Midnight Marauders

1. 개요

《미드나이트 마로더스》는 1993년에 발매된 A Tribe Called Quest의 세 번째 앨범이다. 이 앨범은 큐팁이 프로듀싱을 맡았으며, 이전 앨범의 베이스 중심 사운드를 발전시켜 1970년대 재즈, 펑크, 소울, R&B 샘플을 기반으로 한 재즈 힙합 스타일을 선보였다. 앨범은 빌보드 200에서 8위, 톱 R&B/힙합 앨범 차트에서 1위를 기록했으며, 싱글 "Award Tour"와 "Electric Relaxation"이 빌보드 핫 100에 진입했다. 평론가들의 호평을 받았으며, 힙합의 황금기를 확립하는 데 기여했다는 평가를 받는다.

2. 음반 제작

어 트라이브 콜드 퀘스트는 이전 앨범 《로우 엔드 시어리》의 베이스 중심 사운드를 더욱 발전시키기 위해 큐팁이 파이프 도그의 할머니 집 지하실에 자신의 프로덕션 장비를 설치했다. 큐팁은 이 지하실에서 앨범 대부분을 작업했고, 나스의 싱글 "원 러브"의 비트를 포함한 외부 프로젝트도 진행했다.

라지 프로페서는 당시 지하실의 편안하고 느긋한 분위기를 회상하며 "정말 편안하고 멋졌죠... 그냥 앉아서 편히 쉬면서, 먹을 것을 가지러 가고, 사운드를 찾고 사운드를 고르는 거였죠. 몇 가지 농담을 하고, 그렇게 텔레비전을 보는 것과 같았습니다. 정말 좋았어요. 전혀 강요된 것이 없었습니다."라고 말했다.

《미드나이트 마로더스》 녹음 세션은 뉴욕시의 배터리 스튜디오, 플래티넘 아일랜드 스튜디오, 스콜서러 사운드에서 9개월 동안 진행되었고, 1993년 9월에 끝났다. 모든 노래는 배터리 스튜디오에서 믹싱되었고, 뉴욕시의 히트 팩토리에서 마스터링되었다. 프로덕션은 주로 큐팁이 담당했고, 스케프 안셀름, 라지 프로페서, 그리고 DJ 스크래칭에도 기여한 알리 샤히드 무하마드가 참여했다. 라파엘 사디크(Raphael Wiggins 명의)는 "Midnight" 노래에서 베이스 기타를 연주했다.

그룹은 자이브 레코드 사무직원인 로럴 댄의 목소리를 좋아해서 앨범의 "투어 가이드"로 고용했고, 그녀의 목소리는 앨범 전체에 디지털화되어 있다. 큐팁은 "모든 사람은 전화 회사에 전화하거나 통화 대기를 할 때 그런 종류의 목소리에 익숙해져 있었습니다."라며 그녀의 목소리를 사용하기로 한 결정에 대해 설명했다.

자로비 화이트는 《로우 엔드 시어리》 녹음 중반에 그룹을 떠났지만, "회전문 정책"을 유지하며 녹음 세션에 계속 참석하여 유머를 제공했다.

《Midnight Marauders》 제작은 이 그룹이 원래 알려진 다채로운 샘플링으로 복귀했음을 보여준다. 주로 1970년대 재즈, 펑크, 소울, R&B 샘플을 특징으로 한다. 큐팁은 드럼 레이어링 기법과 보컬 샘플링 기법을 실험적으로 활용했다. 엔지니어 밥 파워는 샘플의 잡음을 제거하는 대신 그대로 두어 앨범의 거친 느낌을 더했다.

A Tribe Called Quest의 가사는 그룹의 모든 음반 중 가장 훌륭한 것으로 평가받으며, 데뷔 음반 이후 가장 큰 발전을 보여준다. 사회 문제, "니거(nigger)"라는 단어의 사용, 일상생활, 스포츠 등 다양한 주제를 다룬다.

