The Young and the Hopeless
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
The Young and the Hopeless는 2002년 10월 1일에 발매된 미국의 팝 펑크 밴드 Good Charlotte의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 팝 펑크 사운드를 특징으로 하며, 밴드는 앨범 홍보를 위해 여러 투어와 TV 출연을 했다. The Young and the Hopeless는 상업적으로 성공을 거두어 미국 빌보드 200에서 7위로 데뷔했고, 여러 국가에서 플래티넘 또는 골드 인증을 받았으며, "Lifestyles of the Rich & Famous", "The Anthem", "Girls & Boys" 등의 싱글을 배출했다. 비평가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았지만, 2000년대 초 팝 펑크 씬에서 가장 주목받는 앨범 중 하나로 자리 잡았다.
더 읽어볼만한 페이지
- 굿 샬럿의 음반 - Cardiology (음반)
Cardiology는 굿 샬롯이 2007년 앨범 이후 새로운 음악적 방향을 모색하며 하워드 벤슨과의 작업 중단 후 돈 길모어와 재작업하여 2010년에 발매한 다섯 번째 정규 앨범으로, "Like It's Her Birthday" 등의 싱글이 수록되었고 평론가로부터 엇갈린 평가를 받았다. - 굿 샬럿의 음반 - The Chronicles of Life and Death
굿 샬롯의 세 번째 정규 앨범인 The Chronicles of Life and Death는 밴드의 고뇌와 비판을 담아 팝 펑크 기반에 다양한 장르를 혼합하고 삶과 죽음, 희망의 주제를 다루며 빌보드 200 차트 3위로 데뷔하여 상업적 성공을 거두었다. - 2002년 음반 - Again (쥬얼리의 음반)
쥬얼리의 2집 음반 Again은 R&B 발라드를 중심으로 댄스, 팝 등 다양한 장르를 담아 타이틀곡 "Again"으로 음원 차트 상위권을 차지하며 음악 방송 첫 1위를 기록했다. - 2002년 음반 - Time Honored Voice
Time Honored Voice는 윤사라, 신재홍, 박성일 등 다양한 작사가와 작곡가가 참여하고 앤 (Ann), As One 등 여러 가수가 피쳐링한 15곡, 총 65분 40초 분량의 앨범이다. - 에픽 레코드 음반 - Supreme Clientele
고스트페이스 킬라의 데뷔 음반인 《Supreme Clientele》는 RZA의 주도 하에 녹음 중단과 스튜디오 피해를 극복하고 아프리카 문화에서 영감을 받은 가사와 독특한 사운드로 비평가들의 호평을 받았으며, 롤링 스톤지의 "역대 최고 앨범 500장" 목록에 선정되기도 했지만, 피프티 센트 조롱과 작사권 논란도 있었다. - 에픽 레코드 음반 - Celine Dion
셀린 디온의 1992년 앨범 "Celine Dion"은 "미녀와 야수"의 성공과 유명 작곡가들의 참여, 그리고 그래미상과 주노상 수상으로 평론과 상업적 성공을 거두며 셀린 디온을 북미 슈퍼스타로 만들었다.
