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더 크리틱

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목차

1. 개요

《더 크리틱》(The Critic)은 1963년에 개봉한 단편 애니메이션 영화로, 멜 브룩스가 제작에 참여했다. 노먼 맥라렌의 작품에서 영감을 받아, 브룩스는 추상적인 시각 요소와 즉흥적인 독백을 결합하여 영화를 제작했다. 영화는 기하학적 도형들이 쳄발로 음악에 맞춰 움직이는 가운데, 한 관람객이 영화에 대해 불평하는 내용을 담고 있다. 이 작품은 미술 비평과 영화 관람에 대한 유머러스한 풍자를 보여주며, 멜 브룩스가 목소리 연기를 맡아 특유의 유머를 선보인다. 《더 크리틱》은 제36회 아카데미상 단편 애니메이션상을 수상했고, 제17회 영국 아카데미 영화상 최우수 애니메이션 영화 부문에서 BAFTA상을 받았다.

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더 크리틱 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
감독어니스트 핀토프
각본멜 브룩스
출연멜 브룩스
음악해당사항 없음
제작해당사항 없음
원작해당사항 없음
촬영해당사항 없음
편집해당사항 없음
개봉 연도해당사항 없음
상영 시간4분
제작 국가미국
언어해당사항 없음

2. 제작 배경

1962년, 멜 브룩스는 노먼 맥라렌이 제작한 초현실주의 추상 미술 애니메이션 단편을 관람하던 중, 줄거리가 부족하다며 불만을 토로하는 노년의 이민자 남성의 "혼잣말"을 듣게 되었다.[4] 이 경험은 브룩스에게 영화 제작 아이디어를 주었다.[4]

브룩스는 애니메이션 작품 ''플리버스''(Flebus)를 제작한 경험이 있는 어니스트 핀토프에게 연락했다.[5] 이들은 맥라렌과 유사한 스타일로 시각적 요소를 제작하고, 브룩스는 내용에 대한 사전 경고 없이 즉흥적으로 독백을 하는 방식으로 단편 영화를 제작하기로 합의했다.[4] 핀토프와 애니메이터 밥 히스는 시각적 요소를 완성했고, 브룩스는 이를 보고 반주 사운드트랙에 맞춰 러시아 유대인 억양을 사용해 독백을 즉흥적으로 연기했다. 그는 "이 추상적 미로 속에서 줄거리를 찾으려는" 노인의 대사를 찾으려고 시도했다.[4] 헨리 젠킨스는 이 코멘트 자체가 인식 가능한 서사 모드인 의식의 흐름에 속한다고 지적한다.[6]

2. 1. 멜 브룩스의 영감

1962년, 멜 브룩스는 노먼 맥라렌이 제작한 초현실주의 추상 미술 애니메이션 단편을 관람하던 중, 줄거리가 부족하다며 불만을 토로하는 노년의 이민자 남성의 "혼잣말"을 듣게 되었다.[4] 이 경험은 브룩스에게 영화 제작 아이디어를 주었다.[4]

브룩스는 애니메이션 작품 ''플리버스''(Flebus)를 제작한 경험이 있는 어니스트 핀토프에게 연락했다.[5] 이들은 맥라렌과 유사한 스타일로 시각적 요소를 제작하고, 브룩스는 내용에 대한 사전 경고 없이 즉흥적으로 독백을 하는 방식으로 단편 영화를 제작하기로 합의했다.[4] 핀토프와 애니메이터 밥 히스는 시각적 요소를 완성했고, 브룩스는 이를 보고 반주 사운드트랙에 맞춰 러시아 유대인 억양을 사용해 독백을 즉흥적으로 연기했다.[4] 헨리 젠킨스는 이 코멘트 자체가 인식 가능한 서사 모드인 의식의 흐름에 속한다고 지적한다.[6]

2. 2. 어니스트 핀토프와의 협업

2. 3. 즉흥적인 내레이션

3. 줄거리

간단하고 추상적인 기하학적 도형들이 쳄발로 음악에 맞춰 화면에서 움직이고 변형된다. 이 음악은 요한 제바스티안 바흐의 프랑스 모음곡 (BWV 816) 중 하나이다.[7] 영화 내내 한 관람객(71세라고 주장)의 목소리가 불평하는데, 다른 관람객들이 조용히 하라고 여러 번 말했음에도 불구하고 계속된다.[7]

