갈랑 양식
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1. 개요
갈랑 양식은 늦은 바로크 음악의 복잡성에 대한 반발로 나타난 음악 스타일로, 단순함과 즉각적인 호소력을 특징으로 한다. 이는 더 단순하고 노래와 같은 멜로디, 다성 음악의 감소, 짧고 주기적인 구절, 으뜸음과 딸림음을 강조하는 화성 어휘의 축소, 독주자와 반주 사이의 명확한 구분을 통해 나타났다. 18세기 초 프랑스어에서 유래된 "갈랑"이라는 단어는 우아하고 교양 있는 사람을 묘사하며, 요한 마테존은 음악에서 "갈랑 스타일"을 처음 언급했다. 갈랑 양식은 이탈리아 오페라 세리아를 중심으로 발전했으며, 궁정 음악보다는 도시 음악의 성격을 띠었다. 이러한 단순화는 화성 리듬에도 영향을 미쳤으며, 멜로디 장식과 2차 화성의 뉘앙스를 중요하게 만들었다. 갈랑 양식은 엠핀트자머 스타일과 연관되며, 텔레만의 후기 음악, 바흐의 아들들, 하이든, 모차르트 등의 작품에서 나타난다.
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| 갈랑 양식 | |
|---|---|
| 양식 개요 | |
| 다른 이름 | 갈랑 양식, 갈란트 양식 |
| 시기 | 1750년대 ~ 1770년대 |
| 특징 | 바로크 음악의 복잡함과 대조되는 단순하고 우아한 스타일 추구 |
| 영향 | 고전주의 음악 발전에 기여 |
| 주요 작곡가 | 카를 필리프 에마누엘 바흐 요한 크리스티안 바흐 요한 요아힘 크반츠 레오폴트 모차르트 |
| 음악적 특징 | |
| 멜로디 | 단순하고 노래하기 쉬운 선율 |
| 화성 | 명확하고 간결한 화성 진행 |
| 리듬 | 규칙적이고 명확한 리듬 |
| 대위법 | 복잡한 대위법 기법 회피 |
| 장식음 | 트릴, 모르덴트, 아포자투라 등 다양한 장식음 사용 |
| 역사적 맥락 | |
| 발생 배경 | 귀족 사회의 변화와 함께 음악에 대한 새로운 요구 발생 |
| 철학적 배경 | 계몽주의 사상의 영향으로 명확하고 자연스러운 표현 추구 |
| 사회적 배경 | 음악 감상의 대중화와 함께 아마추어 음악가 증가 |
| 연관 음악 용어 | |
| 감정과다 양식 (Empfindsamkeit) | 감정 표현을 중시하는 유사한 음악 스타일 |
| 질풍노도 양식 (Sturm und Drang) | 감정의 격렬함을 강조하는 후기 스타일 |
| 참고 문헌 | |
| 도서 | Daniel Heartz, Music in European Capitals: The Galant Style, 1720-1780 Wye J. Allanbrook, Rhythmic Gesture in Mozart: Le Nozze Di Figaro & Don Giovanni |
2. 음악적 특징
갈랑 양식은 늦은 바로크 시대의 복잡성에서 벗어나 단순함과 즉각적인 호소력을 특징으로 하는 음악 경향이다. 이는 후기 바로크의 복잡함 대신 단순하고 노래와 같은 선율, 명료한 화성, 독주와 반주의 구분 등을 특징으로 한다. 18세기 후반의 주요 이론가인 C. P. E. 바흐와 다니엘 고틀로프 튀르크는 갈랑 양식을 기존의 "학문적" 또는 "엄격한" 스타일과 대조하며 설명했다. 개인적인 감정과 감수성을 표현하려는 독일의 ''엠핀트자머 스타일''은 국제적인 갈랑 양식의 북독일 지역적 표현으로 여겨지거나, 카를 필립 엠마누엘 바흐와 요한 크리스티안 바흐의 음악처럼 대조적인 것으로 간주되기도 한다.