The Young and the Hopeless - [음악]에 관한 문서 | |
---|---|
앨범 정보 | |
![]() | |
아티스트 | 굿 샬럿 |
발매일 | 2002년 10월 1일 |
녹음 기간 | 2002년 2월 – 5월 |
스튜디오 | Barefoot (캘리포니아 로스앤젤레스) |
장르 | 팝 펑크 |
길이 | 45분 52초 |
레이블 | 에픽 데이라잇 |
프로듀서 | 에릭 발렌타인 |
이전 앨범 | Good Charlotte |
이전 앨범 발매일 | 2000년 |
다음 앨범 | The Chronicles of Life and Death |
다음 앨범 발매일 | 2004년 |
싱글 | |
싱글 1 | Lifestyles of the Rich & Famous |
싱글 1 발매일 | 2002년 8월 13일 |
싱글 2 | The Anthem |
싱글 2 발매일 | 2003년 2월 28일 |
싱글 3 | Girls & Boys |
싱글 3 발매일 | 2003년 7월 7일 |
싱글 4 | Hold On |
싱글 4 발매일 | 2003년 9월 |
싱글 5 | The Young & the Hopeless"/"Hold On |
싱글 5 발매일 | 2004년 1월 13일 |
2. 배경 및 녹음
메릴랜드 주에서 Epic 산하 Daylight Records와 계약을 맺은 굿 샬롯(Good Charlotte)은 2000년 9월 데뷔 앨범 ''Good Charlotte''를 발매했다.[86][1] 하지만 앨범 판매 부진으로 그룹은 해체 위기에 놓였다.[86] 그럼에도 보컬 조엘 매든은 2000년 말까지 다음 앨범을 위한 곡들을 준비했고,[2] 2001년 4월에는 "The Story of My Life"를 공연하기도 했다.[3] "Little Things"의 작은 성공,[4] Warped Tour 출연,[40] 2001년 Blink-182와의 합동 공연[5]은 밴드의 인지도를 높이는 데 기여했다. 그러나 얼마 후 드러머 아론 에스코로피오(Aaron Escolopio)가 밴드를 떠났고,[4][6] 여러 드러머를 거쳐[7][6] 굿 샬롯은 이전 앨범 홍보 공연에서 만났던 에릭 발렌타인과 다음 앨범 작업을 함께 하기로 결정했다.[8]
이 앨범의 모든 곡은 매든 형제가 작곡했으며, "A New Beginning"과 "The Anthem"은 예외이다. "A New Beginning"은 벤지 매든과 Valentine이, "The Anthem"은 매든 형제와 골드핑거의 프론트맨 존 펠드먼이 작곡했다. 모든 곡은 밴드가 편곡했으며, "A New Beginning"은 벤지 매든과 Valentine이 편곡했다.[110] 음악적으로 이 앨범은 팝 펑크로 묘사되었으며,[68][70] 블링크-182,[77][69] 그린 데이,[71] MxPx의 작품과 비교되었다.[76]
''The Young and the Hopeless''는 2002년 10월 1일 Epic과 Daylight Records를 통해 발매되었으며,[26] 2003년 2월에는 영국에서 발매되었다.[32] 2003년 9월에는 데뷔 앨범 ''Good Charlotte''와 함께 2CD 패키지로 재발매되었고,[47] 2014년과 2016년에는 Enjoy the Ride Records에서 바이닐로 발매되었다.[48][49]
프로듀서 에릭 발렌타인은 굿 샬롯의 작곡 능력을 높이 평가하며, 동시대 다른 밴드들보다 "약간 더 깊다"고 언급했다.[86] 조엘 매든은 "히트 앨범을 원했고, 크고 중요한 무언가를 하고 싶었다... 그리고 [발렌타인]이 바로 그 역할을 했다"고 회상했다.[86] ''The Young and the Hopeless''의 녹음은 2002년 2월 1일부터 5월 1일까지 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Barefoot Studios에서 진행되었다.[110][9] 발렌타인은 멤버들 간의 갈등을 중재하는 역할도 수행했다.[86] The Vandals의 조시 프리즈가 세션 드러머로 참여했으며,[32] 멤버들은 적극적으로 작곡에 참여했다.[86][10] 발렌타인과 켄 알라다이스(Ken Allardyce)가 엔지니어를 담당했고, 제이슨 슬레이터(Jason Slater), 데이브 쿨리(Dave Cooley), 웨스 세이드먼(Wes Seidman)이 추가 편집을 맡았다. 데이비드 캠벨(David Campbell)이 스트링 지휘를, 발렌타인과 에릭 캠벨(Eric Campbell)이 편곡을, 네이트 쿵켈(Nate Kunkel)이 엔지니어링을 담당했다. 발렌타인은 녹음 믹싱을, 브라이언 가드너는 마스터링을 담당했다.[110]
3. 구성
