Naveed
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1. 개요
Naveed는 캐나다 록 밴드 Our Lady Peace의 1994년 데뷔 앨범이다. 밴드는 1992년 데모를 제작하고 소니 뮤직과 계약한 후, 프로듀서 아놀드 라니와 함께 앨범을 녹음했다. 앨범은 밴드의 가장 거칠고 과격한 작품 중 하나로, 레인 메이다의 독특한 보컬과 어두운 주제, 중동 테마를 특징으로 한다. "The Birdman", "Starseed" 등의 곡이 수록되어 있으며, 평론가들의 호평을 받았고 캐나다에서 4x 플래티넘 인증을 받았다.
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Naveed - [음악]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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음반 종류 | 스튜디오 |
가수 | 아워 레이디 피스 |
발매일 (캐나다) | 1994년 3월 22일 |
발매일 (미국) | 1995년 3월 21일 |
녹음 기간 | 1993년 9월 – 1994년 1월 |
장르 | 얼터너티브 록 포스트-그런지 그런지 하드 록 |
길이 | 47분 37초 |
레이블 | 소니 에픽 렐러티비티 |
프로듀서 | 아놀드 라니 |
싱글 | |
싱글 1 | 더 버드맨 |
싱글 1 발매일 | 1994년 1월 17일 |
싱글 2 | 스타시드 |
싱글 2 발매일 | 1994년 5월 16일 |
싱글 3 | 호프 |
싱글 3 발매일 | 1994년 10월 10일 |
싱글 4 | 슈퍼새틀라이트 |
싱글 4 발매일 | 1995년 2월 6일 |
싱글 5 | 나비드 |
싱글 5 발매일 | 1995년 |
기타 | |
이전 음반 | 없음 |
다음 음반 | 클럼지 |
녹음 장소 | Arnyard Studios, Humber Summit, North York (현재 토론토) |
2. 배경
1992년 1월, 밴드는 Arnyard Studios에서 데모 곡 녹음을 시작했으나[2] 초기 자금 부족을 겪었다. 하지만 CMJ를 통해 배포된 데모가 음악 관계자들의 주목을 받으면서[2] 활동에 전환점을 맞이했다. 같은 해 9월, 프로듀서 아놀드 라니와 협력하여 본격적인 데모 제작에 착수했고,[32] 이 데모들은 여러 레이블의 관심을 끌었다.[3] 결국 1993년 4월, Sony Music Canada와 음반 계약을 체결했다.[4] 특히 소니 뮤직 캐나다 측에서 외부 간섭 없이 "데모와 같은 음반을 만들도록" 보장한 점이 밴드에게 큰 동기 부여가 되어, 계약 후 짧은 기간 안에 10곡을 추가로 작곡하는 결과로 이어졌다.[5]
앨범 제목인 ''Naveed''는 "좋은 소식을 전하는 사람"을 의미하는 페르시아어 이름에서 따왔다.[6]
2. 1. 아놀드 라니와의 만남과 데모 제작
1992년 초, 밴드는 Arnyard Studios에서 초기 데모를 녹음했지만 자금 문제에 부딪혔다. 기타리스트 마이크 터너에 따르면 "세 곡을 녹음한 후 돈이 떨어졌다"고 한다. 자비로 제작된 이 데모들은 친구를 통해 CMJ에 배포되었고, 예상치 못한 관심을 받게 되면서 밴드는 활동을 더 진지하게 고민하기 시작했다.[2]같은 해 9월, 밴드는 Arnyard 스튜디오의 소유주인 프로듀서 아놀드 라니와 함께 추가 데모 녹음 작업에 들어갔다. 처음에는 라니가 Frozen Ghost와 작업한 이력 때문에 그를 프로듀서로 선택할지 확신하지 못했지만, 곧 개인적으로 잘 맞았고 음악 사업에 대한 그의 솔직한 태도에 좋은 인상을 받았다.[32] 밴드는 라니와 함께 빠르게 19곡을 작곡했고, 이 중 7곡을 녹음하여 음반 레이블에 보낼 데모를 완성했다.[3]