'갈랑(galant프랑스어)'이라는 단어는 프랑스어에서 유래했으며, 18세기 초에는 우아하고 교양 있으며 덕망 있는 유행을 따르는 사람을 지칭하는 말로 쓰였다. 독일 이론가 요한 마테존은 1721년 그의 저서 ''Das forschende Orchestre''에서 음악에서의 "갈랑 스타일(einem galanten Stylode)"을 처음 언급하며, 더 가볍고 현대적인 스타일을 지칭했다. 그는 조반니 보논치니, 안토니오 칼다라, 게오르크 필리프 텔레만, 알레산드로 스카를라티, 안토니오 비발디, 게오르크 프리드리히 헨델 등을 주요 실천가로 꼽았는데, 이들은 주로 이탈리아 ''오페라 세리아'' 작곡가였으며, 오페라는 갈랑 음악의 중심 장르 중 하나였다. 갈랑 양식은 본질적으로 궁정 음악이라기보다는 도시 음악이었으며, 주요 도시로는 나폴리, 베네치아, 드레스덴, 베를린, 슈투트가르트, 만하임, 파리 등이 있다. 많은 갈랑 작곡가들은 런던(요한 크리스티안 바흐, 칼 프리드리히 아벨), 베네치아(발다사레 갈루피), 함부르크(게오르크 필리프 텔레만) 등 다양한 도시에서 활동했다.
모든 동시대인이 이러한 혁신적인 단순화를 환영한 것은 아니어서, 요한 사무엘 페트리는 1782년 그의 저서 ''Anleitung zur praktischen Musik''에서 이를 "음악의 큰 재앙"이라고 비판하기도 했다. 이러한 변화는 낭만주의의 태동만큼이나 고전주의의 탄생과도 밀접한 관련이 있다. 토마스 퍼시의 ''고대 시가집''(1765)과 제임스 매크퍼슨의 "오시안" 발명(1760년대)에서 시의 민요 요소가 대중에게 알려진 것처럼, 갈랑 음악의 부르기 쉬운 ''칸타빌레'' 멜로디도 대중화되었다.
갈랑 양식과 시각 예술의 로코코의 유사성은 과장되기 쉽지만, 두 장르 모두 신선함, 접근성, 매력이 중시되었다는 공통점이 있다. 와토의 ''화려한 축제(fêtes galantes)''는 주제뿐만 아니라 그의 팔레트의 더 가볍고 깨끗한 색조, 그리고 완성된 그림에 투명성을 부여하는 유약 기법 등에서 갈랑 음악의 오케스트레이션과 비교되기도 한다.
주요 갈랑 작곡가로는 텔레만의 후기 음악과 바흐의 아들들, 요한 요아힘 콴츠, 요한 고틀리브과 카를 하인리히 그라운, 프란츠와 게오르크 안톤 벤다, 프리드리히 대왕, 요한 아돌프 하세, 조반니 바티스타 삼마르티니, 주세페 타르티니, 발다사레 갈루피, 요한 슈타미츠, 도메니코 알베르티, 그리고 초기 하이든과 모차르트 등이 있다. 포르투갈 작곡가 카를루스 세이샤스의 일부 작품도 갈랑 스타일에 속한다.
2. 1. 단순하고 명료한 선율
갈랑 양식은 후기 바로크 시대의 복잡함에서 벗어나 단순함과 즉각적인 매력을 추구하는 경향을 보인다. 이는 더 단순하고 노래와 같은 선율, 다성 음악 사용의 감소, 짧고 주기적인 악구, 으뜸음과 딸림음을 강조하는 간결한 화성 어휘, 그리고 독주자와 반주 사이의 명확한 구분을 특징으로 한다. 18세기 후반의 주요 이론가인 C. P. E. 바흐와 다니엘 고틀로프 튀르크는 갈랑 양식을 기존의 "학문적" 또는 "엄격한" 스타일과 대조했다.개인적인 감정과 감수성 표현을 중시했던 독일의 ''엠핀트자머 스타일''은 국제적인 갈랑 양식의 북독일 지역적 특색으로 보거나, 혹은 C. P. E. 바흐의 음악과 요한 크리스티안 바흐의 음악처럼 서로 대조적인 것으로 이해할 수도 있다. 요한 크리스티안 바흐는 갈랑 양식을 더욱 발전시켜 고전주의에 더 가깝게 다가갔다. 이 음악 양식은 당시 예술 전반에 나타난 더 넓은 의미의 갈랑 운동의 일부였다.