오프닝 트랙 "A New Beginning"은 대니 엘프만의 영화 음악 스타일, 특히 ''크리스마스 악몽'' (1993)과 같은 스타일을 모방하여 앨범의 시작을 알린다.[32][12] "The Anthem"은 영화 프로듀서가 "Little Things"와 비슷한 "루저 앤섬(loser anthem)"을 요청하여 만들어졌으며, 가사에 이러한 배경이 반영되었다.[13][14] "Lifestyles of the Rich & Famous"는 이키 팝의 "Lust for Life" (1977)의 드럼 모티프를 사용했으며,[68] 유명인들의 삶에 대한 사회 비판적인 메시지를 담고 있다.[25]
"The Story of My Old Man"은 멤버들의 아버지에 대한 내용과 벤지 매든의 알코올 관련 경험을 담고 있으며, 처음에는 부끄럽다고 느껴 발표를 망설였지만 팬들의 공감을 얻을 것이라 생각해 앨범에 포함되었다.[17][18] "Girls & Boys"는 클럽 문화와 이성 관계에 대한 관찰을 담고 있다.[14] "My Bloody Valentine"은 짝사랑하는 여자의 남자 친구를 죽이는 남자에 대한 내용이다.[78] "Hold On"은 삶에 대한 어려움을 겪는 사람들에게 위로를 전하는 반자살 곡이다.[19][17] "Riot Girl"은 랜시드의 작품을 연상시킨다.[20] "Say Anything"은 1999년 "Time After Time"이라는 이름으로 다른 가사로 시작된 현악 발라드이다.[20][21] "The Day That I Die"는 한 사람의 마지막 날들을 논하며, "Emotionless"는 멤버들이 아버지와의 관계를 정리하는 과정을 담고 있다.[12][22]
4. 발매
각 싱글의 뮤직비디오에 대한 정보는 다음과 같다.
5. 투어 및 TV 출연
굿 샬롯은 2002년 워프드 투어(Warped Tour)에 참여하면서 오토파일럿 오프(Autopilot Off)의 필 로빈슨을 임시 드러머로 영입했다.[23][24] 이후 더 유즈드(the Used)의 소개로 크리스 윌슨이 정식 드러머로 합류했다.[4]
2002년 7월, 굿 샬롯은 "Lifestyles of the Rich & Famous" 뮤직비디오를 촬영했다.[9] 이 비디오에는 크리스 커크패트릭(Chris Kirkpatrick), 카일 가스(Kyle Gass), 마이크 와트(Mike Watt) 등이 출연했다.[25] 2003년 1월에는 "The Anthem" 뮤직비디오가 MTV ''Total Request Live''에서 공개되었으며, 뉴 파운드 글로리(New Found Glory), 메스트(Mest), 홈 그로운(Home Grown) 멤버들이 출연했다.[30]
같은 해, 굿 샬롯은 뉴질랜드에서 "Girls & Boys" 뮤직비디오를 촬영했다.[34] 이 비디오에는 멤버들의 다양한 모습이 담겨 있으며, 영화 ''해피 길모어(Happy Gilmore)''의 영향을 받은 장면도 등장한다.[37] 2003년 9월부터 11월까지는 아레나 투어를 홍보하기 위해 "Hold On"이 라디오에 공개되었고,[40] 10월에는 미국 자살 예방 재단(American Foundation for Suicide Prevention)과 협력하여 제작한 뮤직비디오가 공개되었다.[42]
굿 샬롯은 2002년 6월 말부터 8월 중순까지 워프드 투어(Warped Tour)에 다시 참여했다.[52] 이후 호주 프로모션 투어를 진행하고, 코난 오브라이언의 레이트 나잇(Late Night with Conan O'Brien)에 출연했다.[54] 노 다웃(No Doubt)의 아레나 투어를 지원하기도 했으나, 가비지(Garbage)로 교체되었다.[54] 10월과 11월에는 미국 헤드라이닝 투어를 진행하고, 붐 붐 헉 잼(Boom Boom Huck Jam) 투어에도 참여했다.[54][55] 11월 말에는 카슨 데일리의 라스트 콜(Last Call with Carson Daly)에 출연했다.[54]
2003년 1월과 2월, 뉴 파운드 글로리(New Found Glory)와 함께 일본과 유럽 투어를 진행했다.[57] 2월 24일에는 제이 레노의 투나잇 쇼(The Tonight Show with Jay Leno)에 출연했다.[33][79] 새터데이 나잇 라이브(Saturday Night Live) 공연 후,[59] 4월과 6월 사이에는 뉴 파운드 글로리(New Found Glory)와 함께 혼다 시빅 투어(Honda Civic Tour)를 공동으로 진행했다.[60]
8월에는 MTV 비디오 뮤직 어워드(MTV Video Music Award)에서 공연했다.[63] 리딩 & 리즈 페스티벌(Reading and Leeds Festivals)에서는 관객들의 부정적인 반응으로 병을 맞는 사건도 있었다.[86] 9월부터 11월까지 미국 헤드라이닝 아레나 투어를 진행했으며, Mest, Something Corporate, 이브 6(Eve 6), 골드핑거 등이 지원했다.[64] 2003년 11월 12일에는 토탈 리퀘스트 라이브(Total Request Live)에 출연했다.[66] 12월에는 슈가컬트(Sugarcult)와 Mest와 함께 영국 투어를, 2004년 1월에는 일본에서 공연했다.[67]