이 데모 중 3곡은 라니의 형제인 로버트 라니가 공동 소유한 새로운 매니지먼트 팀 Coalition Entertainment를 통해 레이블에 전달되었다. 나머지 4곡은 1993년 초 관심을 보이는 관계자들에게 보내졌다. 게펜과 인터스코프 같은 주요 레이블로부터 긍정적인 반응을 얻은 후,[3] 밴드는 1993년 4월 Sony Music Canada와 최종적으로 음반 계약을 체결했다.[4] 소니 뮤직 캐나다의 회장 릭 카밀레리가 외부 간섭 없이 "데모와 같은 음반을 만들도록" 제안한 점이 밴드에게 가장 큰 매력으로 작용했다. 보컬리스트 레인 메이다는 "우리는 데모와 같은 더 많은 자료를 만들 수 있다는 믿음으로 계약했지만, 우리 사이에 너무 많은 감정과 아드레날린이 흘러서, 2주 안에 10곡을 더 썼던 것 같아요."라고 당시를 회상했다.[5]
2. 2. 소니 뮤직과의 계약
1992년, 밴드는 자비로 데모 곡들을 녹음하기 시작했다. 초기 녹음 후 자금이 부족했지만, 친구를 통해 CMJ에 배포된 데모가 레이블들의 관심을 끌기 시작했다.[2] 같은 해 9월, 밴드는 Arnyard 스튜디오의 소유주인 아놀드 라니와 협력하여 추가 데모 작업을 진행했다. 라니는 밴드의 음악적 방향을 이해하고 사업적인 조언을 해주었으며,[32] 그의 형제가 공동 소유한 Coalition Entertainment가 밴드의 새로운 매니지먼트를 맡았다. 이들은 라니와 함께 작업한 데모 곡들을 여러 레이블에 보냈고,[3] 게펜과 인터스코프 등으로부터 긍정적인 반응을 얻었다.[3]이러한 과정을 거쳐 1993년 4월, 아워 레이디 피스는 Sony Music Canada와 최종적으로 음반 계약을 체결했다.[4] 당시 소니 뮤직 캐나다의 회장이었던 릭 카밀레리가 밴드에게 외부 간섭 없이 "데모와 같은 음반을 만들도록" 제안한 점이 계약의 결정적인 요인이었다. 밴드는 이러한 창작의 자유에 큰 매력을 느꼈고, 계약 후 얻은 영감으로 2주 만에 10곡을 추가로 작곡하기도 했다.[5]
3. 녹음
소니와 계약을 체결한 후, 밴드는 데뷔 앨범 ''Naveed''의 녹음 준비에 들어갔다. 온타리오 주 미시사가의 연습 공간에서 사전 제작 및 잼 세션을 거친 뒤,[7] 1993년 9월 아르냐드 스튜디오에서 본격적인 녹음을 시작했다.[7] 이 과정은 밴드 멤버들에게 중요한 학습의 기회가 되었으며, 프로듀서 아놀드 래니의 조력을 받았다.[32][9] 약 3개월 동안 멤버들은 함께 생활하며 녹음 작업에 몰두했다.[10]
3. 1. 사전 제작
소니와 계약을 체결한 직후, 밴드는 데뷔 앨범 녹음을 위한 사전 제작에 들어갔다. 그들은 온타리오 주 미시사가에 있는 연습 공간을 임대했고, 그해 봄부터 여름까지 카세트 녹음기를 사용하여 하루 종일 잼 세션을 가졌다. 프로듀서 아놀드 래니는 매일 그들을 방문하여 곡 편성을 도왔다.[7] 보컬 레인 마이다는 래니에게 직선적인 록 음반을 만들고 싶다는 의사를 분명히 밝혔다. 그는 "저는 첫 음반에서 정말 고집스러웠습니다... 저는 우리가 록 밴드라고 말했던 것을 기억합니다. 피아노나 신시사이저 또는 심지어 탬버린 소리도 듣고 싶지 않았습니다."라고 회상했다.[8]3. 2. 스튜디오 녹음
