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구사마 야요이

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목차

1. 개요

구사마 야요이는 일본의 예술가로, 어린 시절 겪은 환각과 환청을 그림으로 표현하며 예술 활동을 시작했다. 1957년 미국으로 건너가 퍼포먼스, 설치 미술 등 전위적인 활동으로 '전위의 여왕'이라는 별명을 얻었다. 물방울 무늬, 그물 무늬, 남근 모양의 오브제 등을 반복적으로 사용하는 것이 특징이며, 패션 디자인, 소설 집필 등 다양한 분야에서도 활동했다. 주요 작품으로는 '무한의 그물', '나르키소스 정원', '무한 거울 방' 등이 있으며, 1993년 베니스 비엔날레 일본관 대표로 참가하며 국제적인 인정을 받았다. 다양한 수상 경력과 함께, 2017년에는 도쿄에 구사마 야요이 미술관이 개관했다.

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구사마 야요이 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
루이비통의 야요이 쿠사마 밀랍 모형 (2012)
루이비통의 야요이 쿠사마 밀랍 모형 (2012)
본명구사마 야요이 (草間 彌生)
출생1929년 3월 22일
출생지일본 나가노현 마쓰모토시
국적일본
직업조각가
화가
웹사이트공식 웹사이트
학력
학교교토 시립 미술 공예 학교 졸업 (현 교토 시립 오오다 미술 공예 고등학교)
교토 시립 미술 공예 학교 회화과 졸업 (현 교토 시립 예술 대학교)
사조
사조팝 아트
미니멀리즘
페미니스트 미술
환경 미술
영향
영향을 준 예술가조지아 오키프
수상
수상 내역1995년, 1996년 국제 미술 평론가 연맹 베스트 갤러리 상
2000년 제50회 예술 선장 문부 대신상
2000년 일본 외무대신 표창
2001년 아사히 상
2002년 감수 포장
2003년 프랑스 예술 문화 훈장 오피시에
2003년 나가노 현 지사 표창
2006년 욱일 소수장
2006년 라이프 타임 어치브먼트 상
2006년 다카마쓰노미야덴카 기념 세계 문화상
2009년 문화 공로자
2016년 문화 훈장

2. 생애

구사마 야요이는 1929년 나가노현 마쓰모토시에서 태어났다. 어린 시절부터 환각과 환청에 시달렸으며, 이를 그림으로 표현하며 예술가의 길을 걷기 시작했다. 1926년 히로히토 국왕 즉위, 1931년 만주 침공 등 당시 시대상은 그녀에게 큰 영향을 미쳤다. 소녀 시절을 전쟁 상황 속에서 보냈으며, 군수 공장에서 낙하산 재봉 일을 하기도 했다.[171]

어머니는 그녀의 정신 질환을 이해하지 못하고 체벌을 가했으며, 이 때문에 구사마는 깊은 상처를 안고 성장했다. 어린 시절부터 겪었던 환각과 환청에서 벗어나기 위해 그림을 그리기 시작했고, 이는 그녀의 예술 세계의 기반이 되었다.

1957년 미국으로 건너가 해프닝[154]이라 불리는 과격한 퍼포먼스를 선보이며 1960년대 "전위의 여왕"이라는 별명을 얻었다.[155] 1962년에는 클레스 올덴버그, 앤디 워홀 등과 함께 그룹 쇼에 참가하여 소프트 스컬프처 등 자신만의 독창적인 표현으로 많은 예술가에게 영향을 주었다.[156]

그녀의 작품은 물방울무늬나 그물 무늬 등 동일한 모티프를 반복하여 회화의 화면이나 조각의 표면을 덮는 것이 특징이다. 1965년 제작된 "무한의 거울 방"(인피니티 미러 룸(Infinity Mirrored Room))은 거울을 이용하여 빛과 오브제를 무한히 펼쳐지게 하는 설치 미술 작품이다. 남근 모양의 소프트 스컬프처를 일용품 등에 붙이는 입체 작품이나 호박을 모티프로 한 작품도 자주 볼 수 있다.

2. 1. 어린 시절

구사마 야요이는 1929년 3월 22일 나가노현 마쓰모토시에서 태어났다.[10] 부유한 상인 가정[11]에서 4남매 중 장녀로 태어났지만, 어린 시절부터 정신 질환(조현병)을 앓았다.[157] 1926년 히로히토 국왕 즉위, 1931년 만주 침공 등 당시의 시대적 상황은 그녀에게 큰 영향을 미쳤다. 소녀 시절을 전쟁 상황 속에서 보냈으며, 군수 공장에서 낙하산 재봉 일을 하기도 했다.[171]

어머니는 그녀의 정신 질환을 이해하지 못하고 '교육 부족'이라며 체벌을 가했고,[171] 신체적으로 폭력을 행사하기도 했다.[40] 아버지는 "바람을 많이 피우는 유형"으로, 어머니는 구사마에게 아버지의 불륜을 감시하게 했다.[11] 이러한 경험은 그녀에게 평생 동안 남성에 대한 혐오감을 갖게 했다.[13]