6. 평가
''The Young and the Hopeless''는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 록 평론가 로버트 크리스트가우는 "정직한 팝 밴드가 펑크 스타일로 노래를 선보이는데, 그것이 몇몇 사람들을 매우 화나게 한다"고 평했다.[72] ''NME''의 마크 보몬트는 "펑크 팝의 뇌 피질의 갑작스러운 추가적인 부분, 예상치 못한 성숙으로의 진화적 도약"이라고 긍정적으로 평가했다.[70] 반면, ''엔터테인먼트 위클리''의 크리스티나 펠리시아노는 앨범이 전형적이며, 블링크 182의 곡들과 비슷하다고 비판했다.[69] ''언컷''은 밴드가 그린 데이의 가벼운 버전처럼 보이지만, "젊은 팬들을 만족시킬 만큼 충분한 탄탄한 록적인 순간들이 있다"고 언급했다.[76]
가사에 대한 평가도 엇갈렸다. 올뮤직의 톰 세미올리는 "닳아빠진 진부한 표현"을 사용한다고 비판했고,[68] ''차트 어택''의 스티브 서보스는 "고난과 망가진 유명인사에 대한 진부한 가사"에 불만을 표했다.[77] ''팝매터스''의 아드리엔 베그랜드는 밴드가 "음악적 범위가 거의 없다"고 혹평했다.[78] 그러나 ''케랑!''은 밴드가 "내용, 스타일, 그리고 때때로 사회 정치적 주제에 대한 더 깊은 탐구"를 통해 일반적인 팝 펑크와 차별화된다고 옹호했다.[79] 보몬트와 ''더 스포크스먼-리뷰''의 재닛 포레이트는 굿 샬롯이 "사실 말할 만한 흥미로운 점이 있는 지미 잇 월드"이며, "몇 번 듣고 나니 [...] 놀랍도록 지적인 가사가 빛을 발하기 시작한다"고 긍정적으로 평가했다.[70][75]
매체 | 평가 |
---|---|
올뮤직 | |
엔터테인먼트 위클리 | C+ |
NME | 8/10 |
뉴 스트레이츠 타임스 | |
로버트 크리스트가우 | |
록 하드 | 6/10 |
롤링 스톤 | |
더 스포크스먼-리뷰 | A− |
언컷 |
6. 1. 수상 및 유산
The Young and the Hopeless영어는 2003년 틴 초이스 어워드에서 Choice Music: Album 상을 수상했다.[80] "Lifestyles of the Rich & Famous" 뮤직 비디오는 2003년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 Best Group Video, Best Rock Video, Viewer's Choice 부문에 후보로 올랐으나,[63] Best Group Video는 콜드플레이의 "The Scientist"(2002)에, Best Rock Video는 린킨 파크의 "Somewhere I Belong"(2003)에 돌아갔고, Viewer's Choice 상을 받았다.[80][81] "Lifestyles of the Rich & Famous"는 2003년 ''Kerrang!'' 어워드에서 Best Single 상을 수상했다.[82]''The Young and the Hopeless'' 발매 이후, 굿 샬롯은 2000년대 초 팝 펑크 운동에서 가장 주목받는 밴드 중 하나가 되었다.[84] 2012년 회고 기사에서 ''Rock Sound''는 이 앨범이 밴드의 "세계 정복"의 시작이었고 "2002년경 록과 팝 펑크에 막 입문한 사람들에게 많은 기회를 열어주었다"고 언급했다.[86] ''Rock Sound''는 ''The Young and the Hopeless''를 평생 최고의 앨범 목록에서 22위,[88] 역대 가장 중요한 팝 펑크 앨범 51선 목록에서 36위,[89] 101개의 현대 클래식 목록에서 37위로 선정했다.[90] 2016년에는 Alternative Press Music Awards에서 Classic Album Award를 수상했다.[91] ''롤링 스톤''은 최고의 팝 펑크 앨범 50선 목록에서 19위로 선정했다.[92]
7. 상업적 성과
''The Young and the Hopeless''는 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주 117,000장 판매로 7위로 데뷔했다.[93] 2011년 기준으로 미국에서 350만 장 이상 판매되어 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.[94] 2003년과 2004년 ''빌보드'' 200 연말 차트에서는 각각 18위와 104위에 올랐다.[117][119]
여러 국가에서 차트 상위권에 올랐으며, 다양한 국가에서 골드 및 플래티넘 인증을 받았다. 상세 기록은 다음과 같다.