데모가 완성되자, 밴드는 1993년 9월 최종 11곡을 녹음하기 위해 아르냐드 스튜디오에 들어갔다.[7] 이전까지 밴드는 라이브 공연 경험이 일곱 번 정도에 불과했고, 최근에 합류한 18세 드러머 제레미 태거트의 고등학교 졸업 문제로 앨범 녹음이 잠시 지연되기도 했다. 원래 밴드는 데모곡을 독립 레이블로 발매하여 라이브 공연에서 판매할 계획이었으나, 멤버들 사이의 긍정적인 음악적 교감을 활용하기 위해 스튜디오에서 ''Naveed''를 녹음하기로 급히 결정했다. 마이크 터너는 "개인적인 차원에서는 서로를 거의 알지 못했지만, 음악적인 차원에서 작업을 시작했을 때 그 분위기가 너무 좋아서 무시할 수 없었다... 노래가 우리의 첫 번째 계획이 되었고, 스튜디오에 들어가는 것이 다음 단계였다"고 말했다.[32] 데모곡 중 다수가 앨범을 위해 다시 녹음되었다.밴드는 ''Naveed'' 녹음 세션을 "엄청난 학습 경험"이라고 묘사했다. 녹음 전 밴드는 매우 단순한 코드를 사용하는 등 원시적인 펑크 스타일에 가까웠고, 스튜디오에서의 기술적인 경험이 제한적이었다. 마이크 터너는 머릿속에서 떠오르는 멜로디와 코드 변화를 연주할 기술적인 숙련도가 부족하다는 것을 깨달았다. 마이다는 "그것이 문제였다"며, "우리는 세션 동안 정말 정신을 바짝 차려야 했고, 우리 모두는 서둘러 실력을 키워야 했다"고 인정했다. 태거트는 녹음 과정 내내 로저스 드럼 “다이나소닉” 스네어 드럼을 사용했는데, 이 드럼은 앨범에서 매우 크고 뚜렷한 사운드로 잘 알려져 있다.[9] 밴드의 음악적 발전 의지와 베테랑 프로듀서 래니의 도움은 그들이 이 과정을 헤쳐나가는 데 힘이 되었다.[32]
3개월 동안 밴드는 함께 생활하며 아르냐드 스튜디오에서 녹음했고, 래니는 최소한의 개입으로 곡 편성을 도왔다. 래니는 때때로 나타나 제안을 건네곤 했다. 베이시스트 크리스 이카렛은 1995년 ''오타와 시티즌''과의 인터뷰에서 "우리가 스튜디오에 들어갔을 때 그는 장비와 공간 활용법을 지도해 주었지만, 결코 어떤 것을 강요하지는 않았다"며, "그는 항상 제안을 했지만, 최종 결정은 우리가 내렸다"고 말했다.[10] 모든 곡은 녹음 전에 여러 차례 음악적 편곡을 거쳤다. 마이크 터너는 "앨범에는 우리가 원하지 않는 것은 아무것도 없다"며, "어떤 노래가 우리가 설정한 방향과 맞지 않는다고 느끼면 제외했다. 우리는 이것을 하나의 앨범으로 녹음했고, 소위 '필러(filler)' 트랙은 없다"고 말했다.[32] 마지막 곡 "Neon Crossing"은 알 수 없는 이유로 앨범 최종 수록곡에서 제외될 뻔했으며, 마이다는 2014년 인터뷰에서 "그 노래에 결코 만족하지 못했고, 가사적으로 미완성이었다"고 밝혔다.[11] 이 시기에 미발표된 또 다른 곡은 "One By One"이라는 제목으로 CMRAA에 등록되었다.[12]
1994년 1월 녹음이 거의 마무리될 무렵, 밴드는 다가오는 헌정 앨범을 위해 닐 영의 노래를 녹음할 기회를 얻었고, "The Needle and the Damage Done"을 선택했다. 레인 마이다는 "그 노래 전체가 우리 음반의 분위기와 완벽하게 어울렸고, 세션 마지막에 녹음했다. 마치 열두 번째 곡처럼 느껴졌다"고 말했다.[13] 이 곡은 이후 미국에서 ''Naveed''를 홍보하기 위해 라디오 방송국에 배포된 7인치 싱글로 발매되었고, 나중에 밴드의 1999년 앨범 ''Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch''의 수입반 보너스 트랙으로 포함되었다.[22]