'갈랑(galant)'이라는 단어는 프랑스어에서 유래했으며, 최소 16세기부터 사용되었다. 18세기 초 '갈랑 옴므(galant homme)'는 우아하고 교양 있으며 덕망 있는 유행을 따르는 사람을 지칭했다. 독일 이론가 요한 마테존은 이 용어를 선호하여 1713년 그의 첫 출판물 제목에 사용하기도 했다. (마테존은 많은 비독일어 표현을 강조하기 위해 로마자를 사용했다.)
마테존은 1721년 저서 ''Das forschende Orchestre''에서 음악에서의 "갈랑 스타일(einem galanten Stylode)"을 처음 언급하며, 더 가볍고 현대적인 스타일을 지칭한 것으로 보인다. 그는 조반니 보논치니, 안토니오 칼다라, 게오르크 필리프 텔레만, 알레산드로 스카를라티, 안토니오 비발디, 게오르크 프리드리히 헨델 등을 주요 실천가로 꼽았다. 이들은 대부분 이탈리아 ''오페라 세리아'' 작곡가였으며, 오페라는 갈랑 음악의 중심 장르였다. 새로운 음악은 본질적으로 궁정 음악이라기보다는 도시 음악이었다. 이 스타일의 최근 역사가인 다니엘 하르츠가 강조한 주요 도시는 우선 나폴리, 다음으로 베네치아, 드레스덴, 베를린, 슈투트가르트, 만하임, 그리고 파리였다. 많은 갈랑 작곡가들은 덜 중심적인 도시에서 경력을 보냈는데, 이는 '스타일 갈랑'의 생산자라기보다는 소비자로 간주될 수 있다. 요한 크리스티안 바흐와 칼 프리드리히 아벨은 런던에서, 발다사레 갈루피는 베네치아에서, 게오르크 필리프 텔레만은 함부르크에서 활동했다.
모든 동시대인이 이러한 혁신적인 단순화를 환영한 것은 아니다. 요한 사무엘 페트리는 그의 저서 ''Anleitung zur praktischen Musik'' (1782)에서 "음악의 큰 재앙"에 대해 언급했다.
이러한 변화는 낭만주의의 태동만큼이나 고전주의의 탄생과도 밀접한 관련이 있다. 토마스 퍼시의 ''고대 시가집''(1765)과 제임스 매크퍼슨의 "오시안" 발명(1760년대)에서 시의 민요 요소는 갈랑 음악의 부르기 쉬운 ''칸타빌레'' 멜로디처럼 대중에게 알려졌다.
텔레만의 후기 음악과 바흐의 아들들, 요한 요아힘 콴츠, 요한 고틀리브과 카를 하인리히 그라운, 프란츠와 게오르크 안톤 벤다, 프리드리히 대왕, 요한 아돌프 하세, 조반니 바티스타 삼마르티니, 주세페 타르티니, 발다사레 갈루피, 요한 슈타미츠, 도메니코 알베르티, 그리고 초기 하이든과 모차르트는 갈랑 스타일의 전형이다. 포르투갈 작곡가 카를루스 세이샤스의 일부 작품은 확실히 갈랑 스타일에 속한다.
이 단순화된 스타일은 멜로디 중심이었으며, 많은 고전 음악처럼 리듬 또는 멜로디 모티브를 기반으로 구성되지 않았다. "하이든은 노년에도 '멜로디가 정말 아름다운지 알려면, 반주 없이 불러보세요'라고 말했다고 한다." 이러한 단순화는 또한 화성 리듬으로 확장되었는데, 이는 이전 바로크 스타일의 경우보다 갈랑 음악에서 일반적으로 더 느리며, 이로 인해 풍부한 멜로디 장식과 2차 화성의 뉘앙스가 더 중요해진다.
갈랑 스타일과 시각 예술의 로코코의 유사성은 과장되기 쉽지만, 두 장르에서 가치 있게 여겨지는 특징은 신선함, 접근성, 매력이었다. 와토의 ''화려한 축제(fêtes galantes)''는 주제뿐만 아니라 그의 팔레트의 더 가볍고 깨끗한 색조, 그리고 갈랑 음악의 오케스트레이션과 종종 비교되는 그의 완성된 그림에 갈랑 투명성을 제공하는 유약에서도 로코코적이었다.