2.1. 녹음

어 트라이브 콜드 퀘스트는 이전 앨범인 《로우 엔드 시어리》의 베이스 중심 사운드를 더욱 발전시키기 위해 멤버 큐팁이 파이프 도그의 할머니 집 지하실에 자신의 프로덕션 장비를 설치했다. 파이프 도그는 "할머니께서 그에게 열쇠를 주셨고, 그는 그냥 내려가서 자신의 일을 했습니다"라고 설명했다. 큐팁은 이 지하실에서 앨범 대부분을 작업했고, 나스의 싱글 "원 러브"의 비트를 포함한 외부 프로젝트도 진행했다.

라지 프로페서는 당시 지하실의 편안하고 느긋한 분위기를 회상하며 다음과 같이 말했다. "[파이프 도그]는 그냥 거기에 앉아서 농구 경기를 보거나 비디오 게임을 하면서 비트를 듣고 '그래, 그거 좋다'라고 말하는 식이었습니다. 정말 편안하고 멋졌죠... 그냥 앉아서 편히 쉬면서, 먹을 것을 가지러 가고, 사운드를 찾고 사운드를 고르는 거였죠. 몇 가지 농담을 하고, 그렇게 텔레비전을 보는 것과 같았습니다. 정말 좋았어요. 전혀 강요된 것이 없었습니다."

《미드나이트 마로더스》의 녹음 세션은 뉴욕시의 배터리 스튜디오, 플래티넘 아일랜드 스튜디오, 스콜서러 사운드에서 9개월 동안 진행되었고, 1993년 9월에 끝났다. 모든 노래는 배터리 스튜디오에서 믹싱되었고, 뉴욕시의 히트 팩토리에서 마스터링되었다. 프로덕션은 주로 큐팁이 담당했고, 스케프 안셀름, 라지 프로페서, 그리고 DJ 스크래칭에도 기여한 알리 샤히드 무하마드가 참여했다. 라파엘 사디크(Raphael Wiggins 명의)는 "Midnight" 노래에서 베이스 기타를 연주했다.

그룹은 자이브 레코드 사무직원인 로럴 댄의 목소리를 좋아해서 그녀를 앨범의 "투어 가이드"로 고용했고, 그녀의 목소리는 앨범 전체에 디지털화되어 있다. 칼 쟈더의 "Aquarius" 샘플을 배경으로 댄은 "Midnight Marauders Tour Guide" 트랙에서 앨범을 열고, 자신을 앨범 표지의 여성으로 소개하며 앨범의 사운드를 설명한다. 큐팁은 그녀의 목소리를 사용하기로 한 결정에 대해 다음과 같이 설명했다. "모든 사람은 전화 회사에 전화하거나 통화 대기를 할 때 그런 종류의 목소리에 익숙해져 있었습니다. 항상 컴퓨터처럼 느껴지는 어떤 단조로운 여성의 목소리가 정보를 제공하고 있었습니다. 그래서 요금을 지불하기 위해 전화를 걸면 이 여성의 목소리가 '계속 뛰어!'와 같이 뭔가를 막 이야기하는 것이 얼마나 멋질까 생각했습니다."

자로비 화이트는 《로우 엔드 시어리》 녹음 중반에 그룹을 떠났지만, 그룹과 "회전문 정책"을 유지하며 녹음 세션에 계속 참석하여 유머를 제공했다.

2.2. 프로듀싱

《Midnight Marauders》의 제작은 이 그룹이 원래 알려진 다채로운 샘플링으로 복귀했음을 보여준다. 주로 1970년대 재즈, 펑크, 소울, R&B의 샘플을 특징으로 한다. 큐팁은 드럼 레이어링 기법과 보컬 샘플링 기법을 실험적으로 활용했다. 엔지니어 밥 파워는 샘플의 잡음을 제거하는 대신 그대로 두어 앨범의 거친 느낌을 더했다.