4. 스타일과 테마
''Naveed''는 밴드의 초기 음악 스타일을 대표하며, 거칠고 과격한 사운드가 특징이다.[32] 레인 메이다의 독특한 보컬과 헤비한 악기 연주가 결합되었으며, 가사는 모호한 표현을 통해 정신적, 영적 성장과 지식 탐구를 다룬다.[33] 일부 곡에서 나타나는 중동 음악의 영향은 의도적으로 축소되었다.[9] 이 앨범의 음악적 특징은 이후 ''Burn Burn'' 앨범에서 다시 나타나기도 한다.[34]
4. 1. 보컬과 연주
''Naveed''는 밴드의 가장 거칠고 과격한 작품 중 하나로 평가받는다. 당시 밴드의 주요 특징 중 하나는 보컬 레인 메이다의 극단적인 가성 사용과, 높고 낮은 옥타브 사이를 다양한 강도로 비교적 부드럽게 넘나드는 능력이었다. 이러한 독특한 보컬은 헤비한 악기 연주와 어우러져 앨범 전체의 멜로디를 이끌어가는 중요한 역할을 했다. 앨범의 분위기는 이후 발매된 앨범들보다 더 어둡고 논란이 될 만한 주제들을 다루었다.앨범의 가사는 모두 레인 메이다가 썼다. 이를 통해 그의 트레이드마크인 모호한 가사 스타일과 밴드 음악의 특징으로 자리 잡게 된 "어두운 낙관주의"가 처음 소개되었다. 밴드의 첫 보도 자료에서 레인 메이다는 "Naveed는 정신적, 영적으로 성장하려는 욕망을 가지고 지식을 얻기 위한 끊임없는 탐구이다. 우리는 Naveed가 신비주의와 쓰라린 현실 사이의 거리를 여행하도록 강요했다"라고 설명했다.[32] 그는 또한 ''Naveed''라는 이름이 모든 가사를 연결하는 역할을 한다고 언급하며, 다음과 같이 덧붙였다: "''Naveed''는 모든 가사를 연결하는 종류입니다. Naveed는 좋은 소식을 전하는 사람을 의미하는 중동 이름이며, 많은 노래가 갈등과 고투에 대해 이야기하지만, 저에게는 더 개인적인 수준입니다. 'Naveed'는 죽음을 두려워하면서도 동시에 그것에 관심이 있는 사람에 대해 이야기합니다."[33]
타이틀곡을 포함한 일부 트랙에서는 중동 음악의 영향이 엿보인다. 레인 메이다는 몇 년 후 인터뷰에서 이 곡들의 초기 믹스 버전에서는 중동 분위기가 훨씬 강했지만, "우리는 그것을 조금 줄여야 한다고 결정했습니다. 우리가 그 종류의 음악에 대해 충분한 지식을 가지고 있거나 깊이 몰입하지 않아, 그것이 마땅히 받아야 할 존중을 제대로 표현할 수 없다고 생각했기 때문입니다"라고 밝혔다.[9]
레인 메이다는 Our Lady Peace의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 ''Burn Burn''이 최근 앨범들보다는 ''Naveed''의 음악적 뿌리와 더 유사하며, "조금 더 성숙해진" 형태라고 언급하기도 했다.[34]
4. 2. 가사와 주제
레인 메이다가 앨범의 가사를 썼다. 그의 가사는 특유의 모호한 표현과 밴드 음악의 특징이 된 "어두운 낙관주의"를 처음으로 선보였다. 밴드의 첫 보도 자료에서 레인은 "Naveed는 정신적, 영적으로 성장하려는 욕망을 가지고 지식을 얻기 위한 끊임없는 탐구이다. 우리는 Naveed가 신비주의와 쓰라린 현실 사이의 거리를 여행하도록 강요했다."라고 설명했다.[32]앨범 제목 'Naveed'는 페르시아어로 "좋은 소식을 전하는 사람"을 의미한다. 이는 앨범 전체를 관통하는 정신적, 영적 성장에 대한 갈망과 지식 탐구를 상징한다. 레인 메이다는 이에 대해 다음과 같이 덧붙였다.