화면 속 이미지들은 기하학적 패턴을 보여준다. "짜증 나고 멍청한" 노인은 그것들을 이해하려고 애쓰며, 꼬불꼬불한 선, 울타리, 바퀴벌레 등 자신이 보는 것을 여러 지점에서 묘사한다.[4] 노인은 특정 이미지들이 자신의 러시아 제국 시절 생물학 수업을 떠올리게 한다는 것을 깨닫는다. 두 개의 추상적인 도형이 서로 접근하여 결합할 때, 노인은 그것을 교미 장면으로 본다. "'...그들은 서로를 좋아하는군. 물론. 저기 스파클을 봐. 사랑에 빠진 두 물건! ...이게 두 물건의 성생활일까?'" [8]

장면이 "교미"에서 다른 추상적인 이미지로 바뀌자 노인은 지루해한다. 그는 그 이미지들이 상징주의라고 선언한 다음, 쓰레기를 상징한다고 덧붙인다.[8]

그는 결국 입술을 묘사하는 일부 이미지들이 "더럽고" 외설적이라고 결론 내린다.[4][8][9] 그는 어느 시점에서 자신이 "야한 프랑스 영화"를 찾고 있었고, 그 영화가 노출을 포함하기를 바랐다고 인정한다. 암시는 노인이 잘못된 영화관에 와 있다는 것이고, 아마도 예술 영화를 상영하는 곳일 것이다.[4]

그는 또한 영화 제작자가 왜 이 일에 시간을 낭비했는지 궁금해한다. 그는 이 제작자가 대신 트럭을 운전하거나, 신발 제조와 같은 건설적인 일을 할 수 있었다고 지적한다.[9]

3. 1. 관객의 불평

영화가 상영되는 동안 71세라고 주장하는 한 관람객이 계속해서 불평하는 소리가 들린다. 다른 관람객들이 여러 번 조용히 해달라고 요청했지만, 그는 불평을 멈추지 않는다.[7]

이 노인은 화면에 나오는 기하학적 패턴들을 보며 "짜증 나고 멍청하다"고 표현하며, 꼬불꼬불한 선, 울타리, 바퀴벌레 등 자신이 보는 것을 묘사한다.[4] 그는 추상적인 도형들이 서로 결합하는 장면을 보고는 교미 장면으로 인식하며, "'...그들은 서로를 좋아하는군. 물론. 저기 스파클을 봐. 사랑에 빠진 두 물건! ...이게 두 물건의 성생활일까?'"라고 말한다.[8]

장면이 바뀌자 노인은 지루함을 느끼며, 이미지들이 상징주의이며 쓰레기를 상징한다고 말한다.[8] 그는 입술을 묘사하는 이미지들이 "더럽고" 외설적이라고 결론내린다.[4][8][9] 그는 자신이 "야한 프랑스 영화"를 찾고 있었고, 노출이 있기를 바랐다고 인정하는데, 이는 그가 예술 영화를 상영하는 잘못된 영화관에 들어왔음을 암시한다.[4]

그는 또한 영화 제작자가 왜 이런 일에 시간을 낭비했는지 궁금해하며, 트럭 운전이나 신발 제조와 같은 건설적인 일을 할 수 있었을 것이라고 지적한다.[9]

3. 2. 이미지 묘사

노인은 화면 속 이미지들을 이해하려고 애쓰며, 꼬불꼬불한 선, 울타리, 바퀴벌레 등 자신이 보는 것을 묘사한다.[4] 두 개의 추상적인 도형이 서로 접근하여 결합할 때, 노인은 그것을 교미 장면으로 보기도 한다.[8]

3. 3. 상징주의와 외설성

간단한 추상적인 기하학적 도형들이 쳄발로 음악에 맞춰 화면에서 움직이고 변형된다. 이 음악은 요한 제바스티안 바흐의 프랑스 모음곡 (BWV 816) 중 하나이다.[7] 영화 내내 한 관람객(71세라고 주장)의 목소리가 불평하는데, 다른 관람객들이 조용히 하라고 여러 번 말했음에도 불구하고 계속된다.[7]

노인은 이미지들이 상징주의이며 쓰레기를 상징한다고 말한다.[8] 일부 이미지들이 "더럽고" 외설적이라고 결론 내린다.[4][8][9] 그는 자신이 "야한 프랑스 영화"를 찾고 있었고, 영화가 노출을 포함하기를 바랐다고 인정하며, 잘못된 영화관에 왔음을 암시한다.[4]

4. 분석

멜 브룩스는 《더 크리틱》에서 내레이터를 맡아, 그의 유명한 캐릭터인 2000년 된 남자 (1961)의 특징적인 목소리와 말투를 변형하여 사용했다.[10] 브룩스는 화면에는 보이지 않고 목소리만 들리는, 이름 없는 러시아 출신 노인을 연기한다.[10] 이 캐릭터는 영화관에서 실험 영화를 상영하는 관객 중 한 명으로, 이러한 영화에 익숙하지 않고 전혀 이해하지 못하며, 재치 있고 모욕적인 코멘트를 한다.[10] 목소리 톤은 "약간 더 낮아졌고", 원래 역할의 대화 스타일은 단편적인 독백으로 대체되었다.[10]