싱글 "Lifestyles of the Rich & Famous", "Girls & Boys", "The Anthem"은 크로스오버 히트를 기록하며 밴드의 인기를 컨템포러리 히트 라디오(top 40) 라디오 방송국으로 이끌었다.[93] 각 싱글의 상세 기록은 다음과 같다.
싱글 | 차트 | 최고 순위 | 인증 |
---|---|---|---|
"Lifestyles of the Rich & Famous" | 빌보드 핫 100[96] | 20 | |
메인스트림 톱 40[97] | 6 | ||
얼터너티브 송[98] | 11 | ||
어덜트 톱 40[99] | 38 | ||
영국[100] | 8 | ||
스웨덴[101] | 14 | ||
호주[102] | 17 | 골드[104] | |
스위스[103] | 19 | ||
영국[108] | 골드 | ||
"The Anthem" | 빌보드 핫 100[96] | 43 | |
얼터너티브 송[98] | 10 | ||
메인스트림 톱 40[97] | 11 | ||
영국[100] | 10 | ||
호주[102] | 14 | 골드[107] | |
뉴질랜드[105] | 27 | ||
스웨덴[101] | 28 | ||
영국[108] | 실버 | ||
"Girls & Boys" | 빌보드 핫 100[96] | 48 | |
메인스트림 톱 40[97] | 10 | ||
영국[100] | 6 | ||
뉴질랜드[105] | 25 | ||
호주[102] | 33 | ||
네덜란드[109] | 41 | ||
영국[108] | 실버 | ||
"Hold On" | 빌보드 핫 100[96] | 63 | |
메인스트림 톱 40[97] | 17 | ||
영국[100] | 34 | ||
"The Young & the Hopeless" | 얼터너티브 송[98] | 28 | |
영국[100] | 34 |
8. 곡 목록
《The Young and the Hopeless》에 수록된 곡들은 다음과 같다. "A New Beginning"은 벤지 매든과 에릭 발렌타인이, "The Anthem"은 매든 형제와 골드핑거의 존 펠드먼이 작곡했다.[110] 나머지 곡들은 모두 벤지와 조엘 매든이 작사했다.[110]
8. 1. 트랙 목록
번호 | 제목 | 작사·작곡 | 길이 |
---|---|---|---|
1 | "A New Beginning" | 벤지 매든, 에릭 발렌타인 | 1:49 |
2 | "The Anthem" | 벤지 매든, 조엘 매든, 존 펠드먼 | 2:55 |
3 | "Lifestyles of the Rich and Famous" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 3:10 |
4 | "Wondering" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 3:31 |
5 | "The Story of My Old Man" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 2:42 |
6 | "Girls & Boys" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 3:01 |
7 | "My Bloody Valentine" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 3:54 |
8 | "Hold On" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 4:06 |
9 | "Riot Girl" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 2:17 |
10 | "Say Anything" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 4:21 |
11 | "The Day That I Die" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 2:58 |
12 | "The Young & the Hopeless" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 3:32 |