''Naveed''는 모든 가사를 연결하는 종류이다. Naveed는 좋은 소식을 전하는 사람을 의미하는 중동 이름이며, 많은 노래가 갈등과 고투에 대해 이야기하지만, 저에게는 더 개인적인 수준이다. 'Naveed'는 죽음을 두려워하지만 동시에 그것에 관심이 있는 사람에 대해 이야기한다.[33]
앨범 제목과 동명의 타이틀곡을 포함한 일부 트랙에서는 중동적인 분위기가 감지된다. 레인 메이다는 몇 년 후 인터뷰에서 초기 믹스 버전에서는 중동 분위기가 훨씬 강했지만, "우리는 그것을 조금 줄여야 한다고 결정했습니다. 우리는 충분한 지식이 없거나, 그 종류의 음악에 충분히 몰입하지 않아 그것이 마땅히 받아야 할 대우와 존경을 줄 수 없다는 것을 깨달았습니다."라고 밝혔다.[9]
5. 곡 목록
(내용 없음)
5. 1. 트랙 리스트
모든 곡은 Our Lady Peace와 Arnold Lanni가 작곡했으며, 가사는 Raine Maida가 썼다.# | 제목 | 재생 시간 |
---|---|---|
1 | The Birdman | 5:15 |
2 | Supersatellite | 3:44 |
3 | Starseed | 4:07 |
4 | Hope | 5:15 |
5 | Naveed | 5:51 |
6 | Dirty Walls | 3:46 |
7 | Denied | 5:00 |
8 | Is It Safe? | 3:48 |
9 | Julia | 3:59 |
10 | Under Zenith | 3:45 |
11 | Neon Crossing | 3:11 |
총 재생 시간 | 47:37 |
6. 앨범 커버
앨범 커버에는 밴드가 1993년에 만나 친구가 된 예술 모델 솔 폭스(Saul Fox)가 등장한다.[1] 커버 사진에서 그는 셔츠를 입지 않고 비둘기에 덮여 마치 조각상처럼 포즈를 취하고 있는데, 이는 앨범의 첫 번째 트랙 "The Birdman"을 시각적으로 표현한 것이다.[1] 앨범의 나머지 포장 디자인 역시 이 주제를 따른다.[1] 커버 사진은 앤드류 맥노튼이 촬영했다.[1]
앨범의 중동적인 분위기를 반영하여, Margo McPherson이 디자인한 산스크리트어 문구가 앨범 포장 곳곳에 나타난다. 이 문구는 대략 "Our Lady Peace"로 번역될 수 있다.[1] 또한 페르시아어 단어 'Naveed'(نوید|나비드fa)는 이후 투어 중 레이니 마이다(Raine Maida)의 어쿠스틱 기타에서 볼 수 있었으며, "Naveed" 뮤직 비디오에도 포함되었다.[1]
한편, 앨범 표지에 사용된 밴드 로고는 발매 지역과 시기에 따라 다르게 디자인되었다. Relativity 레이블을 통해 발매된 미국 초판은 크고 굵은 로고를 사용한 반면, 캐나다판은 작고 일반적인 글꼴의 로고를 브러시 질감으로 표현했다. Epic 레이블에서 발매된 유럽판은 캐나다판과 유사하지만 밴드 이름이 더 크게 표시되었다. 1997년 콜롬비아 레코드에서 미국 재발매판을 내놓았을 때는 로고가 미국 초판보다 약간 더 확대되었다.[1]
7. 평가
''Naveed''는 1994년 발매 당시 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.[24][25] 밴드의 독창적인 사운드는 레드 제플린에 비견되기도 했으며,[19] 보컬 레인 메이다의 "매혹적이고 도발적인" 가사 역시 좋은 평가를 얻었다.[24][25]
많은 평론가들은 이 앨범이 당시 주류였던 그런지 록의 대안이 될 수 있으며, 얼터너티브 록의 새로운 흐름을 이끌 잠재력을 가졌다고 보았다.[26] 일부 매체에서는 다소 과장되거나 기존 음악과 유사하다는 지적도 있었으나,[15] 대체로 밴드의 음악성과 독창성을 높이 평가하며 성공적인 데뷔작으로 인정받았다.[14][27][28][29]
7. 1. 상업적 성과
