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요한 크리스티안 바흐

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목차

1. 개요

요한 크리스티안 바흐는 요한 제바스티안 바흐의 아들로, 고전 시대의 중요한 작곡가 중 한 명이다. 라이프치히에서 태어나 베를린에서 음악 교육을 받은 후 이탈리아로 건너가 오페라를 공부했으며, 밀라노 대성당의 오르가니스트를 역임했다. 1762년 런던으로 이주하여 오페라 작곡가로서 성공을 거두었고, 영국 왕실의 음악 교사로 활동하며 런던 사교계에서 인기를 얻었다. 모차르트에게도 영향을 주었으며, '바흐-아벨 콘서트'를 통해 하이든 등 새로운 작곡가들의 작품을 영국에 소개했다. 그의 작품은 오페라, 교향곡, 협주곡 등 다방면에 걸쳐 있으며, 특히 모차르트의 초기 작품에 영향을 미쳤다. 1782년 런던에서 사망했으며, '런던의 바흐'로 불리기도 한다.

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요한 크리스티안 바흐
기본 정보
요한 크리스티안 바흐, 1776년
출생일1735년 9월 5일
출생지라이프치히
사망일1782년 1월 1일
사망지런던
활동 시기1760년 - 1782년
다른 이름런던의 바흐
장르전고전파
직업오페라 작곡가
악기해당 사항 없음
가족 관계
아버지요한 제바스티안 바흐
어머니안나 막달레나 바흐

2. 생애

요한 제바스티안 바흐와 그의 두 번째 아내 안나 막달레나 바흐 사이에서 태어난 막내 아들이다. 1735년 라이프치히에서 태어나 아버지의 총애를 받았으나 1750년에 아버지를 잃었기 때문에 대학교육을 받을 수 없었고, 맏형 빌헬름 프리데만에 이끌려 베를린으로 가서 둘째형 카를 필리프 에마누엘 밑에서 4년 여의 음악교육을 받았다. 그의 형제, 자매와 뿔뿔이 흩어지자 자신은 음악가로서 생계를 이어갔다.[34]

이 무렵 베를린 궁정가극장에서 인기가 있던 카를 하인리히 그라운, 요한 아돌프 하세등의 오페라에 큰 흥미를 품고 그를 오르가니스트로 하려던 형의 뜻에 반하여 1756년 오페라 수업을 위하여 이탈리아로 갔다. 이탈리아에서는 밀라노의 아고스티노 리타 백작의 궁정악장이 되었고, 그의 원조로 볼로냐의 저명한 이론가 마르티니 신부에게 사사하였다. 로마 가톨릭으로 개종하여 미사곡, 마니피카트, 테 데움 등 가톨릭 교회음악의 작곡에 전념하였다. 1760년에는 밀라노 대성당의 오르가니스트로 취임하였으나 이 무렵부터 다시 오페라에 정열을 불태워 1746-1762년에는 토리노와 나폴리에서 작품을 발표하였다. 그러나 이 때문에 교회 일을 태만하였다는 비난을 받아 1762년 밀라노를 떠나 런던으로 옮겼다.[34]

런던의 킹즈 극장에서 상연한 오페라 <오리오네>로 작곡가로서의 기반을 확고히 굳혔으며, 영국 왕비 조피 샤를로테 추 메클렌부르크슈트렐리츠 공녀의 음악교사에 임명되어 귀족의 자제를 가르쳐 런던 사교계의 인기를 한몸에 모았다. 1764년엔 런던을 방문한 소년 시절의 모차르트를 만나 그의 작풍에 큰 영향을 주었다. 또 같은 해 그는 아벨과 공동으로 공개연주회를 개최하였는데 '바흐 아벨 콘서트'라는 이름으로 알려진 이 연주회는 그가 사망하기 전해까지 18년간 계속되어 하이든 등의 새로운 작품을 영국악단에 소개하는 데 큰 역할을 하였다.[34]

1782년 1월 1일 그의 나이 불과 47세, 원인모를 병으로 사망하였다. 한편 루트비히 판 베토벤은 바흐를 대 음악가로 칭송하였는데 일설에는 그 바흐는 그의 아버지 요한 세바스티안 바흐가 아닌 크리스티안 바흐라고 보기도 한다.