10세 무렵부터 심한 환각과 환청을 경험하기 시작했다.[15] 빛의 섬광, 오라, 빽빽한 점들의 영역, 말을 거는 꽃들, 살아 움직이는 직물 패턴 등을 보았고, 이는 그녀를 집어삼키거나 소멸시키는 듯한 느낌을 주었다.[29] 이러한 환각 경험은 그녀의 예술 세계에 큰 영향을 주었으며, '자기 소멸'이라는 개념으로 이어졌다.[16]

구사마는 환각을 경험하면서 가족과 자신의 마음으로부터 탈출하기 위해 그림을 그리기 시작했다.[12] 가족 집 근처 강바닥을 덮고 있는 매끄러운 흰 돌에 매료되었는데, 이는 그녀의 점에 대한 지속적인 집착의 중요한 원인이 되었다.[17]

13세 때, 제2차 세계 대전에 참전한 일본군을 위해 낙하산을 재봉하고 제작하는 군수 공장에서 일하게 되었다.[1] 항상 공습 경보가 울리고 미국 B-29가 머리 위로 날아다니는 것을 보면서 "폐쇄된 어둠 속에서" 청소년기를 보냈다.[1] 전쟁은 그녀의 유년 시절에 큰 영향을 미쳤고, 개인적이고 창의적인 자유에 대한 개념을 소중히 여기게 했다.[17] 아리가사키 고등학교에 다녔다.[30]

1939년 10세 때 그린 그림에는 기모노를 입은 일본 여성(추정컨대 화가의 어머니)의 이미지가 점들로 덮여 지워져 있는데, 이는 그녀가 점들을 통합한 가장 초기의 기록된 작품이다.[19]

2. 2. 작가 시절

구사마 야요이는 1948년 교토 시립 미술 공예 학교(현 교토 시립 예술 대학)에서 일본화를 전공했다. 1952년 마쓰모토 시민 회관에서 첫 개인전을 열었고, 정신과 의사 니시마루 시호 박사의 도움으로 자신의 정신 질환을 인지하게 되었다.[15]

1957년 미국 시애틀로 건너가 조이 뒤산느(Zoe Dusanne) 갤러리에서 회화 전시회를 열었다.[23] 1958년 뉴욕으로 이주하여 본격적인 작품 활동을 시작했다.[24] 미국 체류 기간 동안 그녀는 아방가르드 운동의 선두주자로서 명성을 빠르게 쌓았고, 아나키스트 미술 평론가 허버트 리드(Herbert Read)로부터 칭찬을 받았다.[25] 1961년에는 도널드 저드(Donald Judd), 에바 헤세(Eva Hesse)와 같은 건물에 작업실을 마련했고, 헤세는 그녀의 절친한 친구가 되었다.[26]

1959년 브라타 갤러리에서 '무한의 그물' 연작을 발표하며 주목받기 시작했다. 1960년대에는 '전위의 여왕'으로 불리며, 해프닝(happening)[154] 등 과감한 퍼포먼스를 실행했다.[155] 센트럴 파크, 브루클린 브리지와 같은 눈에 띄는 장소에서 나체를 포함하고 베트남 전쟁에 항의하기 위한 해프닝(happening)을 조직했다.[20]

1966년 베니스 비엔날레에 비공식적으로 참가하여 '나르키소스 정원'을 선보였다. 그녀는 금색 기모노를 입고[20] 수백 개의 거울 구체를 개당 2USD에 판매했다.[35]

1960년대 초, 구사마는 사다리, 신발, 의자와 같은 물건들을 흰색의 남근 모양 돌출부로 덮어 소프트 조각을 만들기 시작했다.[27][28] 1963년에는 "거울/무한(Mirror/Infinity)" 시리즈를 시작했다. 이 무한거울(infinity mirror) 설치 작품에서 거울 유리로 둘러싸인 특수 제작된 방에는 수많은 네온 색상의 공이 관람자 위의 다양한 높이에 매달려 있었다. 작은 플랫폼 안에 서 있는 관찰자는 거울 표면에서 반복적으로 반사되는 빛을 보고 끝없는 공간의 환영을 보게 된다.[32]

1973년 건강 악화로 일본으로 귀국하여 정신병원에 입원, 이후 도쿄를 거점으로 활동하고 있다. 1993년 베니스 비엔날레 일본관 대표로 참가하여 국제적인 재평가를 받았다.

구사마 야요이의 몇몇 작품은 물방울무늬나 그물 무늬 등 동일한 모티프의 반복에 의해 회화의 화면이나 조각의 표면을 덮는 것이 특징 중 하나이다. "무한의 거울 방"(인피니티 미러 룸(Infinity Mirrored Room))(1965년 제작) 등 거울을 이용하여 빛과 오브제를 무한히 펼쳐지는 것처럼 보이게 하는 설치 미술이나, 남근 모양의 소프트 스컬프처로 만든 오브제를 일용품 등에 붙이는 입체 작품도 제작하고 있다. 호박을 모티프로 한 작품도 자주 볼 수 있다.