2.3. 가사

A Tribe Called Quest의 가사는 그룹의 모든 음반 중 가장 훌륭한 것으로 평가받으며, 데뷔 음반 이후 가장 큰 발전을 보여준다. 사회 문제, "니거(nigger)"라는 단어의 사용, 일상생활, 스포츠 등 다양한 주제를 다룬다. Q-Tip과 Phife Dawg는 대조적인 스타일과 "거의 텔레파시 수준"의 호흡을 보여준다.

그룹의 가사는 운율(cadence), 흐름(flow), 어휘(diction), 은유(metaphor) 등 모든 면에서 향상되었다. Phife Dawg는 "8 Million Stories"에서 "일상적인 불쾌함의 목록"을 이야기하듯 자세히 설명한다. 싱글 "Oh My God"에서는 자신을 "펑키한 당뇨병 환자(diabetic)"라고 자조적으로 언급한다. 그룹은 지성, 성찰, 긍정성을 유머러스한 일화와 융합한다.

스테레오검(Stereogum)의 톰 브레이한(Tom Breihan)은 Q-Tip과 Phife Dawg가 "이전보다 더 매끄럽고 편안하게 들린다"고 평가했다. XXL과의 인터뷰에서 Phife Dawg는 "Electric Relaxation" 세션에 대해 "[Q-Tip]은 제 가사를 썼고 저는 그의 가사를 썼습니다. 사실, 우리는 각자의 가사를 썼고 녹음할 때 서로 바꿔 불렀습니다."라고 설명했다.

3. 음악 스타일

Midnight Marauders^영어는 재즈, 펑크, 소울, R&B 등 다양한 장르의 샘플을 기반으로 한 재즈 힙합 스타일을 선보인다. 이전 앨범보다 더 거칠고 펑키한 사운드를 특징으로 하며, 빈번한 호른 훅과 드럼 레이어링이 돋보인다. AllMusic의 존 부시는 "90년대 초 랩 레코드에서 들을 수 있는 가장 매력적인 그루브"를 만들었다고 평가했다.

4. 커버 아트

앨범 표지는 아프리카 중심주의(Afrocentrism) 색상으로 그려진 여성을 묘사하며, 《The Low End Theory》에서 발견되는 예술적 주제를 이어간다. 71명의 저명한 힙합 아티스트들과 라디오 DJ들이 표지에 등장한다. 빨간색, 검은색, 녹색의 세 가지 색 구성표로 발매되었으며, 검은색이 가장 희귀하다.

5. 곡 목록

《Midnight Marauders》의 총 재생 시간은 51분 12초이다. 모든 곡은 A Tribe Called Quest가 프로듀싱했으며, 4번 트랙 "8 Million Stories"는 Skeff Anselm이, 11번 트랙 "Keep It Rollin'"은 래지 프로페서가 프로듀싱했다.

5.1. 상세 곡 목록

6. 상업적 성과

Midnight Marauders는 빌보드 200 차트에서 8위, 톱 R&B/힙합 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 이 앨범의 두 싱글인 "어워드 투어"와 "일렉트릭 릴랙세이션"은 빌보드 핫 100 차트에 진입하여 각각 47위와 65위에 올랐다. 1994년 1월 14일, 미국 레코딩 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았으며, 거의 1년 후인 1995년 1월 11일, 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범은 어 트라이브 콜드 퀘스트의 앨범 중 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받은 세 장의 앨범 중 첫 번째이며, 로우 엔드 시어리가 같은 성과를 달성하기 21일 전에 이루어낸 기록이다.

7. 평가

《미드나이트 마로더스》는 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다.