J. C. Bach의 기념비,
세인트 판크라스 교회 묘지, 런던

2. 1. 유년 시절과 초기 교육 (1735-1754)

요한 크리스티안 바흐는 1735년 라이프치히에서 바로크 시대의 음악가 요한 제바스티안 바흐와 그의 두 번째 아내 안나 막달레나 바흐 사이에서 11번째 막내 아들로 태어났다.[16] 아버지 요한 제바스티안 바흐와 아버지의 사촌 요한 엘리아스 바흐로부터 초기 음악 교육을 받았다.[16] 소년 시절에는 아버지의 필사생으로 일하기도 했다. 『평균율 클라비어 곡집 제2권』은 요한 크리스티안의 교육을 위해 작곡되었다고 보는 시각도 있다.[16]

1750년 아버지가 사망하자,[16] 요한 크리스티안은 베를린으로 가서 이복형 카를 필리프 에마누엘 바흐에게 음악 교육을 받았다.[3] 카를 필리프 에마누엘 바흐는 당시 바흐의 아들들 중 가장 음악적 재능이 뛰어난 인물로 여겨졌다.[3]

2. 2. 이탈리아에서의 활동 (1754-1762)

1754년, 요한 크리스티안 바흐는 이탈리아로 건너가 볼로냐에서 조반니 바티스타 마르티니에게 대위법을 배웠다.[1][17] 베를린에서 카를 하인리히 그라운, 요한 아돌프 하세 등의 오페라에 영향을 받아 오페라 작곡에 관심을 갖게 되었으며, 이탈리아에서 오페라 수업을 받기 시작했다.[34]

1757년, 루터교에서 가톨릭교로 개종한[3][19] 그는 미사곡, 레퀴엠, 테 데움 등 종교 음악 작곡에 전념했다.[4][5] 1760년부터 1762년까지 밀라노 대성당 오르간 연주자를 맡았다.[18]

1760년 토리노에서 첫 오페라 『아르타세르세』를 초연했고,[20] 이후 나폴리에서 『우티카의 카토』(1761), 『인도의 알렉산더』(1762) 등을 발표하며 오페라 작곡가로서 성공을 거두었다.[20] 이 오페라 대본들은 모두 피에트로 메타스타시오의 작품이었다.[20]

2. 3. 런던에서의 전성기 (1762-1782)

1762년, 요한 크리스티안 바흐는 밀라노 대성당에 1년간의 휴직을 요청하고[21] 런던으로 건너갔지만, 그대로 런던에 정착했다. 1763년 12월에는 밀라노 대성당의 직무를 공식적으로 사임했다.[22] 런던에서 그는 킹스 극장에서 오페라 『오리오네』(1763)를 초연하여 큰 성공을 거두었다.[24] 이 작품은 클라리넷을 사용한 최초의 음악 작품이기도 했다.[24] 이후 킹스 극장에서 『자나이다』(1763), 『시리아의 하드리아누스 황제』(1765), 『카라크타쿠스』(1767) 등의 오페라를 발표하며 명성을 이어갔다.[25] 그의 마지막 오페라 세리아인 『스키피오의 자비 ''La Clemenza di Scipione'' 』(1778년)는 런던 청중들에게 수년간 인기를 얻었으며, 모차르트의 『황제 티토의 자비 ''La Clemenza di Tito'' 』(1791년)와 흥미로운 유사점을 보여준다.

샬럿 왕비의 음악 교사로 임명되어 왕실 가족에게 음악을 가르치고, 조지 3세의 플루트 연주 반주를 맡았다.[26] 1764년부터 카를 프리드리히 아벨과 함께 '바흐-아벨 콘서트'를 개최하여 하이든 등 새로운 작곡가들의 작품을 영국에 소개하고, 공개 연주회 발전에 기여했다.[27] 이 콘서트는 그가 사망한 1782년까지 오랫동안 지속되었다.[27]

1764년 런던을 방문한 어린 볼프강 아마데우스 모차르트와 만나 그에게 큰 영향을 주었다. 모차르트는 요한 크리스티안에게서 화려하고 매력적인 표현과 울림을 배웠다고 연구자들은 지적해 왔으며, 모차르트의 피아노 소나타의 갈랑한 작곡 양식은 요한 크리스티안의 그것에 영향을 받았다. 또한, 크리스티안의 작품 6의 교향곡 중 G단조 작품은, 모차르트의 두 개의 G단조 교향곡의 선구로 주목받게 되었다.