3. 작품 세계

구사마 야요이는 어린 시절부터 겪은 환각과 강박증을 예술로 승화시켜 독자적인 작품 세계를 구축했다. 그녀는 반복, 증식, 집적이라는 특징을 작품에 담아냈다.[157]

1952년, 정신 의학 교수 니시마루 시호 박사는 그녀의 작품에 관심을 갖고 정신 질환을 진단했다.[157] 1957년 미국으로 건너간 구사마는 그림과 입체 작품뿐 아니라 과격한 해프닝[154] 퍼포먼스를 선보이며 '전위의 여왕'이라는 별명을 얻었다.[155] 1962년, 클레스 올덴버그와 앤디 워홀 등이 참여한 그룹 쇼에 참가하여 소프트 스컬프처 등 다양한 아티스트에게 영향을 주었다.[156]

1966년 베니스 비엔날레에서 그녀는 초청받지 못했지만, 전시장 앞 잔디에 약 1500여 개의 물방울 무늬 오브제를 설치하고 '개당 2달러!'에 판매하며 주목받았다.[154] 1973년 일본으로 돌아왔으나, 미술계와 언론의 냉담한 반응과 "스캔들 여왕"이라는 비판에 직면했다.[30] 건강 악화와 우울증으로 자살 시도까지 했으나, 1977년 스스로 병원에 입원하여 현재까지 거주하며 작품 활동을 이어가고 있다.[37][28] 그녀는 "예술이 없었다면, 나는 오래전에 자살했을 것이다."라고 말했다.[39]

1980년대 후반과 1990년대까지 잊혀졌던 그녀는 여러 회고전을 통해 국제적인 관심을 회복했다. 1989년 뉴욕 국제 현대 미술 센터(CICA)에서 열린 《야요이 구사마: 회고전》은 그녀의 첫 번째 비평적 조사였다.[42][43] 1993년 베니스 비엔날레 일본관에서 성공을 거둔 후, 검은 점으로 뒤덮인 거대한 노란 호박 조각을 제작했다. 호박은 그녀에게 또 다른 자아, 즉 자화상을 나타낸다.[44]

구사마는 90대에도 예술가로 활동하며, 2012년 전시회에서는 여러 아크릴 회화 작품을 선보였다. 또한 《무한 거울방》(Infinity Mirror)에서 무한한 공간에 대한 탐구를 이어갔다.[49] 2015년~2016년, 스칸디나비아 최초의 회고전이 덴마크 루이지애나 현대미술관에서 시작하여 노르웨이, 스웨덴, 핀란드의 주요 박물관으로 순회 전시되었다. 이 전시회에는 100개 이상의 작품과 대규모 거울 방 설치 작품, 1960년대 구사마의 실험적인 패션 디자인 발표 등이 포함되었다.

2017년, 워싱턴 D.C.의 히르슈혼 미술관에서 50주년 회고전이 열렸으며, 6개의 《무한 거울방》이 전시되었다.[50][121][51] 같은 해 후반, 도쿄에 야요이 구사마 미술관이 개관했다.[55] 2021년, 텔아비브 미술관에서 약 200점의 작품과 4개의 무한 거울방을 포함한 대규모 전시회가 열렸다.[59] 2022년, 홍콩 M+ 박물관에서 "야요이 구사마: 1945년부터 현재까지"라는 제목의 회고전이 개최되었다.[60]

큐레이터 요시타케 미카는 구사마의 작품이 관람객을 그녀의 집착, 반복, 축적 속으로 몰입시키도록 의도된 것이라고 말했다.[64]

3. 1. 주요 모티프

구사마 야요이 작품의 주요 특징은 반복적인 모티프를 사용하여 회화나 조각 표면을 덮는 것이다. 이는 유년 시절의 경험과 관련이 깊다.

  • 물방울 무늬 (Polka-dot): 구사마 야요이의 대표적인 모티프로, 유년 시절 환각 경험에서 비롯되었다. 빨간 꽃무늬 식탁보를 본 후 잔상이 남아 온 집안을 물방울 무늬로 뒤덮는 경험은 그녀의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다.[21] 1966년 베니스 비엔날레에서는 초청받지 못한 작가로 전시장 앞 잔디에 약 1500여 개의 물방울 무늬 오브제를 설치하여 주목받았다.[154]
  • 그물 무늬 (Infinity Nets): 캔버스 전체를 작은 점이나 붓질로 촘촘하게 채워 무한히 확장되는 공간을 표현한다. 1950년대부터 시작된 이 모티프는 벽, 바닥, 캔버스, 가정용품, 나체의 조수 등 다양한 대상에 적용되었다. 초기 작품 중 하나인 1939년에 그린 그림에는 기모노를 입은 일본 여성(추정컨대 화가의 어머니)의 이미지가 점들로 덮여 지워져 있는데, 이는 "무한 그물"의 초기 형태를 보여준다.[19]
  • 호박 (Pumpkin): 구사마 야요이에게 호박은 자신을 대변하는 또 다른 자아이자, 안정감을 주는 대상이다. 1993년 베니스 비엔날레 일본관에서는 검은 점으로 뒤덮인 거대한 노란 호박 조각을 선보였으며,[44] 1994년 나오시마(香川県) 부두에 설치된 섬유강화 플라스틱으로 만들어진 2.5미터 너비의 "호박"은 그녀의 대표작 중 하나가 되었다.[45]


구사마 야요이는 이러한 모티프들을 통해 자신의 내면 세계와 트라우마를 예술로 승화시켰으며, 독창적인 작품 세계를 구축하여 현대 미술사에 큰 영향을 미쳤다.