13 | "Emotionless" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 4:02 |
14 | "Movin' On" | 벤지 매든, 조엘 매든 | 3:26 |
총 재생 시간: | 45:52 |
"A New Beginning"은 벤지 매든과 에릭 발렌타인이, "The Anthem"은 매든 형제와 골드핑거의 프론트맨 존 펠드먼이 작곡했다.[110] 나머지 곡들은 모두 벤지와 조엘 매든이 작사했다.[110]
9. 참여진
''The Young and the Hopeless'' 앨범 제작에는 굿 샬롯 멤버들 외에도 다양한 사람들이 참여했다.[110] 에릭 발렌타인은 프로듀서, 엔지니어, 믹싱을 담당했고, 굿 샬롯 멤버들 사이에서 중재자 역할도 했다.[110][86] 반달스의 조시 프리즈는 세션 멤버로 드럼을 연주했다.[110][32]
데이비드 캠벨은 현악 지휘를, 에릭 발렌타인과 에릭 캠벨은 현악 편곡을 담당했다.[110] 켄 알라다이스는 엔지니어로 참여했고, 제이슨 슬레이터, 데이브 쿨리, 웨스 세이드먼은 추가 컴퓨터 편집을 맡았다.[110] 네이트 쿤켈은 현악 엔지니어를, 브라이언 가드너는 마스터링을 담당했다.[110]
9. 1. 밴드 멤버
굿 샬롯 (Good Charlotte) | |
---|---|
조엘 매든 | 리드 보컬 |
벤지 매든 | 기타, 백 보컬, 리드 보컬 (트랙 11, 13), 공동 리드 보컬 (트랙 12) |
빌리 마틴 | 기타, 키보드 |
폴 토마스 | 베이스 |
추가 연주자 | |
조쉬 프리즈 | 드럼 |
데이비드 캠벨 | 현악 지휘자 |
에릭 발렌타인 | 현악 편곡자 |
에릭 캠벨 | 현악 편곡자 |
9. 2. 추가 연주자
9. 3. 제작진
역할 | 이름 |
---|---|
굿 샬롯(Good Charlotte) | |
리드 보컬 | 조엘 매든 |
기타, 백 보컬, 리드 보컬 (트랙 11, 13), 공동 리드 보컬 (트랙 12) | 벤지 매든 |
기타, 키보드 | 빌리 마틴 |
베이스 | 폴 토마스 |
추가 연주자 | |
드럼 | 조시 프리즈 |
현악 지휘 | 데이비드 캠벨 |
현악 편곡 | 에릭 발렌타인 |
현악 편곡 | 에릭 캠벨 |
제작 | |
프로듀서, 엔지니어, 믹싱 | 에릭 발렌타인 |
엔지니어 | 켄 알라다이스 |
장비 기술자 | 스티븐 자비스 |
추가 컴퓨터 편집 | 제이슨 슬레이터 |
추가 컴퓨터 편집 | 데이브 쿨리 |
추가 컴퓨터 편집 | 웨스 세이드먼 |
현악 엔지니어 | 네이트 쿤켈 |
스튜디오 어시스턴트 | 트레버 whatever |
추가 스튜디오 어시스턴트 | 엘시 메이 발렌타인 |
마스터링 | 브라이언 가드너 |
아트워크 | |
사진 | 샘 에릭슨 |
아트 디렉션 | 숀 에반스 |
9. 4. 아트워크
샘 에릭슨이 사진을 담당했으며, 숀 에반스가 아트 디렉션을 맡았다.[110]10. 차트
''The Young and the Hopeless''는 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주 117,000장의 판매고를 올리며 7위로 데뷔했다.[93] 2011년 기준으로 미국에서 350만 장 이상 판매되어 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.[94] 2003년과 2004년 ''빌보드'' 200 연말 차트에서 각각 18위와 104위에 올랐으며,[117][119] 2000년대 빌보드 200 10년간 차트에서는 126위를 기록했다.[120]
미국 외 지역에서는 뉴질랜드 6위, 스웨덴 7위, 호주 9위, 영국 15위, 오스트리아 20위, 일본 24위,[111] 캐나다 25위,[95] 독일 37위, 스위스 46위, 프랑스 52위, 네덜란드 57위에 올랐다.
프랑스(SNEP), 일본(RIAJ), 스웨덴(GLF)에서 골드, 호주(ARIA), 영국(BPI)에서 플래티넘, 캐나다(MC)에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.