1772년 만하임에서 오페라 『테미스토클레』를, 1776년에는 『루치오 실라』를 상연했다.[30] 1778년 파리에서 생제르맹앙레에 머물던 모차르트와 재회하고, 1779년 파리에서 마지막 오페라 『골의 아마디 ''Amadis de Gaule''』를 초연했다.[31]

2. 4. 갑작스러운 죽음 (1782)

1780년대에 들어서면서 바흐와 카를 프리드리히 아벨의 정기 연주회인 '바흐-아벨 콘서트'의 인기가 시들해져, 두 사람은 경제적 어려움을 겪게 되었다.[34] 1782년 1월 1일, 바흐는 런던에서 갑작스럽게 사망했다.[8] 그의 사망 소식을 들은 모차르트는 아버지 레오폴트에게 보낸 1782년 4월 10일자 편지에서 "음악계의 손실"이라며 애도했다.[33] 모차르트는 당시 작곡 중이던 피아노 협주곡 12번 KV. 414의 제2악장 안단테 주제를 오페라 『마음의 자석』(La calamita de' cuori)에 붙여진 요한 크리스티안 바흐의 서곡 중간부와 거의 동일하게 사용하여 그를 추모했다.[33]

바흐는 이탈리아 출신 소프라노 가수 체칠리아 그라시와 결혼했지만, 자녀는 없었다.[34] 그는 런던의 세인트 판크라스 올드 처치에 매장되었다.[34] 바흐의 사망으로 남겨진 빚은 샤를로트 왕비가 대신 갚아주고, 미망인 체칠리아 그라시에게는 종신 연금을 제공했다.[34]

3. 음악 세계

작곡가로서 바흐는 이탈리아풍의 서정적인 우아한 멜로디와 탁월한 관현악법에 뛰어난 수완을 발휘하여 오페라, 오라토리오, 칸타타, 교향곡, 클라비어의 소나타, 협주곡, 실내악곡 등 다방면에 걸쳐 작품을 남겼다는 평가를 받는다. 그는 완고한 부친 제바스티안과는 달리 중심이 없고 의지가 약한 데가 있었으나 그것이 도리어 호모포닉한 새로운 스타일의 음악을 추구하여 교묘하게 세상의 시류를 따서 인기를 떨칠 수가 있었다. 오페라는 오늘날에 와서는 거의 상연되지 않으나 당시 압도적인 인기를 모은 것으로 주목할 만하며 교향곡이나 클라비어의 협주곡 및 소나타는 모차르트의 초기 작품의 선구로서 고전파로의 발전에 기여하였다는 뜻에서 음악사적으로 중요하다.[34]

3. 1. 양식과 특징

요한 크리스티안 바흐는 이탈리아풍의 서정적이고 우아한 멜로디와 탁월한 관현악법에 뛰어난 작곡가였다.[34] 오페라, 오라토리오, 칸타타, 교향곡, 클라비어 소나타, 협주곡, 실내악곡 등 다방면에 걸쳐 작품을 남겼다.[34] 갈랑 양식을 바탕으로 호모포닉한 음악을 추구하여 고전파 양식의 발전에 기여했다.[34] 그의 오페라는 오늘날 거의 상연되지 않지만, 당시에는 압도적인 인기를 얻었다.[34] 교향곡이나 클라비어 협주곡 및 소나타는 모차르트 초기 작품의 선구로서 고전파 발전에 기여했다는 점에서 음악사적으로 중요하다.[34] 그는 피아노를 위한 작품을 많이 작곡하여 초기 피아노 음악 발전에 중요한 역할을 했다. 또한 신포니아 콘체르탄테라는 독특한 고전 음악 형식을 발전시켰다.