2. 2. 짧고 주기적인 악구
갈랑 양식은 늦은 바로크 시대의 복잡성 이후 단순함과 즉각적인 호소력으로의 회귀를 특징으로 했다. 이는 더 단순하고 노래와 같은 멜로디, 다성 음악의 감소된 사용, 짧고 주기적인 악구(phrase), 으뜸음과 딸림음을 강조하는 감소된 화성 어휘, 독주자와 반주 사이의 명확한 구분을 의미했다.이 단순화된 스타일은 멜로디 중심이었으며, 많은 고전 음악처럼 리듬 또는 멜로디 모티브를 기반으로 구성되지 않았다. 하이든은 노년에도 "멜로디가 정말 아름다운지 알려면, 반주 없이 불러보세요"라고 말했다고 한다. 이러한 단순화는 또한 화성 리듬으로 확장되었는데, 이는 이전 바로크 스타일의 경우보다 갈랑 음악에서 일반적으로 더 느리며, 이로 인해 풍부한 멜로디 장식과 2차 화성의 뉘앙스가 더 중요해졌다.
2. 3. 화성 어휘의 단순화
갈랑 양식은 바로크 시대의 복잡한 화성 진행에서 벗어나 단순함을 추구했다. 이 양식에서는 화성 어휘가 이전 시대보다 줄어들었으며, 특히 으뜸음과 딸림음을 중심으로 하는 명확하고 간결한 화성 구조가 선호되었다.또한, 화음이 변화하는 속도인 화성 리듬 역시 바로크 시대보다 느려지는 경향을 보였다. 이렇게 화음 변화가 느려지면서, 선율의 풍부한 꾸밈음이나 부차적인 화음들이 만들어내는 미묘한 색채 변화가 더욱 중요하게 부각될 수 있었다. 이러한 화성의 단순화는 갈랑 양식의 중요한 특징 중 하나로, 이후 고전주의 음악 시대로 나아가는 기반을 마련했다.
2. 4. 독주자와 반주의 명확한 구분
갈랑 양식은 후기 바로크 시대의 복잡한 다성 음악에서 벗어나 단순함과 명료함을 추구했으며, 이러한 경향은 독주자와 반주의 역할을 명확하게 구분하는 특징으로 나타났다. 이는 주선율을 담당하는 독주 파트와 이를 화성적으로 뒷받침하는 반주 파트의 기능적 분리를 의미한다.이러한 구분은 갈랑 양식의 핵심 요소인 단순하고 노래와 같은 멜로디를 더욱 효과적으로 부각하는 역할을 했다. 복잡한 대위법적 짜임새 대신, 명확한 주선율이 전면에 나서고 반주는 이를 보조하는 형태로 구성되어 청중이 멜로디를 쉽게 인지하고 따라갈 수 있도록 만들었다. 또한, 화성 어휘가 단순화되고 화성 리듬이 느려진 것도 독주 멜로디의 표현력을 높이고 장식적인 요소를 풍부하게 사용하는 데 기여했다.
하이든이 노년에 "멜로디가 정말 아름다운지 알려면, 반주 없이 불러보세요"라고 말했다는 일화는 당시 멜로디 자체의 중요성과 함께, 반주가 멜로디를 보조하는 역할에 충실해야 한다는 인식을 보여준다. 18세기 후반의 주요 이론가였던 C. P. E. 바흐와 다니엘 고틀로프 튀르크 역시 갈랑 양식을 설명하며 기존의 '학문적' 또는 '엄격한' 스타일과의 차이점을 강조했는데, 독주와 반주의 명확한 분리는 이러한 차이를 드러내는 중요한 특징 중 하나였다.