1994년 3월 캐나다에서 ''Naveed''가 발매되었을 때 초반에는 인기를 얻는 데 시간이 걸렸지만 결국 매우 인기를 얻었다.[18] 밴드의 사운드는 레드 제플린과 비교되었고 독창적이고 독특하다는 칭찬을 받았다.[19]미국에서는 1994년 12월 6일에 3곡이 수록된 샘플러 형태로 앨범의 홍보용 음반이 라디오 방송국에 보내졌다.[22] 미국 레이블인 릴래티비티(Relativity)가 실수로 홍보용 음반에 '방송 금지' 문구를 누락하면서 라디오 방송국들이 카세트 테이프를 그대로 방송하기 시작했고, 이것이 미국 내 인지도 상승에 도움이 되었다고 레인 메이다는 언급했다.[23]
1년 후 미국에서 정식 발매되자 ''Naveed''는 평론가들의 찬사를 받았고, 특히 "Starseed"라는 곡을 통해 밴드를 알게 된 팬들에게 좋은 반응을 얻었다. 밴드의 리듬 섹션, 멤버들의 다양한 음악적 배경, 레인 메이다의 "매혹적이고 도발적인" 가사 등이 긍정적인 평가를 받았다.[24][25] 많은 평론가들은 이 앨범이 그런지에서 다음 음악 흐름으로 넘어가는 다리 역할을 할 수 있다고 보았다.[26] 로스앤젤레스 ''빌리지 뷰''의 밥 렘스타인은 "끈질기고 매혹적인 비트"를 칭찬하며 "아마도 1995년 초 최고의 하드 록 앨범일 것"이라고 평했다.[27] ''신시내티 포스트''의 켄 윌슨은 B+ 등급을 주면서 멤버들의 균등한 기여를 높이 평가했다.[28] 미주리주 캔자스시티의 ''피치 위클리''의 제니퍼 크로커는 이 앨범을 "정말 좋다"고 칭찬하며, "음악적 독창성의 이 4인조가 만들어내는 매력적인 사운드는 당신을 너무나 꽉 조여서, 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 모르는 채 트랙 11로 뛰어들게 만들 것이다."라고 평했다.[29] 반면, ''엔터테인먼트 위클리''의 톰 싱클레어는 다소 과장되고 파생적이라고 지적하면서도 "스테로이드 사용한 무대 다이버보다 더 빠르게 차트에 진입해야 한다"면서 앨범에 "B" 등급을 부여했다.[15] 이후 올뮤직의 맥켄지 윌슨은 이 앨범을 "놀라운 데뷔작"이자 "밴드의 정신성에 대한 괜찮은 소개"라고 평하며 별 5개 중 3개를 부여했다.[14]
판매량 면에서는 1997년 1월까지 미국에서 25만 장이 판매되었고,[20] 1998년 기준으로 캐나다에서는 40만 장 이상 판매되었다.[21]
차트 (1995년) | 최고 순위 |
---|---|
캐나다 앨범 차트 | 12 |
지역 | 인증 | 인증 연도 |
---|---|---|
캐나다 | 4x 플래티넘 | 1998년 |
7. 2. 비평가들의 반응
매체 | 점수 |
---|---|
올뮤직 | 별 5개 중 3개[14] |
신시내티 포스트 | B+[28] |
스푸트니크뮤직 | 5/5[17] |
엔터테인먼트 위클리 | B[15] |
케랑! | 별 5개 중 5개[16] |
1994년 3월 캐나다에서 ''Naveed''가 발매되었을 때 초기에는 인기를 얻는 데 시간이 걸렸으나, 결국 큰 성공을 거두었다.[18] 밴드의 사운드는 레드 제플린에 비견되기도 했으며, 독창적이고 독특하다는 평가를 받았다.[19]
1년 후 미국에서 앨범이 발매되자 ''Naveed''는 평론가들의 호평을 받았고, 특히 싱글 "Starseed"를 통해 밴드를 알게 된 팬들에게 좋은 반응을 얻었다. 평론가들은 밴드의 리듬 섹션, 멤버들의 다양한 음악적 배경, 그리고 레인 메이다의 "매혹적이고 도발적인" 가사를 높이 평가했다.[24][25] 많은 이들은 이 앨범이 그런지 이후의 새로운 음악적 흐름을 여는 역할을 할 수 있다고 보았다.[26] 로스앤젤레스 ''빌리지 뷰''의 밥 렘스타인은 앨범이 "끈질기고 매혹적인 비트"를 지녔다고 평하며 "아마도 1995년 초 최고의 하드 록 앨범일 것"이라고 언급했다.