3. 2. 모차르트와의 관계

1764년, 바흐는 모차르트 가족의 그랜드 투어 기간 동안 런던에서 8세의 볼프강 아마데우스 모차르트를 만나 5개월 동안 작곡을 가르쳤다.[10] 테오도르 드 비제와와 조르주 드 생푸아 같은 학자들은 그를 "모차르트의 유일한 진정한 스승"이라고 묘사했다.[10] 모차르트는 바흐의 음악에서 화려하고 매력적인 표현과 울림을 배웠으며, 그의 초기 작품에 큰 영향을 받았다. 모차르트는 바흐의 작품 5번 중 3개의 소나타를 건반 협주곡으로 편곡하기도 했다.[11]

바흐는 모차르트에게 막대한 영향을 미쳤는데, 특히 모차르트가 초기 교향곡에서 관악기를 선호하게 된 것은 바흐의 영향이었다. 요한 크리스티안 바흐는 관악기가 자체적인 멜로디 소재를 전달해야 한다고 믿었고, 모차르트도 그 뒤를 따랐다.[13]

1782년 바흐의 사망 소식을 들은 모차르트는 "음악계에 얼마나 큰 손실인가!"라고 평했다.[12] 모차르트의 피아노 협주곡 12번 KV. 414의 2악장 안단테는 바흐의 오페라 『마음의 자석』(La calamita de' cuori) 서곡 주제를 차용한 것으로,[13] 바흐에 대한 추모의 의미를 담고 있다.

4. 평가 및 유산

찰스 버니는 자신의 저서 『음악사』에서 바흐의 음악적 업적과 생애를 상세히 기록했다.[9] 런던에서 그의 작품은 요제프 하이든의 작품과 함께 연주회 프로그램에 자주 포함되었다.

요한 크리스티안 바흐는 신포니아 콘체르탄테라는 독특한 고전 음악 형식을 발전시킨 장본인이다. 이 장르는 바로크 시대의 합주 협주곡에서 음악 형식으로 등장했다. 신포니아 콘체르탄테는 모차르트와 하이든과 같은 바흐의 동시대 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 더 많은 작품을 위한 틀을 제공했다.[14]

바흐는 모차르트 가족의 그랜드 투어 기간 동안 런던에 있던 8세의 볼프강 아마데우스 모차르트를 만나 5개월 동안 작곡을 가르쳤다.[10] 테오도르 드 비제와 조르주 드 생푸아와 같은 학자들은 그를 "모차르트의 유일한 진정한 스승"이라고 묘사했다.[10] 모차르트는 바흐의 작품 5번 중 3개의 소나타를 건반 협주곡으로 편곡했으며, 후년에 모차르트는 요한 크리스티안에게 "예술적 부채가 있음을 자주 인정했다."[11] 1782년 바흐의 사망 소식을 들은 모차르트는 "음악계에 얼마나 큰 손실인가!"라고 평했다.[12]

바흐는 모차르트에게 막대한 영향을 미쳤는데, 초기 교향곡에서 관악기를 편애한 것은 바흐의 영향이었다. 요한 크리스티안 바흐는 관악기가 단순히 중복되는 악기 역할이 아니라 자체적인 멜로디 소재를 전달해야 한다고 믿었기 때문에 모차르트도 그 뒤를 따랐다. 모차르트의 협주곡 K414의 느린 악장의 주제에는 바흐의 오페라 ''사랑의 재앙''의 서곡에 대한 언급이 포함되어 있다.[13]

바흐-아벨 콘서트는 일련의 공개 콘서트였으며, 오늘날의 현대 콘서트 시리즈로 발전했다. 이 콘서트는 바흐의 친구이자 독일의 비르투오소 비올라 다 감바 연주자인 카를 프리드리히 아벨과 협력하여 만들어졌다. 처음에는 아벨의 거주지에서 시작되었지만 인기가 높아지면서 더 큰 장소에서 개최되었다. 이 콘서트에서는 바흐와 아벨의 새로운 작품뿐만 아니라 하이든과 같은 새로운 음악가들의 작품을 선보이는 플랫폼이 제공되었다. 이 콘서트는 중산층에게 라이브 클래식 음악을 접할 수 있는 기회를 더 많이 제공했다.[15]

4. 1. 당대의 평가

찰스 버니는 자신의 저서 『음악사』에서 바흐의 음악적 업적과 생애를 상세히 기록했다.[9] 런던에서 그의 작품은 요제프 하이든의 작품과 함께 연주회 프로그램에 자주 포함되었다.