2. 5. 엠핀트자머 양식과의 관계
개인적인 감정과 감수성을 표현하려는 독일의 ''엠핀트자머 스타일''(Empfindsamer Stil)은 국제적인 갈랑 양식의 북독일 지역적 표현으로 여겨지기도 하며, 또는 두 양식이 대조적인 것으로 간주되기도 한다. 예를 들어, 엠핀트자머 스타일을 대표하는 카를 필립 엠마누엘 바흐의 음악과, 갈랑 양식을 더욱 발전시켜 고전주의에 가깝게 다가간 요한 크리스티안 바흐의 음악을 비교해 볼 수 있다.3. 갈랑 양식의 역사
개인적인 감정과 감수성을 표현하려는 독일의 ''엠핀트자머 스타일''은 국제적인 갈랑 스타일의 북독일 방언으로 여겨지거나, 카를 필립 엠마누엘 바흐의 음악과 요한 크리스티안 바흐의 음악처럼 서로 대조되는 것으로 보기도 한다. 요한 크리스티안 바흐는 갈랑 스타일을 더욱 발전시켜 고전주의에 더 가깝게 만들었다.
이 음악 스타일은 당시 예술계 전반에 퍼져 있던 더 넓은 갈랑 운동의 일부였다. 갈랑 스타일과 시각 예술의 로코코 양식은 신선함, 접근성, 매력을 중시한다는 점에서 유사점을 찾을 수 있다. 예를 들어, 와토의 ''화려한 축제'' 그림은 주제뿐만 아니라 가볍고 깨끗한 색조, 그리고 완성된 그림에 투명성을 부여하는 유약 기법 등에서 갈랑 음악의 특징과 비교되기도 한다.
갈랑 양식으로의 변화는 낭만주의의 탄생만큼이나 고전주의의 탄생과도 연관이 깊다. 토마스 퍼시의 ''고대 영국 시가집''(1765)이나 제임스 매크퍼슨의 "오시안" 시(1760년대)에서 나타난 민요적인 요소처럼, 갈랑 음악의 단순하고 따라 부르기 쉬운 ''칸타빌레'' 멜로디는 대중에게 친숙하게 다가갔다.
3. 1. 어원
"갈랑"이라는 단어는 프랑스어에서 유래되었으며, 적어도 16세기부터 사용되었다. 18세기 초, ''galant homme''는 우아하고, 교양 있으며, 덕이 있는 유행을 따르는 사람을 묘사하는 말이었다. 독일 이론가 요한 마테존은 이 용어를 선호했던 것으로 보이며, 1713년 그의 첫 출판물 제목에 사용했다: ''Das neu-eröffnete Orchestre, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen''. (마테존은 이탈리아어로 표현된 고딕체 대신, 많은 비독일어 표현을 강조하기 위해 로마자를 사용했다.) 마테존은 1721년 그의 저서 ''Das forschende Orchestre''에서 음악에서의 "갈랑 스타일"(''einem galanten Stylo'')을 처음 언급한 것으로 보인다.3. 2. 발전
이 운동은 늦은 바로크 시대의 복잡성 이후 단순함과 즉각적인 호소력으로의 회귀를 특징으로 했다. 이는 더 단순하고 노래와 같은 멜로디, 다성 음악의 감소된 사용, 짧고 주기적인 구절, 으뜸음과 딸림음을 강조하는 감소된 화성 어휘, 독주자와 반주 사이의 명확한 구분을 의미했다. C. P. E. 바흐와 다니엘 고틀로프 튀르크는 18세기 후반의 가장 중요한 이론가 중 한 명이었으며, 갈랑체를 "학문적" 또는 "엄격한" 스타일과 대조했다."갈랑"이라는 단어는 프랑스어에서 유래되었으며, 적어도 16세기부터 사용되었다. 18세기 초, ''galant homme''은 우아하고, 교양 있고, 덕이 있는 유행을 따르는 사람을 묘사했다. 독일 이론가 요한 마테존은 이 용어를 선호했으며, 1713년 그의 첫 출판물 제목에 등장한다: ''Das neu-eröffnete Orchestre, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen''. (마테존은 이탈리아어로 표현된 블랙레터 대신, 많은 비독일어 표현을 강조하기 위해 로마자를 사용했다.)