* 《바이브》는 이 음반을 "랩 클래식"이라고 극찬했다.
* 《NME》는 이 음반을 그룹의 "지금까지 가장 완성도 높은 작품"이라고 평가했다.
* 《엔터테인먼트 위클리》의 제임스 버나드는 이 음반이 《피플스 인스팅티브 트래블스》만큼 "신선하게 들린다"고 말하며, "버터처럼 부드러운" 프로덕션과 "기발한 분위기"를 칭찬했다.
* 《소스》의 드림 햄프턴은 이 그룹이 "항상 해왔던 대로—힙합의 현재 유행을 모두 무시하고 훌륭한 수집품을 제공했다"며, "오로지 그들의 거리 시, 줄루 스타일 전달과 비밥 비트에만 의존한다"고 덧붙였다.
* 《스핀》의 콜슨 화이트헤드는 큐팁과 파이프 도그가 "서로의 스타일을 완벽하게 보완한다"고 칭찬하며, 그들의 가사 상호작용이 "즉흥 잼 세션의 자발성을 불러일으킨다"고 평가했고, 음반의 "보이지 않는 부드러운 심연에서 솟아오르는 매끄러운 질감"을 높이 평가했다.
* 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 이 음반을 "지적인 이지 리스닝 랩"이라고 평하며, "스티브 비코 (스티어 잇 업)"을 하이라이트로 꼽았다. 그는 나중에 이 음반을 《로우 엔드 시어리》보다 높게 평가했다.

반면, 《롤링 스톤》의 글렌 케니는 이 그룹의 이전 작품의 "활기찬 재치"가 "지친 자랑으로 대체되었다"고 느꼈으며, "음악은 여전히 매혹적인 순간이 있지만, 과거 작품의 계시적인 재즈 스타일과 느긋한 분위기에 근접하는 것은 없다"고 부정적으로 평가했다.

7.1. 후대 평가

AllMusic의 존 부시는 "흠잡을 데 없는 프로듀싱", "예술적으로 능숙한", "가사가 참신한" 작품이라고 칭찬했다. 부시는 또한 이 음반으로 인해 그룹이 "얼터너티브 힙합"의 최고의 사운드 장인으로서의 지위를 굳혔으며, "밤 스쿼드(the Bomb Squad)가 처음으로 등장한 이후 가장 독창적인 스타일을 선보인 작곡가"라고 극찬했다. 데일리 비스트의 스테레오 윌리엄스는 이 음반의 "재지한 부움 뱁"이 "그룹의 유산, 그리고 향후 30년간의 흑인 음악에 지속적인 영향을 미쳤다"고 평가했다.

조셉 파텔은 올리버 왕의 저서 『클래식 머티리얼: 힙합 음반 가이드』에서 이 음반이 1990년대 초 힙합을 통합하는 데 기여했다고 평가했다.

롤링 스톤 앨범 가이드에서 맥 랜달은 이 음반이 "펑크를 절대 소홀히 하지 않는다"고 썼다. 랩리뷰닷컴의 스티브 주온은 팁과 파이프의 "비할 데 없는 수준"의 "뛰어난 가사"를 칭찬했다. 피치포크의 1990년대 최고의 음반 100선에서 75위를 차지했으며, 롤리 펨버턴은 이 그룹이 "재즈 홉의 경지를 보여주는 작품으로, 피트 록, 벅샷, 다이아몬드 D의 장점을 고루 갖춘 작품"이라고 말했다.

이 음반은 여러 매체에서 1990년대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며, 롤링 스톤 선정 500대 명반에 포함되었다. 다음은 여러 매체에서 선정한 순위이다.

8. 영향

《Midnight Marauders^영어》는 힙합의 "두 번째 황금기"를 확립하는 데 기여했으며, 네이티브 통스 운동의 정점으로 여겨진다. 큐팁은 이후 1990년대 중반에 하드코어 힙합 사운드에 기여하며, 나스, 맙딥 등 여러 아티스트를 프로듀싱했다. 마크 론슨은 이 앨범이 동부 해안 힙합의 사운드를 바꿨다고 평가했다.

9. 한국 대중음악에 끼친 영향

《Midnight Marauders》는 1990년대 후반 한국 힙합의 주류 장르 중 하나였던 재즈 힙합 스타일에 큰 영향을 주었다. 드렁큰 타이거, 에픽하이 등 많은 한국 힙합 아티스트들이 어 트라이브 콜드 퀘스트에게 영향을 받았다고 언급했다. 특히, 이 앨범의 프로듀싱 방식과 샘플링 기법은 한국 힙합 프로듀서들에게 큰 영향을 미쳤다.

10. 인증