요한 크리스티안 바흐는 신포니아 콘체르탄테라는 독특한 고전 음악 형식을 발전시킨 장본인이다. 이 장르는 바로크 시대의 합주 협주곡에서 음악 형식으로 등장했다. 신포니아 콘체르탄테는 모차르트와 하이든과 같은 바흐의 동시대 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 더 많은 작품을 위한 틀을 제공했다.[14]

바흐는 모차르트 가족의 그랜드 투어 기간 동안 런던에 있던 8세의 볼프강 아마데우스 모차르트를 만나 5개월 동안 작곡을 가르쳤다.[10] 테오도르 드 비제와 조르주 드 생푸아와 같은 학자들은 그를 "모차르트의 유일한 진정한 스승"이라고 묘사했다.[10] 모차르트는 바흐의 작품 5번 중 3개의 소나타를 건반 협주곡으로 편곡했으며, 후년에 모차르트는 요한 크리스티안에게 "예술적 부채가 있음을 자주 인정했다."[11] 1782년 바흐의 사망 소식을 들은 모차르트는 "음악계에 얼마나 큰 손실인가!"라고 평했다.[12]

바흐는 모차르트에게 막대한 영향을 미쳤는데, 초기 교향곡에서 관악기를 편애한 것은 바흐의 영향이었다. 요한 크리스티안 바흐는 관악기가 단순히 중복되는 악기 역할이 아니라 자체적인 멜로디 소재를 전달해야 한다고 믿었기 때문에 모차르트도 그 뒤를 따랐다. 모차르트의 협주곡 K414의 느린 악장의 주제에는 바흐의 오페라 ''사랑의 재앙''의 서곡에 대한 언급이 포함되어 있다.[13]

바흐-아벨 콘서트는 일련의 공개 콘서트였으며, 오늘날의 현대 콘서트 시리즈로 발전했다. 이 콘서트는 바흐의 친구이자 독일의 비르투오소 비올라 다 감바 연주자인 카를 프리드리히 아벨과 협력하여 만들어졌다. 처음에는 아벨의 거주지에서 시작되었지만 인기가 높아지면서 더 큰 장소에서 개최되었다. 이 콘서트에서는 바흐와 아벨의 새로운 작품뿐만 아니라 하이든과 같은 새로운 음악가들의 작품을 선보이는 플랫폼이 제공되었다. 이 콘서트는 중산층에게 라이브 클래식 음악을 접할 수 있는 기회를 더 많이 제공했다.[15]

4. 2. 후대의 평가

19세기에는 아버지 요한 제바스티안 바흐에 대한 연구가 집중되면서 상대적으로 소외되기도 했다. 필리프 슈피타는 그의 바흐 전기에서 바흐의 아들들의 음악이 아버지에 비해 쇠퇴했다고 평가했으며, 바흐 최초의 전기 작가 요한 니콜라우스 포르켈은 크리스티안에 대해 "바흐의 아들들의 독자적인 정신은 (중략) 그의 작품 어느 곳에서도 찾아볼 수 없다"라고 말했다.

20세기에 들어서면서 그의 음악이 재조명되고, 고전파 음악 발전에 기여한 업적이 새롭게 평가받고 있다. 특히, 그는 쳄발로와 같은 건반 악기보다 포르테피아노에 애착을 보인 최초의 작곡가 중 한 명으로 알려져 있다.