[27] ''신시내티 포스트''의 켄 윌슨은 앨범에 B+를 부여하며 "이 인상적인 데뷔작에서 주목할 점은 Our Lady Peace 멤버들이 매혹적이고 흥미로운 결과물을 만드는 데 동등하게 기여했다는 것이다"라고 말했다.[28] 미주리주 캔자스시티의 ''피치 위클리'' 소속 제니퍼 크로커는 앨범을 "정말 좋다"고 칭찬하며, "이 음악적으로 독창적인 4인조가 만들어내는 매력적인 사운드는 듣는 이를 사로잡아, 주변 상황을 잊고 마지막 트랙까지 빠져들게 만들 것"이라고 덧붙였다.[29]
''엔터테인먼트 위클리''의 톰 싱클레어는 앨범이 다소 과장되고 기존 음악과 유사하다는 비판도 했지만, "스테로이드 맞은 무대 다이버보다 더 빠르게 차트에 진입해야 한다"며 B 등급을 부여했다.[15] 올뮤직의 맥켄지 윌슨은 이 앨범을 "놀라운 데뷔작"이자 "밴드의 정신성을 잘 보여주는 입문작"으로 평가하며 별 5개 중 3개를 주었다.[14]
8. 참여진
음반 해설에 따르면[35] 앨범 제작에는 밴드 멤버들과 프로듀서 아놀드 라니, 마스터링 엔지니어 테드 젠슨 등이 참여했다.
8. 1. 뮤지션
음반 해설에 따르면[35]8. 2. 프로덕션
참조
[1]
서적
Billboard
https://books.google[...]
1995-02-25
[2]
간행물
Our Lady Peace: Toronto
http://www.ourladype[...]
Request Magazine
1995-05
[3]
간행물
The Passion Peace: Our Lady Peace plays music from the heart Our Lady Peace
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M.E.A.T. Magazine
1994-03
[4]
간행물
Our Lady Peace
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FMQB
1995-03-24
[5]
간행물
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http://www.ourladype[...]
Access Magazine
1994-10
[6]
웹사이트
Biography
https://www.nme.com/[...]
NME
2009-09-17
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간행물
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Canadian Musician
1997-04
[8]
간행물
Our Lady Peace Return to Roots
http://www.alternati[...]
Alternative Addiction
2009-05-31
[9]
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Our Lady Peace shakes up punk's primitive ethic
http://www.ourladype[...]
The Detroit News
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Our Lady Peace foursome tries to keep cool with super hot album
Ottawa Citizen
1995-08-17
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문서
Transparent Humans Mailing List - Digest #10
1995-11-29
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