도널드 웨버는 그의 "경멸적인" 상식으로 노인이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다.[9] 제임스 모나코는 이 영화가 유머러스한 방식으로 영화 비평의 문제를 다루고 있다고 제안한다. 노인이 이 쓸모없는 영화를 보는데 2달러를 지불한 것에 대해 불평할 때, 그는 두 가지 주제를 건드린다. 영화 관객은 영화를 보는 데 쓴 돈에 대해 무엇을 얻는가? 영화의 "영화적 가치"는 어떻게 결정될 수 있는가?[8] 모나코는 영화 속 영화를 즐기고 있는 다른 관객들을 언급하며, 이는 영화를 접할 때 주관적인 취향이 있으며, 결과적으로 "영화적 가치"는 상대주의 관점의 문제임을 암시한다.[8]

케빈 머피는 이 영화를 통해 리핑 (MSTing)의 개념을 처음 접했다고 회상한다. 그는 화면 속 이미지를 팝 아트 애니메이션과 유사하며, 미술 교육 수업이나 교육적인 교육 텔레비전에 사용되는 것과 같다고 묘사한다. 그는 사운드트랙을 재즈와 바로크 팝을 연상시키는, 웅웅거리고 특징 없는 곡조로 묘사한다. 그리고 그 위에 노인의 목소리가 리핑 스타일의 해설을 제공하며, 다른 모든 사람들이 생각하는 바를 말한다.[8] 그는 이 영화가 관객 반응의 핵심 주제를 다루고 있다고 생각한다. 관객들은 한 예술가의 작품을 보기 위해 돈을 지불했지만, 그 작품이 "끔찍하다"는 것을 발견한다. 그렇다면 왜 그들은 ''"그냥... 가만히 앉아서, 입을 다물고, 그냥 받아들여야"'' 하는가? 대신, 그들은 영화 관람 경험을 적어도 "참을 만하고, 재미있게" 만들기 위해 리핑을 시작할 수 있다.[11]

4. 1. 목소리 연기

멜 브룩스는 화면에는 보이지 않고 목소리만 들리는, 이름 없는 러시아 출신 노인을 연기한다.[10] 이 캐릭터는 영화 속의 영화를 보는 관객 중 한 명으로, 실험 영화를 이해하지 못하고 재치 있고 모욕적인 코멘트를 한다.[10] 브룩스는 《더 크리틱》에서 내레이터를 맡았으며, 2000년 된 남자(1961)의 역할을 약간 변형하여 재현했다.[10] 목소리 톤은 "약간 더 낮아졌고", 원래 역할의 대화 스타일은 단편적인 독백으로 대체되었다.[10]

도널드 웨버는 그의 "경멸적인" 상식으로 노인이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다.[9] 제임스 모나코는 이 영화가 유머러스한 방식으로 영화 비평의 문제를 다루고 있다고 제안한다. 노인이 영화 관람료에 대해 불평하는 것은 영화 관객이 얻는 것과 영화의 "영화적 가치"가 어떻게 결정될 수 있는지에 대한 질문을 던진다.[8]

4. 2. 영화 비평에 대한 풍자

《더 크리틱》에서 멜 브룩스는 목소리 연기를 통해 영화 비평의 문제를 유머러스하게 다룬다.[8] 그는 이름 없는 러시아 노인[10] 역할을 맡아 영화 속 실험 영화를 보며 신랄한 비평을 쏟아낸다.[10]

노인의 불평은 영화 관객이 얻는 것과 영화의 "영화적 가치" 결정 방식에 대한 질문을 제기한다.[8] 도널드 웨버는 노인의 "경멸적인" 상식이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다.[9] 영화는 주관적인 취향과 "영화적 가치"의 상대주의적 관점을 암시한다.[8]

케빈 머피는 이 영화를 통해 리핑(MSTing)의 개념을 처음 접했다고 회상한다.[8] 그는 관객 반응의 핵심 주제를 다루며, 관객들이 예술 작품을 보기 위해 돈을 지불했지만, 그 작품이 "끔찍하다"는 것을 발견했을 때의 반응을 보여준다고 생각한다.[11]

4. 3. 리핑(Riffing)의 선구

멜 브룩스는 《더 크리틱》에서 내레이터를 맡아, 약간의 변형을 거쳐 2000년 된 남자 (1961)의 역할을 재현했다.[10] 그는 화면에는 보이지 않고 목소리만 들리는, 이름 없는 러시아 노인을 연기한다.[10] 이 캐릭터는 영화관에서 실험 영화를 보며 재치 있고 모욕적인 코멘트를 하는 관객 중 한 명이다.[10] 도널드 웨버는 그의 "경멸적인" 상식으로 노인이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다.[9]