볼프강 아마데우스 모차르트는 모차르트 가족의 그랜드 투어 기간 동안 런던에서 8세의 나이로 바흐를 만났으며, 바흐는 5개월 동안 모차르트에게 작곡을 가르쳤다.[10] 테오도르 드 비제와 조르주 드 생푸아와 같은 학자들은 그를 "모차르트의 유일한 진정한 스승"이라고 묘사했다.[10] 모차르트는 바흐의 작품 5번 중 3개의 소나타를 건반 협주곡으로 편곡했으며, 후년에 모차르트는 요한 크리스티안에게 "예술적 부채가 있음을 자주 인정했다."[11] 1782년 바흐의 사망 소식을 들은 모차르트는 "음악계에 얼마나 큰 손실인가!"라고 평했다.[12]

요한 크리스티안 바흐는 신포니아 콘체르탄테라고 알려진 독특한 고전 음악 형식을 발전시킨 장본인이다. 이 장르는 바로크 시대의 합주 협주곡에서 음악 형식으로 등장했다. 신포니아 콘체르탄테는 모차르트와 하이든과 같은 바흐의 동시대 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 더 많은 작품을 위한 틀을 제공했다.[14]

찰스 버니의 ''음악 일반사'' 제4권에는 요한 크리스티안 바흐의 생애에 대한 기록이 있다.[9]

5. 주요 작품

요한 크리스티안 바흐의 작품 목록 참조 (W 번호는 어니스트 워버튼의 작품 주제 카탈로그에 따른 번호)[34] 작곡가로서 바흐는 이탈리아풍의 서정적인 우아한 멜로디와 탁월한 관현악법에 뛰어난 수완을 발휘하여 오페라, 오라토리오, 칸타타, 교향곡, 클라비어의 소나타, 협주곡, 실내악곡 등 다방면에 걸쳐 작품을 남겼다는 평가를 받는다.[34] 그는 완고한 부친 제바스티안과는 달리 중심이 없고 의지가 약한 데가 있었으나 그것이 도리어 호모포닉한 새로운 스타일의 음악을 추구하여 교묘하게 세상의 시류를 따서 인기를 떨칠 수가 있었다.[34] 오페라는 오늘날에 와서는 거의 상연되지 않으나 당시 압도적인 인기를 모은 것으로 주목할 만하며 교향곡이나 클라비어의 협주곡 및 소나타는 모차르트의 초기 작품의 선구로서 고전파로의 발전에 기여하였다는 뜻에서 음악사적으로 중요하다.[34]

5. 1. 건반 작품

요한 크리스티안 바흐는 건반 악기를 위한 다양한 작품을 남겼다. 여기에는 건반 소나타 Op. 5(W A1-A6), Op. 17(W A7-A12)이 포함된다.[3] 그는 또한 건반을 위한 4 hands 소나타 Op. 15 No.6(W A18), Op. 18(W A19-A20)와 2개의 건반을 위한 소나타 Op. 15 No.5(W A21)를 작곡했다.[3] 이 외에도 토카타(W A15), 행진곡(W A22), 폴로네즈(W A23, W A26), 미뉴에트(W A24-A25, W A28, W A30-A31), 아리아(W A27) 등 다양한 형식의 건반 작품이 존재한다.[34] 그의 클라비어 소나타는 모차르트의 초기 작품에 영향을 주어 고전파 음악 발전에 기여했다는 점에서 음악사적으로 중요하다.[34]

5. 2. 실내악 작품

요한 크리스티안 바흐는 다양한 실내악 작품을 남겼는데, 어니스트 워버튼의 작품 주제 카탈로그에 'W' 번호로 정리되어 있다.[34]

바흐의 실내악 작품에는 건반 악기 및 바이올린을 위한 소나타(W B2-B27), 트리오 소나타(W B28-B42), 건반 트리오(W B43-B50), 사중주(W B51-B69), 오중주(W B70-B77, W B79-B82), 육중주(W B78) 등이 있다.[3]

건반 악기 및 바이올린을 위한 소나타는 Op. 10, 15, 16, 18 등이 있으며(W B2-B27), 트리오 소나타는 Op. 2, Op. 8 등이 있다.(W B28-B42) 건반 트리오는 Op. 2, Op. 15 등이 있으며(W B43-B50), 사중주는 Op. 8, 플루트 사중주 등이 있다.(W B51-B69) 오중주는 Op. 11, Op. 22, 건반 오중주 Op. 22 등이 있으며(W B70-B77), 관악기, 현악기 및 건반 악기를 위한 육중주(W B78)도 작곡하였다.