3. 2. 주요 작품

구사마 야요이는 다양한 작품을 통해 자신만의 독특한 예술 세계를 구축했다. 다음은 구사마 야요이의 주요 작품들이다.

  • 무한의 그물 (Infinity Nets) 연작 (1959~): 단색조의 캔버스에 그물과 같은 패턴을 반복적으로 그려 넣어 무한한 공간을 표현한다. 잭슨 폴록, 마크 로스코, 버넷 뉴먼의 작품과 비교되기도 한다.[41]

  • 집합 (Accumulation) 연작: 일상용품이나 가구에 남근 모양의 오브제를 부착하여 성에 대한 공포와 강박을 드러낸다.

  • 무한 거울 방 (Infinity Mirrored Room) 연작 (1965~): 거울과 조명, 오브제를 사용하여 무한히 확장되는 공간을 연출한다. 관객은 작품 속에서 무한함과 자기 소멸을 경험하게 된다.
  • ''물 위의 반딧불이 무한 거울방'' (2000), 낭시 미술관, 낭시, 프랑스
  • ''춤추는 반딧불이 떼 속에서 소멸되는 당신'' (2005), 피닉스 미술관, 피닉스, 애리조나 주[119]
  • ''영혼의 반짝이는 빛'' (2008), 루이지애나 현대미술관, 험레벡, 덴마크[120]
  • ''수천만 광년 저편의 영혼들'' (2013), 더 브로드, 로스앤젤레스, 캘리포니아 주[121]
  • ''무한 거울방 점들'' (2014), 본태박물관, 제주도, 대한민국
  • ''천국으로 내려온 호박의 영혼들'' (2015), 호주 국립미술관, 캔버라[122]
  • ''생명의 찬가'' (2015), 헤니 온스태드 쿤스트센터, 오슬로, 노르웨이[123]
  • ''팔루스의 들판'' (1965/2016), 보이만스 반뵈닝언 미술관, 로테르담, 네덜란드
  • ''사랑이 부른다'' (2013/2019), 보스턴 현대미술연구소, 보스턴, 매사추세츠 주[124]
  • ''생명의 빛'' (2018), 노스캐롤라이나 미술관, 롤리, 노스캐롤라이나 주
  • ''영혼의 광채'' (2019), 누산타라 현대미술관 (Museum MACAN), 자카르타, 인도네시아[125]
  • ''무한 거울방 – 영원히 살아남자'' (2019), 온타리오 미술관, 토론토, 온타리오 주[126]
  • ''영원의 소멸의 여파'' (2009), 휴스턴 미술관, 휴스턴, 텍사스 주[127]

  • 나르키소스 정원 (Narcissus Garden) (1966): 1966년 베니스 비엔날레에서 처음 선보인 작품으로, 수백 개의 스테인리스 스틸 공을 설치하여 관객의 참여를 유도하고 예술의 상업화를 비판한다.

  • 호박 (Pumpkin) (1980년대~): 다양한 크기와 색상의 호박 조각 및 회화를 통해 자신을 투영하고, 안정과 평화를 추구한다. 1994년 나오시마(香川県)의 부두에 설치된 2.5m 너비의 "호박"은 그녀의 상징적인 작품이 되었다.[45]

  • 나는 여기에 있지만, 아무것도 아니다 (I'm Here, but Nothing) (2000~2008): 어두운 방 안에 형광색 점들을 배치하여 무한한 공간 속에서의 자기 소멸을 표현한다.[47]

  • 새로운 공간을 위한 이정표 (Guidepost to the New Space): 판다누스 호수에 전시된 다부분의 부유 작품이다.[48]

  • 매일 나는 사랑을 위해 기도한다 (Everyday I Pray For Love) (2019): 데이비드 즈위너 갤러리에서 전시되었으며, 조각과 회화, 그리고 《무한 거울방 – 우주로 날아오른 춤추는 빛》이 포함되었다.[56]

  • 우주에서 본 사랑의 꽃다발 (A Bouquet of Love I Saw in the Universe) (2021): 텔아비브 미술관에서 전시된 신작이다.[59]

  • 진실을 찾는 여정을 비추는 우주의 빛 (Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth) (2021): 텔아비브 미술관에서 전시된 신작이다.[59]

3. 3. 작품의 의미와 기원

구사마 야요이의 작품은 그녀가 겪은 정신 질환적 경험과 트라우마에서 비롯되었다. 그녀는 빨간 꽃무늬 식탁보를 본 후 잔상이 온 집안에 보이는 경험을 했는데, 이 둥근 물방울 무늬는 평생 그녀 작품의 중요하고 유일한 소재가 되었다.[157] 1952년, 정신 의학 교수 니시마루 시호 박사는 그녀의 작품에 지속적인 관심을 가지며 그녀에게 정신 질환이 있음을 알려주었다.