제임스 모나코는 이 영화가 유머러스한 방식으로 영화 비평의 문제를 다루고 있다고 제안한다. 영화 속 영화를 즐기는 다른 관객들은 영화 감상에 있어 주관적인 취향이 존재하며, "영화적 가치"는 상대주의 관점의 문제임을 암시한다.[8]

케빈 머피는 이 영화를 통해 리핑 (MSTing)의 개념을 처음 접했다고 회상한다. 그는 이 영화가 관객 반응의 핵심 주제를 다룬다고 평가했다. 관객들은 한 예술가의 작품을 보기 위해 돈을 지불했지만, 그 작품이 "끔찍하다"는 것을 알게 된다. 머피는 그들이 영화 관람 경험을 적어도 "참을 만하고, 재미있게" 만들기 위해 리핑을 시작할 수 있다고 하였다.[11]

5. 반응 및 수상

이 영화는 1963년 5월 20일, 맨해튼 이스트 사이드에 위치한 뉴욕 시의 서튼 극장에서 개봉했다. 이 영화는 인기 있는 영국 코미디 영화인 ''헤븐스 어보브!''(1963)와 함께 여러 주 동안 상영되면서 긍정적인 영향을 받았다.[4] 이 애니메이션 단편은 "가짜 예술 영화를 풍자한 작품"이라는 긍정적인 평을 영화 평론가들로부터 받았다. 긍정적인 평가는 뉴욕 타임스와 뉴욕 헤럴드 트리뷴과 같은 유력 신문에 실렸다.[4]

이 영화는 제36회 아카데미상에서 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.[12][13][4] 멜 브룩스의 작품 중 오스카상을 수상한 첫 번째 작품이었으며, 다른 작품으로는 《프로듀서》(1968년, 각본상)가 있다.

이 영화는 제17회 영국 아카데미 영화상에서 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 수여하는 최우수 애니메이션 영화 부문 BAFTA상을 수상했다.[14]

이 영화는 서독 영화제 상을 수상했다.

5. 1. 비평가들의 호평

이 영화는 1963년 5월 20일, 맨해튼 이스트 사이드에 위치한 뉴욕 시의 서튼 극장에서 개봉했다. 이 영화는 인기 있는 영국 코미디 영화인 ''헤븐스 어보브!''(1963)와 함께 여러 주 동안 상영되면서 긍정적인 영향을 받았다.[4] 이 애니메이션 단편은 "가짜 예술 영화를 풍자한 작품"이라는 긍정적인 평을 영화 평론가들로부터 받았다.[4] 뉴욕 타임스와 뉴욕 헤럴드 트리뷴과 같은 유력 신문에 호평이 실렸다.[4]

5. 2. 아카데미상 수상

《더 크리틱》은 제36회 아카데미상에서 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.[12][13][4] 멜 브룩스의 작품 중 첫 번째 오스카상 수상작이었으며, 다른 작품으로는 《프로듀서》(1968년, 각본상)가 있다.

제17회 영국 아카데미 영화상에서 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 수여하는 최우수 애니메이션 영화 부문 BAFTA상을 수상했다.[14]

서독 영화제 상을 수상했다.

5. 3. 기타 수상

이 영화는 제17회 영국 아카데미 영화상에서 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 수여하는 최우수 애니메이션 영화 부문 BAFTA상을 수상했다.[14] 서독 영화제 상을 수상했다.

6. 출연

6. 1. 주연

참조

[1] Youtube Shirley MacLaine presents Short Film Oscars® in 1964 https://www.youtube.[...]
[2] 웹사이트 1964 https://www.oscars.o[...]
[3] 웹사이트 'The Critic': Animation at Its Most Pretentious - Animation Obsessive https://animationobs[...]
[4] 서적 Parish (2008), pp. 156-158
[5] Youtube Flebus https://www.youtube.[...]
[6] 서적 Jenkins (2013), p. 151
[7] 웹사이트 Internet Archive https://archive.org/[...]
[8] 서적 Monaco (2009), pp. 434-435
[9] 서적 Weber (2003), p. 139
[10] 서적 Symons (2012), unnumbered pages
[11] 서적 Murphy (2011), pp. 1-2
[12] 웹사이트 Cartoons Considered For the Academy Award – 1963 - http://cartoonresear[...]
[13] 웹사이트 Shirley MacLaine presents Short Film Oscars in 1964 https://www.youtube.[...] 2014-02-27
[14] 웹사이트 BAFTA winners and nominees 1964 http://awards.bafta.[...]


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