에서 풍자 대상이 되는 것으로 바뀌었다"고 말했다. 위켄드는 자신의 트위터에 이 보도 내용을 조롱하는 글을 게시하여 비판을 받았다.

8. 음반 목록

위켄드는 정규 음반 외에도 다양한 싱글 음반을 발매했다. 2012년 Trilogy 앨범에 수록된 "Wicked Games"는 캐나다 골드, 미국 2x 플래티넘 인증을 받았고, "Twenty Eight", "The Zone"은 미국 플래티넘 인증을 받았다.

2013년부터 2014년까지 키스 랜드 앨범 관련 싱글 중 "Wanderlust"는 캐나다 골드 인증을 받았다. 2014년 "Often"은 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았고, 아리아나 그란데와 함께한 "Love Me Harder"는 캐나다, 호주, 미국 등에서 높은 판매고를 기록했다. 영화 그레이의 50가지 그림자 OST "Earned It"은 세계적인 인기를 얻었다.

2015년 뷰티 비하인드 더 매드니스 앨범 싱글 The Hills, Can't Feel My Face, In the Night, "Acquainted"를 발매했다.

2016년 스타보이 앨범 타이틀곡 "Starboy"와 "I Feel It Coming"을 다프트 펑크와 함께 작업하여 큰 성공을 거두었다. "Party Monster", "Reminder", "Rockin'", "Die for You" 등도 스타보이 앨범 싱글로 발매되었다.

2018년 켄드릭 라마와 함께 영화 블랙 팬서 OST "Pray for Me"를, EP My Dear Melancholy,의 "Call Out My Name"을 발매했다.

2019년 게사펠스타인과 함께한 "Lost in the Fire", SZA, 트래비스 스콧과 함께한 "Power Is Power"를 발매했다. 이후 애프터 아워스 앨범 싱글 "Heartless", Blinding Lights, "In Your Eyes"를 발매했다.

8.1. 정규 앨범

* 키스 랜드 (2013)
* 뷰티 비하인드 더 매드니스 (2015)
* 스타보이 (2016)
* 애프터 아워스 (2020)
* 던 FM (2022)
* 서둘러 내일 (2025)

8.2. 컴필레이션 앨범

8.3. 믹스테이프

* House of Balloons^영어 (2011)
* Thursday^영어 (2011)
* Echoes of Silence^영어 (2011)

9. 콘서트 및 투어

테스페이는 2011년 7월 토론토의 Mod Club Theatre에서 첫 라이브 공연을 가졌고, 토론토 대학교의 흑인 학생 협회가 주최한 콘서트에도 참여했다. 같은 해 7월 31일에는 드레이크의 OVO Fest에 참여했다. 2012년 4월에는 코첼라 페스티벌에서 공연했고, 뉴욕시 Bowery Ballroom에서 열린 두 차례의 공연은 매진되었다. 또한 스페인과 포르투갈의 Primavera Sound와 영국 Wireless Festival 등 다양한 유럽 페스티벌에서도 공연했다.

테스페이는 여러 차례의 단독 헤드라이너 공연과 플로렌스 앤 더 머신, 저스틴 팀버레이크, 드레이크의 오프닝 공연을 포함하는 투어를 진행했다.

9.1. 헤드라이너 공연

9.2. 오프닝 공연

* 플로렌스 앤 더 머신과 함께한 Ceremonials Tour (2012)
* 저스틴 팀버레이크와 함께한 The 20/20 Experience World Tour (2013)
* 드레이크와 함께한 Would You Like a Tour? (2014)