1966년 베니스 비엔날레에서 구사마는 초청받지 못한 작가로서 전시장 앞 잔디에 약 1500여 개의 물방울 무늬 오브제를 깔아놓고 개당 2달러에 판매하며 관람객의 관심을 끌었고, 이듬해 베니스 비엔날레에 초청받게 되었다.

1973년 일본으로 돌아온 구사마는 일본 미술계와 언론의 냉담한 반응에 부딪혔고, "스캔들 여왕"으로 불리기도 했다.[30] 건강이 좋지 않았지만, 초현실적인 소설, 단편 소설, 시를 계속 썼다. 1977년, 그녀는 스스로 병원에 입원하여 현재까지 그곳에서 생활하며 작품 활동을 이어오고 있다.[37][28] 그녀는 "만약 예술이 없었다면, 나는 오래전에 자살했을 것이다."라고 말하기도 했다.[39]

1993년 베니스 비엔날레 일본관에서 성공을 거둔 후, 구사마는 검은 점으로 덮인 거대한 노란 호박 조각을 제작했다. 호박은 그녀에게 또 다른 자아, 즉 자화상을 나타낸다.[44] 1994년 나오시마(香川県)의 부두에 설치된 2.5미터 너비의 "호박"은 그녀의 상징적인 작품이 되었다.[45]

《나르시스 정원》(2009), 이니호팀(Instituto Inhotim), 브루마지뉴, 브라질


《호박의 영혼이 천국으로 내려왔다》(2017), 오스트레일리아 국립미술관, 캔버라, 오스트레일리아


그녀의 후기 설치 작품인 《여기 있지만 아무것도 없다 (2000~2008)》(I'm Here, but Nothing (2000–2008))는 자외선 조명 아래 빛나는 수백 개의 형광색 점으로 덮인 방을 통해 자아와 방 안의 모든 것이 소멸되는 무한한 공간을 만들어낸다.[47]

구사마의 반복적인 패턴은 강박증과 환각에서 벗어나려는 시도이자, 무한한 우주와 자아의 소멸을 표현하는 수단이다. 그녀의 작품은 관객에게 몰입적인 경험을 제공하며, 자아와 세계의 경계를 허물고 무한함 속에서 자신을 돌아보게 한다. 큐레이터 요시타케 미카(Mika Yoshitake)는 구사마의 작품이 관람객을 그녀의 집착, 반복, 축적 속으로 몰입시키도록 의도된 것이라고 말했다.[64]

4. 활동 영역

구사마 야요이는 회화, 조각, 퍼포먼스, 설치 미술 등 다양한 영역에서 활동하며 자신만의 독특한 예술 세계를 구축했다. 특히 반복되는 물방울 무늬와 그물 패턴은 그녀의 작품을 상징하는 대표적인 요소이다.

1960년대 뉴욕에서 구사마는 센트럴 파크, 브루클린 브리지 등에서 나체 퍼포먼스를 벌이며 베트남 전쟁에 반대하는 등 사회 참여적인 예술 활동을 펼쳤다.[20] 1968년에는 영화 《구사마의 자기 소멸》을 제작해 영화제에서 수상하기도 했다.[168]

패션 분야에서도 두각을 나타내 1968년 '구사마 패션 회사'를 설립하고 블루밍데일 백화점에서 자신의 의상을 판매했다.[9] 2000년대 이후에는 랑콤, 루이 비통 등 유명 브랜드와 협업하여 다양한 제품을 선보였다.

문학 분야에서도 활발히 활동하여 1978년 첫 소설 『맨해튼 자살 미수 상습범』을 발표한 이후, 『크리스토퍼 남창굴』(1983)로 야성시대 신인문학상(野性時代新人文学賞)을 수상하는 등 여러 소설과 시집을 출간했다.[33] 2003년에는 자서전 『무한의 그물』을 출판했다.[82]

4. 1. 퍼포먼스

1960년대에 구사마는 센트럴 파크와 브루클린 브리지와 같은 눈에 띄는 장소에서 기이한 해프닝(happening)을 조직했는데, 종종 나체를 포함하고 베트남 전쟁에 항의하기 위한 것이었다.[20] 한 행사에서 그녀는 리처드 닉슨(Richard Nixon)에게 베트남 전쟁을 중단하면 그와 성관계를 맺겠다는 공개 편지를 썼다.[20] 1967년부터 1969년 사이에 그녀는 최대한의 대중적 관심을 받는 공연에 집중했는데, 보통 구사마가 자신의 나체 모델들에게 물방울무늬를 칠하는 것을 포함했다. 예를 들어, "MoMA에서 죽은 자를 깨우는 그랜드 오르기(Grand Orgy to Awaken the Dead at the MoMA)"(1969)에서는 공연자들이 주변 조각품을 만지면서 서로 포옹하도록 지시받았다. 현대미술관(Museum of Modern Art) 조각 정원에서.[27] 예고 없이 진행된 이 행사에서 구사마의 지휘 아래 8명의 출연자들이 옷을 벗고 분수대에 나체로 들어가 피카소, 자코메티, 마이올의 근처 조각상을 흉내 내는 포즈를 취했다.[34]