마테존은 1721년 그의 저서 ''Das forschende Orchestre''에서 음악에서 "갈랑 스타일"을 처음 언급한 인물로 여겨진다. 그는 더 가볍고 현대적인 스타일, einem galanten Stylo|아이넴 갈란텐 슈틸로de를 인식하고, 조반니 보논치니, 안토니오 칼다라, 게오르크 필리프 텔레만, 알레산드로 스카를라티, 안토니오 비발디, 게오르크 프리드리히 헨델을 주요 실천가로 지명했다. 이들은 모두 이탈리아 오페라 세리아를 작곡했는데, 이는 목소리 중심의 음악 스타일이었고 오페라는 갈랑 음악의 중심 형태였다. 새로운 음악은 본질적으로 궁정 음악이라기보다는 도시 음악이었다. 이 스타일의 최근 역사가인 다니엘 하르츠가 강조한 도시는 우선 나폴리, 다음으로 베네치아, 드레스덴, 베를린, 슈투트가르트, 만하임, 그리고 파리였다. 많은 갈랑 작곡가들은 덜 중심적인 도시에서 경력을 보냈는데, 이는 '스타일 갈랑'의 생산자라기보다는 소비자로 간주될 수 있다. 요한 크리스티안 바흐와 칼 프리드리히 아벨은 런던에서, 발다사레 갈루피는 베네치아에서, 게오르크 필리프 텔레만은 함부르크에서 활동했다.
개인적인 감정과 감수성을 표현하려는 독일의 ''엠핀트자머 스타일''은 국제적인 갈랑 스타일의 북독일 방언으로 또는 카를 필립 엠마누엘 바흐의 음악과 요한 크리스티안 바흐의 음악 사이에서처럼 대조될 수 있는데, 요한 크리스티안 바흐는 갈랑 스타일을 더 발전시켰고 고전주의에 더 가까웠다.
이 음악 스타일은 당시 예술의 더 광범위한 갈랑 운동의 일부였다.
모든 동시대인이 이러한 혁명적인 단순화에 기뻐한 것은 아니다. 요한 사무엘 페트리는 그의 저서 ''Anleitung zur praktischen Musik'' (1782)에서 "음악의 큰 재앙"에 대해 언급했다.
텔레만의 후기 음악과 바흐의 아들들, 요한 요아힘 콴츠, 요한 고틀리브과 카를 하인리히 그라운, 프란츠와 게오르크 안톤 벤다, 프리드리히 대왕, 요한 아돌프 하세, 조반니 바티스타 삼마르티니, 주세페 타르티니, 발다사레 갈루피, 요한 슈타미츠, 도메니코 알베르티, 그리고 초기 하이든과 모차르트는 갈랑 스타일의 전형이다. 포르투갈 작곡가 카를루스 세이샤스의 일부 작품은 확실히 갈랑 스타일에 속한다.
이 단순화된 스타일은 멜로디 중심이었으며, 많은 고전 음악처럼 리듬 또는 멜로디 모티브를 기반으로 구성되지 않았다. "하이든은 노년에도 '멜로디가 정말 아름다운지 알려면, 반주 없이 불러보세요'라고 말했다고 한다." 이러한 단순화는 또한 화성 리듬으로 확장되었는데, 이는 이전 바로크 스타일의 경우보다 갈랑 음악에서 일반적으로 더 느리며, 이로 인해 풍부한 멜로디 장식과 2차 화성의 뉘앙스가 더 중요해진다.
갈랑 스타일과 시각 예술의 로코코의 유사성은 과장되기 쉽지만, 두 장르에서 가치 있게 여겨지는 특징은 신선함, 접근성, 매력이었다. 와토의 ''화려한 축제''는 주제뿐만 아니라 그의 팔레트의 더 가볍고 깨끗한 색조, 그리고 갈랑 음악의 오케스트레이션과 종종 비교되는 그의 완성된 그림에 갈랑 투명성을 제공하는 유약에서도 로코코적이었다.
이 변화는 낭만주의의 탄생만큼이나 고전주의의 탄생과도 같았다. 토마스 퍼시의 ''고대 영국 시가집''(1765)과 제임스 매크퍼슨의 "오시안" 발명(1760년대)에서 시의 민요 요소는 갈랑 음악의 부르기 쉬운 ''칸타빌레'' 멜로디처럼 대중에게 알려졌다.