5. 3. 관현악 작품

요한 크리스티안 바흐는 이탈리아풍의 서정적인 멜로디와 탁월한 관현악법으로 오페라, 교향곡, 협주곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.[34] 그의 작품은 어니스트 워버튼의 작품 주제 카탈로그에 'W' 번호로 정리되어 있으며, 여기에는 11개의 오페라[1]와 실내악, 관현악, 건반악기 작품이 포함된다.[3]

바흐의 관현악 작품으로는 교향곡 Op. 3(W C1-C6), Op. 6(W C7a-C12), Op. 8(W C13-C15), Op. 9(W C17b, C18b), Op. 18(W C26-C28) 등이 있다. 이 외에도 다양한 편성의 협주곡이 존재하는데, 2대의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡 사장조(W C32), 2대의 바이올린과 오보에를 위한 협주곡 내림 마장조(W C33), 바이올린과 첼로를 위한 협주곡 가장조(W C34), 플루트, 오보에, 바순을 위한 협주곡 내림 마장조(W C37) 등이 있다.

건반 협주곡으로는 Op. 1(W C49-C54), Op. 7(W C55-C60a), Op. 13(W C62-C67), Op. 14(W C61) 등이 있으며, 플루트 협주곡 사장조(W C78), 플루트 협주곡 라장조(W C79), 오보에 협주곡 No.1 바장조(W C80), 오보에 협주곡 No.2 바장조(W C81), 바순 협주곡 내림 마장조(W C82), 바순 협주곡 내림 나장조(W C83) 등도 그의 주요 관현악 작품이다.

5. 4. 오페라

요한 크리스티안 바흐는 이탈리아풍의 서정적이고 우아한 멜로디와 탁월한 관현악법으로 오페라에서 뛰어난 수완을 발휘했다.[34] 바흐의 작품에는 11개의 오페라가 포함된다.[1][3]

그의 오페라 작품들은 어니스트 워버튼의 작품 주제 카탈로그에 'W' 번호로 정리되어있다.[1] 주요 오페라 작품으로는 아르타세르세 (W G1, 1760), 우티카의 카토 (W G2, 1761), 인도의 알렉산더 (W G3, 1762), 오리오네 (W G4, 1763), 자나이다 (W G5, 1763), 시리아의 하드리아누스 황제 (W G6, 1765), 카라크타쿠스 (W G7, 1767), 테미스토클레 (W G8, 1772), 루치오 실라 (W G9, 1776), 스키피오의 관대함 (W G10, 1778), 골의 아마디 (W G39, 1779) 등이 있다.

5. 5. 종교 작품

요한 크리스티안 바흐는 미사곡, 레퀴엠, 테 데움, 마니피카트 등 다양한 종교 작품을 남겼다.[34] 그의 작품은 어니스트 워버튼의 작품 주제 카탈로그에 따라 'W' 번호가 부여되어 있으며, 여기에는 종교 작품 외에도 11개의 오페라[1]와 실내악, 관현악, 건반악기 작품이 포함된다.[3]

바흐는 이탈리아풍의 서정적이고 우아한 멜로디와 탁월한 관현악법을 통해 종교 음악 분야에서도 뛰어난 작품들을 남겼다. 그의 종교 작품들은 다음과 같다:

  • W E1 \ D 장조의 키리에 (분실)
  • W E2 \ D 장조의 키리에
  • W E3 \ D 장조의 글로리아
  • W E4 \ G 장조의 글로리아
  • W E5 \ C 장조의 크레도
  • W E6 \ F 장조의 인비타토리움
  • W E7 \ 죽은 자를 위한 사무국 Lectio I
  • W E8 \ 죽은 자를 위한 사무국 Lectio II
  • W E9 \ 죽은 자를 위한 사무국 Lectio III
  • W E10 \ B 플랫 장조의 미제레레
  • W E11 \ C 단조의 죽음의 미사 Ingresso e Kyrie
  • W E12 \ C 단조의 디에스 이레
  • W E13 \ D 장조의 도미네 아드 아쥬반둠
  • W E14 \ G 장조의 도미네 아드 아쥬반둠
  • W E15 \ D 장조의 딕싯 도미누스
  • W E16 \ E 플랫 장조의 콘피테보르 티비 도미네
  • W E17 \ F 장조의 베아투스 비르
  • W E18 \ E 장조의 라우다테 푸에리
  • W E19 \ G 장조의 라우다테 푸에리
  • W E20 \ C 장조의 마니피캇 (미완성)
  • W E21 \ C 장조의 마니피캇
  • W E22 \ C 장조의 마니피캇
  • W E23 \ E 플랫 장조의 살베 레지나
  • W E24 \ F 장조의 살베 레지나
  • W E25 \ F 장조의 탄툼 에르고
  • W E26 \ G 장조의 탄툼 에르고
  • W E27 \ D 장조의 테 데움 (미완성)
  • W E28 \ D 장조의 테 데움
  • W F1 \ 《파테르 노스터/Pater Nosterla》 8성부 (소실)
  • W F2 \ 《아텐디테 모르탈레스/Attendite mortalesla》 A단조
  • W F3 \ 《라르바에 트레멘다에/Larvae tremendaela》 D장조
  • W F4a \ 《시 녹테 테네브로사/Si nocte tenebrosala》 G단조 "for Raaf"
  • W F4b \ 《시 녹테 테네브로사/Si nocte tenebrosala》 G단조 "for Pompili"
  • W F5 \ 《렛 더 솔렘 오르건스 블로우/Let the solemn organs blow영어》 D장조
  • W FInc1 \ 모테트 2성부 (소실)
  • W FInc2 \ 모테트 3성부 (소실)

6. 기타

6. 1. 가계

요한 크리스티안 바흐는 바흐 일족 중 유일한 오페라 작곡가이자 생전에 국제적인 명성을 얻은 음악가이다. 형 카를 필리프 에마누엘 바흐는 함부르크에서 게오르크 필리프 텔레만의 후계자가 되었고, 요한 크리스티안은 런던에서 게오르크 프리드리히 헨델의 후계자가 되었다. 이러한 연유로 다른 바흐 가문의 일원들과 구별하기 위해 "런던의 바흐"라고도 불린다.

6. 2. 프리메이슨

6. 3. 저작권 소송

참조

[1] 서적 The La Scala Encyclopedia of the Opera https://books.google[...] Simon and Schuster
[2] 서적 The Cello Suites: J. S. Bach, Pablo Casals, and the Search for a Baroque Masterpiece Open Road + Grove/Atlantic
[3] 백과사전 Britannica
[4] 웹사이트 "The Catholic Bach" http://www.canticano[...] Cantica Nova Publications
[5] 웹사이트 Bach Cantatas Website https://www.bach-can[...]
[6] 백과사전 Tenducci, Giusto Ferdinando
[7] 간행물 J. C. Bach Goes to Law https://www.jstor.or[...] 1985
[8] AllMusic
[9] 서적 A General History of Music https://imslp.org/wi[...] Printed for the author
[10] 서적 Baby Teacher: Nurturing Neural Networks From Birth to Age Five https://books.google[...] R&L Education
[11] 서적 Bach family Oxford University Press
[12] 서적 Letters of Wolfgang Amadeus Mozart Dover Publications
[13] 간행물 Lucio Silla: By Mozart and J. C. Bach https://www.jstor.or[...] 1985
[14] 웹사이트 Johann Christian Bach: Classical pioneer and mentor to Mozart https://www.classica[...] 2024-05-03
[15] 웹사이트 Style and elegance: with Bach-Abel Society, Les Ombres take us back to the elegant evenings of the Bach-Abel concerts in London https://www.planethu[...] 2024-04-25
[16] 문서
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[22] citation When a Bach entered the Duomo https://www.duomomil[...] Duomo Milano 2016-02-18
[23] 문서
[24] 문서
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[29] citation Johann Christian Bach http://rslade.co.uk/[...] Eighteenth Century English Music
[30] 문서
[31] 문서
[32] 문서
[33] 문서
[34] 글로벌2 바흐 https://ko.wikisourc[...]


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