1968년, 구사마는 뉴욕 33 워커 스트리트에 있는 자기 소멸 교회에서 "동성애자 결혼식(Homosexual Wedding)" 해프닝을 주재했고, 뉴욕시 필모어 이스트(Fillmore East)에서 플릿우드 맥(Fleetwood Mac)과 컨트리 조 앤드 더 피쉬(Country Joe and the Fish)와 함께 공연했다.[33] 그녀는 나체 페인팅 스튜디오와 "구사마 오모필 코판(Kusama 'Omophile Kompany (kok)")이라는 게이 사교 클럽을 열었다.[9]

구사마 야요이의 "워킹 피스(Walking Piece)"(1966)는 18장의 컬러 슬라이드로 기록된 퍼포먼스로, 구사마는 기모노를 입고 파라솔을 들고 뉴욕 시내 거리를 걸었다. 기모노는 일본 관습에서 여성의 전통적인 역할을 시사했다. 그러나 파라솔은 겉면이 흰색으로 칠해지고 인조 꽃으로 장식된 검은 우산이었기 때문에 비진짜처럼 보이도록 만들어졌다. 구사마는 알 수 없는 목적으로 사람이 없는 거리를 걸었다. 그러고는 이유 없이 울음을 터뜨렸고, 결국 걸어서 사라졌다.

이 퍼포먼스는 기모노와의 연관성을 통해 아시아계 미국 여성들이 계속해서 직면하는 고정관념을 포함하고 있다. 그러나 뉴욕에 살고 있는 아방가르드 예술가로서 그녀의 상황은 의상의 맥락을 바꾸어 문화 간 융합을 만들어냈다. 구사마는 세계에서 가장 큰 용광로에서 사람들을 문화적으로 분류하는 것의 부조리를 보여줌으로써, 백인 미국 관객이 그녀를 분류하는 고정관념을 부각할 수 있었다.[72]

4. 2. 영화

1968년, 구사마는 영화 《구사마의 자기 소멸》을 제작하여 여러 영화제에서 수상했다.[168] 1992년에는 무라카미 류 감독의 영화 《토파즈》에 출연했다.[168]

4. 3. 패션

1968년, 구사마는 '구사마 패션 회사'를 설립하고, 블루밍데일 백화점에서 자신의 의상을 판매했다.[9] 1960년대에는 "전위의 여왕"이라는 별명을 얻기도 하였다.[155]

2008년에는 랑콤과 협업하여 물방울 무늬 파우치를 제작했고, 2011년에는 랑콤과 협업하여 한정판 립글로스를 제작했다.

2009년에는 KDDI의 휴대전화 등 이동통신 사업을 포함한 종합 IT 서비스 브랜드인 'au'의 새로운 브랜드 'iida'와 협업하여 구사마 야요이 본인이 제작 및 디자인한 휴대전화 'iida Art Editions YAYOI KUSAMA' 시리즈 3종("도츠 오브 세션, 물방울로 행복 가득(TSX01)", "우주로 갈 때의 핸드백(TSX02)", "나의 개 린린(TSX03)")을 제작했다. 이 3종은 모두 T001을 기본 모델로 하며, 같은 해 7월 30일에 완전 한정 모델로 판매되었다.

2012년과 2023년에는 루이 비통과 협업하여 의류, 가방, 액세서리 등 다양한 제품을 출시했다.

4. 4. 문학

구사마 야요이는 1977년 시와 그림을 담은 책 『7』을 출판했다.[33] 1978년에는 첫 소설 『맨해튼 자살 미수 상습범』을 발표했다.[33] 1983년에는 소설 『크리스토퍼 남창굴』로 야성시대 신인문학상(野性時代新人文学賞)을 수상했다.[33]

1983년부터 1990년 사이에 『크리스토퍼 스트리트의 사기꾼의 소굴』(1983), 『성 마르쿠스 교회 화재』(1985), 『천국과 지구 사이』(1988), 『우드스톡 음경 절단자』(1988), 『아픈 샹들리에』(1989), 『사쿠라가즈카의 이중 자살』(1989), 『케이프 코드의 천사들』(1990) 등의 소설을 완성했다.[33] 또한 사진작가 아라키 노부요시(Nobuyoshi Araki)와 협력하여 잡지 『S&M 저격수』의 여러 호를 제작했다.[33]

2003년에는 자서전 『무한의 그물』을 출판하여 자신의 삶과 예술 세계를 조명했다.[82] 이 책에는 작가의 시와 전시회 사진이 포함되어 있다.