3. 3. 중심 도시
갈랑 양식은 궁정보다는 도시를 중심으로 발전한 음악이었다. 음악사학자 다니엘 하르츠(Daniel Heartz|eng)는 갈랑 양식의 주요 중심지로 나폴리, 베네치아, 드레스덴, 베를린, 슈투트가르트, 만하임, 파리를 꼽았다. 이 외에도 많은 갈랑 작곡가들이 활동했는데, 이들 도시들은 갈랑 양식의 생산지라기보다는 소비지로 여겨지기도 한다. 예를 들어, 요한 크리스티안 바흐와 칼 프리드리히 아벨은 런던에서 활동했으며, 발다사레 갈루피는 베네치아, 게오르크 필리프 텔레만은 함부르크에서 활동했다.3. 4. 비판
모든 동시대인이 이러한 혁명적인 단순화에 기뻐한 것은 아니다. 요한 사무엘 페트리는 그의 저서 ''Anleitung zur praktischen Musik'' (1782)에서 "음악의 큰 재앙"에 대해 언급했다.4. 대표적인 작곡가
독일 이론가 요한 마테존은 1713년 그의 저서 ''Das neu-eröffnete Orchestre''에서 '갈랑 옴므'(galant homme|갈랑 옴므프랑스어)라는 용어를 사용했으며, 1721년 ''Das forschende Orchestre''에서는 음악에서의 "갈랑 스타일"(einem galanten Stylo|아이넴 갈란텐 슈틸로de)을 처음 언급하며 더 가볍고 현대적인 스타일을 지칭했다. 그는 이 스타일의 주요 실천가로 조반니 보논치니, 안토니오 칼다라, 게오르크 필리프 텔레만, 알레산드로 스카를라티, 안토니오 비발디, 게오르크 프리드리히 헨델을 지목했다. 이들은 대부분 목소리 중심의 음악 스타일인 이탈리아 ''오페라 세리아''를 작곡했으며, 오페라는 갈랑 음악의 중심 형태였다.
C. P. E. 바흐와 다니엘 고틀로프 튀르크는 18세기 후반의 가장 중요한 갈랑 양식 이론가 중 하나로 꼽힌다. 특히 카를 필립 엠마누엘 바흐의 개인적인 감정과 감수성을 표현하려 한 독일 ''엠핀트자머 스타일''은 국제적인 갈랑 스타일의 북독일 방언으로 여겨지기도 한다. 이는 갈랑 스타일을 더욱 발전시켜 고전주의에 가깝게 만든 그의 동생 요한 크리스티안 바흐의 음악과 대조를 이룬다.
게오르크 필리프 텔레만의 후기 음악과 바흐의 아들들(카를 필립 엠마누엘 바흐, 요한 크리스티안 바흐), 요한 요아힘 콴츠, 요한 고틀리브 그라운과 카를 하인리히 그라운 형제, 프란츠 벤다와 게오르크 안톤 벤다 형제, 프리드리히 대왕, 요한 아돌프 하세, 조반니 바티스타 삼마르티니, 주세페 타르티니, 발다사레 갈루피, 요한 슈타미츠, 도메니코 알베르티, 그리고 초기 하이든과 모차르트의 작품들이 갈랑 스타일의 전형으로 간주된다. 포르투갈 작곡가 카를루스 세이샤스의 일부 작품 역시 갈랑 스타일에 속하는 것으로 평가받는다.
5. 로코코 미술과의 연관성
갈랑 양식과 시각 예술의 로코코 양식 사이에는 유사점이 있지만, 이를 지나치게 강조하는 것은 주의해야 한다. 두 양식 모두 신선함, 쉬운 접근성, 그리고 매력을 중요한 가치로 여겼다. 예를 들어, 화가 와토의 '화려한 축제' 그림은 로코코적인 특징을 잘 보여준다. 이 그림은 주제뿐만 아니라, 사용된 색깔이 더 가볍고 깨끗하다는 점, 그리고 그림에 투명함을 더하는 유약 사용 방식에서도 로코코의 특징이 나타난다. 특히 이러한 투명성은 갈랑 음악의 오케스트레이션(악기 편성 방식)과 비교되기도 한다.
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