2023년 10월, 구사마는 자신의 글에서 흑인에 대한 여러 인종차별적 발언에 대해 사과했다.[83][84][85]

'''주요 작품 목록'''

제목출판 연도출판사비고
『맨해튼 자살미수 상습범』1978고사쿠샤(工作舎), 각와문고(角川文庫)
『크리스토퍼 남창굴』1984각와서점(角川書店), 질립서방(而立書房), 각와문고(角川文庫)야성시대 신인문학상(野性時代新人文学賞) 수상
『성 마르쿠스 교회 화재』1985팔코출판(パルコ出版)
『천과 지 사이』1988질립서방(而立書房)
『우드스톡 음경 절단(파로스커터)』1988페요토르 공방(ペヨトル工房)
『고통의 샹들리에』1989페요토르 공방(ペヨトル工房)
『케이프 고드의 천사들』1990질립서방(而立書房)
『정사 사쿠라가쓰카』1989질립서방(而立書房)
『센트럴파크의 디기탈리스』1991질립서방(而立書房)
『늪에 헤매이다』1992질립서방(而立書房)
『뉴욕 이야기』1993질립서방(而立書房)
『개미의 정신병원』1994질립서방(而立書房)
『제비꽃 강박』1998작품사(作品社)
『뉴욕’69』1999작품사(作品社)
『카나루 우이(かくなる憂い)』1989지리쓰쇼보(而立書房)
『무한의 그물 - 인피니티 네츠』2002작품사(作品社)자서전
『クサマト릭스』(Kusama Matrix)2004각와서점(角川書店)
『草間彌生全版画集 1974-2004』(쿠사마 야요이 전판화집 1974-2004)2005아베출판(阿部出版)
『わたし大好き』(나를 사랑해)2007인파스퍼블리케이션즈(INFASパブリケーションズ)
『草間彌生、たたかう』(쿠사마 야요이, 싸우다)2011ACCESS Co.Ltd와타리움미술관(ワタリウム美術館) 공식 카탈로그


5. 수상 및 전시

연도상
1996년국제미술비평가연맹 2년 연속 베스트 갤러리 상
2000년제50회 예술선장 문부대신상[152], 외무대신 표창[152]
2001년아사히상[152][163]
2002년紺綬褒章
2003년예술문학훈장 오피시에[152], 나가노현 지사 표창[152]
2006년旭日小綬章[152], 라이프타임 어치브먼트 상[152], 고마쓰궁전 기념 세계문화상[152][164]
2009년문화공로자[152]
2014년안고상[165]
2016년문화훈장[152][166]
2017년명예도민[167]
2023년아시아 게임 체인저 수상[139]



연도전시명장소
1992년구사마 야요이전: 터지는 우주소우게쓰 미술관 / 니가타시 미술관
1993년베니스 비엔날레 일본관 대표
1998년영원한 사랑: 구사마 야요이, 1958–1968로스앤젤레스 카운티 미술관, 뉴욕 현대 미술관 등 순회 회고전[129]
1999년구사마 야요이: 뉴욕/도쿄도쿄도 현대미술관
2001년-2003년프랑스, 독일, 덴마크 등 유럽 7개 도시 순회 전시
2004년쿠사마 매트릭스모리 미술관
2007년발렌시아 비엔날레
2007년빅토리아 미로 갤러리
2008년리버풀 비엔날레
2009년가고시안 갤러리
2011년Yayoi Kusamas Body Festival in 60s와타리움 미술관
2011년-2012년YAYOI KUSAMA레이나 소피아 (마드리드), 퐁피두 센터 (파리), 테이트 모던 (런던), 휘트니 미술관 (뉴욕) 순회 회고전[130][131]
2012년구사마 야요이전: Kusamas Body Festival in 60s와타리움 미술관
2012년-2014년구사마 야요이 영원의 영원의 영원국립국제미술관, 마쓰모토시 미술관, 고치현립미술관 등 순회 전시
2015년루이지애나 현대미술관
2016년하이네 온스타트, 모데르나 미술관, 헬싱키 미술관 순회 전시
2017년구사마 야요이: 나의 영원한 영혼국립신미술관
2017년워싱턴 D.C. 히르시혼 미술관 50주년 회고전
2017년구사마 야요이 미술관 개관
2018년구사마 야요이: ALL ABOUT MY LOVE 나의 사랑의 모든 것마쓰모토시 미술관
2019년데이비드 츠비르너 갤러리
2021년텔아비브 미술관 회고전
2022년홍콩 M+ 미술관 회고전
2023년-2024년구사마 야요이: 사랑은 부른다페레스 미술관 마이애미[92]
2024년-2025년구사마 야요이빅토리아 국립미술관[93]


5. 1. 수상

구사마는 아사히상(2001), 예술문학훈장(2003), 욱일장 국가 공로상(2006), 여성 예술가 모임 평생 공로상 등 많은 상을 받았다.[133] 2006년 10월에는 국제적으로 인정받는 예술가에게 수여되는 일본 최고 영예 중 하나인 프라에미움 임페리알레를 일본 여성 최초로 수상했다.[134] 문화공로자(2009), 안고상(2014)도 수상했다.[135] 2014년에는 라틴 아메리카 투어 '구사마 야요이: 무한한 집착'이 기록적인 관람객 수를 기록하며 그 해 가장 인기 있는 예술가로 선정되기도 했다.[136]

연도상
1996년국제미술비평가연맹 2년 연속 베스트 갤러리 상
2000년제50회 예술선장 문부대신상[152], 외무대신 표창[152]
2001년아사히상[152][163]
2002년紺綬褒章
2003년예술문학훈장 오피시에[152], 나가노현 지사 표창[152]
2006년旭日小綬章[152], 라이프타임 어치브먼트 상[152], 고마쓰궁전 기념 세계문화상[152][164]
2009년문화공로자[152]
2014년안고상[165]
2016년문화훈장[152][166]
2017년명예도민[167]
2023년아시아 게임 체인저 수상[139]


5. 2. 주요 전시

연도전시명장소
1992년구사마 야요이전: 터지는 우주소우게쓰 미술관 / 니가타시 미술관
1993년베니스 비엔날레 일본관 대표
1998년영원한 사랑: 구사마 야요이, 1958–1968로스앤젤레스 카운티 미술관, 뉴욕 현대 미술관 등 순회 회고전[129]
1999년구사마 야요이: 뉴욕/도쿄도쿄도 현대미술관
2001년-2003년프랑스, 독일, 덴마크 등 유럽 7개 도시 순회 전시
2004년쿠사마 매트릭스모리 미술관
2007년발렌시아 비엔날레
2007년빅토리아 미로 갤러리
2008년리버풀 비엔날레
2009년가고시안 갤러리
2011년Yayoi Kusamas Body Festival in 60s와타리움 미술관
2011년-2012년YAYOI KUSAMA레이나 소피아 (마드리드), 퐁피두 센터 (파리), 테이트 모던 (런던), 휘트니 미술관 (뉴욕) 순회 회고전[130][131]
2012년구사마 야요이전: Kusamas Body Festival in 60s와타리움 미술관
2012년-2014년구사마 야요이 영원의 영원의 영원국립국제미술관, 마쓰모토시 미술관, 고치현립미술관 등 순회 전시
2015년루이지애나 현대미술관
2016년하이네 온스타트, 모데르나 미술관, 헬싱키 미술관 순회 전시
2017년구사마 야요이: 나의 영원한 영혼국립신미술관
2017년워싱턴 D.C. 히르시혼 미술관 50주년 회고전
2017년구사마 야요이 미술관 개관
2018년구사마 야요이: ALL ABOUT MY LOVE 나의 사랑의 모든 것마쓰모토시 미술관
2019년데이비드 츠비르너 갤러리
2021년텔아비브 미술관 회고전
2022년홍콩 M+ 미술관 회고전
2023년-2024년구사마 야요이: 사랑은 부른다페레스 미술관 마이애미[92]
2024년-2025년구사마 야요이빅토리아 국립미술관[93]


6. 한국과의 관계

구사마 야요이는 한국과 특별한 관계를 맺고 있지는 않지만, 한국에서도 그녀의 작품은 많은 관심을 받고 있다.

2014년 예술의전당 한가람미술관에서 'A Dream I Dreamed'라는 제목으로 대규모 회고전이 열렸다. 제주도 본태박물관에는 '무한 거울 방'과 '호박' 작품이 영구 설치되어 있고, 파라다이스시티 호텔에는 대형 호박 조형물이 설치되어 있다.

6. 1. 인지도 및 인기

구사마 야요이는 한국에서도 큰 인기를 얻고 있다. 특히 '무한 거울 방'은 SNS를 통해 '인생샷' 명소로 알려지며 젊은 층의 방문이 이어지고 있다.

2014년, 구사마는 라틴 아메리카 투어 ''구사마 야요이: 무한한 집착''에서 기록적인 관람객 수를 기록하며 그 해 가장 인기 있는 예술가로 선정되었다.[136] 부에노스아이레스부터 멕시코시티까지 전시 장소에는 매일 8,500명 이상의 방문객이 찾았다.[136]

6. 2. 전시 및 소장

1959년 구사마는 브라타 갤러리(Brata Gallery)에서 첫 개인전을 열었다. 이 갤러리는 예술가들의 협동조합이었다. 그녀는 일련의 흰색 그물 그림을 선보였고, 도널드 저드에게서 열렬한 호평을 받았다.[19] 이후 구사마는 클래스 올덴버그, 앤디 워홀, 재스퍼 존스 등 여러 예술가들과 함께 전시회를 열었다. 1962년 암스테르담 시립미술관에서 열린 널(Zero) 국제 그룹전에 참여한 유일한 여성 예술가였으며, 이 전시에는 루치오 폰타나, 폴 부리, 오토 피에네, 귄터 우커 등 유럽 예술가들도 함께 했다.[94]

2014년 예술의전당 한가람미술관에서 대규모 회고전 'A Dream I Dreamed'가 개최되었다. 제주도 본태박물관에는 '무한 거울 방'과 '호박' 작품이 영구 설치되어 있다. 파라다이스시티 호텔에는 대형 호박 조형물이 설치되어 있다.

6. 3. 비판적 시각

구사마 야요이의 작품은 물방울무늬나 그물 무늬와 같이 동일한 모티프를 반복적으로 사용하여 회화나 조각 표면을 덮는 특징이 있다. 이러한 특징은 일부에서 지나치게 상업적이라는 비판을 받기도 한다. 특히 명품 브랜드와의 협업은 예술의 본질을 흐린다는 지적도 제기된다.[154][155][156]

하지만, 구사마 야요이의 작품은 대중에게 예술을 친근하게 접할 기회를 제공한다는 긍정적인 평가도 있다. 그녀의 반복적인 모티프와 거울을 이용한 설치 미술은 관객에게 독특한 시각적 경험을 선사하며, 예술의 경계를 확장한다는 평가를 받는다.

참조

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